О перспективах развития клоунады В Союзгосцирке недавно состоялась конференция, посвященная клоунаде. С докладом о состоянии жанра и перспективах его дальнейшего развития выступил Валерий Моторин, в недавнем прошлом — клоун, ныне — режиссер. В самом начале своего выступления В. Моторин отметил, что нашим цирком накоплен огромный практический опыт, но до сих пор у нас нет значительного исследовательского труда по вопросам клоунады. Книги об этом жанре носят в основном мемуарный характер. Их польза бесспорна, потому что старым мастерам есть что поведать молодежи, но тем не менее в этих книгах нет необходимых обобщений. А чтобы покончить со «вкусовщиной» и дать возможность клоунаде успешно развиваться, нужна четкая творческая система. После вступления Моторин обратился к истории жанра, кратко охарактеризовал буффонадных клоунов, демонстрировавших отдельные номера, так называемыми антре, а также рассказал о клоунах, лишь заполнявших паузы между номерами. С рождением советского искусства клоунада уже не могла существовать в старом качестве, она остро нуждалась в том, чтобы арсенал ее трюков и приемов наполнился новым содержанием. Однако обновление классической клоунады не состоялось. С ее увяданием начался процесс становления, а затем и расцвет коверных клоунов. Исполнявший когда-то в программе чисто служебную роль, отвлекавший внимание зрителей от монтировочных работ на манеже, коверный клоун постепенно превратился в центрального героя циркового представления. Эволюция коверного с постепенным возрастанием его значимости в представлении является характерной чертой нашего цирка. Мы продолжаем называть современного клоуна «коверным», а ведь это понятие уже не отвечает существу дела. Заполняя паузы, коверный может показать и большую клоунаду, которая в старину называлась антре. Он может выйти с репризой, в которой предстанет клоуном-дрессировщиком или музыкальным клоуном. Словом, современный клоун универсален. Затем Моторин остановился на том, что отказавшись от традиционных масок, клоуны пришли к новой манере исполнения, на манеже родились принципиально новые комические образы. Классического клоуна заменил комик-эксцентрик. Шагнув навстречу современности, клоуны отказались от рыжих париков, огромных носов и ярких утрированных костюмов. Они стали больше походить на обычных прохожих, отличаясь от них, правда, своей забавной эксцентричностью. Многие относят это за счет современного толкования клоунского образа. Но любопытно, продолжал докладчик, что недавно мы вдруг открыли для себя клоунов Валерия Серебрякова и Станислава Щукина. Судя по восторженной реакции зрителей на их выступление, форма явно преувеличенной площадной игры воспринимается с огромным интересом. И Моторин заключает, что в новых больших стационарах клоунам нужны буффонадные приемы. Они должны быть виднее, слышнее, выразительнее. Ради обновления искусства клоунады буффонада когда-то «ушла» с арены, ради обновления клоунады сегодня нужно смелее пользоваться буффонадой. Большое внимание в докладе было уделено репертуару и слову на манеже. Интересно поставлен вопрос о пантомиме, о том, что глубоко идейные и остро сатирические репризы могут решаться средствами жеста, движения, музыки. В качестве примера приводилась клоунада-памфлет «Сказка о воинственном короле», в которой артисты Г. Маковский и Г. Ротман поднимались до философских; обобщений. Репертуарный вопрос всегда тесно связан с авторским. А потому работе с авторами в выступлении отводилось весьма значительное место. Много внимания докладчик уделил и проблеме режиссуры. По его мнению, расцвет клоунады наступит лишь с расцветом режиссуры, с приходом одаренных наставников. Моторин говорил о подготовке кадров, о воспитании молодых. Он поставил вопрос об открытии курсов повышения квалификации артистов клоунского жанра. Советовал шире внедрять стажерскую практику у опытных мастеров. Докладчик высказал пожелание, чтобы в помощь режиссерам и работающим клоунам создавались учебные и методические пособия, репертуарные сборники классических и лучших советских реприз, а также сборники статей о клоунаде, написанные искусствоведами и актерами. В заключение В. Моторин сказал: «Сегодня важно, чтобы наша жизнь в искусстве была беспокойной, чтобы наше слово не расходилось с делом, чтобы подобные встречи по вопросам цирка давали бы желаемые результаты». После доклада развернулась дискуссия. Первым выступил прославленный клоун Карандаш и рассказал о книге, над которой работает, в которой делится своим многолетним творческим опытом, рассказывает о работе со своими учениками. Затем слово взял профессор Ю. Дмитриев. Поблагодарив докладчика, оценив его выступление как интересное, он тем не менее сделал ряд поправок и дополнений. В частности, В. Моторин говорил об отсутствии творческой системы, на которую клоуны могли бы опираться в своей работе. Ю. Дмитриев заметил, что все сказанное К. С. Станиславским имеет самое прямое отношение, если не к цирковому искусству в целом, то уж к клоунаде — непременно. Он подчеркнул также, что помимо мемуарной литературы, о которой упоминал В. Моторин, существуют сборник «Искусство клоунады», книга Тристана Реми «Клоуны» и другие серьезные работы. Затем Дмитриев дал определение такому понятию как буффонада: «Буффонада — это внешняя преувеличенность. Буффонадными приемами пользуются артисты театра, кино, цирка. В условиях манежа они особенно естественны. Ими всегда пользовались Олег Попов, Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, Геннадий Маковский и Геннадий Ротман и другие. Поэтому думать, что буффонада — это только выступление в антре, т. е. в отдельной сценке — наивно. Можно показывать такую сценку и не пользоваться приемами буффонады, а можно исполнить репризу, основанную именно на буффонаде». В заключение Дмитриев призвал организовать смотры и конкурсы: «Вначале можно провести конкурс внутри страны, а затем и международный. Потом провести творческое обсуждение всего, что будет показано на манеже». Начальник художественного отдела Союзгосцирка Ю. Егоров говорил о большой популярности коверных у зрителя. Очень часто в цирки идут именно «на клоуна», и очень плохо, когда на манеж выходят коверные-ремесленники. Уже одним своим существованием они наносят вред нашему искусству. Завершая выступление, Егоров поддержал предложение об организации и проведении конкурса. Р. Славский, знаток цирка и литератор, с удовлетворением отметил тот факт, что столь серьезный доклад поручили молодому режиссеру, который весьма серьезно подошел к порученному делу. Славский полностью соглашался с докладчиком, что на манеже «должны быть яркие краски, а у клоунов — наклеенные носы». Потому что, как подчеркнул выступавший, «клоун — фигура условная. У него есть близкая родня — пантомима, мультипликация и кукольный театр. На родовом гербе этой семьи стоит — условность, метафоричность, парадоксальность. Когда клоун работает в этом ключе, его ждет удача, а когда клоуны делают образы «под жизнь», под «человека с улицы», здесь происходит печальное расхождение того, что клоун делает и как он выглядит». В конце выступления Р. Славский подошел к вопросу о том, что наш цирк сейчас испытывает острейший дефицит юмора. Программы часто наводят уныние. Происходит это, во-первых, оттого, что клоуны часто грешат против вкуса. Во-вторых, в клоунаде нет жанрового разнообразия, в-третьих, клоуны нуждаются в свежих идеях, и как вывод отсюда — четвертое: необходима клоунская экспериментальная лаборатория. В дискуссии самое активное участие приняли режиссеры. Народный артист РСФСР, профессор М. Местечкин говорил, что культурный уровень наших зрителей неизмеримо вырос и, естественно, что цирк сейчас стал другим, иными стали номера, иными должны быть и клоуны. Если их образы не будут соответствовать времени, их искусство не будет понято, не будет принято народом. И далее: если старые образцы не переосмысливать, не осовременивать, их нельзя демонстрировать на манеже. То лучшее, что показывали клоуны, сатирики, куплетисты 20-х годов, сейчас выглядело бы по меньшей мере старомодно. М. Злотников, руководитель мастерской клоунады во Всесоюзной дирекции, согласился с Местечкиным в том, что нельзя механически переносить на манеж репертуар, манеру и стиль буффонадных клоунов, сатириков и куплетистов 20-х годов. Программы от этого не станут веселее. Затем он говорил о практической работе с молодыми коверными, о курсах повышения квалификации артистов этого жанра. Режиссер Б. Романов высказал интересную мысль, что когда-то давно театр каждый год собирал новую труппу, но со временем театральная труппа стала постоянной. А в цирке случилось наоборот. Раньше клоуны годами работали в одном и том же цирке и, естественно, без конца обновляли свой репертуар. Теперь они переезжают из цирка в цирк через каждые месяц-полтора. И если клоуны имеют семь-восемь реприз, им этого вполне достаточно. «Коверные не виноваты, их поставили в такие условия» — приходит к выводу Романов. И далее он рекомендовал вернуться к прежней практике. Когда коверный несколько лет будет находиться, предположим, в Горьком, он, чтобы завоевать любовь публики, станет много работать над собой, над своим репертуаром, постоянно обновлять его. Тогда-то конкурс может получиться интересным. А сейчас все, того и гляди, привезут одинаковые репризы. Такое опасение высказал в конце Б. Романов. Заслуженный деятель искусств РСФСР В. Головко справедливо заметил, что за все успехи, а равно и за неудачи в области клоунады ответственны те, кто непосредственно занимается этим жанром, т. е. артисты и режиссеры, работники Союзгосцирка и клоунских студий. И не следует ссылаться на кого-то, упоминать о чьей-то там вине, а всем и каждому более серьезно и глубоко заниматься вопросом комического в цирке. При подготовке коверных определенная система, конечно, должна быть, — говорил Головко, — но, занимаясь с молодыми в различных студиях, режиссеры должны при этом избегать штампов. Затронув вопрос о смотрах и конкурсах, Головко сказал, что провести конкурс в ближайшее время просто необходимо, он даст возможность выявить талантливых людей, он же поможет отсеять тех, кто не соответствует требованиям времени. Своими мыслями о проблемах современной клоунады поделились также режиссеры Б. Бреев, В. Аверьянов, В. Крымко. Интересными были выступления как ведущих мастеров так и молодых исполнителей клоунского жанра. Горячо и заинтересованно говорили о любимом деле народный артист СССР О. Попов, народный артист РСФСР А. Николаев, заслуженный артист РСФСР Г. Ротман, заслуженный артист РСФСР С. Щукин, заслуженный артист Татарии Р. Абдикеев, артист Ю. Червоткин. Нынешнее состояние клоунады, ее будущее волнует, разумеется, не только клоунов и режиссеров. Проблемы эти интересуют теоретиков, журналистов, работников Союзгосцирка да и артистов смежных цирковых жанров. Присутствующие на конференции могли убедиться в этом, заслушав кандидата искусствоведения, директора ГУЦЭИ С. Макарова, который подробно рассказал о том, как поставлено в училище дело подготовки молодых клоунов, что намечено сделать в ближайшем будущем. Та же заинтересованность прозвучала в выступлениях кандидата искусствоведения М. Немчинского, журналиста В. Шахиджаняна, начальника репертуарного отдела М. Стельмах, народного артиста Северной Осетии X. Кантемирова и народного артиста СССР Н. Ольховикова. Ольховиков, высказав твердое убеждение, что коверный должен уметь делать все, только тогда он будет кумиром публики, посоветовал еще более насытить программы эксцентрическими и юмористическими номерами, отчего наши представления станут по-настоящему праздничными и веселыми, а именно этого ждет наш зритель. Г. СТЕПАНОВА
