Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
12-й Международный фестиваль циркового искусства «Золотой слон» в Жироне(12th International Circus Festival Gold Elephant in Girona).
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

Журнал Советская эстрада и цирк. Декабрь 1979 г.

Советская эстрада и цирк Советский цирк. Декабрь 1979

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 9

#1 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 18 December 2019 - 11:12

Журнал Советская эстрада и цирк. Декабрь 1979 г.  

Прикрепленные изображения

  • 001.jpg
  • 002.jpg
  • 003.jpg
  • 004.jpg
  • 005.jpg
  • 006.jpg
  • 007.jpg
  • 008.jpg
  • 009.jpg
  • 010.jpg
  • 011.jpg
  • 012.jpg
  • 013.jpg
  • 014.jpg
  • 015.jpg
  • 016.jpg
  • 017.jpg
  • 018.jpg
  • 019.jpg
  • 020.jpg
  • 021.jpg
  • 022.jpg
  • 023.jpg
  • 024.jpg
  • 025.jpg
  • 026.jpg
  • 027.jpg
  • 028.jpg
  • 029.jpg
  • 030.jpg
  • 031.jpg
  • 032.jpg
  • 033.jpg
  • 034.jpg
  • 035.jpg
  • 036.jpg


#2 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 18 December 2019 - 11:35

Всесоюзный конкурс на лучшие литературные произведения для артистов-коверных

 

В этом, юбилейном для цирка году, проводились самые различные мероприятия, пропагандирующие искусство манежа и способствующие его дальнейшему росту. Об одном из таких мероприятий — Всесоюзном конкурсе на лучшие литературные произведения на современные темы для артистов-коверных — расскажем ниже.  

Мероприятие это проводилось Союзгосцирком совместно с Союзом писателей СССР с целью создания новых цирковых произведений. Кроме этой задачи ставилась и другая — привлечь к созданию циркового репертуара молодых способных авторов. Конкурс достаточно широко рекламировался, о его проведении сообщали газеты, «Советская культура» в частности информировала об условиях его проведения. Положение о конкурсе было разослано в писательские организации союзных республик, в областные и краевые отделения Союза писателей Российской Федерации, а также во все цирки страны. В результате такой подготовительной работы конкурсная комиссия получила 265 литературных произведений. Предварительно отрецензировав их, комиссия вынесла на рассмотрение жюри 83 работы. Положением о конкурсе предусматривалось за клоунады и антре вручить одиннадцать премий (в том числе пять поощрительных) и за репризы также одиннадцать премий, включая пять поощрительных. Весьма представительное жюри конкурса возглавлял народный артист СССР Ю. Никулин, заместителями его были: заместитель генерального директора Союзгосцирка П. Савостьянов, доктор искусствоведения, профессор Ю. Дмитриев, народный артист РСФСР, профессор М. Местечкин, в состав жюри входили известные писатели, драматурги, цирковые режиссеры, ведущие мастера клоунады. Внимательно проанализировав представленные работы, жюри решило первых премий не присуждать. Остальные награды были поделены так: по разделу «Клоунады» — одна вторая, две третьих, одна поощрительная премия, по разделу «Репризы» — две вторых, две третьих, пять поощрительных премий. Так что же принес этот конкурс? Ну, во-первых, созданы новые клоунады и репризы, которые со временем появятся на манеже. И не только те, что отмечены премиями. С окончанием конкурса работа над присланными материалами в репертуарном отделе Союзгосцирка не прекратилась. Из беседы с Маргаритой Львовной Стельмах, начальником этого отдела, я узнала, что клоунады и репризы, так или иначе отмеченные рецензентами, предлагаются для прочтения артистам клоунского жанра. Ведь было немало произведений со слабой, «не стреляющей» концовкой, вяло развивающейся интригой, но в одних, предположим, присутствовал новый трюк, а в других — интересная тема, не получившая должной разработки. Рецензенты отметили и то и другое. На премию, естественно, такие произведения «не тянули», но для профессионалов могут представлять определенный интерес. Вдруг случится, что в невыписанной до конца репризе клоун углядит сюжет, который увлечет его. В дальнейшем автор и исполнитель доработают репризу совместно. Как часто произведение получает на манеже яркое воплощение, если находит «своего актера». Именно с этой целью М. Стельмах и предлагает актерам комического жанра просмотреть материалы, присланные на конкурс. Можно надеяться, что работа эта даст свои результаты. Итак, первое, что принес конкурс, это пополнение репертуара новыми произведениями. И второе, не менее важное: он помог расширить круг авторов. Например, А. Кусков и К. Поляков, до сей поры писавшие для эстрады, приняв участие в этом творческом состязании, получили третью премию за клоунаду «Комариный бунт» и поощрительную — за репризу «Кто третий»? Особенно отрадно, что конкурс помог выявить новые авторские имена: П. Смирнов удостоился второй премии за репризу «Баланс с собакой». А. Снеговской получил поощрительные премии за репризы «Чья собака ученее» и «Джинсы», Л. Французов — третью премию за репризу «Дрессированный мяч». И, наконец, артисты цирка и литераторы — В. Аверьянов, В. Кодах, В. Маторин, Б. Романов, Б. Фадеев, С. Цыпин — создали новые произведения, отмеченные наградами. Вероятно, здесь уместно не только перечислить премированные произведения, но остановиться на некоторых несколько подробнее. «Клоунские забавы» В. Аверьянова (2-я премия) — отлично продуманная реприза-шутка, целиком построенная на иллюзионном материале. Думаю, что, показанная на манеже, она будет иметь успех. В. Маторин в своей репризе «Лженатуралист и бабочка» (2-я премия) касается проблемы охраны окружающей среды. Актуальная тема решена исключительно средствами цирка, иллюзионными трюками, эта реприза также прочитывается, как милая, легкая шутка. Хотелось бы увидеть на манеже очень занятную, своеобразную клоунаду А. Кускова и К. Полякова «Комариный бунт» (3-я премия). В основу реприз П. Смирнова «Баланс с собакой» (2-я премия), Л. Французова «Дрессированный мяч» (3-я премия) и А. Снеговского «Чья собака умнее» (поощрительная премия) умело положен цирковой трюк, сценки эти милы, живы, забавны. Читателям может показаться странным, что я отмечаю своеобразие, оригинальность и остроумие целого ряда работ, а жюри не сочло возможным отметить первой премией ни одну из них. Чем это объясняется? Прежде всего, на мой взгляд, тем обстоятельством, что были среди присланного материала репризы неожиданные по замыслу, были, заключающие в себе веселую шутку или необычный трюковой ход, но не было, как мне кажется, ни одной, затрагивающей проблемы глубокие, общечеловеческие. А ведь долгая жизнь на манеже, как мы знаем, именно у тех клоунских миниатюр, где говорится о чем-то значительном, волнующем многих людей. Чтобы не подумали, будто я призываю клоунов отказаться от веселых шуток, гротеска, буффонады, приведу конкретные примеры. Над знаменитой «Сценкой в парке», созданной и много лет исполняемой Карандашом, зрители всегда смеялись до упаду. А ведь сценка не только развлекала публику забавными ситуациями. Как писала однажды Н. Румянцева, клоунада эта вызывает много раздумий. И одно из них таково: создать прекрасное трудно, а разрушить можно в один миг. Так же безудержно смеялись зрители над сценкой «Шипы и розы» (автор М. Татарский), исполнявшейся Татьяной и Юрием Никулиными и Михаилом Шуйдиным. А ведь она, как мы помним, была не только и не столько о цветах, которые трудно достать в магазине, и даже не столько о рваче-спекулянте, хотя все это присутствовало в сценке и точно отвечало теме дня, но любили мы эту клоунаду не за ее острозлободневные приметы, а за то, как по-клоунски до слез смешно Юрий Никулин рассказывал на манеже о прекрасном чувстве — о любви. И, наконец, «Сказка о Злом короле», которую написали и много лет исполняют клоуны Г. Ротман и Г. Маковский. В сказке этой робкий маленький садовник хочет вырастить цветок на радость людям, но Злой король стремится уничтожить и скромный цветок и самого садовника. Однако королевская пушка, взорвавшись, уничтожает завоевателя, а садовник вновь занимается мирным делом — растит свой цветок. Посмотрев эту философскую сказку, рассказанную клоунами, мы еще раз говорим себе «Да, жизнь на земле — вечна». Вот лишь три клоунады, где серьезное преподносилось легко и необычайно смешно. Но, смеясь, мы остро воспринимали все, чем хотели поделиться с нами талантливые комики. И, верно воспринимая их замысел, их мысли, мы, однако, не переставали заливаться смехом, ибо все что делали, было невероятно смешно. А через смешное навсегда запоминалось то серьезное, то главное, о чем рассказывали клоуны с манежа. Выли ли среди работ, присланных на конкурс, подобные этим по значимости темы? И не только заявленных, но также ярко и точно решенных? Судите сами. Вот, например, клоунада «Дарите женщинам цветы», получившая поощрительную премию и принятая клоуном А. Марчевским для исполнения. Автор ее — В. Аверьянов. Название, как я понимаю, определяет тему. Ну а как она решается? В первой, несколько затянутой части два клоуна дарят своим девушкам цветы. Здесь автор придумал своеобразные трюки, есть у него немало находок. После клоунов — выход артистов, они тоже преподносят женщинам цветы. Словом, цветы дарят все и всем. И к моменту, когда на манеж с огромным цветочным горшком выбегает маленький щупленький клоун, ему уже некому вручить свой подарок. Однако вон в зале сидит девушка без цветов. Клоун вызывает ее на манеж и, засмущавшись, отворачивается, да так и преподносит свой тяжелый горшок с цветком. А когда, поборов робость, решается посмотреть на свою избранницу, то видит, что она вдвое выше й здоровее его. Клоун тут же теряет сознание и «падает на ковер столбом». (Автор предполагает, что роль «девушки» может исполнять партнер клоуна). Инспектор манежа требует унести клоуна. Тогда «девушка» берет в одну руку горшок с цветком, другой, как младенца, подхватывает клоуна и несет его прочь с манежа. Возле самого занавеса коверный спрыгивает с ее рук и, радостно возвестив: «Дарите женщинам цветы», скрывается за занавесом. Далее автор рекомендует демонстрировать иллюзионный номер с цветами. Возможна ли такая клоунская интермедия перед иллюзионным номером? Вероятно. В исполнении Анатолия Марчевского она может прозвучать как шутка, как своеобразное клоунское истолкование фразы: «Дарите женщинам цветы, и они вас будут носить на руках». Но тут невольно проводишь параллель с никулинской сценкой. Там, как мы помним, спекулянт запрашивает с влюбленного столь непомерную сумму за букет, что тот отдает ему все деньги и брюки в придачу. То есть происходит как бы буквальное истолкование фразы: «оставить человека без штанов». Но ведь влюбленный клоун снимает с себя последнее, чтобы подарить любимой цветы. Он влюблен и готов ради этого на все. Мы смеемся, а на глазах у нас слезы. Но вот нынче клоун дарит девушке цветы не потому что любит, а для того, чтобы его самого носили на руках. Если учесть, что хороший клоун это сделает смешно и мы, конечно, будем смеяться, то тут уж впору спросить: «Над чем смеемся?»... Надеюсь, эти примеры в какой-то степени объясняют, почему жюри не могло присудить первых премий. Вручая вторые, третьи и поощрительные, комиссия, видимо, желала присудить первые премии произведениям более глубоким и точным по содержанию. А так как конкурс дал определенные положительные результаты, то жюри нашло возможным рекомендовать в дальнейшем проводить такие конкурсы один раз в два года. Хочется верить, что в будущем первые премии будут присуждаться. ГЕНРИЕТТА БЕЛЯКОВА  



#3 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 18 December 2019 - 11:53

Под небесным куполом На сцене Зеленого театра ВДНХ в Москве вот уже третий сезон подряд с успехом шли цирковые представления, поставленные заслуженной артисткой РСФСР Ю. Ларионовой. Их отмечает удачный подбор номеров, изобретательность, хороший вкус. Отрадно, что известная воздушная гимнастка, участница отличного номера «Голубые стрекозы», руководимого Е. Бубновой, нашла себя в режиссуре и продолжает верно служить цирковому искусству. Сегодня речь пойдет о представлении «Мы празднуем свой юбилей», которое поставлено Ю. Ларионовой минувшим летом. Цирк на сцене... Чем ближе знакомишься с ним, тем большим уважением проникаешься к тем, кто работает на его подмостках. И действительно, разве не истинные энтузиасты артисты, выступающие ежедневно под голубым куполом неба? Без цирковой машинерии, зачастую в палящий зной или в ненастье они несут людям высокое искусство цирка, не требуя скидок, не давая себе поблажек. А что цирк на сцене — искусство высокое, можно убедиться по программе, показанной этим летом в Зеленом театре ВДНХ. Название ее обязывает: «Мы празднуем свой юбилей». И посвящено это представление 60-летию советского цирка. Забегая вперед, надо сказать, что в программе есть чуть ли не все основные (кроме конного) жанры арены. Но, вопреки установившейся практике, хочется начать эту рецензию не с разбора номеров в порядке их значительности, а с выступления коверных. Екатерина Мажаева и Анатолий Латышев — подлинное открытие спектакля, его душа. Сколько в их репризах и антре свежести, искреннего веселья, сколько эксцентрических находок! С первого же появления на сцене они завоевывают симпатии зрителей. Рыжик, лукавый и проказливый сорванец (Е. Мажаева), неистощим на проделки. Ни минуты покоя не дает он своему наставнику, немного суховатому, педантичному, слегка чудаковатому интеллигенту (А. Латышев). Шалости, озорство Рыжика не злобны, они идут от избытка энергии, от переполняющей его радости жизни. И он искренне переживает, когда его выходки доставляют огорчение старшему другу, который относится к нему со снисходительной нежностью. Наблюдая всю эту гамму чувств, порой забываешь о том, что все происходящее на сцене — всего лишь игра, настолько непосредственны и правдивы коверные в создаваемых ими образах. К тому же партнеры — искусные акробаты, жонглеры, эквилибристы (они выступают и с отдельным номером — эксцентриадой на катушках). Важно отметить: все свои репризы и антре коверные пишут и ставят сами. Из номеров программы можно выделить вольтижеров на рамке С. и К. Кошеваровых. Законченность композиции, виртуозные и искусно преподнесенные артистами трюки позволяют дать воздушным гимнастам отличную оценку. Из молодежи нельзя не отметить жонглера с мячами В. Чернова. Он работает раскованно, изящно, техника его отточена. И все же думается, что, если бы артист применил оригинальный реквизит, это значительно обогатило бы композицию. Старшее поколение представляет И. Монастырский со своими косолапыми партнерами. Дрессировщик играет роль чуть ироничного наблюдателя. Он как бы отстранен от действия. А набор трюков, демонстрируемых медведями, разнообразен и впечатляющ: они исполняют номера то эквилибристов на катушке, то антиподистов, то акробатов на батуте, то турнистов. А «премьер» труппы даже делает стойку на передних лапах на свободной проволоке. Есть в программе несколько номеров, служащих наглядной иллюстрацией того, что порой изобретательность, наличие стержневой мысли, артистизм исполнения, внесение в ткань выступления элементов юмора могут в значительной степени компенсировать отсутствие сложных трюков. Об этом наглядно свидетельствует потешная игра П, Простецова с собаками. Приятно видеть, как охотно, весело, без понукания работают четвероногие партнеры дрессировщика. В еще большей степени это положение относится к Р. Циталашвили. Казалось бы, трудная задача — создать полноценный номер, манипулируя таким незамысловатым реквизитом, как зонтик, платочки и карты. Но артист успешно решает ее, найдя удачный прием. Он искренне недоумевает: «В прошлом году я был в Дании, видел вот эти фокусы в исполнении одного иллюзиониста, но как он их делает — до сих пор понять не могу». И под этот рефрен Р. Циталашвили, сам вроде бы удивляясь, ловко манипулирует картами и открытками. Успеху артиста способствует его пластичность, умение разговаривать, доверительность в общении со зрителем. Почти всех участников программы «Цирка на сцене» безусловно отличает культура исполнения. Они хорошо смотрятся, да и трюки многих из них пользуются заслуженным успехом. Но в год, когда наш цирк празднует свой юбилей, хочется, чтобы он стал для каждого артиста вехой, от которой пошел бы отсчет новому подъему его мастерства. И поэтому акробатическому дуэту А. и И. Коваленко следовало бы доработать номер композиционно, обогатить его «взрывным» финальным трюком. Музыкальным эксцентрикам М. и Ю. Мархвинским, наверное, надо бы найти более выразительные комические краски. Группе роликобежцев под руководством Л. Еловских, думается, полезно было бы сделать органичнее связки между трюками, чтобы номер выглядел более цельным. И тем не менее, несмотря на некоторые недоработки, тщательный подбор интересных номеров, где зрелость, опыт органично сочетаются с юностью, публицистический вступительный монолог, хореографические заставки в паузах — все это создает атмосферу праздничности представления, посвященного юбилейной дате. Ключевым здесь является монолог «Шаги» о 60-летии цирка, который читает артистка Н. Степанова. Высокая культура речи, выразительная, сценическая внешность, артистичность позволяют ей донести до зрителя заложенную в тексте высокую патетику. А некоторый налет плакатности лишь помогает тому, что этот, по существу, эстрадный номер удачно вписывается в ткань цирковой программы. Завершали спектакль в Зеленом театре ансамбль «Черемош» под руководством Максимова и группа «Икарийские игры» во главе с В. Ушаковым. Вряд ли стоит подробно останавливаться на этих масштабных, имеющих международную репутацию номерах (к тому же наш журнал не раз обращался к их творчеству). В то же время нельзя не упомянуть о том, что даже на их фоне артисты «Цирка на сцене» не уступают исполнителям «большого конвейера». И подтверждение этому — представление «Мы празднуем свой юбилей». В. МАРЬЯНОВСКИЙ



#4 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 18 December 2019 - 12:10

Степан Исаакян об успехах советского цирка Думаю, не ошибусь, если скажу, что все мы, артисты манежа, искренне желаем, чтобы советское цирковое искусство год от года совершенствовалось, обогащалось новыми достижениями и открытиями.

 

Нас радуют его очевидные успехи и, естественно, огорчают упущения, недостатки, просчеты. Вот о том, что, по моему мнению, серьезно осложняет творческую жизнь нашего цирка, тормозит его движение вперед, и хочется поговорить прежде всего. Если бы меня спросили, что, на мой взгляд, тревожит в сегодняшнем цирковом конвейере, я бы ответил: посредственные, а зачастую попросту плохие номера. То, что они изрядно засоряют наши программы, особенно в передвижных и далеких от Москвы стационарных цирках, — с этим, мне кажется, никто спорить не будет. Как и почему рождаются посредственные, безликие выступления не раз писал наш журнал. Впрочем, что тут, собственно, неясного, все предельно просто. Не перевелись и, наверное, еще долго, к сожалению, не переведутся люди, для которых главное -— подготовить мало-мальски сносный номер и получить право работать с ним на манеже. Какой номер, какого жанра — для них не суть важно. Важно, чтобы подготовка номера была по возможности не очень хлопотливой и обременительной и чтобы его наверняка «приняли» со всеми вытекающими отсюда финансово-материальными последствиями. Путь для создания таких выступлений — это всегда путь наименьшего сопротивления. Берется обычно то, что уже апробировано, что не вызывает каких-либо сомнений. Было время, когда неумолчно трещали под куполом похожие одна на другую «вертушки», потом стали катастрофически множиться примитивные номера с дрессированными собачками. Сейчас наш цирк переживает, если можно так выразиться, период медвежьего увлечения. Успех новаторских экспериментов Беляковых, Касеевых, других мастеров (о филатовском аттракционе я уже не говорю) породил ошибочное мнение, что медведи-де всегда вывезут. При этом, конечно же, принимается в расчет, что стоят эти животные недорого, достать их не представляет особого труда да и дрессировке они поддаются сравнительно легко. Даже недрессированный медведь, как известно, поднимается и ходит на задних лапах, а ведь это уже трюк, не всякую собаку сразу научишь такой цирковой премудрости. Вот и пошли медведи, что называется, косяками... Любопытно, кстати, бывает наблюдать, к каким ухищрениям прибегают иные исполнители, чтобы утвердить себя «в новом жанре». Мне всегда в таких случаях вспоминается народная притча о солдате, который пообещал старушке сварить суп из топора. Топор-то он действительно положил в чугунок и суп сварил, но прежде попросил у хозяйки мяса, картошки, соли... Нечто похожее и здесь происходит. Покупает, скажем, акробат на свои средства собачек или тех же медведей, готовит наспех рабочий реквизит, начинает репетировать. Для тех, кто сомневается в успехе, у него заранее готов ответ: «Получится — получится, а не получится — никто, кроме меня, не будет в накладе». Но проходит какой-то срок, и новоявленный дрессировщик, добившись весьма скромных результатов, уже пишет бумагу в главк с просьбой взять приобретенных животных на «цирковое довольствие». Просьбу чаще всего удовлетворяют: человек как-никак работал, затратил время, деньги. За первой просьбой следует вторая — изготовить реквизит, а там и до заказа на костюм рукой подать. Так потихоньку-полегоньку номер «вползает» на конвейер, обретает, так сказать, права гражданства. Ну чем не суп из топора! С той, правда, разницей, что «суп» в таких случаях чаще всего оказывается недоброкачественным, неумело приготовленным... За последнее время по решению руководства главка многие плохие номера расформированы. Это радует, это значит, что программы наших цирков станут лучше. Но ведь слабые, безликие номера будут и впредь всеми правдами, а чаще всего неправдами пробивать себе дорогу на манеж. Как воспрепятствовать этому? Мне думается, путь один: всемерно ужесточить, сделать предельно строгими требования, предъявляемые к сценариям новых номеров. Пусть не обижаются на меня артисты, особенно молодые, но, право же, нередки случаи, когда человек, подающий заявку, явно переоценивает свои возможности, ставит перед собой непосильную задачу. Или, напротив, предлагает несложные трюки, примелькавшиеся сюжетные повороты, давным-давно использованные другими исполнителями. Я уже не говорю о сценариях, которые чрезвычайно трудно, а подчас и невозможно осуществить на практике... Попридержать бы такую заявку, растолковать товарищу, почему его предложение отклоняется, может быть, даже подсказать, в каком направлении ему следует подумать, поискать, пофантазировать. Значит ли это, что каждый необычный, дерзновенный по замыслу и характеру сценарий следует отклонять, как заведомо неосуществимый? Ни в коем случае! Необычность, дерзновенность, смелая ломка привычных канонов и рамок — это как раз то, что необходимо цирку, без чего он не может жить и тем более успешно двигаться вперед. Речь идет о другом: о соответствии предложенной заявки потребностям нашего искусства и творческим возможностям исполнителей. Наш цирк располагает достаточными средствами, чтобы приобрести по просьбе того или иного артиста, скажем, гепардов, ягуаров, шимпанзе, весь вопрос в том, нужно ли это делать, стоит ли, как говорится, овчинка выделки! Нисколько не подвергая сомнению компетентность нашего художественного совета, хочу высказать и такое соображение. Мне думается, было бы неплохо, если бы к обсуждению сценариев крупных номеров и аттракционов обязательно привлекались артисты, много лет работающие в этом жанре или с этими животными. Именно они в большей мере, чем кто-либо другой, могут дать дельный совет, предостеречь от возможных ошибок. В этой связи вспоминается такой факт. В свое время мне стало известно, что артист Ахундов подал заявку на номер с дрессированными бегемотами. Я с этими животными выступаю уже более двадцати лет и, наверное, мог бы что-то подсказать при обсуждении сценария. В частности, я посоветовал бы отказаться от громоздкой металлической ванны, которую с трудом поднимают несколько человек, и заменить ее ванной из стеклопластика — это и дешевле и удобнее при переездах цирка из одного города в другой. Но в том-то и дело, что никто моим мнением не поинтересовался. Наша встреча с Ахундовым состоялась уже тогда, когда его номер был готов. Помню, мы допоздна засиделись в гримировочной — так много хотелось рассказать ему, полнее и обстоятельнее ответить на бесконечные вопросы. Убежден, что Ахундов не пожалел об этой встрече, хотя к этому времени он уже демонстрировал свой номер и, насколько мне известно, успешно. Передача творческой эстафеты... Мы часто произносим эти слова, но всегда ли делаем все необходимое для того, чтобы опыт мастеров старшего поколения, их практические навыки не оставались втуне, чтобы они действительно передавались живой эстафетой от одного поколения к другому? Каждый артист, особенно молодой, естественно, должен искать, пробовать, экспериментировать — все это верно, но зачем же изобретать велосипед, зачем бесполезно тратить энергию и силы на то, что уже проверено и опровергнуто практикой других исполнителей? Если бы тот же Ахундов, к примеру, встретился со мной в процессе работы над сценарием, он вряд ли подал бы заявку на номер с участием шести или даже четырех бегемотов, которых не разместишь ни в одной цирковой конюшне. В конечном итоге после долгих обсуждений решили ограничиться двумя бегемотами, но ведь разумность такого решения была очевидна в самом начале?! Я всегда с чувством глубочайшей благодарности думаю о том, от скольких просчетов, больших и малых, предостерег меня в свое время Борис Афанасьевич Эдер, который был консультантом аттракциона «Смешанная группа экзотических животных». Эдер, как известно, никогда не работал ни с бегемотами, ни с обезьянами, но он был великолепным дрессировщиком, талантливым артистом, и его добрые советы, конечно же, оказали мне неоценимую помощь... Вернемся однако, к безликим, посредственным номерам. Они рождаются, мне думается, еще и потому, что не изжито у нас такое позорное для любого вида искусства явление, как плагиат, заимствование чужих реприз, трюков, костюмов, деталей оформления. Разговор о плагиате обычно ведется с позиций артистов, которых «обворовывают». Их возмущение, кстати, вполне обоснованно — это и в самом деле обидно, когда выношенный тобой трюк или удачно найденная реприза оказываются размноженными в двух, а то и больше экземплярах. Приезжает клоун в новый для него город, играет свою, им придуманную сценку, а публика не смеется: она эту сценку уже видала. Бывало, что и я становился «жертвой» копировщиков. Так, для аттракциона «Экзотические животные» я впервые в цирке применил круговой непроницаемый занавес, который перед началом представления скрывает от зрителей оформление манежа. И помню, как мне было неприятно, когда я узнал, что такой же занавес использован другим исполнителем для другого аттракциона. Причем использован, как потом выяснилось, без особой на то необходимости: артист вскоре отказался от него. Но дело, в конце концов, не только в личных обидах артистов. Терпимое отношение к плагиату наносит ощутимый урон зрителям, всему нашему цирку. Хотят того копировщики или не хотят, но в результате их «деятельности» появляются, как правило, весьма заурядные или, как говорят, вторичные номера. В них нет главного — личности исполнителя, его индивидуального почерка. И можно понять зрителей, которые сетуют порой на однообразие наших программ, на то, что сегодняшнее представление на манеже мало чем отличается от представления вчерашнего. Мы, люди цирка, и без зрителей знаем, что многие наши жонглеры, к примеру, работают в одинаковой манере, демонстрируют одни и те же трюки, а порядком надоевшую репризу со свистками исполняет чуть ли не каждая вторая клоунская пара. Очевидно, приспело время объявить копировщикам самую бескомпромиссную борьбу, не оставлять без внимания ни одного случая плагиата. Кстати, самим любителям заимствовать чужое это пойдет только на пользу. Волжанского и Никулина с Шуйдиным, как говорится, не убудет, если их трюк или репризу заимствует кто-то другой, а вот этот «другой» рискует превратиться в ремесленника, заглушить в себе творческое начало, без которого нет и не может быть артиста. Подражать легко —труднее удержаться от искушения взять готовенькое, самому искать и находить свои трюки, свой образ, свое решение номера... Меня, как, вероятно, и многих артистов, серьезно беспокоит состояние нашей цирковой рекламы. Еще покойный Эмиль Теодорович Кио, помнится, говорил: «Хороший номер без хорошей рекламы — ничто». Сказано несколько категорично, со свойственной Кио парадоксальностью, но ведь, если вдуматься, в этих словах — немалая доля правды. Не знаю, чем это объяснить, но последние шесть-семь лет я работаю, по существу, без рекламы. Благо бы, только я — у других положение не лучше. Нет плакатов, давно разошлись буклеты, нет даже персональных, как мы их называем, обложек программок. Несколько сохранившихся у меня плакатов я берегу как зеницу ока, вожу их из цирка в цирк, чтобы художники на местах могли нарисовать рекламные стенды. Я часто спрашиваю себя: неужели только мне, Исаакяну, нужно, чтобы мой аттракцион широко и звонко рекламировался в том городе, куда я приезжаю работать? Конечно же, нет. Это нужно прежде всего цирку, его популяризации, его финансовому плану. Тому самому цирку, у кассы которого, к слову сказать, далеко не везде и не всегда появляется столь радующая нас табличка: «На сегодня все билеты проданы». Еще в большей мере, чем мастерам старшего поколения, уже имеющим имя и звание, нужна реклама молодым талантливым исполнителям. Нередко можно услышать: программа не привлекает зрителей, потому что в ней нет громких имен. Так ведь эти же имена надо «делать», создавать! Заглядывая вперед, нужно уже сегодня, сейчас смелее рекламировать пока еще неизвестных, но одаренных артистов, которые завтра станут славой и гордостью нашего цирка. И, наконец, последнее. Специфика нашего искусства такова, что мы постоянно кочуем из города в город. И от того, как нас примет коллектив цирка во главе с его руководителем, насколько внимательно отнесется он к нашим нуждам и запросам, во многом зависит успех работы. Среди артистов прямо-таки легенды ходят о директора) цирков, к которым мы приезжали и приезжаем, как к себе домой. Сколько уж лет минуло, как нет Г. Алиева, И. Дубинского Б. Кабищера, но о них и по сей день люди вспоминают с теплым благодарным чувством. Самые добрые слова можно услышать о таких директорах, ныне работающих, как Ф. Яшинов, И. Маринин Д. Калмыков, И. Кирнос — всех не перечислишь... Умели и умеют эти люди радушно приветить артиста, позаботиться об устройстве-его нелегкого быта, помочь подготовить и выпустить новый номер. К слову говоря, я очень сожалею, что цирки на местах не располагают ныне теми правами и возможностями, какими располагали прежде. Раньше артист мог изготовить в периферийном цирке аппаратуру, реквизит. Сейчас, на мой взгляд, все значительно усложнилось... Впрочем, это тема особого разговора. В данном же случае мне хочется сказать о другом — о том, что к руководству цирками нередко приходят люди, которые далеки от нашего искусства, не любят и не понимают его. До сих пор не могу забыть, как, приехав однажды работать в Ворошиловградский цирк, я четыре дня напрасно пытался встретиться с его директором. А когда встретился, то понял: не интересует этого человека ни наша программа, ни те трудности, которые возникли в ходе подготовки премьеры. Эдакое холодное безразличие плохого администратора вокзального ресторана: одни люди уехали, другие приехали — какое мне, в сущности, до них дело! Директора этого в конце концов сняли с работы, так что фамилию его можно и не называть. Но ведь подобные ему равнодушные, не любящие наше дело люди нет-нет да и появляются среди руководителей цирков. Пользы от них на грош, одно звание, что директор. А раз так, то зачем же их даже близко подпускать к цирковому манежу? ...Наверное, не все, что здесь высказано, бесспорно: с чем-то можно поспорить, против чего-то возразить. Но сама постановка этих вопросов представляется мне правомерной — она продиктована жизнью, интересами нашего искусства. Мы с гордостью и с полным на то основанием говорим, что советский цирк добился за шестьдесят лет своего существования выдающихся творческих успехов. Он — лучший в мире, в этом, наверное, ни у кого нет и не может быть сомнений. И поэтому особенно хочется, чтобы ничто не мешало, ничто не препятствовало дальнейшему развитию нашего любимого искусства. СТЕПАН ИСААКЯН, народный артист Армянской ССР  



#5 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 18 December 2019 - 12:27

«Вакханка» Эмилии Ратиани

 

Под куполом цирка в лучах прожекторов стройная женская фигура в белом трико и ярко-красной тунике. Тысячи глаз следят за движениями гимнастки, то плавными, как бы мечтательными, то бурно порывистыми.

 

500.jpg  

Завораживающе звучит мелодия «Вальпургиевой ночи» Шарля Гуно. В образе вакханки — Эмилия Ратиани. Ее гимнастическая миниатюра на вертикальном канате — это песнь о любви, о страстном чувстве. Сюжет новеллы не сложен: музыка призывает вакханку на празднество любви, и вот она — вся порыв, вся — стремление ввысь... Номер, показавшийся мне совсем коротким, длился целых шесть минут. Я настолько был очарован музыкой Гуно и поэзией новеллы, показанной под куполом, что не заметил, как промелькнули мгновения. Рассказывая о «Вакханке», нельзя отдельно говорить о музыке, об образе, созданном артисткой, или о мастерстве гимнастки. Здесь все взаимосвязано. Трюки, движения, иногда кажущиеся талантливой импровизацией, на самом деле продуманы до мельчайших нюансов. Однако детальное, подробное описание всех гимнастических вариаций еще отнюдь не раскроет сути и содержания данного номера, ибо трюки здесь не укладываются в привычные перечисления «флажков», арабесок, «заплетов». Можно только удивляться, с какой легкостью Ратиани в течение шести минут исполняет поистине силовую работу на корд-де-парели, не имея даже мгновенной передышки. Музыка как бы зовет ее, как бы влечет за собой. Вертикальный канат, на вид самый простой из гимнастических аппаратов, оказался наиболее подходящим для создания сольных сюжетных композиций в воздухе. Пример тому, кроме «Вакханки», «Саламандра» Валентины Сурковой, «Жар-птица» Нины Чуглаевой. Как же Эмилия Ратиани шла к своему номеру? Потомственная артистка цирка — дочь жонглеров, а впоследствии известных иллюзионистов Белоусовых-Ратиани, — она окончила цирковое училище в 1968 году. Вспоминаю ее первый номер на корд-де-парели и исполняемые ею классические элементы этого вида воздушной гимнастики. Мне нравились ее изящные арабески, высокий темп традиционных вращений в финале. Но тогда еще у молодой исполнительницы не было своего почерка. Но прошло некоторое время, Эмилия Ратиани почувствовала себя в воздухе, как в родной стихии, и у нее возникло внутреннее убеждение, что теперь она сможет не только демонстрировать эффектные трюки, но сумеет средствами цирка создать выразительный образ. И вот когда в 1975 году балетмейстер Киевского цирка А. Зайцев предложил Эмилии вместе поработать над образом вакханки, артистка с радостью согласилась. — Александр Михайлович дал мне путевку в настоящее искусство, — рассказывает Эмилия Ратиани, — я очень благодарна ему. Ведь тогда я особенно полно почувствовала радость творчества. Мы репетировали по нескольку часов и каждый день находили что-нибудь новое. Наверное, не случайно Зайцев избрал для осуществления своего замысла именно Эмилию Ратиани. Опытный балетмейстер увидел в ней артистическое дарование, внутренний темперамент, музыкальность. Большое значение имели хорошие внешние данные артистки и, конечно же, ее гимнастическое мастерство. Сейчас можно с уверенностью сказать; постановщик не ошибся в своем выборе. «Вакханка» — из тех надолго запоминающихся цирковых номеров, смотреть которые можно неоднократно. ...Когда вакханка, стремительными рывками поднявшись под купол, как бы зависает над бездной, а затем обрывается вниз, зрительный зал, затаив дыхание, на несколько секунд замирает, чтобы тут же взорваться аплодисментами. Это — награда артистке за ее вдохновение, за творческий поиск, за преданность любимому искусству. К. АЛЕКСЕЕВ



#6 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 18 December 2019 - 16:24

Красное знамя МК СССР вручено цирку на Цветном бульваре В день открытия сезона в  Московском цирке на Цветном бульваре после первого отделения на манеж вышли все артисты, творческие и административные работники стационара. Состоялось вручение коллективу переходящего Красного знамени Министерства культуры СССР и ЦК Профсоюза работников культуры. Знамя вручал генеральный директор Союзгосцирка А. Колеватов. Он поздравил работников цирка с достигнутыми успехами. Цирк на Цветном бульваре занял первое место во всесоюзных социалистических соревнованиях театрально-зрелищных предприятий за первое полугодие 1979 года. Его коллектив успешно выполнил творческие и производственно-финансовые планы и принятые социалистические обязательства. Здесь демонстрировались интересные программы, ставились тематические парад-прологи, за последнее время было выпущено шесть новых оригинальных номеров, регулярно шли занятия в студии клоунады. Крепнут связи цирка с тружениками столицы и столичной области. Только в последнее время прошли творческие отчеты на таких крупных предприятиях, как заводы «Серп и молот», «Красный октябрь», «Станколит», состоялись встречи со строителями олимпийских объектов. На целевых спектаклях побывали тысячи колхозников и рабочих совхозов области. Как обычно, были проведены шефские представления для воинов Советской Армии. Более двадцати лет стационар возглавляет заслуженный работник культуры РСФСР Леонид Викторович Асанов. — В нашем коллективе сложились прочные и добрые традиции, — говорит Леонид Викторович. — Обратите внимание, у пятидесяти сотрудников стаж более двадцати лет. Например, тридцать лет работает заместитель директора Галина Алексеевна Шевелева. Хочется отметить и других наших ветеранов: билетера Нину Сергеевну Лобзеву, медицинскую сестру Нину Ивановну Костро-мину, портного наших мастерских Георгия Михайловича Феонина, старшего бухгалтера Нину Ивановну Судакову. Можно назвать и многих других. Творческие достижения цирка — результат, в первую очередь, усилий главного режиссера Марка Соломоновича Местечкина, режиссера Виктора Львовича Плинера, балетмейстера Петра Львовича Гродницкого, главного дирижера оркестра Владимира Михайловича Иоффе, дирижера Бориса Борисовича Осипова и других. Активную работу ведут партийная, профсоюзная и комсомольская организации цирка. Секретарем партбюро избран режиссер Владимир Ильич Крымко, председателем месткома — Лариса Семеновна Соловьева, комсомольскую организацию возглавляет Валентина Малахова. Очень важно, что каждый сотрудник на своем месте добросовестно выполняет свои обязанности — это позволяет цирку добиваться радующих успехов. В заключение хочу сказать о тех задачах, которые стоят перед нами. Сезон мы открыли программой «Славные годы», посвященной 60-летию советского цирка. Следующую программу посвятим Олимпийским играм в Москве. Ведем подготовку к ней. И еще одно. Сейчас у нас идет 99-й сезон. Следующий будет сотый. Мы думаем о том, с чем придем к вековому юбилею цирка, чем порадуем зрителей. Планы серьезные, задачи обширные, но уверен, что коллектив выполнит их с честью — награда обязывает. К. ГАЛИН  



#7 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 18 December 2019 - 16:34

Цирковая энциклопедия Летом текущего года в книжных магазинах появилось наконец второе издание цирковой энциклопедии. Ее объем и тираж по сравнению с первым изданием, вышедшим в 1973 году, увеличились вдвое, что, казалось бы, само по себе доказывает целесообразность выпуска второго издания книги. Давайте попробуем разобраться в содержании и построении новой энциклопедии. В ней красочный, динамичный народный мир цирка воссоздается не воспоминаниями, не эмоциональными восклицаниями, а кропотливым собиранием и толкованием на первый взгляд вроде бы незначительных мелочей. Однако нет мелочей, когда речь идет о справочнике, где в целом, как в большом зеркале, отражена пестрая картина, сложенная именно из мелочей, как из калейдоскопического множества крошечных стеклянных блесток, образующих это зеркало. Начну с того, что составляет лицо книги такого рода, вводит в ее своеобразную атмосферу, — с предметного указателя. Вот, например, слова, общие для всех видов искусства: буффонада, гротеск, жанр, пародия, эксцентрика. Совсем немного, но с них мы как бы начинаем путешествие в страну цирка, узнаем, какое новое содержание они там приобретают. Ибо за общим кратким определением следуют сведения о цирковых средствах и приемах их выражения, а также об их исполнителях. Впрочем, статья о слове «жанр» названа в предметном указателе «Жанр в цирке», и общее вступительное определение здесь отсутствует. Статья эта вводит нас в цирковую специфику. Тут перечислены главные цирковые жанры: акробатика, гимнастика, дрессировка, жонглирование, иллюзионное искусство, клоунада (более развернуто — клоун), конный цирк, эквилибристика. Каждому из них посвящена отдельная статья. Систематизируя наши представления о предмете, упомянутые статьи отражают степень сегодняшних сведений о цирке. Именно поэтому, вероятно слова «гимнастика» и «эквилибристика» несколько беднее остальных по содержанию, лишены исторических сведений. Библиография к статье «Гимнастика» ограничивается двумя названиями, а к «Эквилибристике» список литературы вовсе не приложен. Однако для внимательного читателя эти недостатки оказываются несущественными, поскольку к слову «гимнастика», например, в том же предметном указателе дано двадцать девять ссылок, то есть в разном контексте о ней говорится двадцать девять раз, а о четырнадцати ее видах есть отдельные статьи, нередко намного превосходящие по размеру статью об этом жанре и со своей подробной библиографией. Приблизительно то же можно сказать и о слове «эквилибристика». Здесь мы находим уже около шестидесяти сносок, но под родственным термином «эквилибр», более распространенном в цирковом обиходе. Заметим тут же, что и понятие «эксцентрика», употребляя справедливое утверждение авторов, «одно из основных выразительных средств цирка», истолкованное вполне квалифицированно, почему-то не имеет своей библиографии. Правда и тут много сносок со своими списками литературы. Эти сноски обычно указывают на номера, включающие элементы эксцентрики, сводя таким образом теорию к повседневной практике и демонстрируя при этом на конкретных фактах и широкое распространение эксцентрики в разных жанрах и множество ее оттенков (акробаты-эксцентрики, жонглеры-эксцентрики, куплетисты-эксцентрики, музыкальные эксцентрики). Основные жанры циркового искусства складываются, как известно, из многих разновидностей, да и существуют, собственно, только в форме этих разновидностей (например, акробатика — прыжковая, плечевая, силовая, пластическая, вольтижная, комическая, конная). А следующая ступень — номера, их название, описание, состав, иногда история. Далее идут слова, толкующие подробности цирковой профессии. Они, как обильные ответвления разросшихся деревьев, образуют густой лес профессиональной терминологии. Углубляясь в нее, мы встречаемся с пресловутой цирковой экзотикой, с названиями, звучащими красиво, непонятно и вместе с тем притягательно, подобно романтике морских названий времен парусного флота. Это — антре, банолло, кабриоль, корд де волан, корд-де-парель, курбет, лопинг, па де багет, па де шаль, ризенвелль, рондад, штрабаты и множество других. С удовольствием отметим, что и перечисленным терминам и всем другим здесь не названным, авторы книги всегда находят короткое и точное объяснение. Но цирк, однако, как и всякое другое дело,— это прежде всего люди, его творящие. О них рассказывает персоналия, охватывающая около четырех с половиной тысяч имен, псевдонимов и, естественно, еще большее количество конкретных биографических фактов, других точных сведений, цифр, дат. Мы можем получить справку о том, кто, что, когда и где подготовил и отрепетировал. Нет никакого сомнения, что на людях цирка «есть свой отпечаток». И, пожалуй, нигде этот отпечаток не выявляется с такой убедительностью и силой, как в книге, о которой ведется речь. О нем, конечно, прямо не говорится. И все же этот отпечаток явственно проступает в огромном количестве приведенных примеров и судеб. Вспоминаются слова поэта: «Он знал одной лишь думы власть, одну, но пламенную страсть». Да, это сказано и про артиста цирка. В нем скрыта тугая, заведенная на всю жизнь стальная пружина, помогающая, преодолевая себя, создавать небывалые до него трюки, удивляющие и радующие зрителей. Поэтому, встречая на страницах энциклопедии знакомые имена часто совсем еще молодых людей, с удовлетворением ощущаешь справедливость и закономерность того, что их труд замечен, запечатлен и может послужить опыту, а, следовательно, и совершенствованию мастерства последующих поколений артистов манежа. В цирке много артистических семей, дети наследуют профессию своих отцов и матерей. Но не всегда, конечно, молодежь сохраняет приверженность жанру, в котором выступают родители. Акробаты могут сменяться жонглерами, полетчиками, гимнастами, дрессировщиками, клоунами, бывают и различные промежуточные сочетания. Все же во многих и, пожалуй, наиболее характерных случаях подбирается поколение за поколением потомственных акробатов (Манион, Маслюковы, Сосины), дрессировщиков (Дуровы, Запашные, Филатовы), жонглеров (Аберт, Биляуры, Труцци), иллюзионистов (Кио, Рубановы, Символоковы), канатоходцев (Алихановы, Волжанские, Ташкенбаевы), клоунов (Альперовы, Лавровы, Лазаренко, Танти-Феррони), причем каждая фамилия сохраняет обычно свой особый творческий облик. Судьбы этих семей (а их в цирке более пятидесяти) с подробным перечнем всех, порой весьма многочисленных представителей со всеми ответвлениями как в области родословной, так и в отношении цирковой специализации, очень внимательно прослеживаются авторами и отражены поэтому с большой полнотой. Эти, подчас занимательные, как беллетристика, очерки прекрасно рисуют ту среду, которая формирует циркового артиста. Существуют различные организационные формы циркового дела. Таковы, например, национальные коллективы (Азербайджанский, Грузинский, Украинский и другие), коллективы оригинальных жанров (типа «Цирк на воде», «Цирк на льду»), «Цирк на сцене», передвижные цирки, смотры циркового искусства, рассчитанные на публичный показ новых номеров, их обсуждение и оценку, на стимулирование творческого соревнования. Для всех этих понятий потребовалась специальная и довольно значительная группа слов, объясняющих идейно-художественную, организационно-техническую, коммерческую стороны циркового хозяйства, структуру и назначение учреждений, осуществляющих руководство цирками, учебных заведений, готовящих будущих артистов. Сюда относятся и очерки о стационарных цирках (их сейчас в Советском Союзе более шестидесяти), дающие в ряде случаев цельное представление о них как о едином производственно-творческом организме. Заканчивая обзор, надо сделать одну оговорку. Ранее было сказано, что энциклопедия отражает уровень сегодняшних знаний о цирке. Но сведения, собранные составителями, не ограничиваются теми списками литературы, которые они приводят. В книге много самостоятельно разысканных фактов, цифровых данных, дат, историко-теоретического материала. Так что цирковая энциклопедия и сама по себе, несомненно, является шагом вперед в изучении этой сферы искусства. Теперь о некоторых отличиях второго издания от первого. Начнем с библиографии. Она выведена в конец книги как отдельное развернутое приложение. Новая библиография в два с половиной раза больше старой, содержит отсутствующий ранее обширный раздел — цирк в художественной литературе, первое, насколько нам известно, и очень интересное начинание. Далее. Чтобы проверить степень обновления текста берем для сравнения пять слов на выбор. Первое, последнее и три наугад из середины. И во всех этих словах находим либо добавочные даты, либо уточнение формулировок, либо факты, ставшие известными в последующие годы, либо стилистические улучшения. Можно быть вполне уверенным, что авторы перепахали весь текст первого издания самым основательным образом. Есть ли в работе недостатки? Конечно, есть, ибо, повторим старую истину, их нет лишь там, где нет работы. Бывает, говорят, они не снижают общей высокой оценки. Да, в нашем случае, пожалуй, так, ибо недостатки непринципиальные, мелкие, технические. Перечислять их — не значит ли расписаться в своем неумении увидеть нечто более существенное? А кроме того, и скучно и просто бестактно: люди добросовестно трудились годы и ждут серьезной оценки, а им преподносят всего лишь что-то вроде списка замеченных опечаток. Поэтому хочется сердечно поздравить авторов-составителей с окончанием их колоссальной и весьма полезной работы, а читателей журнала и всех поклонников цирка с новой хорошей книгой об их любимом искусстве. В заключение, пользуясь возможностью, позволим себе напомнить, что уже давно созрела необходимость издания такой энциклопедии по искусству эстрады. Ее ждут эстрадные артисты и режиссеры, ее административные работники, учащиеся и преподаватели соответствующих студий, училищ, творческих мастерских, рецензенты. И, надо полагать, многомиллионная армия зрителей. Пусть границы эстрады несколько расплывчаты, и в этом она так же уступает цирку, как и в яркости, концентрированности своих примет. Но уже давно известно и стало расхожим утверждение, что после кино (а теперь следует, пожалуй, добавить и после телевидения) эстрада — самое массовое искусство. Искусство мобильное, живое, публицистически острое, отражающее и крупные и мелкие нужды, заботы, интересы, события сегодняшнего дня, и поэтому актуальное, волнующее и привлекательное. Свод накопленных знаний, опыта, учет достигнутого и упущенного, несомненно, поможет дальнейшему оздоровлению и развитию эстрады. К слову сказать, солидное начало к изданию эстрадной энциклопедии уже положено. Составлен развернутый словник, подобран готовый к работе коллектив авторов-энтузиастов... М. ЗИЛЬБЕРБРАНД  



#8 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 18 December 2019 - 21:19

Заботы доктора Визорова

 

Во время представления в Московском цирке на Цветном бульваре в боковом проходе часто стоит человек небольшого роста, преклонного возраста. Нередко его можно заметить у манежа и тогда, когда проводит репетицию дрессировщик. Это ветеринарный врач Борис Николаевич Визиров. Он считает: когда животное на манеже в постоянном движении, то легче определить, здорово ли оно.  

Двадцать семь лет назад Борис Николаевич стал работать в Московском цирке. Вначале по совместительству — он тогда занимал должность в Городском ветеринарном отделе. Прилило ему время, как говорится, идти на заслуженный отдых. Борис Николаевич оставил службу в Горветотделе, а с цирком не расстался. Он с энергией, увлеченно выполняет свои нелегкие обязанности, а ведь в декабре этого года ему исполняется восемьдесят лет. Почти полвека лечит Визиров животных, причем самых разнообразных, экзотических, когда-то в Московском зоопарке, в Уголке Дурова, а теперь вот в цирке. Понятно, что должность Визирова привлекает внимание журналистов — как же, настоящий Айболит! Их обычно интересует нечто сенсационное или курьезное. Заходит речь о дозах лекарств, которые у крупных животных куда больше, чем у человека, у лошади — в 25 раз, а у слона?! Или события, подобные рентгеновскому просвечиванию питона. Хитрая процедура! Многометровое существо просвечивали по частям, как просматривают кадры пленки в диаскопе! Впечатляют некоторые цифры. За годы работы в цирке Визиров, осмотрел проводя профилактику, если требовалось, оказал помощь не менее чем трем тысячам животных, причем самым различным — примерно пятидесяти видам. Когда в небольшом кабинете ветеринарного врача, расположенного рядом с вольерами и конюшнями, я встретился с Визировым, он готов был вспомнить наиболее занимательные случаи, но вскоре заговорил о своих заботах, наблюдениях, о том, что его особенно волнует. Иным дрессировщикам кажется, что их подопечные могут получить травму или съесть лишнее и тогда «страдают животом», а обитатели Африки подвержены простудам, но при этом упускают из виду такой недуг, как нервное заболевание. А ведь очень важно не забывать, что животным противопоказаны нервные стрессы, нервные перегрузки. Совсем недавно Борис Николаевич прописал медвежонку бром. Он установил, что непослушание зверя, его агрессивность — от излишней возбудимости. Бывают и более серьезные случаи. Как-то другой медведь с трудом стал выполнять свои трюки. Первое впечатление — заболели лапы. При внимательном исследовании оказалось — поражены нервные окончания в позвоночнике. Мохнатому артисту прописали покой, отдых. Через некоторое время он вернулся на манеж. Главной своей заботой Визиров считает не допустить заболевания, а если животное заболело, то быстро и верно поставить диагноз. Борис Николаевич не ждет, когда дрессировщик придет за помощью, сам идет к животным, наблюдает, расспрашивает служителей. Такое внимательное отношение помогает ему быстро определять заболевания. Например, лошадь отказывается от еды. Берейтор недоумевает; с чего бы это — кормили и поили, как положено. Визиров установил—желудок в порядке, дело в зубах, надо их подпилить, а то зубы царапают десну, причиняют боль, лошадь не может жевать. У него немалый опыт, знания. Но все же Борис Николаевич постоянно постигает новое. Например, в цирк прибыли ламы, страусы, с которыми ему не приходилось иметь дело, и он сразу разыскивает и изучает нужную литературу. Конечно, у тех, кто беседует с Борисом Николаевичем, возникает вопрос, как он лечит тигров, львов, других хищников. Да, лечит, осматривает, делает уколы. У него выработаны приемы. Нужна, предположим, инъекция тигру: Визиров в этом случае просит дрессировщика чем-то отвлечь хищника — звуками ли, какими-либо движениями. И в это время Борис Николаевич погружает иглу шприца в нужное место. «Все готово!» — объявляет он, а тигр даже не заметил укола, не ощутил боли. Инъекция сделана мастерски. Прибегает Визиров к такой небольшой хитрости — он никогда не идет к животным в белом халате. Убедился, что белый халат нервирует зверей: он связан у них с ощущением боли, которую они испытывали при каких-то медицинских процедурах, проводимых, видно, не очень умело. Визиров вспоминает, что в свое время почерпнул немало полезного от известных дрессировщиков, которые хорошо знают своих подопечных, и с тревогой говорит о том, что иной молодой артист решает выступить с животными, но не считает нужным изучить их. Случись что — он беспомощен. Борис Николаевич убежден: каждый, кто работает с животными, должен пройти специальный курс, стажировку, получить знания анатомии, физиологии, сведения по кормлению, оказанию первой помощи. Если обученное животное выходит из строя, ухудшается номер, а то приходится вовсе прекратить выступления. Об этом Визиров говорит с горечью. Чувствуется — он живет интересами цирка, его здесь все волнует. Немало людей разных профессий вкладывают свои силы в то, чтобы представления проходили без срывов, празднично. Среди тех, кому не адресуются аплодисменты зрителей, и ветеринарный врач. Об одном из них, о Визирове, мы сегодня рассказали. Каждый день Борис Николаевич открывает дверь своего кабинета, готовый к приему четвероногих и крылатых больных, обходит вольеры, конюшни, незаметно появляется у манежа, когда на нем в свете прожекторов, под звуки оркестра животные и птицы радуют зрителей своим умением, своей отличной выучкой. В. КИРИЛЛОВ  



#9 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 18 December 2019 - 21:33

Феноменальный силач Якуба Чеховской

 

Имена выдающихся советских тяжелоатлетов и борцов известны всему миру. На крупнейших турнирах они завоевывают чемпионские титулы.  

11111.jpg

 

Современные атлеты и борцы являются достойными наследниками славы Ивана Поддубного, Ивана Шемякина, Ивана Заикина, Николая Вахтурова, Георгия Луриха, Петра Крылова. В один ряд с этими богатырями можно поставить и атлета Якубу Чеховского, которому в этом году исполнилось бы сто лет. Знаменитый силач Якуба Чеховской, чье имя десятилетиями писалось красной строкой на афишах русских и иностранных цирков, родился 30 декабря 1879 года в Гродно. Еще в гимназии он поражал сверстников и учителей своей исключительной физической силой. После успешного окончания гимназии в 1898 году его призывают на действительную военную службу в Гродненский гусарский полк, дислоцировавшийся в Варшаве. И здесь Я. Чеховской удивлял всех феноменальной физической силой. С восторгом наблюдали однополчане, как он с легкостью поднимал и носил живого коня. Ему ничего не стоило пронести на одной вытянутой руке четырех солдат. Однажды Я. Чеховской с друзьями попал в цирк на чемпионат французской борьбы. Афиша утверждала, что каждый, выдержавший в течение пяти минут натиск выступавшего на манеже чемпиона-тяжеловеса, получит приз — 300 злотых. «Попробуй!..» — подзадорил взводный командир. И Якуба попробовал. Он вышел на манеж и на третьей минуте под овацию зрителей уложил чемпиона на лопатки. Хозяевам чемпионата пришлось раскошеливаться... Эта победа окончательно утвердила Чеховского в его выборе — стать атлетом. Военная служба позади, и на афишах цирков появляется новое, никому еще не известное имя борца-атлета Якуба Чеховского. Несколько лет упорного труда, и он становится популярным в России и во многих других странах. В 20-х годах автор этих строк, тогда начинающий штангист, был неизменным ассистентом выдающегося атлета Чеховского и, естественно, присутствовал на его выступлениях. Вот на плечах Чеховского зрители (40 человек!) сгибали шестидюймовый рельс. Делая стойку «борцовский мост», артист держал на себе десять человек. Затем на грудь атлета водружали помост, на котором размещался духовой оркестр из 30 музыкантов. Через грудь Чеховского по настилу проезжали три грузовых автомобиля, и в каждом кузове было по 18-20 человек. Он подбрасывал высоко вверх двухпудовые гири и ловил их на обнаженную грудь. На вытянутой руке Якуба, не дрогнув, нес шесть человек. Этот рекордный номер не удалось повторить ни одному атлету в мире! В 1913 году на тяжелоатлетических состязаниях в Петербургском Михайловском манеже (теперь Зимний стадион) Чеховской поднял и пронес на вытянутой руке шесть солдат-гренадеров; почетный золотой пояс был наградой феноменальному силачу. Выступления Якубы Чеховского всегда отличались большой артистичностью. Конечно, все это не давалось само собой. Чеховской почти все свободное время отдавал тренировкам. В его квартире была специальная комната с необходимыми тяжелыми снарядами. Тренировки он считал главным слагаемым успеха. Якуба Чеховской пользовался большим уважением среди собратьев по профессии. Вскоре после Октябрьской социалистической революции его избрали вице-председателем Всероссийского союза борцов-атлетов. В начале 20-х годов он руководил спортом в Петроградском военном округе, проявив на этом посту недюжинные организаторские способности. С его именем связано создание первых советских спортивных коллективов. В одном из них под непосредственным руководством Чеховского начал заниматься тяжелой атлетикой и автор этих строк. Тридцать шесть лет богатырь посвятил атлетике. Летом 1937 года шефским выступлением в пользу осиротевших детей испанских патриотов на стадионе «Динамо» Якуба Чеховской закончил свою спортивно-цирковую тяжелоатлетическую деятельность, которую безошибочно можно считать яркой пропагандой народного спорта в стране. Ветеран советского цирка Николай Павлович Гладильщиков, заслуженный артист РСФСР, бывший в 20-е годы чемпионом страны по классической борьбе, вспоминает: «Мы подражали Якубе Чеховскому. Он для нас, молодых борцов, был эталоном товарищества, дружелюбия и моральной чистоты». Народный артист СССР Леонид Утесов, в юности увлекавшийся французской борьбой, в своем автографе на титульном листе книги «С песней по жизни», подаренной сыну атлета, написал: «Милому Даниилу Яковлевичу Чеховскому — сыну знаменитого Якубы, славного богатыря и моего доброго друга». Последние годы жизни Якуба Чеховской, будучи персональным пенсионером, находился на заслуженном отдыхе. Умер он в военном Ленинграде 31 июля 1941 года... Земляки Якубы Чеховского чтут его память. В Гродненском краеведческом музее открыта ему посвященная экспозиция. Все, кто встречался и работал с Я. Чеховским, сохранили о нем, человеке большой души, самую добрую память. А. ПЕТРОВ, заслуженный мастер спорта СССР, рекордсмен мира по тяжелой атлетике  



#10 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 19 December 2019 - 11:42

Польское «Конное ревю» Сотням тысяч зрителей из Москвы, Ленинграда, Риги, Пскова, Калинина, Новгорода, Курска, Запорожья и других городов страны довелось увидеть прошедшим летом польское «Конное ревю». Им повезло — они не только стали свидетелями яркого, эмоционального зрелища, но и смогли полюбоваться благородными животными, верными друзьями человека. Увы, ныне такой случай представляется не часто. И в городе и на селе лошадь почти полностью вытеснил мотор. Да и в цирке, к сожалению, все беднее становится арсенал конных жанров. К тому же манеж, имеющий, конечно, и свои преимущества, сужает возможности показа конных сцен. Размеры арены ограничивают свободу маневра лошадей, практически исключают демонстрацию состязаний упряжек, не позволяют выводить одновременно большое количество животных. Бега, скачки, конно-спортивные соревнования привлекают внимание сравнительно узкого круга любителей и специалистов. Ипподромы с их почти двухкилометровой беговой дорожкой отдаляют зрителя от действия, рассеивая впечатление от самых выигрышных эпизодов и трюков. Поэтому выбор стадиона как арены для польского конного ревю в значительной степени предопределил его успех. Только в таких условиях можно было показать эффективные погони на колесницах, сложные перестроения, в которых участвуют десятки всадников. Надо признать удачной и форму ревю. Оно представляет собой своеобразную ретроспективу конных состязаний, турниров, развлечений всех времен, истории польской кавалерии, народных игр, обычаев и бытовых сцен, связанных с лошадью. Соревнования боевых колесниц на олимпиадах Древней Греции, конные ристалища средневековых польских рыцарей, элегантные кавалькады амазонок XIX столетия, нападение свободолюбивых харнаси на толстосума купца, упражнения ловких и отважных польских гусар и улан, веселые народные забавы на бричках горцев и «краковяков» — все эти номера в исполнении наших гостей выглядели увлекательно, темпераментно, красочно. Нельзя не отдать должное изобретательности и вкусу оформителей представления. Это относится и к его реквизиту, нарядным костюмам, снаряжению лошадей. И все-таки главное в спектакле — бесстрашие, храбрость, вернее, даже бесшабашность, с которыми польские наездники выполняют многие трюки. Наибольшее впечатление произвела на всех «Венгерская почта». В основе этого самобытного фольклорного зрелища лежат злоключения кучеров почтовых карет: завязнув порой на размытой дождем дороге, они выпрягали лошадей и продолжали путь верхом. Стоя на двух неоседланных лошадях, всадники управляют мчащейся впереди полным карьером тройкой. Две пятерки коней — серых и гнедых — с такой удалью проносятся по кругу, что остается только удивляться мастерству и куражу наездников. Весьма эффектен выезд амазонок и кавалеров, а одновременное преодоление барьеров четверками всадниц и всадников постоянно сопровождалось аплодисментами. К слову сказать, мне представляется, что номер значительно выиграл бы, будь в нем такие зрелищные упражнения, как, например, высшая школа верховой езды. Поединки на копьях, требующие виртуозного управления конем в сочетании с хорошим оружием, точным расчетом, выглядели весьма впечатляюще. Хорошо смотрелись рискованные падения с лошадей. И, наконец, массовые перестроения («танцы») гусар и улан, в которых участвует сразу несколько десятков кавалеристов, воистину поражали воображение. Хотелось бы еще раз подчеркнуть энтузиазм, с которым работают польские всадники, их лихость. Порой они не попадали на специальную песчаную площадку, куда должны падать с бричек и лошадей, но, не обращая внимания на ушибы, боль, азартно продолжали свое дело. Заслуживает уважения хорошая подготовка конского состава. Лошади прекрасно знают свое место в строю, они даже без всадников точно повторяют все движения, которые делают идущие впереди кони с наездниками. При более чем двухчасовом выступлении они сохраняют свежесть и работоспособность. Наименее удачно, как мне кажется, была представлена в ревю клоунада. Она драматургически не выстроена, проходила вяло, в замедленном темпе, да и шутки комиков, мягко говоря, далеки от совершенства. В целом же, повторяю, польские гости показали масштабное, впечатляющее представление, покорившее как рядовых зрителей, так и знатоков-конников. Этому способствовали и прекрасно подобранная музыка и живой, остроумный комментарий. Родилось ревю (режиссеры Марек Невядомский, Ришард Петрусский) пять лет назад по инициативе Эдварда Копыта — генерального директора польских зрелищных предприятий. Наездники, за исключением участника конных европейских и мировых первенств Кшиштофа Афтыки, по возрасту своему не превышают двадцати двух — двадцати трех лет. Все они получили профессиональную подготовку в школе «Конного ревю» в Радьювеке, недалеко от Варшавы. Туда принимают восемнадцати-девятнадцатилетних юношей и девушек которые после непродолжительного тренинга начинают участвовать в представлениях. Хотелось хотя бы коротко сказать о продуманной, тщательной, по-хозяйски организованной материальной базе ревю. Пятьдесят его участников, обслуживающий персонал, а также семьдесят лошадей передвигаются своим ходом, в хорошо оборудованных фургонах и вагончиках. Упряжь, сбруя, седла, снаряжение, костюмы — все изготовлено добротно, удобно, все приспособлено к быстрой трансформации. А состояние лошадей, их ухоженность выше всяких похвал. Естественно, что у меня, как, наверное, у многих цирковых конников, спортсменов, любителей конного спорта, возникает вопрос: а почему у нас, в Советском Союзе, нет ничего подобного? Думается, что мы располагаем всем необходимым: и прекрасными наездниками, джигитами, каскадерами, и поголовьем элитных лошадей. А главное — у нас в стране существуют устойчивые традиции создания цирковых конных феерий, представлений, массовых соревнований. Достаточно вспомнить конно-спортивные праздники, которые до начала 50-х годов проводились дважды в год на плацу Высшей офицерской кавалерийской школы имени Буденного в Москве. Они включали в себя высшую школу верховой езды, фигурные смены на разных лошадях, преодоление препятствий, джигитовку, вольтижировку, рубку лозы, пушбол и т, д. Да и ныне ежегодно в Москве, Ростове, Краснодаре, Алма-Ате и в других городах проходят интереснейшие состязания - барьерные и гладкие скачки, стипльчез, рысистые испытания, гонки на тачанках, тройках, национальные конные игры. Даже в стесненных условиях цирковой арены народному артисту РСФСР Алибеку Кантемирову и народному артисту Северо-Осетинской АССР Хасанбеку Кантемирову удалось в свое время подготовить и показать целую программу «Конные игры народов СССР». В ее основу были положены древний осетинский эпос, киргизская игра «Одарыш», грузинская «Цхен-бурти», старинная кавалерийская игра «Бой султанчиков»... А какие возможности для увлекательного конного обозрения таятся в истории нашей страны! Разве не заманчиво воскресить такие славные ее эпизоды, как удалые набеги казаков Платова времен 1812 года, подвиги буденновской кавалерии времен гражданской войны, знаменитые рейды кавалерии генерала Доватора по тылам фашистской армии? Можно с успехом использовать в конном представлении игры на лошадях азербайджанских джигитов — «бахарбенд», «човган», «сними папаху с соперника»; киргизские — «Кызкуунай», «джамбы атмай» (стрельба с коня на полном скаку); состязания тяжеловозов; цирковые жанры — «свободу», тандем, па-де-де и другие. Инициативу в этом деле должен, видимо, взять на себя Союзгосцирк. У него есть для этого и кадры, и достаточный опыт, и финансовые возможности. Нет сомнений, что создание советского конного ревю расширит рамки нашего циркового искусства, принесет ему новую славу. И. КАНТЕМИРОВ, заслуженный артист РСФСР, заслуженный артист Северо-Осетинской АССР  







Темы с аналогичным тегами Советская эстрада и цирк, Советский цирк. Декабрь 1979

Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования