Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
ВИДЕО. Московские театры во время ВОВ
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

Журнал Советская эстрада и цирк. Февраль 1981 г.

Советский цирк. Февраль 1981

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 9

#1 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 19 447 сообщений

Отправлено 27 Январь 2020 - 16:45

Журнал Советская эстрада и цирк. Февраль 1981 г.

 

 

 

 

Анатолий Колеватов:  Работники цирка в преддверии XXVI съезда КПСС

 

Этот номер журнала выходит в февральские дни, когда внимание миллионов людей приковано к XXVI съезду Коммунистической партии Советского Союза. С этим знаменательным событием в жизни страны советские люди соотносят все свои помыслы, все свои дела. Нерасторжимое единство партии и народа — залог успешного движения по пути коммунистического строительства.
 

Мы, работники цирка, вместе с деятелями других видов искусств усматриваем свою главную задачу в том, чтобы быть надежными помощниками партии в формировании мировоззрения советского человека, воспитании его нравственных идеалов и эстетических вкусов. В приветствии участникам всесоюзной творческой конференции «Дружба народов — дружба литератур» в Баку Леонид Ильич Брежнев призвал писателей воспитывать в читательских сердцах «деятельную гражданственность». Эти глубокие слова в полной мере относятся и к нам. Духовная культура народа является предметом постоянной и неуклонной заботы партии. Забота эта воистину всеохватна, всеобъемлюща: здесь и мудрое наставление, и самая непосредственная помощь, и высокая награда тем, кто преданно и умело служит народу в области культуры.

Известно, что одной из коренных примет нашего времени, времени зрелого, развитого социализма, стал резкий качественный рост духовных потребностей советских людей. На нас, работников культуры, возросшее значение духовных ценностей в жизни каждого человека накладывает особую ответственность, побуждает к углубленному творчеству, совершенствованию мастерства, поиску нового.

Жизнь не стоит на месте, особенно в нашем, таком динамичном обществе, где кипит грандиозная работа. Мы самая читающая, самая образованная страна в мире. Университетские аудитории переполняют юные пытливые умы, в руках рабочих и тружеников полей современнейшая техника, с которой они умело обращаются, к ним в цеха и на поля приходят ученые, чтобы совместно разделить труд, — и это все наш зритель. Таким зрителем можно гордиться, но такому зрителю и соответствовать надо достойно!

Советский цирк добился больших успехов, его искусство признано на всех континентах, ежегодно миллионы зрителей в разных уголках земли восторженно рукоплещут нашим мастерам арены. Если собрать и издать все зарубежные отклики прессы, все рецензии, неизменно оценивающие советский цирк, как большое искусство, не только поражающее виртуозным мастерством, но несущее высокие идеи, если собрать все это, право же, получилась бы целая библиотека, рассказывающая о триумфальном шествии советских артистов вот уже четверть века по аренам мира.

Но главный экзамен мастера манежа держат перед собственным взыскательным зрителем, перед собственным народом, для которого и во имя которого прежде всего работают.

На страницах журнала уже рассказывалось о предсъездовской трудовой вахте деятелей советского цирка, о достижениях, с которыми они подошли к знаменательному событию в жизни партии и народа, о праздничных программах, посвященных съезду. Напомню лишь, что в эти дни в столичном цирке на Ленинских горах делегаты съезда после напряженного трудового дня могут посмотреть большое представление под названием «Советский цирк рапортует съезду».

Цирк в нашей стране очень популярен. Идя навстречу интересу, которым пользуется это поистине демократическое искусство у самых широких слоев общества, партия и правительство приняли в свое время решение о строительстве новых цирков. И за последние пятнадцать лет были сооружены десятки цирков-дворцов. Сегодня в разных городах нашего необъятного государства работает 64 стационара — подобного числа не наберется во всех странах мира, вместе взятых. А в этом пятилетии перед зрителями распахнут двери еще несколько новых цирков — в Кишиневе, Костроме, Иванове, Караганде, Ашхабаде.

Резко возросшее число цирков потребовало, разумеется, увеличения количества номеров. И в период минувшей десятой пятилетки наряду с сугубо творческой работой, о чем свидетельствуют такие радостные для нас события, как присуждение впервые в истории цирка народному артисту СССР В. Волжанскому за создание спектакля «Прометей» Государственной премии СССР, присвоение трем ветеранам манежа И. Бугримовой, М. Румянцеву (Карандашу), Е. Милаеву званий Героев Социалистического Труда, а группе молодых артистов званий лауреатов премии Ленинского Комсомола — наряду с этим значительные усилия всех подразделений Всесоюзного объединения государственных цирков были направлены на ликвидацию возникшей диспропорции между имевшимися у нас номерами и расширившейся сетью цирков.

Ныне работа эта в основном завершена, возросшее общее число номеров облегчило формирование программ. Однако высокий авторитет советского циркового искусства призывает нас перед лицом взыскательного зрителя с особой требовательностью отнестись к художественному качеству многих из вновь создаваемых номеров, да и тех, что уже ряд лет находятся на манеже. Начавшаяся одиннадцатая пятилетка должна пройти под знаком повышенного внимания к художественному качеству всего того, что мы предлагаем вниманию зрителей.

Сегодня деятели арены много размышляют о новых выразительных средствах цирка, о новых формах его. Уже задуманное и запущенное в производство отражает в определенной мере эти размышления и поиски. Крупной работой, имеющей принципиальное значение, видится намеченный к выпуску в ближайшее время спектакль-пантомима «Спартак», над которым трудится коллектив под руководством народного артиста РСФСР Мстислава Запашного совместно со Всесоюзной дирекцией и Тульским цирком. В целях большего удовлетворения потребностей зрителей в цирковом искусстве задумано создание специального коллектива для работы во Дворцах спорта. Действие здесь будет происходить на трех манежах — ледовом, водном и обычном. Постановка поручена заслуженному деятелю искусств РСФСР Вилену Головко. Он же собирается осуществить тематический спектакль «Вчера, сегодня», по мотивам произведений А. Куприна, как известно, любившего цирк и превосходно знавшего его.

Вообще, созданию цельных тематических представлений, в основе которых лежит известный классический литературный первоисточник или специально написанный современным автором сценарий, мы уделяем большое внимание. Даже в творческих планах ряда известных коверных центральное место занимает работа над эксцентрическим спектаклем, где все действия клоуна соединяет единая сюжетно-идейная линия. Это, к примеру, спектакль «Здравствуй, клоун» с участием заслуженного артиста РСФСР Анатолия Марчевского, «Глазами клоуна, или Путешествие в Мир — город» с заслуженным артистом РСФСР Юрием Куклачевым, это «Каштанка» А. Чехова, которую в цирковой интерпретации разыграет клоунская группа под руководством заслуженного артиста РСФСР Евгения Майхровского. А в планах еще и революционно-романтическое представление для детей по замечательной повести Аркадия Гайдара «Мальчиш-Кибальчиш» и, конечно же, спектакли на современную тему.

Мне не хотелось бы здесь заниматься перечислением всего задуманного и запущенного уже в производство, приводить цифры, хотя они достаточно убедительны. Но дело, пожалуй, сейчас не в них, а в той тенденции, что наметилась в нашей работе. Я полагаю, что цирк наш сегодня находится на пороге нового качественного роста, взлета, если хотите. Это хорошо, что мы наряду с обычными дивертисментными программами работаем над крупными спектаклями, в основе которых и классика и произведения современных авторов, отражающие волнения дня. Хорошо, что с этой целью мы установили тесные контакты с писателями и композиторами и всемерно расширяем и укрепляем их. Однако, ведя работу в этом направлении, режиссеры, да и сами артисты должны точно соблюдать такую меру, при которой бы театрализация и всякие литературные реминисценции не поглотили бы собственно циркового содержания, не вводились бы за счет него. Мимоходом замечу, что даже- такой яркий театральный режиссер, как В. Э. Мейерхольд, широко пользовавшийся в собственном творчестве цирковыми приемами, был против театрализации в самом цирке, разумеется, театрализации, дурно понимаемой, примитивной, подменяющей собой цирк. Вопрос этот сложный, тонкий, требует, как всегда в искусстве, в каждом конкретном случае конкретного решения. Но несомненно одно — главным в цирковом представлении, его первоосновой был и остается номер. На нем должно быть сфокусировано наше особое внимание. Чем больше мы будем иметь оригинальных, необычных номеров с добротной цирковой основой, с чудесами без обмана, как однажды отозвался о цирке большой его поклонник, крупнейший советский писатель Леонид Леонов, тем богаче, ярче будет наше искусство. Тем свободней мы сможем творить. Сами номера помогут нам, продиктуют оригинальные необычные представления.

А доказательств того, как не тесно еще практически в любом жанре людям талантливым, с богатой творческой фантазией и художественной культурой, долго искать не приходится. Акробатика на ремнях — казалось бы, все давно известно, исчерпано, да и выразительные возможности здесь невелики. А братья Пантелеенко создали номер, так много говорящий и уму, и сердцу, и эстетическому чувству зрителей. Эквилибристика с першами — сколько здесь было создано и продемонстрировано оригинальных и даже уникальных трюков. Опять-таки, казалось бы, и дороги к новому уже нет. А номера под руководством Леонида Костюка и Анатолия Стеценко восхищают не только замечательными трюками, изящной режиссурой, но и особой современной атмосферой, где нет места крикливости, хвастовству, где высокие достижения как бы в порядке вещей. А акробаты на качелях с медведями под руководством Венедикта Белякова! Какая точная и плодотворная мысль, ведущая к древним традициям скоморошества, — соединить акробатику на русских качелях с дрессированными медведями. И какое превосходное современное воплощение этого замысла. Все эти номера рождают у зрителей богатую гамму чувств и мыслей, доставляют большое эстетическое наслаждение. И все это достигается исключительно цирковыми средствами.

Конечно, можно привести в пример и другие номера. У нас прекрасно, в творческом содружестве работают и ветераны и молодежь. Однако, к сожалению, есть немало номеров ремесленных, лишенных даже намека на своеобразие, бездумно копирующих известные образцы. С подобным положением мириться нельзя. Мы обязаны решительно повести бескомпромиссную борьбу с серостью, творческим иждивенчеством. Каждый новый номер, пополняющий наш цирковой «конвейер», должен стать предметом пристального внимания. Да и работающие уже номера надо тщательно пересмотреть. Только такая творческая заинтересованность позволит нам повысить художественное качество всего того, над чем трудимся мы.

А работы у нас много. И много еще неиспользованных возможностей. С большими планами и задачами вступили мы в одиннадцатую пятилетку. И будем трудиться так, как учит нас партия, — отдавая все силы на благо народное.


 

 

#2 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 19 447 сообщений

Отправлено 27 Январь 2020 - 16:58

«Наш край — цирковой»

За годы от XXV съезда КПСС до XXVI съезда во всех областях нашей жизни достигнуты радующие успехи. Отмечаем мы их в развитии культуры и нашего циркового искусства. За десятую пятилетку подготовлены новые произведения манежа, поставлены интересные тематические программы, вошли в строй новые цирковые здания. Одно из них начало функционировать в крупном индустриальном центре Урала — Челябинске.


В свое время жители Челябинска говорили: «Наш край — цирковой. В какой еще области имеется три цирка? А у нас — в Челябинске, Магнитогорске и Златоусте! Мы цирк любим».

Первое здание цирка было сооружено в Челябинске еще в 1902 году. Старейший уральский художник Игнатий Вандышев, создавший живописную летопись родного края, изобразил его на одной из своих картин. На полотне серая масса домишек под тесовыми крышами, среди них поднимаются каменные колокольни церквей, а на скучном пустыре круглое, как шляпка старого гриба, здание цирка.

В годы гражданской войны, после освобождения Челябинска Красной Армией, здесь было создано товарищество цирковых артистов. Товарищество не только организовывало представления, но активно участвовало в общественной жизни города — в Неделе фронта, в Трудовом красном месячнике.

В первую пятилетку, хоть и трудно было с материалами, основные средства шли на развитие и реконструкцию промышленности, транспорта, в Челябинске строится цирк, правда, строится из дерева. Однако служило деревянное здание долго — в предвоенные годы, в годы Великой Отечественной войны и после. Но время брало свое. Стало опасно подвешивать к балкам под куполом воздушные аппараты. Здание превратилось в репетиционную базу, а потом его пришлось вовсе ликвидировать. После этого представления давались под брезентовым куполом шапито, которое на два-три летних месяца устанавливали в парке.

В это время население Челябинска превысило миллион человек. Город энергично менял свой облик. Вокруг заводов-гигантов выросли поселки современных зданий. Если еще лет пятнадцать назад рядом с центральными улицами сохранялись районы деревянных одноэтажных домиков, то сейчас среди кварталов высоких, светлых домов лишь кое-где попадаются островки бревенчатых строений, то в одном, в другом из них наглухо заколочены окна — значит, жители их перебрались в благоустроенные квартиры, а на этом месте скоро начнется строительство. Город с каждым годом хорошеет, обновляется.

А как же цирк, который так любят здесь? Так и пребывать ему под брезентовым куполом? Нет, и цирк должен принять современный облик — так решили в Челябинске. Новому цирку отвели место на берегу реки Миасс. В старину тут были кузницы, лавки ремесленников. Затем в обветшалых строениях устроили склады. И это всего в двадцати минутах ходьбы от центра города. Очистили берег реки, украсили его набережной, и началось строительство цирка. Оно стало заботой всего города. Не случайно сооружение его поручили наиболее мощной строительной организации края — тресту «Челябметаллургстрой». В типовой проект вносились изменения, чтобы сделать здание лучше, удобнее. Для облицовки стен фойе, зрительного зала был применен уральский мрамор, камнем облицован и фасад. Местные предприятия изготовили декоративные светильники. Для покрытия купола уральские заводы дали нержавеющий металл, и купол приобрел яркий голубой цвет. Даже в пасмурные дни он выглядит празднично. Примечательно, что был создан штаб стройки, который возглавил второй секретарь горкома партии В. Кривопуск.

Не подумайте, что подобное внимание вызвано тем, что цирк являлся главной стройкой. Нет, в это же время шло большое индустриальное, жилищное строительство, были сооружены уникальные здания: Дворец пионеров и торговый центр. Дворец пионеров — целый сказочный городок оригинальных по своему облику и расцветке строений. Торговый центр — гордость челябинцев. Пространство с многочисленными магазинами, примерно в три футбольных поля, прикрывает огромный купол из металла и бетона, опирающийся всего на четыре колонны.

И при всем этом завершение строительства цирка было заметным событием в городе. 29 декабря 1979 года на манеже состоялась торжественная передача символических ключей представителям циркового искусства. Лучшим строителям были вручены награды. Тогда все смогли убедиться, что новое здание красиво и удобно. Были учтены советы знатоков, в частности при оборудовании служебных помещений. Сооружен второй манеж, он достаточно изолирован, на нем удобно репетировать, особенно с животными, — никто мимо не ходит, не мешает. Есть помещения для мастерских, которые уже начали оснащать станками. Челябинский цирк может стать постановочным. Ведь кроме всего здесь, в городе, фабрика театрального оборудования Министерства культуры СССР, готовая принять заказы для цирка.

Но вернемся к торжествам, что проходили 29 декабря позапрошлого года. В тот вечер перед строителями выступили участники коллектива, возглавляемого народным артистом РСФСР Владимиром Довейко, приехавшим сюда на гастроли. Однако это был не первый концерт мастеров арены для строителей. За полгода до этого, когда в здании шли отделочные работы, на только что сооруженный манеж вышел народный артист СССР Юрий Никулин. Выступал перед строителями и народный артист СССР Олег Попов.

Первое представление для зрителей состоялось первого января прошлого года. И с того дня спектакли идут постоянно. Идут успешно. Каждая новая программа укрепляет любовь челябинцев к цирку, знакомит их с интересными, оригинальными и новыми номерами. Кстати, новых номеров подготовлено за десятую пятилетку не так мало. В конце прошлого года в Челябинске демонстрировалась обычная, рядовая программа, и только в ней оказалось три номера, выпущенных в последние годы.

Прежде всего надо назвать героико-романтический воздушный полет «Единство» под руководством заслуженного артиста РСФСР В. Ракчеева.

Оригинальный аппарат, эффектные трюковые комбинации. Выступление гимнастов ярко раскрывает главную тему номера, выраженную в его названии.

Красочен танцевально-акробатический номер «Карнавальные миниатюры», созданный недавно заслуженным артистом РСФСР Ю. Канагиным. Здесь трюки акробатики оказываются элементами карнавальных увеселений. Один ряженый встал на плечи другому, приготовился ловить третьего, а тот слукавил — взлетел с подкидной доски и снова опустился на доску, с нее же взмыл в воздух его приятель, он и оказался третьим на плечах друзей. Среди веселящихся появляется акробат на ходулях, прикрытых великаньими брюками. Он прогуливается, бренча бубнами, а потом шагает на подкидную доску. Она подбрасывает его, он лихо переворачивается в воздухе и встает на ходули. Оживление вызывает забавный осел. В его шкуре два весельчака. Осел взбирается на батут и ловко прыгает, отталкиваясь всеми четырьмя ногами. Все происходящее на манеже выглядит, как веселый праздник.

Интересен номер эквилибристов с першами и выдвигающейся мачтой Людмилы и Виктора Шарковых. Они подготовили его, как Ракчеев и Канагин в десятой пятилетке. За это же время многие артисты усовершенствовали свои выступления. Большой труд чувствуется в выступлении Валерия Манжелли. В программе о которой идет речь, он показывал номер «Дрессура лошадей на свободе». Почти все трюки в нем традиционны для данного жанра, но видишь их сейчас очень редко, и это делает их особенно привлекательными. Лошади на качелях, смеющаяся лошадь, так называемый «пируэт с переплетением передних ног», наконец, очень эффектные прыжки лошади на задних ногах. Эти и другие трюки Манжелли подготовил с новыми лошадьми за последние годы.

Думается, что в программе, которая демонстрировалась в Челябинске, отразились общие закономерности развития циркового искусства. Ведь участники представлений в любом из 62 цирков страны, встречаясь с тружениками городов и сел, в дни подготовки к XXVI съезду партии, могли рассказать им о своих новых работах, о радующих достижениях. И те артисты, которые гастролировали в Челябинске, проводили здесь творческие отчеты на предприятиях и стройках города, в том числе на прославленном металлургическом комбинате, на тракторном заводе имени В. И. Ленина, на часовом, на объектах, возводимых «Челябметаллургстроем».

Труженики предприятий города не только увлеченно знакомятся с достижениями артистов, гостеприимно встречают их у себя в клубах и цехах, но и готовы помочь им в их заботах. Многие артисты здесь, в Челябинске, изготовили или усовершенствовали свой реквизит, сшили новые костюмы. В этом им помогли коллективы трубопрокатного завода, часового, обувной фабрики, фабрики одежды, и других предприятий. Хотя у каждого из них напряженный план, повышенные обязательства, но там находили нужные материалы, выкраивали время, и заказы цирка выполняли быстро. Помогали артистам и в Челябинском политехническом институте имени Ленинского комсомола, в его производственных мастерских хромировали детали реквизита. Много сделал завод театрального оборудования. Кстати, этот завод изготовил кресла для зрительного зала, причем для каждого из четырех секций своего цвета (красные, синие, желтые, зеленые). Билеты продаются на каждый сектор того же цвета, и обслуживающая сектор раздевалка имеет соответствующую окраску.

Коллектив Челябинского цирка только складывается. Директор Н. Ярушев, старший кассир И. Черкесова, еще несколько человек и раньше работали в цирке. Большинство же сотрудников лишь осваивают особенности деятельности циркового предприятия. Многие из них, как заместитель директора В. Кудинов, главный администратор Н. Пенкина, дирижер оркестра Л. Карев, стараются, чтобы посещение цирка доставляло зрителям радость, стремятся создать артистам благоприятные условия для творчества и отдыха. Кстати, немало усилий потребовалось, чтобы ближайший от стационара многоэтажный дом был передан цирку и в нем оборудована гостиница. Сейчас артисты после представления попадают к себе в комнату за две-три минуты.

Крепнет добрая слава Челябинского цирка в городе и за его пределами. Вечерами к зданию с ярко освещенным куполом собираются тысячи людей, на представления приезжают жители районов, «театральные поезда» привозят зрителей из соседней Курганской области.

Когда в Челябинске подводят итоги совершенного за годы от XXV до XXVI съездов партии, вспоминают, сколько выплавлено стали, выпущено тракторов и другой продукции, говорят о том, как вырос и похорошел их город, и обязательно упомянут, что на берегу Миасса поднялся красавец цирк под голубым куполом.

К. ГАНЕШИН



#3 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 19 447 сообщений

Отправлено 27 Январь 2020 - 17:14

Аркадий Райкин и его  спектакль «Его Величество Театр»

 

Ленинградский Государственный театр миниатюр под художественным руководством лауреата Ленинской премии народного артиста СССР Аркадия Райкина готовит сейчас премьеру нового спектакля «Его Величество Театр».

 

10.jpg
 

На протяжении всего творческого пути театр остался верен своему основному назначению: средствами сатиры и юмора бороться с существующими в нашем обществе недостатками.

Наиболее точно позиция актера Райкина выражается во вступительных монологах спектаклей.

«Мы сами — садовники, — говорит Аркадий Райкин во вступительном монологе к спектаклю «... Зависит от нас» — мы растим дерево нашей жизни и от нас зависит, чтобы не было на этом дорогом нам дереве ни одного горького плода, чтобы не было на нем ни одной засохшей ветки».

И с чувством гордости рассказывая обо всем хорошем в нашей жизни, Аркадий Райкин гневно осуждает приспособленчество, стремление некоторых обывателей спрятаться от насущных проблем сегодняшнего дня.

Активное участие самого Аркадия Райкина в современной жизни, его способность мгновенно откликнуться на волнующие общество проблемы являются отличительными особенностями всего творческого пути выдающегося мастера эстрады. Даже в спектакль, который уже несколько лет идет в театре, актер вносит постоянно те изменения, которые связаны с последними событиями в жизни нашей страны.

Репетиции нового спектакля «Его Величество Театр» носят характер диспутов. Происходит выбор наиболее актуальной темы, шлифовка буквально каждой фразы, каждого слова в будущих эпизодах спектакля.

— Необходимо, чтобы «второй план» у актера, круг его мыслей был значительно богаче произносимого им со сцены текста, — говорит Аркадий Райкин актерам своего театра.

В нюансах, в полутонах актерских интонаций, в своих неповторимых «говорящих» паузах находит Аркадий Райкин неисчерпаемое богатство сценической выразительности.

Сорок лет в жизни театра — это не только новые спектакли, новые роли. За эти годы произошла серьезная творческая эволюция в поисках художественных средств, приемов, пришло более глубокое осмысление назначения и призвания театра. От каскада юношеских юмористических зарисовок Аркадий Райкин прошел нелегкий, тернистый и благородный путь к большой гражданской сатире, высокой публицистике и виртуозному актерскому мастерству.

С годами изменились и средства сценической выразительности, которыми актер пользуется при создании своих незабываемых персонажей. Зрители хорошо помнят знаменитые райкинские маски, созданные актером в начале своего творческого пути. И вот уже последние десять лет в спектаклях «Светофор», «Плюс и минус», «...Зависит от нас» актер отказывается от какой бы то ни было «маскировки» и все свои значительно более сложные, чем в ранние годы, трансформации осуществляет полностью на основе внутреннего перевоплощения.

Достаточно вспомнить переход Аркадия Райкина во вступительном монологе спектакля «...Зависит от нас» от размышления «о дереве человеческой жизни» к разговору о людях, которые мешают расти этому дереву. В этот момент неожиданно каменеют глаза актера, возникает своеобразная пластика рук, спина становится сутулой, грубеет голос — и перед нами неожиданно возникает портрет стяжателя, стремящегося нажиться на плодах чужого труда. А затем, так же мгновенно, Аркадий Райкин становится снова актером-гражданином, говорит о том, что «сегодняшний мусор» мы не имеем права «тащить в завтрашний день». Высмеивая в своих спектаклях существующие у нас недостатки, Райкин стремится к созданию общественного мнения вокруг того или иного отрицательного явления. И в этом смысле работу театра можно считать пропагандистской наравне с работой радио, телевидения, общественных организаций.

В своих спектаклях главный актер Ленинградского театра миниатюр широко использует прием комического преувеличения — гротеска. Так, в миниатюре «Единое мнение» (спектакль «...Зависит от нас» авторы В. Синакевич и В. Сквирский) начальник (его роль исполняет А. Райкин) заставляет повторять вслед за ним подчиненного, что тетрадь, которую он держит в руках, — не желтого цвета (что всем очевидно), а зеленого, и что ее надо перекрасить в желтый. Доведенная до высшей степени гротеска, миниатюра позволяет обострить и обнажить такое бытующее еще у нас явление, как очковтирательство. Причем проблема, поднимаемая в этой миниатюре, гораздо сложнее, чем это может показаться на первый взгляд. Ведь конфликт между ее героями здесь почти полностью отсутствует, поскольку достаточно властный и хитрый начальник сталкивается с беспринципным и безвольным подчиненным. Основной конфликт А. Райкин находит не в непосредственном общении персонажей, а в искажении показываемой ситуацией подлинных человеческих отношений.

В постоянном стремлении человека к совершенствованию видит сегодня Аркадий Райкин высокое призвание советского сатирика. И недавнее присуждение выдающемуся мастеру советской эстрады Ленинской премии — яркое подтверждение осуществления этого принципа в его жизнеутверждающем искусстве.

ВЛАДИМИР КРУПИЦКИЙ



#4 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 19 447 сообщений

Отправлено 27 Январь 2020 - 18:16

Юбилейный спектакль на Цветном

Наверно, многих Московский цирк на Цветном бульваре привлекает своей выдумкой, А вечно выдумывать и воплощать эти выдумки в здании, которое еще в конце прошлого века построила для Альберта Саламонского контора купца Данилова, пусть изрядно переделанном и реконструированном, не так-то просто.


У более молодых цирков, выросших в стране в последние годы, возможностей больше. И осветительная аппаратура совершеннее, и купол взметнулся чуть ли не вдвое выше, и под манежем — целое подземное царство. Но старый цирк никому не собирается уступать пальму первенства.

Вот и сейчас даже машины и рейсовые автобусы замедляют свой бег у дома № 13 на Цветном бульваре, как у театра кукол С. Образцова, когда там бьют знаменитые образцовские часы и появляются из своих окошек веселые пташки и зверушки. Старый цирк в год своего юбилея вспомнил про раус и выпустил на наружный балкон зазывал-клоунов, бросающих прямо в морозную синь улицы разудалые куплеты. И если Станиславский говорил, что театр начинается с вешалки, то как тут не сказать, что цирк должен начинаться с улицы — с необычности рекламы, с представления на раусе.

Есть и еще одна особенность старого цирка — его привязанность к молодым. Он любит актеров, дебютирующих на манеже. Любит ласково и требовательно, как добрый дед своих внуков. Если бы не цирк на Цветном, столица, наверное, бы увидела значительно позже Кузяковых и Касеевых, Костюков и Пантелеенко, Бегбуди и Родина, Мусину и Каткевича, Маркову и Стихановского, Игнатова, Осинскую, Курдо... Поэтому, говоря о молодости старого цирка, мы говорим это не только в переносном, но и в прямом смысле слова.

Недаром в новой песне, слова которой написал Роберт Рождественский, поется:

«Вечный цирк живет светло и дерзко,
Хочет всех обнять и обогреть.
Голос цирка — будто голос детства.
Разве детство может устареть?»


Парадом развернув свои войска, выходит старый цирк на юбилейный манеж. Он выводит на стремительный парад и артистов, и униформистов, и инспектора манежа, и тут же, в темпе, начинает веселую круговерть спектакля.

Представление открывают акробаты с подкидными досками под руководством Виктора Радохова. Когда нынешний главный режиссер цирка Марк Местечкин впервые столкнулся с манежем, трюковой вершиной акробатов было двойное сальто. И в воздухе и в партере. Сегодня Радоховы, начиная первое отделение, исполняют тройное сальто с доски на доску и делают сальто с полупируэтом.

Впрочем, такие же трюки, которые несколько лет назад и не снились цирку, есть и в других акробатических номерах — акробатов на столах под руководством Вячеслава Черниевского и акробатов на батуте, совершающих, например, эффектное падение колонной на упругую сетку трамплина.

Часто, сравнивая спорт и цирк, говорят, что одно из их отличий состоит в том, что спортсмен может показать рекордный результат только на соревнованиях, а артист обязан демонстрировать свои рекордные трюки ежедневно, а в субботу и воскресенье даже по два-—три раза в день. Отнюдь не умаляя выдающихся достижений манежа, наверное, все—таки надо сказать, что рекорды в спорте и рекорды в цирке далеко не одно и то же, да и цели, которых добиваются атлеты и артисты, совершенно различны. Поэтому, приходя в цирк, мы ждем от любого номера прежде всего особого циркового колорита, который никогда не увидим на стадионе или в спортивном зале, ждем художественного разнообразия, непохожести выступлений.

Каждый акробатический номер в юбилейном спектакле хорош в отдельности. Каждый мог бы стать украшением любой программы. Но странное дело, вместе им как бы становится тесно в одном спектакле, и тень однообразия, пусть и очень высокого класса, ложится на программу.

Парадоксально, но так же, как акробаты, мешают друг другу на первый взгляд и абсолютно разные, тоже отличнейшие сами по себе номера — воздушный круговой полет Тамары Мусиной и Гунара Каткевича и па-де-де Любови Корякиной и Бориса Воробьева.  

 

Пластику в воздухе и пластику на лошадях не удалось достаточно развести, и на долю исполнителей волей-неволей выпадает меньше аплодисментов, чем они того заслуживают. О круговом полете Т. Мусиной и Г. Каткевича на музыку А. Хачатуряна — полете, ставшем явлением в цирковой жизни, писалось неоднократно. Л. Корякина и Б. Воробьев позволили нам вновь увидеть на манеже полузабытое ныне па-де-де и вновь почувствовать очарование этого номера.

Утверждают, что новое — это хорошо забытое старое. Поэтому-то, наверное, так свежо выглядят на сегодняшнем манеже и па-де-де и эксцентриада в исполнении Лилии и Павла Бояриновых и Владимира Камардина. Веселые эксцентрики еще раз убеждают нас, сколь безосновательно ханжески ругали мы подчас буффонаду, лишая себя всего многообразия клоунских красок. Дело, очевидно, не в самих каскадах или апачах, а в том, кроется или нет за ними мысль.

И наблюдая за смеющимся над эксцентриками залом, я вспоминал слова Карандаша, сказанные им как-то здесь, в гардеробной старого цирка: «Не надо бояться «лишнего» смеха, шутки, даже легкомысленной. Раскованности смеха, а не дисциплины серьезности ждет от нас публика. Отдыхая от сложностей жизни, смеясь широко и открыто, люди рождают в себе силу для новых идей, новых замыслов и свершений».

Верный традиции в каждом своем спектакле представлять москвичам новые имена, старый цирк на этот раз в числе дебютантов столицы выпустил эквилибристов с першами под руководством Анатолия Стеценко.

Номер с першами, кажется, уже в силу своей специфики обязанный быть статичным, в последние годы становится все более и более динамичным, беря на вооружение элементы ультра-си. Недаром эквилибристы с першами под руководством Леонида Костюке завоевали в Монте—Карло на всемирном фестивале артистов цирка Гран-при «Золотой клоун». Молодые артисты, руководимые Стеценко, открыли в старом жанре новые возможности. Их номер называется «Летающие перши». Металлический шест с застывшей на его верхушке партнершей они перекидывают друг другу да еще передают его артисту, что сам, стоя на ходулях, балансирует на перекладине.

Два с лишним часа идет спектакль «Московскому цирку — сто». На манеж, где когда-то выступали Дуровы, Лазаренко, Труцци, выходят акробаты, дрессировщики, наездники, клоуны — наследники их традиций, их славы.

Мне повезло. Я был в цирке в первые дни после открытия и видел, как Сарват и Ольга Бегбуди впервые вывели на манеж вместе со своими слонами и шимпанзе белого африканского носорога и жирафа.

Бегбуди сравнительно недавно вошли в когорту дрессировщиков. Зрителей, уже видевших дуровских и корниловских слонов, можно было удивить только чем-то новым. И артисты придумывали собственные трюки, по-дуровски очеловечивали животных, старались, чтобы они в охотку проделывали все, что им полагается делать. А потом решили приохотить к манежу не только индийских, но и африканских слонов, своенравных и упрямых. Если с африканскими слонами какой-то опыт работы уже был, то по поводу жирафа и носорога вообще никто не мог ничего посоветовать, приходилось полагаться только на интуицию.

Все началось с того, что носорог отказался от еды. Лишь выпив красного вина прямо из бутылки, словно заправский выпивоха, соизволил приняться за овощи, вначале он никого не впускал в вольер. Ольга кормила его сквозь решетку, а Сарват, перебравшись через загородку, поглаживал сзади, готовый в любую минуту задать стрекача. Когда же носорога впервые вывели на манеж, то установили там тяжелые, наподобие надолб, тумбы и из-за них давали подкормку.

Жирафа постепенно приучали к лошадям, потом к маленьким, а затем и к большим слонам. Правда, слоны, кажется, больше боялись пятнистого красавца, чем он их.

И вот через каких-то пять месяцев и новые и старые питомцы Бегбуди впервые вместе вышли на манеж. Словно плывет, покачиваясь на волнах, длинношеий жираф, легко преодолевая препятствия, расставленные вдоль барьера. Носорог, от которого недавно прятался дрессировщик, послушно идет вдоль зрительских рядов. Шимпанзе показывает на нем школу высшей верховой езды и ходит на передних лапах под ногами у жирафа. А слоны по обе стороны встают на оф, прибавив этот трюк к своим старым коронным трюкам.

Я сказал, что мне повезло. Я видел новый аттракцион Бегбуди в полном составе исполнителей. Сейчас жирафа и носорога не стало. Но работа над аттракционом продолжается. И будем надеяться, на смену им придут их собратья. Хотя в Советском Союзе жирафы и носороги рождаются несравненно реже чем в Африке.
Но вот работники ленинградского зоопарка, относившиеся весьма настороженно к цирковым выступлениям животных, после того как несколько раз побывали за кулисами у Бегбуди и узнали, как живут и чем дышат их подопечные, стали лучшими друзьями артистов, выезжали по любой их просьбе и даже сделали подарок, на который решится не каждый зоопарк — подарили родившегося в Ленинграде шимпанзе...

Выступления Юрия Никулина и Михаила Шуйдина придают подлинную праздничность юбилейному спектаклю. Талантливейшая клоунская пара к этому сезону значительно обновила свой репертуар. Но даже те репризы, что нам давно известны, звучат в ее исполнении весело и свежо.

Легче всего раз и навсегда заучить заданный текст. В тысячу раз труднее сделать, чтобы каждый раз он звучал непосредственно, словно сию минуту родился. И неизмеримо труднее еще и импровизировать на манеже, учитывая настроение публики и создавая это настроение. Юрий Никулин со своим партнером чувствует себя на залитом прожекторами манеже уютно и свободно. Ему ничего не стоит пустить добродушную шпильку в адрес своего знакомого, которого он увидит в зале, или, если так покажется лучше, в чем-то изменить уже устоявшийся текст. Контрастируя друг с другом, исполняя по ходу спектакля различные роли в различных интермедиях, артисты остаются верны себе в главном — в своей непосредственности и достоверности играемых ими характеров. И в этой веселой, несколько шаржированной правдивости, в подкупающей человечности — секрет их непреходящего обаяния.

Иногда, читая рецензии на те или иные цирковые спектакли, обращаешь внимание, что половину номеров критик вообще не отмечает. И без труда понимаешь этот нехитрый маневр — обижать артистов человеку не хотелось, а доброго слова сказать о них он не мог. В сегодняшних заметках нет пропусков. Разве что в дополнение к сказанному нужно еще отметить оригинальное выступление Нины Шипиной с собачкой в пантомиме «Это было давно».

Старый цирк в лице режиссеров Марка Местечкина и Владимира Крымко сумел показать в свой юбилей хороший жизнерадостный спектакль.

Е. ГОРТИННСКИЙ



#5 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 19 447 сообщений

Отправлено 27 Январь 2020 - 19:26

Комсомольцы Союзгосцирка

Известно, что цирковые артисты в течение года могут побывать в самых различных уголках нашей необъятной страны: в Средней Азии, на Севере или на Дальнем Востоке.

 

Но огромные расстояния, разделяющие города, где работают цирковые программы, не помешали комсомольским активистам Всесоюзного ордена Ленина объединения госцирков собраться в Москве в канун XXVI съезда КПСС, чтобы обсудить свои насущные дела, поделиться опытом комсомольской работы, поговорить о планах на будущее.

Конференция началась с отчетного доклада секретаря комитета комсомола объединения М. Алексеева, в котором он говорил о деятельности комсомольской организации в отчетный период, о системе марксистско-ленинского воспитания, о значительно возросшей роли молодежи в цирке. В прениях делегаты отметили, что все мероприятия — и Всесоюзное комсомольское собрание, и общественно-политическая аттестация, и Ленинский зачет, и конкурс рефератов по подготовке к предстоящему съезду, и создание заочной школы комсомольского актива — принесли свои положительные результаты.

Наш советский цирк очень молод по своему составу — комсомольцев в нем насчитывается около двух тысяч. И надо сказать, что цирковая молодежь необычайно активна: она участвует во всех творческих конкурсах, в комсомольской и общественной жизни, в шефской работе объединения. Но активность эта не может основываться лишь на одном энтузиазме. Энтузиазм молодежи нуждается в особом, пристальном внимании руководства, профсоюзных, партийных и комсомольских органов Союзгосцирка.

Конечно, их забота о молодежи весьма ощутима: начинающим исполнителям увеличена зарплата, творчески выросшим молодым артистам повышаются» тарифные ставки, проводятся молодежные конкурсы, способствующие появлению новых высокохудожественных номеров и т. д.

Однако, выступавшие на конференции комсомольские активисты М. Пузакова, Ю. Лысенко, М. Белова, Г. Пацкевич, А. Кожанов и другие говорили, что помощь комитета ВЛКСМ первичным комсомольским организациям не всегда бывает достаточно эффективной, был высказан ряд замечаний в адрес недавно созданного Творческого поста. В выступлениях прозвучали пожелания чтобы движение наставничества приобрело еще больший размах, выражалась надежда, что организация воспитательной работы поднимется на еще большую высоту. Но не только вопросы комсомольской жизни, а и другие сферы деятельности объединения интересовали молодежь.

В частности, выступавшими особо был отмечен вопрос о текучести кадров. И не случайно. Переходы артистов цирка (преимущественно молодых) в различные концертные организации страны не так уж редки и на это, вероятно, следовало бы обратить внимание. Разумеется, что-то делалось раньше и делается сейчас с целью устранения текучести, но еще сохранились причины, вызывающие текучесть кадров: это и долгие «путешествия» творческих заявок, и трудности, связанные с обновлением костюмов и реквизита, и отсутствие организованного отдыха артистов. Отсюда и возникают для молодежи сложности в творческой работе, да и не только для молодежи.

Перед комсомольским активом выступил присутствовавший на конференции генеральный директор Союзгосцирка А. Колеватов. Он поддержал критическую направленность выступавших, их непримиримость к недостаткам, заметив при этом, что такие собрания способствуют улучшению жизнедеятельности всякого коллектива, что подобное отношение к своей работе — отношение коммунистическое! Он также сообщил собравшимся, что уже сейчас пересматривается рабочий график программ: в некоторых городах они будут меняться чаще, что даст возможность более широко представить молодых артистов нашему зрителю; предусмотрены меры по активизации взаимоотношений производственного комбината и Дирекции по подготовке новых программ, аттракционов и номеров с целью своевременного получения артистами необходимого реквизита, костюмов и аппаратуры.

В заключение А. Колеватов выразил уверенность, что подобные собрания и впредь будут способствовать боевому задору, высокой идейной закалке и творческой активности молодых.

Прошедшая комсомольская конференция — это не только очередной этап в жизни молодых артистов цирка, она не только помогла выявить недостатки в работе, но и наметила пути их устранения, определила цели и задачи молодежи на будущее, оказала благотворное влияние на самих участников конференции, стимулируя в них неуспокоенность достигнутым и стремление к активной комсомольской и общественной жизни.

П. СМИРНОВ
 



#6 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 19 447 сообщений

Отправлено 28 Январь 2020 - 10:38


Наталья Юрьевна Дурова: «Уголок дедушки Дурова живет, работает, творит»


И! так, Уголок Дурова начал новую жизнь. Основанный в 1912 году на средства Владимира Леонидовича Дурова в приобретенном им бывшем особняке принца Ольденбургского.

 

Уголок стал не только одним из культурно-просветительных учреждений Москвы, но и единственным в те годы научным центром, пропагандировавшим методы гуманной дрессировки, зоопсихологии и рефлексологии.

В советское время в Уголке открылась практическая лаборатория по зоопсихологии, а в 1938 году на его базе жена Владимира Леонидовича, Анна Игнатьевна, создала первый в мире театр зверей. После войны его возглавляла дочь основателя Уголка, Анна Владимировна Дурова-Садовская, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Необходимость перестройки и расширения площади всего здания возникла давно, но приступить к реконструкции помешала война. Однако Советское государство при первой возможности вернулось к проекту нового помещения для Уголка, и вот сентябрьским днем 1980 года сюда с горнами и барабанами пришли на новоселье его первые зрители — пионеры и школьники Москвы.

Новое кольцеобразное здание окружили дети.

Пока мамы и папы стоят у кассы, ребята льнут к решеткам ограды, за которой пока еще не в вольерах, в в клетках живут звери. Кого тут только нет! Даже обыкновенные домашние мурки и те сидят в клетках. Скоро их красиво оденут, и они составят кошачий джаз. Ах, как восторженно встречали их на сцене, где так много света, простора, как шумно аплодировали им дети!.. Может быть, поэтому так долго не хотел уходить со сцены пеликан Пиля, самозабвенно танцевавший вальс, и кот Плут, показавший нелегкий «трюк» — хождение по забору...

Спектакли здесь идут около полутора часов. Есть среди номеров классические дуровские сценки — прачка-енот, традиционные медвежьи трюки, но есть и такие номера, которые свидетельствуют о поисках — и, надо отметить, успешных поисках — своего собственного, оригинального театрализованного показа животных на сцене.

Тот спектакль, который видели мы, назывался «И мы —- олимпийцы!».

Прибегал запыхавшийся почтальон-кенгуру, прилетали с телеграммами пеликаны, дикообраз поднимал флаг Олимпиады, барсук демонстрировал меню для спортсменов, ослепительно улыбался публике пони, приветствовал членов жюри председатель судейской коллегии осел Антон, «гости» слетались и съезжались отовсюду. И, наконец, начались соревнования!..

Вот что рассказывает художественный руководитель театра заслуженная артистка РСФСР Наталья Юрьевна Дурова: «Театр живет, работает, творит. Хочется, чтобы он стал для детей островком добра и радости. Но кроме развлечений мы по традиции будем продолжать здесь и просветительскую работу и научные исследования в области зоопсихологии, экологии. Мы откроем уникальный зоосад, в наших фойе уже теперь дети видят работы художников и скульпторов-анималистов. В числе забот театра — восстановление в новом помещении мемориального музея Вл. Л. Дурова и его семьи. Наш театр своей целью, своей основной задачей ставит воспитание в маленьких людях доброты, чуткости, любви ко всему живому. А живое существо, даже очень злое, хищное, не может не откликнуться на ласку».

И, говоря так, Наталья Юрьевна взглянула на сидящую у нее на руках обезьянку:

— Это — шимпанзе Бом. Несколько месяцев назад он оставил мне на память три глубоких шрама — был совсем диким. Пришлось накладывать швы. А сегодня он целует дамам руки и льнет ко мне, как ребенок. У нас вы можете увидеть тигрицу Катю, в театр она «пришла» из зоопарка. Скоро дети смогут ее увидеть в экспозиции со своим партнером-петухом.

Каждый день в спектакле участвует морской лев Малыш — ему замены нет: неплохо было бы приобрести морского слона. А когда весь наш дом будет построен, сюда приедут дельфины и обязательно морж...

— Когда дом будет достроен...» — задумчиво повторила Наталья Юрьевна и улыбнулась. — Скорее бы!

И хотя для полного завершения работ потребуется еще не менее двух лет, сюда вновь и вновь на встречу с животными приходят дети.

Успехов тебе и удач, наш необыкновенный, наш чудесный, наш добрый театр!

Л. БОРОДИНА
 



#7 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 19 447 сообщений

Отправлено 28 Январь 2020 - 17:50

Подготовка режиссеров цирка в ГИТИСе

В 1966 году впервые в мировой практике ГИТИС начал подготовку режиссеров цирка на заочном отделении, а в 1973 году открылось дневное отделение. Весной 1975 года там была создана кафедра циркового искусства.


Может возникнуть вопрос, к чему сегодня рассказывать о событиях, давно прошедших? Но, во-первых, события эти настолько значительны, что не перестают удивлять и сегодня, а во-вторых, есть некоторый опыт работы, которым я как руководитель кафедры хочу поделиться с читателем. Так что давайте еще раз обратимся к прошедшему.

В недалеком прошлом большинство артистов цирка не имели среднего образования, а высшее имели лишь единицы. За последние десятилетия высшее образование получили более двухсот артистов, а несколько человек имеют ученую степень. Никогда и нигде цирковые кадры не готовились в высшем театральном учебном заведении. Все это стало возможным в нашей стране.

ГИТИС и цирк... Было время, когда такое сочетание казалось невероятным. Теперь стало уже привычным, что из стен этого института выходят режиссеры, цирковеды и даже организаторы-экономисты. Создана кафедра циркового искусства.

Кафедра наша в ГИТИСе одна из самых молодых. В составе ее народный артист РСФСР, кандидат искусствоведения профессор М. Местечкин, кандидаты искусствоведения А. Бармак, М. Немчинский, педагоги Б. Бреев, Б. Бреслер, В. Крымко. Руководствуясь постановлениями ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью» и «О дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы» и постановлением ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О дальнейшем развитии высшей школы и повышении качества подготовки специалистов», работники кафедры постоянно работают над повышением идейно-теоретического и художественного уровня учебно-воспитательной работы.

Подготовка режиссеров проходит на базе старого Московского цирка. С первых же дней учебы студенты широко знакомятся с цирковым производством, с лучшими произведениями искусства манежа. Главный режиссер Московского цирка Местечкин, будучи художественным руководителем нескольких курсов, щедро вводит студентов в свою творческую лабораторию. Будущие режиссеры знакомятся с технологией подготовки акробатов, жонглеров, эквилибристов, клоунов и в ГУЦЭИ и в цирках страны, а перед выпуском из ГИТИСа они сами ставят в цирках детские спектакли в дни школьных каникул и прологи. Такая практика обогащает студентов, помогает им обрести нужную творческую силу для будущей работы.

В лекциях, на семинарских и практических занятиях, в постоянном общении педагоги кафедры стремятся воспитать у студентов чувство ответственности за свою профессию, высокую гражданственность, без которой советский артист, режиссер немыслимы.

В последние годы сотрудники нашей кафедры добились значительных успехов в научной работе. Утверждены и вышли в свет программы: «Организация и планирование циркового производства» (автор Ф. Бардиан), «Технология и охрана труда в цирке (авторы Ф, Бардиан, А. Ирхин), «История цирка» (автор С. Макаров). Также подготовлено к изданию учебное пособие по организации и планированию циркового производства (автор Ф. Бардиан), разрабатывается учебник по истории и теории клоунады (автор С. Макаров), утверждается программа по режиссуре цирка (авторы М. Местечкин и В. Шпак), М. Немчинский готовит пособие «Образ в цирке». Над программами и методическими разработками работают и другие сотрудники. Сейчас мы ждем учебное пособие «Режиссура в цирке», над которым работает М. Местечкин.

Четырнадцать лет прошло с тех пор, как в ГИТИСе открылось заочное отделение цирковой режиссуры. Более пятидесяти артистов цирка получили за это время дипломы. В 1978 году состоялся первый выпуск режиссеров дневного отделения. Режиссерские ряды пополнились дипломированными специалистами высшей квалификации, которые, используя цирковой опыт и знания, полученные в институте, хорошо проявили себя на режиссерской работе. Особенно хочется отметить выпускников В. Аверьянова, В. Белякова, Ю. Бирюкова, Э. Вернадского, В. Головко, А. Егорова, В. Филатова, В. Папазова, Л. Костюка, Г. Ротмана, В. Ярославцева, М. Запашного, В. Анохина, В. Моторина, В. Шемшура, Я. Польди. Они поставили интересные детские представления, тематические программы, парады-прологи и номера.

Высокую оценку получили аттракционы, поставленные режиссерами — выпускниками ГИТИСа: «Акробаты на качелях с медведями» В. Белякова, «Слоны и тигры» М. Запашного, «Леопарды» В. Филатова, номера «Поэма о человеке» В. Анохина, «Атлет и лев» В. Ярославцева, «Паук и клоун» Я. Польди, «Велофигуристка с дрессированными собаками» В. Папазова.

Интересными, думающими режиссерами сумели зарекомендовать себя первые выпускники дневного отделения А. Калмыков, Р. Саитов.

Четыре года тому назад одиннадцать артистов цирка были приняты на заочное отделение театроведческого факультета (курс ведет кандидат искусствоведения С. Макаров) и шесть человек на отделение экономики и организации театрально-зрелищных предприятий. А всего сейчас в ГИТИСе учится около 70 человек (я имею в виду цирковые отделения).

В 1980 году впервые на заочном отделении театроведческого факультета введен специальный курс по организации и экономике цирка, куда принято 8 человек. Будем надеяться, что мы сможем набирать ежегодно по 8—10 человек на заочное, а потом, после приобретения необходимого опыта, и на очное отделение.

Наша кафедра работает в постоянном контакте с руководством Союзгосцирка. В прошлом году мы провели расширенное заседание кафедры совместно с руководством Союзгосцирка, посвященное важным проблемам развития циркового искусства, на которое пригласили актеров и режиссеров — бывших выпускников ГИТИСа — режиссеров Всесоюзной дирекции, а также режиссеров ведущих цирков.

И сейчас по итогам этого расширенного заседания кафедры готовится тематический сборник — ученые записки по вопросам циркового искусства.

В решении ЦК КПСС о работе высшей школы имеется требование — заниматься распределением студентов не в самом конце учебы, а на два года раньше. И очень хорошо, если студенты будут более тесно связаны с местом их предстоящей работы, проходить там практику, интересоваться жизнью цирка. Не мешало бы приглашать студентов на просмотры генеральных репетиций и обсуждения программ московских цирков.

Перед нашей кафедрой стоят следующие задачи первостепенной важности: совершенствовать идейно-воспитательную, учебную и научно-методическую работу, всегда воспитывать у студентов глубокую идейную убежденность, чувство высокой гражданственности, помочь молодежи выработать активную жизненную позицию, что, несомненно, поможет им в их дальнейшей творческой жизни.

На выполнение этих задач и направлены усилия работников кафедры циркового искусства ГИТИСа.

Ф. БАРДИАН, зав. кафедрой циркового искусства ГИТИСа имени А. В. Луначарского

 



#8 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 19 447 сообщений

Отправлено 28 Январь 2020 - 17:59

Николай Ольховиков в годы Великой Отечественной войны

Аттракцион «Русская тройка», которым руководит Николай Леонидович Ольховиков, широко известен и в нашей стране и за рубежом.

 

А вот о деятельности артиста в годы Великой Отечественной войны мало кто знает. Мне привелось в эти годы быть рядом с ним, и я хочу поделиться с читателями своими воспоминаниями.

...Лето 1942 года. В Тбилисском Доме Красной Армии формируется очередная артистическая бригада для поездки на фронт. Бригадиром назначили меня. Коллектив был уже собран, когда неожиданно мне предложили еще одного участника. Это и был Николай Ольховиков.

Признаться, я обрадовался, так как отлично знал замечательный цирковой коллектив «Океанос», который возглавлял отец Николая Ольховикова, да и самого Николая видел в цирке не раз.

Красивый, стройный юноша в довольно-таки выцветшей гимнастерке, но аккуратно и ладно на нем сидевшей — таким предстал передо мной артист. Если и было что штатского в солдате — так это на редкость мягкая и обаятельная улыбка и...орден «Знак Почета» на груди. Для того времени, да, пожалуй, и для нашего, это было редкостью, если учесть юный возраст жонглера.

Мы вышли на проспект Руставели и пошли ко мне. Оказалось, что у него с собой из реквизита всего-навсего только пять больших ножей, которыми он жонглировал в цирке на спине скачущей лошади. Дома я снабдил его кое-какой одеждой и реквизитом. У меня нашлось пять теннисных мячей, ракетка и жонглерские палочки. Николай обрадовался. Даже этот скромный реквизит его устраивал вполне, так как он отлично владел и этими предметами. В свои девятнадцать лет Ольховиков уже был незаурядным мастером.

С первых до последних дней работы нашей бригады Ольховиков был одним из ее любимцев. Энергичный, всегда полный творческого энтузиазма, милый, веселый, неунывающий и, когда надо, отважный и надежный друг — таким знали его все.
Многое нам пришлось пережить за эти несколько месяцев совместной работы на фронте, но расскажу о наиболее ярких эпизодах.
В цирке Ольховиков жонглировал на лошади. Раздобыть коня во фронтовых условиях мы, может быть, и смогли бы, но обучить его ходить под артистом времени не было. Но даже если и обучить коня, то все равно номер жонглера на лошади показывать было бы негде — слишком малы были «сценические» площадки.

Николай умудрялся выступать в любых условиях. Аккордеониста, певца, чтеца, конферансье не волновала высота потолка в землянке, а что делать жонглеру в таком «театре»? Однако артист никогда не отказывался от концертов. Я помню его выступление в землянке на передовой, куда мы пробирались по-пластунски. Он жонглировал стоя на коленях — настолько низким был потолок.

А однажды наш концерт шел под прикрытием амбара, который скрывал нас и зрителей от ястребиных глаз вражеских снайперов, расположившихся на пригорке. Начать пришлось только с наступлением темноты. Нас предупредили: играть и петь тихо, конферансье не очень смешить зрителей. Зрителей предупредили — не аплодировать и громко не смеяться. Фрицы могут засечь и обстрелять.

—    Хорошее дело! — возмутился Ольховиков, — а что же мне делать в темноте?
—    Не выступайте, не ваша вина, — предложил сопровождающий нас командир.
—    Ну нет! — возразил Николай, — выступать я буду. У нашего конферансье и аккордеониста есть карманные фонарики!

И в лучах наших фонариков он четко исполнил много трюков и ни разу не уронил ни одного предмета!

Днем на любых площадках артист чувствовал себя превосходно. Пусть это был склон горы или ухабистая лесная поляна, он демонстрировал все свое мастерство.

Одно обстоятельство первое время сильно волновало Николая.

—    Понимаешь, — говорил он — Когда я кидал пять ножей на скачущем коне — это был трюк! А тут я пускаю ножи в финале, но не чувствую нужного эффекта!

И у кого-то из нас возникла смелая идея: а что если...

Родился фронтовой финал выступления Ольховикова, — финал, который проходил с особенным успехом. Заключался он вот в чем: Ольховиков блистательно заканчивал бросать пять ножей, а я, выполнявший обязанности конферансье, объявлял, что Ольховиков жонглирует исключительно точно, и в подтверждение этого предлагал следующее: любой из зрителей по желанию может лечь у ног артиста и тот станет бросать ножи над смельчаком, гарантируя ему безопасность. Желающих принять участие в этом трюке находилось много.

Сейчас, когда я смотрю выступление, даже отличного жонглера, и вижу, как у него вдруг нет-нет да упадет предмет, я вспоминаю выступления Ольховикова на фронте и думаю — как это ему удавалось не ронять ни одного предмета? Вероятно, чувство огромной ответственности, энтузиазм и молодость артиста заставляли его быть предельно точным.

После нашей поездки, по возвращении в Тбилиси Ольховикова перевели в другую бригаду, но и там, я знаю, он пользовался и авторитетом и любовью товарищей.

Н. СИДОРОВ-ВАРОДИС режиссер-педагог Тбилисского государственного училища циркового и эстрадного искусства


 



#9 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 19 447 сообщений

Отправлено 28 Январь 2020 - 18:26


Рождение аттракциона Юрия Дурова

 

Так уж случилось, что в Запорожье Юрий Дуров свое двадцатишестилетие отпраздновал одновременно с рождением нового аттракциона. В него артист вложил всего себя, весь нажитой опыт.
 

27.jpg

 

Юрий родился и рос в цирке, в шесть лет вышел на манеж. Хотя и следил за ним опытный глаз отца — народного артиста СССР Юрия Владимировича Дурова, но это была вполне самостоятельная работа. И.он понимал, что только от него зависело, исполнят ли четко все трюки пони, которых ему доверили. А через несколько лет он показывал публике проказы забавной обезьянки Моники.

Вскоре юноша вошел в аттракцион отца полноправным партнером. А в семнадцать лет принял всю большую группу животных и стал выступать самостоятельно. Выступал и непрерывно думал о новой работе, в которой мог бы раскрыть себя, показать свое мастерство дрессировщика. Животные, которых обучал еще отец, дряхлели, и наконец Юрий, получив молодняк, вынужден был на несколько лет отойти от артистической деятельности, готовить новых животных. В «звериной школе» уроки нередко затягивались далеко за полночь. И, как в любой школе, были отличники и неуспевающие. А время не ждало. И вот дебют.

Красочный и торжественный выход служащих в специальной дуровской униформе. Выезд молодого артиста на тройке. И монолог. В отличие от традиционных дуровских не стихотворный — это взволнованные размышления гражданина о любви к животным, об их судьбе, о различных воззрениях на ценность отдельных экземпляров мира животных.

Доверительная манера разговора, обаяние, простота, умение нести слово создают необходимый контакт между артистом и зрительным залом. И когда Юрий Дуров говорит о том, что вписывает свою страницу в фамильную книгу, зрители уже готовы ее внимательно прочесть.

Аттракцион слагается из отдельных картинок-блоков, имеющих свой ритм, свою драматургию. Соединяет их в единое целое главный герой — Юрий Дуров. Танцовщицы острым и резким хореографическим рисунком предваряют бег тройки пони, прыжки зебры, все их вольты вокруг тумб. Эпизод завершает уход черного пони Буянчика на задних ногах через весь манеж спиной к форгангу. Улыбающийся Юрий Дуров шагает рядом, а то и позади пони. Заключительный трюк говорит о высоком уровне дрессировки.

Удачна на наш взгляд сценка с гепардами. Ее начинают шесть танцовщиц с лассо. В ковбойских нарядах, они быстро крутят арканы. Навстречу им выскакивает ковбой (Юрий Дуров), бросающий лассо к форгангу. Доберман подхватывает конец, подает хозяину, и все видят, что ковбой заарканил гепарда.

Энергично проводит молодой дрессировщик сценку со слонихой Сюзи, которая проявляет талант эквилибристики, а также «сообразительность» при решении арифметических задач.

Особую прелесть аттракциону придает жираф Джемс, который величаво плывет по манежу, вальсирует, играет с партнершей дрессировщика — Верой Дуровой.

Итак новый аттракцион родился. Жителям Запорожья, на манеже которого состоялось его боевое крещение, он пришелся по душе. И я решил написать об этом. А фотографии сделал мой друг плавильщик Александр Мальцев.

НИКОЛАИ ЛОБОЙКО



#10 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 19 447 сообщений

Отправлено 28 Январь 2020 - 19:34

Конный цирк второй половины XX века

Классические традиции конной акробатики наиболее полно представлены в номерах «Жокеи».

 

63.jpg

Русский и советский цирк издавна славился великолепными жокеями, среди которых самую большую известность завоевали группы, руководимые А. Александровым-Сержем, В. Соболевским, Б. Манжелли, Б. Куком, Г. Лапиадо.

Наибольшие достижения в этой области связаны с именем Александра Сергеевича Александрова-Серж. В созданном им конно-акробатическом ансамбле демонстрировались уникальные трюки. Одновременный прыжок четырех наездников на спину бегущей лошади и многое другое, исполняемое С. и Ю. Александровыми-Серж, В. Логиновым, Ю. Ахматовским, В Тепловым, Г. Утехиным, 3. Хохловой, Ю. Тамариным, и по сей день является эталоном высочайшего мастерства.

Среди нынешних «Жокеев» лучшей, беспорно, является группа, возглавляемая Глебом Лапиадо — ее участников отличает хорошая школа, истинный профессионализм и артистизм. Однако, к сожалению, она до сих пор не стала общепризнанным лидером, каким в прошлые годы являлся номер А. Александрова-Серж.

А теперь несколько слов о состоянии и перспективах развития этого вида конного цирка.

Из семи номеров «Жокеев» за последние два года были подготовлены и включены в эксплуатацию три. Это группы под руководством Н. Ольховикова, А. Кадникова и очень редкий в наши дни номер соло-жокея в исполнении С. Александрова-Серж. Словом, количественный рост этих номеров налицо. Что же касается художественной стороны их выступлений, то этот вопрос заслуживает особого разговора.

После бурного творческого взрыва в этом виде конного жанра, вызванного, как я уже говорил, плодотворной деятельностью А. Александрова-Серж, сегодня мы наблюдаем здесь некоторый творческий застой. Главная причина создавшегося положения заключается, на мой взгляд, в чрезвычайно слабом притоке артистических кадров.

Среди многочисленных цирковых профессий специальность жокея признается наиболее сложной и трудной. Чтобы овладеть ею, от артиста требуется незаурядное мастерство акробата и наездника. Опыт Александрова-Серж показал, что выдающегося жокея можно воспитать, если начнешь заниматься с ним с малолетства. Его великолепный ансамбль был создан только благодаря тому, что в трудные послевоенные годы в городе Иванове открылась детская конно-акробатическая студия. Только на базе этой студии, отобрав наиболее талантливых учеников, этот мастер смог создать жокейский номер, который и сегодня во многом является непревзойденным.

Понимая острую необходимость воспитания высокопрофессиональных кадров для конного жанра, художественный отдел поддержал инициативу М. Запашного и И. Кантемирова, предложивших организовать детскую конно-акробатическую студию при их коллективе. Однако предложение этих замечательных артистов пока, к сожалению, не получило поддержки в других отделах Союзгосцирка.

А теперь о конно-акробатических и конно-балетных «Па-де-де» и «Па-де-труа», где наблюдается заметное творческое оживление.

Многие годы для этих выступлений были характерны и некоторая примитивность акробатических трюков и известная схематичность композиционного решения. Поэтому специалисты хорошо понимали: необходимо сделать акцент на усложненную акробатику в гармоничном сочетании с хореографией. Но это могло произойти лишь при условии, если в жанр пришли бы высокопрофессиональные акробатические пары.

Именно с приходом таких талантливых акробатов, как Б. Воробьев и Е. Сыхра, С. Стрелецкий и О. Самушонок, в конно-акробатических «Па-де-де» произошел заметный качественный скачок. Эти артисты усложнили свои выступления такими акробатическими трюками и балетными поддержками, которые ранее не исполнялись.

Нужно отметить также оригинальность композиционного решения ряда номеров. Например, в «Конной фантазии Лачппесис» (руководитель Б. Лазаров) широко использованы мотивы латышского национального эпоса.

Как известно, интересные находки, удачный поиск нового всегда привлекает к себе внимание. К жанрам, развивающимся наиболее успешно, обращаются новые исполнители. Так ранее было с номерами джигитовки. Так случилось и сейчас: из десяти «Па-де-де» и «Па-де-труа», существующих в «конвейере», семь создано за последние пять лет.

Поэтому, если говорить об этой разновидности конного жанра, то здесь нет застоя. Нет и недостатка в этих номерах. Более того: художественный отдел считает их количество вполне достаточным.

И если уж думать о новых конных «Па-де-труа» и «Па-де-катр», то лишь построенных на вольтижной акробатике, а не на акробатических поддержках. Но это уже область другого вида конно-акробатического жанра.

Впервые в цирковой практике вольтижная акробатика была исполнена в конном номере, руководимом М. Запашным. Среди многочисленных акробатов-вольтижеров в партере длительное время пальма первенства принадлежала братьям Запашным. Именно их высокое мастерство позволило перенести трюки вольтижной акробатики в конный номер. Тем самцм они создали совершенно новый вид конно-акробатического жанра.

Но одного такого номера для наших стационаров явно недостаточно. А потому подготовка новой акробатической композиции на лошадях — одна из наших насущных задач, осуществить которую необходимо в самые ближайшие годы.

Почти такой же редкостью в нашем «конвейере» являются и «Сальтоморталисты на лошади».

Артиста, исполняющего сальто-мортале на галопирующей лошади, обычно выделяют в выступлении любой труппы, подчеркивая тем самым сложность данной эволюции. И действительно, лишь немногие наездники способны выполнить это. Исполнитель такого сольного номера должен обладать поистине уникальным мастерством. Этим и объясняется тот факт, что у нас весьма мало «Сальто-морталистов на лошади».

В настоящее время это Ю. Саркисян и А. Косарев. Однако А. Косарев большинство трюков исполняет на лонже, что в конном цирке всегда считалось и поныне считается неприемлемым. Хочется надеяться, что поиски талантливых наездников, способных овладеть этим искусством, наконец увенчаются успехом.

Если номер «Сальтоморталист на лошади» — своего рода вершина в мужском конно-акробатическом искусстве, то в области женского наездничества подобной вершиной является номер «Гротеск». На сегодняшний день их в нашем цирке — шесть. Это, разумеется, не может удовлетворять Союзгосцирк. Но еще в большей степени не удовлетворяет нас их творческое состояние.

То блистательное мастерство, которое некогда отличало русских и советских гротеск-наездниц, ныне во многом утрачено. С манежей совершенно исчезли парфорс-наездницы и пируэт-наездницы, исполнявшие на крупе лошади балетные па и прыжки через искусственные препятствия: ленты, широкие полотна и так называемые «туннели». Особой сложностью отличались прыжки через «туннели», длина которых порой достигала трех метров. Наездница, оттолкнувшись от крупа лошади, подпрыгивала вверх, вытянув вперед руки и ноги, и в такой позе, пролетев сквозь длинный «туннель», оказывалась вновь на лошади. Техника этих прыжков, с блеском    демонстрировавшихся

Т. Есауловой, сестрами Гамсахурдия, сестрами Сур, нынешним наездницам, к сожалению, совершенно незнакома. Вместо них они включают в свои выступления элементарные трюки вольтижировки, что никоим образом не обогащает их выступления. И даже напротив — напоминает джигитовку, которая и без того частая гостья в программах.

Возродить былое мастерство наездниц — наша первоочередная задача. Однако этот призыв останется втуне, если не будут устранены причины, приведшие к утрате их профессионализма. Одну из таких причин я усматриваю в исчезновении специальности ассистента-пассировщика. Ведь когда артистка исполняет прыжки через препятствия, ее задача заключается в том, чтобы высоко выпрыгнуть вверх, в то время как пассировщик должен в определенный момент провести «туннель» или «баллон» через застывшую в прыжке наездницу с такой быстротой и точностью, чтобы она благополучно вернулась на спину лошади. Достаточно незначительного прикосновения, и артистка упадет. Искусство ассистентов-пассировщиков — сложное искусство. , Без этих специалистов нам не воссоздать прежний «Гротеск». Проблему подготовки пассировщиков организационно можно решить только в рамках циркового коллектива.

В отличие от серых и неинтересных выступлений современных гротеск-наездниц у жонглеров на лошадях наблюдается рост профессионального мастерства, поиск новых выразительных средств.

Возникнув на стыке двух цирковых жанров, искусство жонглирования на лошади своего наивысшего расцвета достигло в нашей стране. Ни один зарубежный цирк не может похвалиться столь блестящей плеядой конных жонглеров, среди которых прежде всего следует отметить Н. Никитина, В. Феррони, Ф. Фабри, М. Миасса, Н. Ольховикова, С.Бегбуди, И. и В. Тепловых.

"Особую роль в развитии искусства жонглирования на лошади сыграл Н. Ольховиков, который смело нарушил условности традиционного жанра и обогатил его новым содержанием. Он первый из конных жонглеров отказался от привычного и удобного пано и первый очень удачно соединил жонглирование с элементами жокейских трюков.

Все современные конные жонглеры испытали на себе благотворное влияние мастерства Ольховикова. И это влияние оказалось настолько значительным, что можно с полным основанием говорить о существовании целой школы Н. Ольховикова.

Наиболее талантливыми продолжателями и интерпретаторами его художественных принципов сегодня являются С. Бегбуди и И. Теплов.

Однако, говоря о высоком исполнительском мастерстве и артистизме С. Бегбуди, необходимо заметить, что для него характерна некая прямолинейность в следовании трюковому репертуару Н. Ольховикова, и мы вправе ожидать от талантливого артиста большей самостоятельности в решении творческих задач. А вот И. Теплову свойственно стремление к еще большему синтезу искусства жонглирования с конной акробатикой. И поиск этот он ведет весьма успешно.

В Союзгосцирке в настоящее время восемь номеров конных жонглеров, из которых два считаются групповыми, а шесть — сольными.

Поэтому, когда мы говорим о заметном успехе в искусстве жонглирования на лошади, следует помнить, что это относится исключительно к сольному жонглированию, о групповом же этого пока сказать нельзя.

Следовательно, намечая перспективу развития этого вида конного , жанра, художественный отдел должен обратить серьезное внимание на создание групповых номеров. Особенный интерес, мне кажется, может представлять жонглирование с кабриолетом. Хотелось, чтобы возникли номера с ярко выраженным национальным колоритом, хотелось, чтобы артисты смелее пользовались комическими красками. Все это, безусловно, обогатит программы.

Рассматривая многочисленные творческие проблемы, стоящие перед каждым видом конного жанра в отдельности, необходимо помнить, что развитие конного цирка в целом во многом зависит и от условий эксплуатации номеров. А сегодня, как известно, в этом вопросе не все благополучно.

В художественный отдел поступают жалобы артистов на директоров некоторых цирков, которые не оказывают им нужной помощи, внимания и поддержки.

Вот ряд примеров. Директор Горьковского цирка И. Маринин вопреки распоряжению отдела формирования Союзгосцирка отправил лошадей дрессировщицы В. Волковой на неделю раньше указанного срока. Поэтому Астраханский цирк, куда направлялись животные, не смог их принять, и лошади были переотправлены на простой в Волгоградский цирк, чтобы затем через неделю вернуться в Астрахань.

Нередки случаи, когда во время погрузок и разгрузок лошади получают травмы и погибают. Так, в 1978 году в Харькове во время погрузки лошадь Ю. Ермолаева была сбита автомашиной и погибла.

А во что же обходится гибель цирковой лошади? Это не только потеря животного, представляющего большую материальную ценность, это и вынужденные простои, и репетиционные периоды артистов. Но если эти расходы, возникающие чаще всего из-за безответственного отношения администрации цирков, еще можно как-то подсчитать, то огромный труд, вложенный артистами, берейторами и рабочими в дрессировку не измерить ничем.

Плохое отношение иных руководителей стационаров к конным номерам не ограничивается их бесхозяйственностью. Нас настораживает то обстоятельство, что они в своем стремлении устраниться от хлопот, связанных с содержанием лошадей, отказываются под самыми различными предлогами принимать эти номера, забывая о том, что лошадь в цирке — это традиция, это классика циркового искусства.

К сожалению, некоторые должностные лица производственно-эксплуатационного управления Союзгосцирка вместо того, чтобы повести решительную борьбу с подобными настроениями директоров цирков, сами порой высказываются за сокращение конных номеров. Вред, который принесут подобные настроения, очевиден.

Итак, нами рассмотрены и нынешнее состояние и проблемы дальнейшего развития конного жанра. За прошедшую пятилетку наш цирк пополнился тремя номерами «Лошади на свободе», двумя «Джигитовками», возникли три жокейских номера, один «Сальтоморталист на лошади», четыре «Па-де-де», три «Жонглер на лошади» и т. д. А всего — двадцать семь номеров. Цифра весьма внушительная! Но уже сейчас, думая о новых работах, планируя то, что будет готовиться в ближайшее время, мы должны и дальше, развивая классическое наследие, постоянно следить за развитием новых современных тенденций, внимательно и вдумчиво относиться к поиску новых художественных форм, обогащать жанр достижениями, заимствованными как из смежных искусств, так и спорта. Соединив это с повседневной заботой о повышении исполнительского мастерства, Союзгосцирк поможет артистам создать истинно новые произведения, которые яркими красками будут блистать на манежах и радовать наших зрителей.

В. КОШКИН






Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования