Журнал Советская эстрада и цирк. Июнь1986 г.
#1
Отправлено 29 August 2013 - 15:30
Нa манеж выходит клоун и начинает прыгать через веревочку. Ее, как и полагается (мы это знаем наперед), отбирает инспектор манежа. Коверный извлекает из кармана другую веревочку, потом снимает галстук, лотом в ход идут шнурки от ботинок, потом... Вариантов превеликое множество, главное, что озорник кoверный мило развлекается вопреки запретам ведущего программы. Когда же все средства для игры в скакалку, казалось бы, исчерпаны, артист сбpаcывает пиджак, выворачивает его наизнанку м, взявшись за рукава, снова прыгaeт.
Забавно? Возможно. Смешно? Не думаю. нем более что эту репризу исполняет едва ли не каждый четвертый коверный нашего цирка.
A вот другой манеж и другой клоун. Он надоедает инспектору тем, что играет на деревянных ложках. У него отнимают одну пару «кастеньет», он вытаскивает вторую, отбирают вторую — достает третью. Когда ведущий прогрaммы в очередной раз призывает его к порядку, коверный вдруг приподнимает полы пиджака, м не манеж вываливается груда ложек, рacписанных хохломскими узорами. И опять же не слышнo веселого всплеска в зрительном зале, разве что какой-нибудь первоклашка тоненько взвизгнeт от ребячьего восторга.
подробнее
#2
Отправлено 29 August 2013 - 15:58
Mы любим наших детей. Мы стараемся сделать для них все, хотим, чтобы они ни в чем не нуждались. A что же им все-таки нужно, нашим детям? Детям, которые растут в век самых удивительных рукотворных чудес, для которых в магазинах школьных товаров продают калькуляторы, которые уже на школьной скамье узнают то, чего лет пятнадцать-двадцать тому назад не могли представить ученыe.
Им нужно многое, и часто самое обычное, например — волшебство. B любой детской библиотеке вам подтвердят, что волшебныe сказки пользуются y маленьких читателей популярностью, c которой трудно соперничать описаниям самых удивительных приключений и путешествий. Волшебный мир по-прежнему манит ребят, как когда-то манил их мам и пап, бабушек и дедушек. И мы должны постараться, мы должны творить волшебство, и непременно доброе. Оно покажет им, что истина всегда побеждает. Оно научит их быть справедливыми, быть честными, быть сильными. Быть такими уже не в сказке, не в игре, а в жизни.
подробнее
#3
Отправлено 29 August 2013 - 16:54
Было так: на втором курсе Государственного училища циркового и эстрадного искусства встретились юноша и девушка, попытaлись сделать парный номер. Попытка оказалась неудачной. Не хватило им мастерстве, не знали точно, на что способны. Молодость не склонна к длительным переживаниям — не получилась совместная работа, и ладно! Но судьба со временем внесла коррективы в свое первоначальное решение, скрепив союз Виктории и Леонида Первовых кольцами. И не только обручальными, но и теми, которые стали основным реквизитом их номера c поэтическим названием «Рондо».
Случилось это после окончания училища и после того, как молодыe люди год проработали каждый со своим номером: Виктория c «Игрок c обручами», Леонид c эксцентрическим «Дирижером». Жонглер выходил на сцену во фраке, готoвясь к серьезному делу - дирижированию оркестром, взмахивал руками, и... в них оказывались веники? Номер этот обратил на себя внимание еще на выпуске в ГУЦЭИ, но впоследствии «Дирижера» посчитали слишком «цирковым» для эстрады. Думаю, напрасно.
подробнее
#4
Отправлено 30 August 2013 - 20:45
С раннего детства, c тех пор, когда сам увлекался жонглированием, понял я одну непреложную истину, правота которой c годами лишь подтверждалась: настоящим жонглером нужно родиться.
Совершенно не вызывает сомнения тот факт, что настоящие жонглеры — необычные люди. И не только оттого, что в силу какой-то только им свойственной внутренней организации они с поразительной небрежностью относятся к закону земного тяготения, но и потому еще, что все истинные жонглеры — люди, наделенные изумительным врожденным слухом. Я в этом абсолютно убежден: полот предметов рождает музыку. И не беда, что порой слышит эту музыку один лишь ее создатель, главное, что она живет, что она существует, и тогда, когда-нибудь, вы обязательно услышите, ощутите ее. Все зависит от исполнителя, его мастерства.
подробнее
#5
Отправлено 30 August 2013 - 21:21
3накомый коллекционер рассказал мне недавний случай, происшедший c ним в магазине грампластинок: «Некий гражданин — подумать только! — лет пятнадцати-шестнадцати обратился к продавцу с вопросом: «Когда y вас появится в продаже пластинка Козина?» Я прямо-таки опешил. Поворачиваюсь к нему: «Простите, я услышал имя Вадима Козина. А что вам известно об этом певце?»
Юноша c чувством явного превосходства взглянул на маня и отпарировал: «А вы что знаете о нем?» Вот так. A мы всё думаем, что имя артиста знакомо только старшему поколению».
подробнее
#6
Отправлено 31 August 2013 - 09:43
Выпущенная издательством «Искусство» книга А. Закушняк «Вечера рассказа» представляет читателю творческую личность, по существу, oткрывшую целое направление в жанре художественного слова. Из современников A. Закушняка в настоящее время более известны имена B. Хенкина и B. Яхонтова.
Творчество A. Закушняка началось c камерных «Вечеров интимного рассказа», продолжилось после Октябрьской революции в «Вечерах рассказа» и постепенно шло к форме литературного концерта, который должен был вобрать в себя все лучшее из того, что артист достиг за десятилетия творческой работы. Болезнь прервала его артистическую биографию. И произошло это как раз тогда, когда «Вечера рассказа» и их исполнитель были всенародно признаны, став заметным явлением в советском искусстве.
подробнее
#7
Отправлено 31 August 2013 - 10:07
Нe раз приходилось убеждаться в том, как разнообразно танцевальное искусство Чехословакии. Это подтвердили и впечатления от последней поездки в Прагу. Но я коснусь лишь того, что ближе проблематике нашего журнала, a именно — одного из камерных танцевальных ансамблей.
«Пражский камерный балет» существует уже десять лет. Его создатель и художественный руководитель — Павел Шмок — один из ведущих чехословацких балетмейстеров. Он работал во многих театрах Страны, а в 60-х годах — и в популярном коллективе «балeт-Прага», который c успехом гастролировал и y нас. Тогда особое впечатление оставил балет «Хиросима» (музыка B. Букови, либретто B. Вашута, постановка Л. Огоуна и П. Шмока) — неожиданный, острополитичeский спектакль. Не без его влияния многие наши балетмейстеры обратились к той же Теме, решая ее аналогичными приемами. Спектакль живет и в репертуаре «Пражского камерного балета», правда, под новым нaзванием — «Совесть» — и в несколько измененном виде, о чем я скажу ниже.
побробнее
На фото сцена из спектакля "Будь молодцом!"
#8
Отправлено 02 September 2013 - 16:50
Когда в 50-е годы впервые на советском манеже создавался армянский коллектив, известный театральный деятель профессор Георгий Соян писал, что если суждено армянскому цирку возродиться к новой жизни, то он не должен забывать o своей кpовной близости к театру и к его социально-прогрессивным демократическим традициям.
Красочный, самобытный спектакль, показанный в ту пору на аpенах многих городов страны и за рубежом, свидетельствовал о том, что вновь созданный национальный коллектив не только привержен к славным традициям, но и умело развивает их, вписывая новую яркую страницу в многовековую историю армянского цирка.
подробнее
На фото
Акробаты на шарах Газарян
Дрессировщик Г. Багдасаров
Клоун А. Пилосян
#9
Отправлено 02 September 2013 - 19:44
В последние годы цирковые критики все чаще выражают серьезную озабоченность снижением эмоциональной приподнятости цирковых программ и проникновением в них однообразия, банальности, скуки.
Профессор Ю. Дмитриев в газете «Советская культура" писал в статье «Почему скучает зритель» o том, что «сменяемые в программе номера оказываются в результате похожими на те, которые уже были ранее...» и, что самое нeприглядное, «к сожалению, очень много, если не большинство цирковых номеров, лишено всякого образного, a значит, и художественного начала».Цирк и банальность, цирковой трюк и скука — понятия, казалось бы, несовместимые. Но, если цирк перестает удивлять свершением невероятного, зритель начинает скучать. Когда теряется интерес к происходящему на Манеже, когда пустячок пытаются выдать за нечто значительное, когда в номерах отсутствуют сложные и опасные трюки, вызывающие восхищение и восторг, в цирке воцаряется cкука. Стало быть, образное, a следовательно и художественное начало цирка находится в прямой зависимости от способности артистов творить настоящие чудеса. И здесь главным и определяющим критерием образной выразительности цирка выступает цирковой трюк, который способен выразить безграничные возможности человека.
подробнее
На фото
Нина Логачева
Михаил Егоров
#10
Отправлено 04 September 2013 - 11:52
Такой вопрос задает в своей статье B. Владимиров и, доказывaя ненужность для цирка «чужих нарядов», пишет: призыв к театрализации оборачивается тем, что на манеже все чаще стали «играть» сложность, a не преодолевать ее, что уникальные трюки исчезают c арены, ycтyпaя место банальности и заурядности.
A если цирк не поражает трюками, то в нем, по мысли Владимирова, воцаряется скука. Спорить, что трюк - основа циркового искусства, вряд ли кто-то станет. Спор, как я понимаю, идет о другом: может ли трюк, не пронизанный мыслью, идеей, быть иитересен современному зрителю. B статье «0 трюке и скуке» читаем: «Специфику циркового мастерства нельзя подменят другим мастерством без явного ущерба для него». C этим положением вроде бы тоже все соглашаются. Да и то правда если y балетного театра есть своя специфика, y оперного— своя, то почему в ней отказывать цирку? Почему ему не пользоваться своими вы разительными средствами, a заимствовать их y других искусств?
подробнее
На фото.
Воздушные гимнасты ЛЮДМИЛА ГОЛОВКО и ПЕТР ЛЮВИЧЕНКО Фото B. ПАНЯРСКОГО и A. ШИБАНОВА
Гимнасты на брусьях ГОЛЫШЕВЫ
#11
Отправлено 04 September 2013 - 13:52
Среди артистов и любителей цирка имена Светланы Микитюк и Вячеслава Золкина были известны до того, как они создали совместный номер.
Вячеслав исполнял наиболее сложныe, эффектные трюки в аттракционе канатоходцев, который возглавлял народный артист СССР Владимир Волжанский. Светлана солировала а группе антиподистов Мнкитюк, наиболее известной у нас в этом жанре.
После того как Вячеслав Зопкин получил серьезную травму, он со Светланой Микитюк подготовил номер, который сразу привлек внимание. В нем органически сочетаютcя дрессировка медведей и трюки антиподе. Их номер включали в программы московских цирков, он ме раз представлял Советское искусство за рубежом. Микитюк и Золкин — лауреаты премии Ленинского комсомола, призеры фестиваля циркового искусства в Монте-Карло.
подробнее
На фото.
СВЕТЛАНА МИКИТЮК и ВЯЧЕСЛАВ ЗОЛКИН на репетиции
Исполняется сложный трюк. Ассистирует медведь Фома
Требуется и предельная слаженность, и от четвероногого партнера
#12
Отправлено 05 September 2013 - 10:24
Нa эстраду они пришли из самодеятельности, обладая не столько наработанным умением, сколько жаждой сказать свое слово и отвагой, рожденной любовью к своему искусству. Со стороны руководства Одесской филармонии это был смелый шаг: взять на работу не одного-двух, а целый коллектив любителей, тем более что на Украине до тех пор не было профессионального пантомимического ансамбля.
Но смелость была обдуманной. В начале 80-х самодеятельные одесские студии, объединенные под эгидой городского клуба пантoмимы, совершили стремительный качественный скачок, выведя свой город в число ведущих пантомимических центров страны. Емкая образность, выдумка, тонкое чувство юмора, уважение к запросам зрителей — эти качества определили успех одесситов на Всесоюзной неделе пaнтомимы, собравшей осенью 1982 года в Ленинграде цвет советской пантомимы.
подробнее
На фото.
Миниатюра «Вокальный дуэт» (Г. ДЕЛИЕВ, A. ПОСТОЛЕНКО) фото Д. ЗЮБРИЦКОГО
На фото. Миниатюра «Парашютисты» (В. БАРСКИЙ, B. КОМАРОВ, H. МИРЗОЯН)
#13
Отправлено 05 September 2013 - 13:17
В цирк принесли дикобраза. Точнее — дикобразика. Маленького, но уже колючего; с иголками, похожими на заточенные гусиные перья, которыми писали в прошлом веке.
Зверек сидел в мешке. Принесший eгo белобрысый мальчуган, разговаривая с вахтером, положил мешок на пол, и он слегка шевелился. Вахтер, старый морщинистый узбек, кряхтя вылез из-за стола, на котором поблескивала алым бочком пиала, и нагнулся над мешком. Осторожно сняв веревочку, которая охватывала горловину, заглянул внутрь. Дикобразик обеспокоенно зашевелил носом, распушил иголки и зафыркал.
— Где же ты его взял? — вахтер, сидя на корточках, снизу вверх глянул на мальчика.
— На бахче нашей, в Прохладном... Мы в Прохладном живем. Он арбузы кушать приходил, a я его поймал. Вахтер осторожно потрогал иголки.
— Жесткие уже! A ловил-то как, руками?
— Не, — мaльчуган заулыбался,— батиной каской. Батя y меня строитель...
подробнее
#14
Отправлено 05 September 2013 - 13:26
Он смыл последний грим,
Снял клоунскую шляпу,
И, в зеркало взглянув,
Себя он не узнал,
И добрый старый мим
Впервые вдруг заплакал,
A там еще кричал
И хохотал весь зал.
Со стареньких афиш,
Расклеенных по стенам,
Смешил свой трудный век
Bеселый резвый шут.
Москва, Нью-Иорк, Париж,
Жизнь мчалась по арeнам,
И в цирках в честь его
Был праздничный салют.
Успех его кляня,
Покинули манежи
Паяцы и шуты.
Сейчас он вспомнил всех,
Как часто век менял
Все модные одежды
Каким жестоким был
Любой чужой успех.
Шумела, как листва, зеленая портьера,
Весенний ветер бил
B открытое окно.
Ты, слава, как слова,
Конец, ты, как премьера
Из давнего-давно,
Из дальнего-давно.
ГАГИК CАРКИСЯН
Количество пользователей, читающих эту тему: 0
0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных