Яркому искусству – яркие краски

Цирковое представление немыслимо без игры красок и света. Немалая роль в соз­дании яркого зрелища принадлежит худож­нику.

Условность, лаконизм и одновременно выразительность и изобретательность — вот  девиз  художника   в  цирке.

Неоднократные попытки крупных теат­ральных художников, не знающих специфи­ку цирка, перенести приемы изобразитель­ных решений, характерные для театра, на манеж привели к тому, что многое после первого представления было вынесено на двор. То, что для него неорганично, манеж не принимает. Декоративные элементы, не связанные непосредственно с работой ар­тиста, мешают на манеже. Примерами пра­вильных изобразительных решений могут служить сцена со «Львом» в исполнении артистов Ю. Никулина и М. Шуйдина в пан­томиме «Маленький Пьер», клоунада «Венера» в исполнении Карандаша. В первом случае манеж — это бульвар, во втором — сад. Место действия ясно обозначено, ре­жиссеру удобно построить мизансцену, а артисту   донести   содержание   до   зрителя.

Часто правильное конструктивное реше­ние, которое создается совместно с инже­нером, украшает манеж так же, как, ска­жем, висячие мосты — город. В цирке ап­парат сестер Кох является одновременно аппаратом для работы и вместе с тем украшением   манежа.     В     водяной   феерии Московского цирка поднимающийся со дна островок становится площадкой для вы­ступлений, а раздвигающиеся мосты конст­руктивно необходимы и дают основное изобразительное решение спектакля.

К сожалению, подобные удачи мы видим не всегда. Так, в конном номере заслужен­ного артиста РСФСР А. Александрова-Серж деревья несут лишь формально декоратив­ную функцию.

Удачи и поражения художников, работа­ющих в цирке, дают представление о том, чего требует манеж и что ему противопока­зано. Это важно учесть той группе моло­дых художников, которые сейчас привлече­ны для работы в системе Союзгосцирка. Интересно отметить, что художники, при­глашенные из театра на разовую работу, совершают одни и те же ошибки: они чрез­мерно расточительны в выразительных средствах. Это относится и к реквизиту ар­тиста. Известны случаи, когда артист об­растает огромным количеством ненужных аксессуаров.

Следует также сказать о фактуре мате­риала, применяемого в цирке. Во время ра­боты артиста свет должен быть поставлен так, чтобы он ему не мешал. Но такое рас­положение источников света часто невы­годно для костюма. Поэтому материал, идущий на оформление, должен быть высо­кого качества — сатен, атлас, плюш, бархат. Поиски   новых   доброкачественных     фактур

для  цирка,   кроме уже  имеющихся   и   апро­бированных, —   насущная   задача.

Ведь отсутствие отделочных материа­лов чрезвычайно ограничивает возмож­ности создания интересных костюмов. Нет в наших мастерских цветных камней, галу­нов и т. п. Все это должно быть. И в этом нам должны помочь работишки Союзгос­цирка. Промышленность уже выпускает очень нужный материал «эластик», но он   имеется   в   ограниченном   ассортименте.

Нужны поиски разных материалов.

На инспекторах манежа лежит обязан­ность выпуска артиста на арену. Однако подчас они допускают выход на  манеж артистов из разных номеров в костюмах одного покроя или одного цвета. Это нару­шает цветовую цельность представления. С подобными явлениями надо бороться са­мым категорическим образом. Однажды мне пришлось буквально разнимать двух актрис, чьи номера шли один за другим, обе хотели выйти в черных грациях с высо­кими перчатками, и ни одна не желала уступить.

Неквалифицированные заведующие по­становочной частью при цирках также осложняют работу художников.

Эти беглые заметки не претендуют на решение всей проблемы, а ставят своей за­дачей лишь коснуться некоторых вопро­сов работы художников цирка.

Л. Окунь, гл.  

художник Московского  цирка

Журнал «Советский цирк» июнь 1960 г.