Перейти к содержимому

Зоопараноики обломались. В новом Законе нет и намека на запрет цирков с животными
подробнее
Глава «Росгосцирка» Владимир Шемякин дал интервью сайту русциркус
подробнее
В Мексике отменили запрет на использование животных в цирке
подробнее

Фотография

Журнал Советская эстрада и цирк. Июль 1977 г.

Советская эстрада и цирк Советский цирк. Июль 1977

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 7

#1 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 18 486 сообщений

Отправлено 19 Сентябрь 2019 - 23:13

Журнал Советская эстрада и цирк. Июль 1977 г.

Прикрепленные изображения

  • 29.jpg
  • 28.jpg
  • 27.jpg
  • 26.jpg
  • 25.jpg
  • 24.jpg
  • 23.jpg
  • 22.jpg
  • 21.jpg
  • 20.jpg
  • 19.jpg
  • 18.jpg
  • 17.jpg
  • 16.jpg
  • 15.jpg
  • 14.jpg
  • 13.jpg
  • 12.jpg
  • 11.jpg
  • 10.jpg
  • 9.jpg
  • 8.jpg
  • 7.jpg
  • 6.jpg
  • 5.jpg
  • 4.jpg
  • 3.jpg
  • 2.jpg
  • 1.jpg
  • 0.jpg
  • 30.jpg
  • 31.jpg
  • 32.jpg
  • 33.jpg
  • конец обложки.jpg
  • начало обложки.jpg


#2 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 18 486 сообщений

Отправлено 19 Сентябрь 2019 - 23:22

Управляющий "Союзгосцирком" А. Колеватов

 

Цирк сегодня — это гигантское производство. В данное время у нас насчитывается 61 стационар, каждый вечер на представления собирается до 100 тысяч зрителей, а на арены в нашей стране и за рубежом выходит три тысячи артистов советского цирка.

 

Несомненно, что такая большая творческая организация не может развиваться и совершенствоваться без перспективного планирования на каждом из ее участков. Именно поэтому Союзгосцирк разработал перспективный пятилетний план.

Необходимость и своевременность решения о перестройке и улучшении всей творческой и производственно-хозяйственной деятельности Союзгосцирка основаны на решениях XXV съезда КПСС.

XXV съезд определил десятую пятилетку пятилеткой эффективности и качества. Проблема качества есть природа самого искусства, ибо эффективность воздействия любого из ее видов определяется идейностью и художественным качеством произведений. И потому борьба за качество цирковых представлений, отдельных номеров является для нас задачей первостепенной важности.

Представленный нами на рассмотрение Коллегии Министерства культуры СССР перспективный план создания новых произведений циркового искусства и художественного совершенствования номеров и аттракционов основан на реальных потребностях циркового «конвейера», с учетом представляющих интерес предложений, поступивших в Союзгосцирк с мест.

План наш направлен на повышение идейно-художественного качества работы, на дальнейшее развитие и совершенствование циркового искусства, на преодоление недостатков а организации и планировании.

Цирк — одно из самых массовых искусств и одно из наиболее сложных и объемных по количеству и разнообразию входящих о него компонентов. Сегодня он призван, развивая лучшие традиции народного зрелища, вобрать в себя новейшие достижения науки и техники.

Главным звеном плана является создание произведений на современную тему. Цирковые представления будут совмещать актуальность и важность тематики с изобретательностью, высокой художественностью, с истинной новизной средств ее выражения. Эти представления должны отображать лучшие качества современников — ум, смелость, ловкость. Наши спектакли расскажут о вдохновенном труде советских людей.

В перспективном плане намечены практические мероприятия по реализации тех задач, которые Союзгосцирк предполагает осуществить в настоящее пятилетие. Сюда входит и привлечение новых творческих сил — сценаристов, режиссеров, композиторов, художников, конструкторов, ученых, спортивных тренеров; и использование новейших материалов при создании самой различной аппаратуры, реквизита, оборудования; и расширение материально-производственной базы; и широкое привлечение молодежи, и многое другое.

К сожалению, до сих пор цирк, в отличив от театра и кино, в большинстве случаев питается второразрядной литературой. В какой-то степени это относится и к музыке. Для цирка, к сожалению, не пишут ни наши лучшие поэты, ни сценаристы, ни драматурги. Упрек этот взаимный. Цирк не интересует их, но и они до сих пор не интересовали цирк. Мы предполагаем в ближайшем будущем ликвидировать такое положение.

Наш тематический план включает в себя создание представлений к 60-летию Октября, к юбилею советского цирка, создание ярких и красочных детских представлений, популяризацию средствами цирка новейших научных и технических открытий, спортивных достижений.

Искусство манежа развивается не замкнуто. В нем находят отражение и современная действительность, на него оказывают влияние иные виды искусств, спорт, наука и техника.

Когда мы говорим о связи циркового искусства с жизнью, с научно-техническим прогрессом, мы имеем в виду не только конкретное использование новейших достижений техники в цирковых номерах. Не менее важно и то, что артисты средствами цирка говорят о небывалых достижениях человека, о беспредельности его возможностей.

Один маленький пример: аттракцион Волжанских. Тема его — «Человек и космос». Смелость и оригинальность художественного решения, точно найденная образность, как бы демонстрирующая всю мощь человека, его достижения в покорении космоса — все это с огромной эмоциональной силой воздействует на зрителей, рождает чувство гордости за советского человека.

Однако обогащать цирковые произведения глубокой идеей удается далеко не всем исполнителям. И здесь артистам надо оказать помощь и поддержку. Особенно молодым. Сегодня, как никогда, цирку нужен поиск и эксперимент на всех уровнях — от художественного до организационного.

В цирке, как известно, существует преемственность. Само по себе это не плохо, но хотелось бы видеть не только преемственность, но и развитие лучших цирковых традиций. Сегодня так же элегантно и блистательно, как много лет назад, иллюзионисты «распиливают» своих ассистенток.

Наша страна так далеко шагнула вперед, мы так много сделали и так многому научились. А приходишь в цирк, смотришь иной, блистательный сам по себе номер и с грустью думаешь: то же самое я видел в детстве...

Развивающаяся сеть стационаров постоянно требует притока новых кадров и новых номеров. Как добиться того, чтобы вновь созданное не было повторением уже существующего, чтобы постоянно обновлялись интермедии коверных, чтобы на смену старым аттракционам приходили новью, чтобы в каждой программе существовали «ударные» номера, чтобы пенсионеры нс становились конкурентами молодых, а уходили на педагогическую работу, чтобы в цирк ходила молодежь, чтобы вместо сборных программ существовали единые цирковые коллективы?

Нужен, как говорят инженеры, «поиск на перспективу». Для этой цели мы предлагаем в самое ближайшее время создать три постановочные экспериментальные группы, в состав которых войдут исполнители, автор сценария, режиссер, балетмейстер, художник, композитор, инженеры и конструкторы. Они должны создать задел принципиально новых решений самых разных номеров и аттракционов. Для каждой группы мы намереваемся определить конкретные задания: одна будет искать новые идеи и принципы иллюзионных аттракционов, вторая — пантомимы, третья — дрессуры. Но это потребует в свою очередь создания опытного производства со своим конструкторским бюро по изготовлению самой совершенной аппаратуры и оформления. Потребуется привлечь специалистов из самых разных областей — от изобретателей до социологов. К году Олимпиады мы должны, как говорят, «получить готовую продукцию» хотя бы от одной экспериментальной группы.

Особое внимание следует уделить постановочным циркам в разных городах. Они помогут реализовать предложения артистов и постановщиков на мостах.

Наш план предусматривает дальнейшее развитие советского многонационального цирка. Это очень важный вопрос. Сочетание лучших национальных традиций народных игрищ, где демонстрируются сила, ловкость и смелость, с сегодняшним днем, — таким нам представляется путь, по которому станет развиваться национальный цирк.

Планом, в частности, предусмотрено создание коллектива «Россия — наша Родина» из представителей всех автономных республик РСФСР. Как же важно, чтобы в программе этого коллектива представители каждой автономной республики имели свое собственное лицо.

Одной из важнейших задач пятилетнего плана является подготовка и воспитанно нового пополнения нашего цирка. В постановлении ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью» партия призывает сочетать чуткое и уважительное отношение к молодым с требовательностью и принципиальностью.

Цирк — это искусство молодых. Но помимо молодых исполнителей в цирке должны работать молодые авторы, художники, режиссеры, композиторы. Потому что молодость — это азарт, а цирк — искусство смелых.

В своем выступлении на XVI съезде профсоюзов Л. И. Брежнев еще раз обратил внимание на необходимость развития самодеятельного искусства. Надо признать, мы до сих пор мало берем в расчет самодеятельное цирковое искусство, оно может стать серьезным источником кадров и притоком идей. Для успешного выполнения намеченного нам необходима помощь, в частности, в создании при цирках союзных республик детских самодеятельных студий, пополнение национальными кадрами многих наших коллективов и номеров.

Цирк, может быть, единственное из искусств, которое так слабо изучено и исследовано. О цирке не много написано популярных работ, мало фундаментальных исследований, почти отсутствуют учебные пособия. До сих пор не изучаются возможности цирка на стыке других искусств, с которыми он связан.

Желательно, чтобы к поиску наибольшей эффективности воздействия на зрителя циркового представления подключились социологи и психологи, нам было бы легче понять, как следует дальше строить свою работу.

В заключение хочу сказать: главным в представленном плане является создание в пятилетке новых цирковых коллективов, аттракционов и тематических программ, а также новых номеров и усовершенствование уже существующих на основе сегодняшних достижений науки и искусства.

Много лет назад А. В. Луначарский сказал: «Цирк есть чрезвычайно правдивое зрелище человеческой силы и ловкости. Придем на помощь труженикам цирка, людям огромной преданности своему делу, напряженной работы над собой. Очистим их искусство от грязи, удалим из него постепенно всякие безвкусные трюки и оставим за цирком его великие задачи: демонстрировать силу, ловкость, отвагу, возбуждать смех и восхищение блестящим, ярким и преувеличенным зрелищем».

Луначарский признал, что перед цирковыми артистами стоят великие задачи. Давайте признаем и мы. Признаем и поможем им.


А. КОЛЕВАТОВ, заслуженный деятель искусств РСФСР, управляющий Союзгосцирком
 


  • Статуй это нравится

#3 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 18 486 сообщений

Отправлено 22 Сентябрь 2019 - 22:52

Вернуть клоунаде злободневность

 

Автор статьи Александр Сергеевич Бугров, окончив в 1933 году цирковое училище, успешно выступал на манеже в амплуа рыжего в паре с белым клоуном Сергеем Михайловичем Ротмистровым.

 

Затем его партнерами в разное время были — Дмитрий Сергеевич Альперов, Михаил Павлович Калядин. Многие антре эти клоуны-буфф посвящали актуальным темам.

Просматривая газетные рецензии, читая журнал «Советская эстрада и цирк», невольно обращаешь внимание на то, что в печати вновь и вновь поднимается вопрос об исчезновении с манежа злободневной клоунады. А ведь острое слово исстари имело притягательную силу, им умело пользовались и скоморохи, и балаганные шуты, и цирковые клоуны.

В период становления советского цирка слово на арене занимало ведущее место. Клоуны затрагивали вопросы, которые не могли не волновать нашего зрителя. Это были высокие в своем публицистическом звучании темы — темы войны и мира, добра и зла. Но были в репертуаре комиков такие чисто злободневные репризы, которые порой касались лишь жителей того или иного города. И люди, придя в цирк, с нетерпением ждали, о чем же сегодня станут говорить клоуны, какого недобросовестного работника «протянут» они в своих интермедиях. И клоуны действительно «протягивали»... Ну а то, что самые различные актуальные темы по плечу цирковой клоунаде, аргументированно подтверждается в книге Е. Кузнецова «Цирк». Вот что говорит он о знаменитом русском клоуне-дрессировщике Анатолии Леонидовиче Дурове: «Его слава особенно возросла с начала 900-х годов, когда уже начал чувствоваться прибой революционных волн, и Анатолий Дуров все чаще стал вводить в свои выступления крайне находчивые и меткие шутки по поводу актуальных событий в общественно-политической жизни, нередко осмеивая мероприятия бюрократии и полиции и при этом личность конкретных носителей зла, за что не раз подвергался штрафам. Выявлявшиеся в форме вступительных монологов, словесных реприз, импровизированных разговоров с публикой, делавшихся почти что в манере конферанса, или, наконец, небольших сюжетных сценок с животными, эти ярко оппозиционные отклики на общественно-политическую злобу дня подняли Анатолия Дурова на высоту клоуна-публициста и стали идеальной формой связи цирковой клоунады с актуальной тематикой».

В наши дни не перестали существовать ни актуальные темы, ни актуальные проблемы. Исходя из этого, можно утверждать: нам нужна разговорная клоунада. Она, разумеется, должна быть по-клоунски хлесткой, доходчивой и доступной пониманию каждого.

Вспомним популярного в свое время клоуна-прыгуна Виталия Лазаренко, который начиная с конца 20-х годов работал в этом же направлении. Его шутки и репризы носили ярко выраженный публицистический характер.

Думается, что, высказывая мысли о цирковой клоунаде, я могу коснуться и своей собственной практики. В 1933 году я со своим партнером С. Ротмистровым начал работать в системе гос-цирков, мы исполняли классические буффонады. Но вот однажды, выступая в Томске, мы использовали в своем антре материал, поднятый на страницах местной газеты. Успех превзошел наши ожидания. Дело было не в одних аплодисментах. Просто у нас в гримировочной стали появляться представители тех предприятий, о ком мы говорили с арены: администраторы гостиниц, директора столовых, руководители артелей, выпускающих недоброкачественную продукцию, и т. д. Все эти люди приходили с заверениями, что сделают все для устранения недостатков, о которых говорилось с манежа. Из всего этого мы заключили, что наша работа действенна, что наши удары явно попадают в цель.

Потом в своей практике мы постоянно обращались в редакции местных газет за злободневным материалом для своих антре. И в дальнейшем нас стали рекламировать не как буффонадных клоунов, а как буффонадных сатириков.

Кое-кто может воспринять мой рассказ так, будто я ратую за то, чтобы актеры сами изыскивали и подбирали себе материал для клоунад. Но на деле все обстояло совсем иначе. Когда для нас авторы писали интересные и острые тексты, мы с удовольствием исполняли их. Например, в то время, когда наша страна готовилась к предстоящим выборам в Верховный Совет СССР, для нас была написана сценка под названием «У нас и у них». В ней сопоставлялись наши выборы и выборы в гитлеровской Германии. Клоунада проходила превосходно.

В подтверждение приведу следующий факт. Народная артистка СССР Валерия Барсова, баллотировавшаяся в депутаты, увидев наше выступление, попросила сопровождать ее и демонстрировать этот номер в тех местах, где она выступала перед избирателями. Сценка эта пользовалась неизменным успехом у зрителей.

Позже, когда я уже работал с артистом Михаилом Калядиным, писатель Иван Рахилло написал для нас прекрасную клоунаду о летчиках. Публика принимала антре, как говорится, «на ура»! Благодаря этой комической сценке мне посчастливилось встретиться с прославленным летчиком Валерием Чкаловым, который с удивительным пониманием дела высказал свою точку зрения на значение клоуна в цирке.

Выше я говорил о современной тематике в клоунаде, но даже если обратиться к классической буффонаде, то н в ней, по сути дела, бичуются и высмеиваются человеческие пороки и недостатки, такие, например, как жадность, самонадеянность, заносчивость, хвастливость, глупость, нежелание грудиться и т. д. А поскольку пороки эти не изжиты, и до сих пор, следовательно, классические клоунады могут и ныне звучать вполне актуально.

Не надо также забывать и детские клоунады, в которых всегда заложено воспитательное и поучительное начало. Клоуны искони были любимцами детей, а уж кого дети любят, тому они верят. И потому сказанное или высмеянное клоуном запомнится детьми скорей и тверже, нежели родительские назидания. И потому хочется сказать цирковым авторам: «Пишите для детей!» — и призвать клоунов: «Исполняйте клоунады для ребят!»

В настоящее время на манежах действуют лишь клоуны у ковра и — очень редко — буффонадные клоуны. А ведь первые вовсе не исключают вторых. Опять сошлюсь на личный пример. В течение ряда лет мы выступали в программах Московского цирка вместе с Карандашом. И это вовсе не делало представление однообразным, наоборот, привносило разные краски в единую палитру спектакля.

Если согласиться с точкой зрения, что слово циркового клоуна дело вовсе не пустое, то следует помочь им «заговорить» во весь голос. Ведь до сих пор, к сожалению, существуют бракоделы и лентяи, прогульщики и пьяницы, а это значит, что клоунам есть о чем говорить. Имеются еще и недостатки, в искоренении которых наряду с прессой, радио, кино, театром и телевидением клоуны могут активно участвовать. А для этого им нужно владеть словом, словом острым, злободневным, метким.

А. БУГРОВ



#4 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 18 486 сообщений

Отправлено 24 Сентябрь 2019 - 20:19

Львы Николая Сквирского

 

Среди цирковых зверей львы, вероятно, имеют самую знатную родословную. Их предки выступали еще на аренах Древнего Рима. Гривастые красавцы увековечены в звучной латинской поэзии, в рисунках и гравюрах старых мастеров.

 

Мода на «львиные спектакли» пережила века. Что, впрочем, и понятно: такой номер всегда зрелищен — в этом его достоинство. Но настоящий артист понимает и ту опасность, которую таит в себе аттракцион с хищниками. Нет, я имею в виду но риск от ежевечернего общения с дрессированным, но все-таки хищным зверем. Опасность — повториться творчески.

В самом деле, львы — «художники» не безграничных талантов и выше своих возможностей они прыгнуть — но прямом и переносном смысле — не могут. Ну еще и еще раз прыжок через кольца, ну еще и еще раз стойка «оф», ну еще и еще раз живой «ковер»... Конечно, и это все интересно зрителю, потому что аудитория подобна реке — все время меняется. И даже тысячу раз повторенный трюк «ковер» для многих является радостным открытием.

Но я имею в виду самого артиста. Человека творческого, ищущего, который стремится быть не тенью своих прославленных предшественников, а самим собой.

Означает ли это, что артист начисто перечеркивает сделанное до него и любой ценой стремится быть сверхоригинальным? Отнюдь. И в номере Сквирского мы видим немало традиционных трюков и приемов. Но выписаны они своим почерком. И это тем более отрадно отметить, что «царь зверей» в творчество молодого укротителя ворвался в общем-то неожиданно.

Сквирские — семья цирковая. Родители и сестра долгие годы работали на арене акробатами, гимнастами, жонглерами. Сам Николай, окончив с отличием ГУЦЭИ в 1967 году, выступал в акробатическом номере как прыгун на батуте, затем как акробат-эксцентрик. Но к тому времени в их семье прочное место заняли четвероногие друзья. Жена Виктория стала выступать с собачками, причем редкими для манежа породами — русскими овчарками, терьерами, нью-фаундленами... И как-то само собой постепенно вызревала мысль: а если заставить все это делать львов?

Идея захватила Николая. Теперь он стал жадно присматриваться к тому, как работают ведущие мастера дрессировки. Большую помощь Сквирскому оказали Александр Буслаев и Ирина Бугримова. Причем Ирина Николаевна по собственной инициативе приезжала в Харьков, где готовился аттракцион, чтобы посмотреть, дать совет, предостеречь, разрешить сомнения. Вероятно, во время таких встреч никто не говорил о наставничестве, нс произносил этого слова. Но если по-деловому оценить поддержку, которую получил молодой артист от своих старших товарищей, то это и будет наставничество в его чистом и лучшем виде.

Совсем юных львов Николай выискивал по разным зооциркам и зоопаркам страны. Ни одного готового гриоастого артиста, ни одного из чужого аттракциона. Все с самого начала.

Их — девять, старшему нынче три года. Два года львы обучались в «школе Сквирского». Вместе со своими питомцами учился и сам учитель. Надо сказать, что место для подготовки аттракциона было выбрано как нельзя более удачно— Харьковский филиал Всесоюзной дирекции по подготовке цирковых программ, аттракционов и номеров. Вместе с режиссером кандидатом искусствоведения Евгением Зискиндом Николай Сквирский день за днем и месяц за месяцем шлифовал, усложнял и совершенствовал элементы своего аттракциона, пока нс понял — пора. Пора выходить на зрителей.

Итак, на фасаде Харьковского цирка реклама: «Львы Африки. Укротитель Николай Сквирский». И рисунок — обнаженный по пояс молодой человек в окружении свирепых хищников.

Я далек от мысли пересказывать номер и сознательно опускаю все, что ужо встречалось у других дрессировщиков. Остановлюсь лишь на нескольких довольно интересных, как мне показалось по рисунку трюках. Представьте: два льва становятся посреди манежа. На спины им кладется нечто вроде металлического мостика. И вот на мостик впрыгивает третий лев. Сначала сидит, а затем встает на «оф». А львы под мостиком стоят словно каменные изваяния. Или такой трюк, когда через кольцо, которое держит в зубах один лев, прыгает другой.

Вообще, надо сказать, что контакт между человеком и животным на манеже полный. Почти все свои мизансцены они проводят после первой же команды. Даже такой сложный трюк, как прыжок льва через двух своих партнеров, стоящих на узком буме. Причем, стоящих нс вдоль, а поперек бума. Ох, как нелегко уместить им все свои четыре лапы на крохотном плацдарме. Но они стоят, покачиваются, но стоят...

К сожалению, сложность этого и ряда других трюков ускользает от внимания зрителя, который порою и не догадывается, что казалось бы такой внешне простой элемент, как «подныривание» льва под дрессировщика сзади для того, чтобы укротитель мог сесть на него верхом — не только очень сложен по дрессуре, но и опасен (лов подходит к стоящему спиной человеку). Невдомек неискушенному зрителю, что и прыжок льва с тумбы через человека и «приземление» на свое место о живом ковре тоже относится к элементам высшей сложности.

К чему я веду речь? К тому, что ость такие номера, такие трюки, которые было бы совсем неплохо комментировать либо при объявлении, либо по ходу действия. Эти комментарии вовсе нс обязательно должны подаваться сухим академическим текстом и чем ярче, образнее будет комментарий, тем больший интерес вызовет у зрителя.

Я не знаю долго ли, коротко бился Сквирский над названием своего аттракциона, но нужного результата, на мой взгляд, он пока не добился. Какую информацию, какую завлекательность несет название — «Львы Африки». Будто у других дрессировщиков были львы Канады или Австралии? Да, пока это безликая, дежурная фраза — не больше. Найти настоящий цирковой заголовок для аттракциона, быть может, нс менее важно, чем придумать иной трюк. Кстати, и оформление аттракциона тоже пока до конца не продумано.

Выступление начинается очень эффектно. Гасится свет, оркестр исполняет тревожно-торжественную мелодию, и из всех проходов к манежу выплывают, пританцовывая, девушки с горящими факелами. Несколько минут длится вокруг решетки ритуальный танец, потом дается полный свет, девушки исчезают, и начинается представление. Я все время ждал, что хоть в чем-то пролог найдет свое логическое продолжение. Но тщетно. Ни в реквизите, ни в костюме артиста, ни в характере всего происходящего на манеже ничего от так эффектно заявленного пролога не осталось. Зачем же тогда он был нужен?

И еще одно соображение: о сюжетности. Конечно, не обязательно, чтобы аттракцион с дикими животными превращался в законченный цирковой спектакль (хотя в идеале к этому и следовало бы стремиться). Но вот отсутствие отдельных осмысленных миниатюр в определенной степени обеднило аттракцион. Николай Сквирский, видимо, это понимает, вводя лирический эпизод с девушкой и цветами. К решетке подходит девушка и протягивает букет цветов. Нет, цветы предназначены не дрессировщику, а... льву. Артист передает их зверю, и тот, зажав букет зубами, гордо возвращается на свою тумбу. Но, во-первых, сценка эта пока идет вяло и неубедительно, а во-вторых, ее явно недостаточно.

Отсутствие игровых миниатюр особенно остро чувствуется еще и потому, что на весь аттракцион приходится всего лишь одна зрительская улыбка — это когда дрессировщик играет со львом в ладушки. И то это но улыбка, а полуулыбка.

Кстати, и у Бугримовой и у других артистов, работающих с хищниками, есть в арсенале трюки, неизменно вызывающие смех. Это и падающий со шлангом пожарник, и теряющий от страха ботинки «фотограф»... Смеховая разрядка зрительного зала просто необходима. Думаю, что львы Николая Сквирского со временем тоже станут отменными юмористами— способностей у них хватит.

Им. ЛЕВИН

 



#5 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 18 486 сообщений

Отправлено 25 Сентябрь 2019 - 17:28

Гастрольные поездки советских артистов цирка

 

Гастрольные поездки советских артистов цирка — это всегда целая повесть, изобилующая драматическими перипетиями и увлекательными поворотами сюжета. Ее содержание составляют самоотверженный труд коллектива, столкновения с чужими нравами, судьбами, характерами; курьезы, контрасты...

 

По соглашению о культурном обмене каждые два года коллективы артистов советского (или, как его привыкли называть за границей, Московского) цирка выезжают на гастроли во Францию и Бельгию. Первое выступление там нашего цирка состоялось еще в 1956 году, так что нынешние гастроли, начавшиеся в конце 1976 года, стали юбилейными и, естественно, были окружены особо торжественной и приподнятой атмосферой. В честь этой памятной даты во Франции изготовили даже специальные бронзовые медали, которые были вручены всем участникам гастролей как символ дружбы и сотрудничества между нашими странами. За истекшие двадцать лет манежи Парижа, Брюсселя и других городов принимали многих замечательных советских артистов. В свой первый приезд во Францию и Бельгию наш цирк познакомил местную публику и критику с такими прославленными мастерами, как Олег Попов, Валентин Филатов, дагестанские канатоходцы «Цовкра», эквилибрист Михаил Егоров, воздушные гимнастки Бубновы, прозванные «голубыми стрекозами»...

Легко вообразить, какая огромная ответственность ложилась на плечи тех, кому предстояло отправиться в эти страны на юбилейные гастроли теперь, двадцать лет спустя после выступлений знаменитых предшественников, покоривших сердца французских и бельгийских зрителей.

Решено было собрать труппу в Минском цирке. Причем руководители гастролей пошли на эксперимент, включив в число участников преимущественно молодых, неименитых артистов, многие из которых еще нс имели опыта выступлений за рубежом. Возникали сомнения, смогут ли они достойно представлять наше цирковое искусство в такой ответственной поездке. И в первую очередь опасения высказывались по поводу едва ли не самого юного из участников — клоуна Анатолия Марковского, от которого во многом зависел успех всей программы.

Однако руководители гастролей были твердо уверены в правильности своего выбора и не ошиблись.
Позади месяцы напряженной подготовки. «Обкатанная» программа закончила выступления в Минском цирке и вылетела в Париж.

В ней принимали участие: Алла и Вячеслав Расшивкины, исполняющие акробатический этюд, акторабы-вольтижеры Шемшур, акробаты на верблюдах Беллей, жонглеры Виктор Ракин и Анатолий Чжан, воздушные акробаты Акопян, гимнастки Биленко, турнисты Чижовы, джигиты Кононовы, Петр Простецов со своими дрессированными собачками, Виталий Тихонов с дрессированными яками и овчарками, иллюзионисты Акопян, канатоходцы Алихановы, эквилибристы на моноциклах под руководством Геннадия Пекулина и коверный клоун Анатолий Марчевский.

— Мы очень волновались перед премьерой в Париже, — рассказывал заместитель директора Воронежского цирка Николай Львович Златопольский, отвечавший в гастрольной поездке за постановочную часть. — Огромный зал Дворца спорта, вмещающий четыре с половиной тысяч человек, создавал определенные сложности для циркового представления, тяготеющего, как известно, к небольшим круглым залам, где публика располагается о непосредственной близости от манежа и у артистов сохраняется с ней обязательный прямой контакт. К тому же сама арена и служебные помещения парижского Дворца спорта в принципе не предназначены для наших специфических нужд и требовали дополнительных приспособлений, а времени на всю подготовку и репетиции оставалось уже совсем мало...

Наряду с этим по приезде возникли на месте и другие затруднения: не хватало опытных униформистов и рабочих — почти все приходилось делать самим, в одной гримерной помещалось по 18—20 артистов...

Все это могло отрицательно сказаться на представлении, если бы не четкость и взаимослаженность действий нашего коллектива, самоотверженные усилия каждого из артистов.

И вот он, долгожданный день премьеры, почти совпавший с днем великого праздника нашего народа — годовщиной Октябрьской революции — наступил. Все испытывали поэтому особенный подъем и гордость, понимая, что представление их носит важный политический характер. На премьере присутствовали сотрудники посольства СССР во Франции, члены французского правительства, видные представители театральной общественности страны, многочисленные журналисты.

Представление прошло великолепно, на едином дыхании.
На следующее утро французские газеты поместили восторженные отклики о начале гастролей, отмечая виртуозное мастерство каждого из участников и тонкое образное решение программы в целом.

Но кое-кому за рубежом хотелось очернить облик советского человека, помешать успеху наших выступлений... В Брюсселе группа хулиганов ворвалась в цирк, разбрасывала антисоветские листовки, угрожая сорвать представление. Наши артисты не растерялись: они стояли в проходах, охраняли арену, выставили посты на конюшнях и за кулисами. Однако сами зрители при помощи подоспевшей полиции быстро выдворили фашиствующих молодчиков из цирка. Представление продолжалось и имело огромный успех. На следующий день многие газеты с негодованием осудили эту грубую провокацию, высоко отзываясь о представлении. Французская «Монд» охарактеризовала искусство советских артистов лишь одним словом: «Фантастика!»

Вообще местная пресса, в том числе крупнейшие буржуазные издания, уделяла большое внимание гастролям нашего цирка. Наиболее строгие и придирчивые критики единодушно подчеркивали легкость и непринужденность исполнения сложнейших акробатических трюков, конных номеров, филигранную работу эквилибристов и жонглеров, разнообразие и изобретательность дрессуры, виртуозность канатоходцев, артистизм и оригинальность иллюзионистов.

Особых похвал удостоился клоун Анатолий Марчевский, который стал подлинной сенсацией гастролей, совершенно очаровав взыскательную публику, и прежде всего детвору. Дети присылали ему трогательные письма, вновь и вновь тянули родителей на представление, чтобы еще раз увидеть его. Критик газеты «Франс суар» Жаклин Картьер, перед которой трепещут все цирковые знаменитости, указывая на мягкий лиризм А. Марчевского и мастерское владение им пантомимой, называла его «клоуном-поэтом» и «Жераром Филипом на манеже»...

Подобные оценки искусства советских артистов и столь пристальное внимание к их выступлениям тем более лестны, что в Париже в это время съехались одиннадцать цирков из разных стран, и еще несколько шапито работали на окраинах города. Так что столица Франции на какой-то срок превратилось в настоящую «цирковую Мекку», и, конечно, завоевывать зрителя при такой сильной конкуренции было делом далеко не легким, а заслужить хвалебные отзывы критики — и того труднее.

— Мы побывали в некоторых из этих цирков, — рассказывал Златопольский, — там есть много прекрасных мастеров своего дела, выполняющих красивые и интересные трюки. Но цельного, законченного представления мы нигде не увидели.

Программа распадается на ряд отдельных номеров. Сказывается и полное отсутствие коверных — души представления...

Нас поразило, в каких тяжелых условиях приходится трудиться западным артистам. В цирке «Умар», к примеру, мы сидели в пальто, потому что калориферы, установленные в верхнем ярусе, не дают тепла в первые ряды. А ведь артисты работают в трико и легких костюмах, а потом еще идут через зимнюю улицу к своим вагончикам,,.

Следует добавить, что во время гастролей наши артисты знакомились с работой своих зарубежных коллег и выступали вместе с ними. Произошло это в старинном французском цирке «Буглион» на большом представлении в фонд помощи престарелым цирковым артистам. С советской стороны в программе принимали участие А. Марчевский и акробаты Шемшур. Все представление прошло исключительно успешно, и наши мастера выступили с блеском.

День за днем шли представления — по два в будни, по три в субботу и воскресенье, — и гастрольный коллектив жил до предела напряженной трудовой жизнью.

— Находясь вдали от Родины, мы жили жизнью нашей страны, чувствовали себя как бы маленьким ее островком,— говорили мне участники поездки. — У нас поддерживалась постоянная тесная связь с Советским посольством, и его работники проявляли о нас неустанную заботу: знакомили с местными достопримечательностями, проводили лекции и беседы, помогали в быту.

Хотя свободного времени у наших артистов оставалось очень мало, они стремились как можно больше увидеть и узнать: ездили на экскурсии в музеи, осматривали исторические памятники, ходили на различные выставки, а театры, на концерты, встречались с рабочими и студентами. Так на выставке детского рисунка советским гостям приподнесли в дар большее панно на тему цирка. Незабываемые встречи состоялись у них с учащимися только что открывшегося во Франции циркового училища, с членами Общества «Франция — СССР», с рабочими авиационного завода «Дассо», с ведущими мастерами французского цирка, среди которых был и выступавший в нашей стране знаменитый клоун Завата...

Самым главным событием для советских артистов за время их пребывания во Франции явилось посещение памятных мест, связанных с жизнью и деятельностью Владимира Ильича Ленина. Затаив дыхание, входили они в скромную квартиру Ленина на улице Мари-Роз в Париже.

Отдавая дань уважения французскому Народу, участники гастролей посетили знаменитое кладбище Пер-Лошез, где похоронены видные прогрессивные деятели Франции, возложили цветы к Стене парижских коммунаров.

— За два с лишним месяца гастролей во Франции, — вспоминает Златопольский, — мы имели возможность беседовать со многими людьми и повсюду встречали искренние симпатии к нашей стране и ее народу. Немало интересного мы повидали в Бельгии, хотя находились там совсем недолго. Побывали в музеях, осмотрели место последней битвы Наполеона — Ватерлоо. В Брюсселе у нас состоялись волнующие встречи с рабочими и интеллигенцией, теплый прием в обществе «Бельгия — СССР».

В Королевском цирке Брюсселя на две тысячи мест, где проходила вторая половина гастролей, советские артисты чувствовали себя, конечно, уютнее чем в спортивном зале. Но и здесь их ждали неприятные сюрпризы. Так, например, за три часа до премьеры выяснилось, что манеж еще но готов. Однако наши артисты за оставшееся время успели проделать всю необходимую работу. Представление началось вовремя и прошло с огромным успехом.

Советский цирк, заслуживший своим ярким искусством репутацию лучшего в мире, опять подтвердил это в ходе нынешних гастролей. В период выступлений во Франции молодые акробаты-вольтижеры под руководством Виктора Шемшура были приглашены на Международный фестиваль артистов цирка в Монако и в труднейшем соревновании заняли второе место среди представителей более тридцати стран, завоевав серебряный приз. Молодой клоун Анатолий Марчевский был удостоин в Париже почетной медали как лучший клоун сезона. А в Брюсселе ему присудили приз «Оскар», который получают лучшие зарубежные артисты. Дрессировщик Виталий Тихонов был награжден в Бельгии дипломом за оригинальную дрессуру. Специальный Приз присудили на конкурсе магов в Брюсселе иллюзионисту Меружану Акопяну. Джигиты Эдуарда Коченова удостоились почетного кубка конного клуба Брюсселя.

Таковы главные итоги этих гастролей. Но есть и другие.

За период трехмесячных выступлений во Франции и Бельгии нашими артистами было дано 131 представление, на которых побывало более 400 тысяч зрителей, и еще более одного миллиона смотрели их по телевидению. Почти все представления советского цирке а этих странах прошли с аншлагами, даже в мертвый предновогодний сезон, когда все там разъезжаются на каникулы....

Бельгийский импресарио Пьер Арти направил в Министерство культуры СССР телеграмму следующего содержания:

«Обращаюсь к вам с горячими поздравлениями и благодарностью за великолепную программу Московского цирка. Публика и пресса в восторге! Сотрудничество в работе с руководителями программы было прекрасным. С дружеским приветом и уважением».

...Тепло провожали наших артистов но Родину из Брюсселя местные любители цирка и все те, кто сопровождал их и работал с ними на протяжении этих месяцев...

ЮРИЙ ОСИПОВ
 



#6 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 18 486 сообщений

Отправлено 25 Сентябрь 2019 - 20:25

Цирк - это когда все все умеют

 

Я шел по осеннему Ленинграду. День был серенький, монотонный, глухой какой-то.

 

Внезапно яркое цветовое пятно буквально вцепилось в мой зрачок, заставило повернуть голову, а затем и ноги в сторону афишной тумбы. На тумбе был наклеен плакат, всю плоскость которого занимал улыбающийся Борис Вяткин со своей неизменной Манюней.
Внизу плаката были помещены сцепленные инициалы «ВГ».

Так я впервые познакомился с творчеством ленинградского художника-графика Владимира Гальбы.

Гальба полюбил цирковое искусство с детства, — как говорится «с младых ногтей», когда совсем мальчиком еще до революции пришел на представление в цирк Чинизелли (ныне Ленинградский Государственный).

Арена, засыпанная опилками, множество неведомых снарядов, подвешенных к куполу, сам воздух цирка, пахнущий зверем и металлом, и, главное, ощущение ежедневного чуда — вот чем запомнился цирк совсем еще юному тогда художнику.

Гальба постоянно ходил на представления, а потом дома по памяти (он вначале стеснялся рисовать на публике) делал зарисовки и шаржи на полюбившихся артистов.

Как-то один знакомый борец подарил художнику журнал «Геркулес», и Гальба стал увлеченно заниматься штангой, кольцами и даже подумывать о цирковой карьере.

Интересно, что несколько лет спустя знаменитая Ирина Бугримова полушутя-полусерьезно предложила Владимиру Александровичу стать укротителем львов.

— Ну что за укротитель в очках? — вздохнул Гальба и отклонил лестное предложение. — Уж лучше я буду рисовать ваших львов.
Тесное общение с цирковыми артистами необыкновенно помогло художнику в его работе.

Особенно он любит рисовать зверей. Обладая большим чувством юмора, он и зверей наделяет добродушием, некоей улыбкой, несколько ироничным отношением к происходящему на манеже. Звери словно наблюдают за человеком и как бы посмеиваются про себя над его властью.

В суровые дни блокады «Цирк на сцене» не прекращал своих представлений. Рисунки Гальбы, напечатанные в ленинградских газетах и изображавшие «Собак империализма», оживали на сцене, и не было в них ни благодушия, ни симпатичности. Это были лютые звери, хищники, вражий оскал которых так хорошо представляли себе жители осажденного Ленинграда.

Во время войны и по ее окончании Гальба часто выступает как художник-моменталист. Однажды Владимир Александрович показывал свое искусство бойцом. По окончании номера, имевшего большой успех у солдат, к нему подошел огромного роста грузин-разведчик и, горячо жестикулируя, произнес: «Дорогой товарищ Гальба, вы один из наших лучших кукрыникс!»

В устах солдата это прозвучало высшей похвалой. Художник так ее и воспринял...

Владимир Александрович Гальба очень трудолюбив. Из-под его карандаша вышло множество рисунков, плакатов, шаржей, зарисовок. Среди этого множества очень большая часть принадлежит цирку.

И вот что примечательно: образы цирковых артистов, созданные Гальбой на бумаге, перекочевывают иногда и в «смежные» жанры.

В мае прошлого года в павильоне Росси Летнего сада состоялась выставка, посвященная цирковому искусству. Как лестно, должно быть, было художнику, когда он увидел на этой выставке скульптуру, как бы воплотившую в объеме его рисунок, посвященный клоуну Борису Вяткину.

Вообще Владимир Гальба любит цирковых клоунов. Эта любовь началась еще в детстве, когда он видел на арене блистательного Жакомино.

«Цирк — это когда все всё умеют. В особенности клоуны», — говорит Владимир Александрович.

«Цирк» самого Гальбы лукаво-благодушен. Это очень добрый и вместе с тем по-детски чуточку наивный цирк.


АЛЕКСАНДР ШКЛЯРИНСКИЙ

 



#7 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 18 486 сообщений

Отправлено 26 Сентябрь 2019 - 23:05

О Леониде Енгибарове

 

С каждым годом все дальше и дальше уходит трагическое мгновение, когда неожиданно оборвалось биение молодого отзывчивого и легко ранимого сердца Леонида Енгибарова.

 

С каждым годом расстояние между той минутой и сегодняшним днем все увеличивается, увеличивается... Прошло уже пять лет! Но с каждым годом все отчетливее видятся очертания большого, сложного мира, созданного талантливым художником Леонидом Георгиевичем Енгибаровым, народным артистом Армянской республики.

...Не каждому клоуну по силам создать свой мир. Не каждому артисту суждено найти свою тему. Не каждому исполнителю удается сказать в искусстве свое заветное слово. И поэтому особенно ценно творчество Леонида Енгибарова, «смешного и трагического клоуна», как назвал его народный артист СССР Анатолий Папанов.

В совершенстве владея цирковыми трюками, Енгибаров никогда не выдвигал на передний план трюковую работу. Его прежде всего волновала гуманистическая направленность всего выступления в целом. Именно это придавало творчеству Енгибарова общественное звучание.

Всем своим искусством Леонид Енгибаров стремился помочь людям стать лучше, чище, добрее. «Не обижайте человека, не надо, — писал артист в одной из своих лирических новелл. — Вы такие же, как он. Берегите друг друга, люди!»

Не раз беседуя с ним, я всегда поражался не только широте его художественных замыслов, но и остроте восприятия окружающего мира. Чутко ощущая связь со своим временем, клоун нередко, давая автографы, подписывался: «Леонид Енгибаров. XX век». И это было не случайно. Однажды, размышляя о своем творчестве, Леонид Георгиевич сказал: «Я не пессимист, но порой мне бывает очень грустно. Естественно, грусть — это не значит безысходность. Более того, излишняя жизнерадостность, на мой взгляд, признак глупости... У меня такое чувство, что я — продукт своего времени. Я постоянно помню войну... И поэтому говорю: внимание и еще раз внимание к человеку! Вдумайтесь — человек убивает человека!!! Нет, я никогда к этому не привыкну! И оттого в моей клоунской улыбке сквозит боль XX века».

Его искусство было признано повсюду. Так ленинградцы преподнесли клоуну золотую медаль, как лучшему актеру сезона 1961/62 года. Ему аплодировали жители Киева, шахтеры Остравы, поклонники циркового искусства Москвы и Еревана...

В 1964 году Енгибаров завоевал первую премию на Международном конкурсе клоунов в Праге. Ему был вручен приз имени известного чешского писателя Эдуарда Басса. Вместе с советскими артистами приз оспаривали представители Польши, Венгрии, ГДР, Чехословакии, Болгарии.

Пражские газеты писали, что после конкурса на Леонида Енгибарова буквально обрушилась лавина самых различных предложений. Его приглашали на гастроли во Францию, в Польшу, приглашали сниматься в Голливуде. Известная кинозвезда Мими Делар заявила журналистам: «Если этот клоун приедет в Париж, все цветы будут у его ног». Чешские кинематографисты сняли фильм с участием Енгибарова. Фильм назывался «Паренек прощается с Прагой». В декабре того же года Леониду Енгибарову присвоили звание заслуженного артиста Армянской ССР.

Победа выдающегося мастера на конкурсе окончательно утвердила в искусстве клоунады новое, чисто енгибаровское направление, в котором органично соединились выразительный жест, оригинальный трюк, парадоксальная мысль, музыка и свет, создававшие особый лирический настрой, характерный для душевного состояния комедийного персонажа Енгибарова. Сценки замечательного артиста были насыщены ароматом ироничной грусти и озорного веселья. В них эксцентрические поступки комика, решенные пластикой пантомимы, были наполнены глубоким психологическим содержанием.

Важно подчеркнуть, что в творчестве Енгибарова как бы заново возродились на манеже приемы классической цирковой пантомимы. До него мимические сценки успешно разыгрывали коверные Г. Лерри, А. Сергеев, X. Мусин, выступавшие в маске Чарли Чаплина, Н. Антонов и В. Бартонов, действовавшие в молодые годы в масках Пата и Паташона, Карандаш, умело сочетавший слово с пародийными мимическими миниатюрами. Позднее на манежах появились другие клоуны, отдававшие предпочтение тексту, правда, не всегда и не у всех звучавшему остро и умно. Постепенно репризы большинства коверных превратились в сценки, которые в основном строились не на мимической игре артиста, а на использовании различного довольно громоздкого реквизита. Секреты искусства классической пантомимы стали в какой-то мере утрачиваться клоунадой. И поэтому Енгибаров, возвращая пантомиму заново на манеж, отчасти использовал нс опыт цирковых комиков, а исполнителей эстрадных мимических номеров, в первую очередь Марселя Марсо и Ладислава Фиалки.

В конце 50-x годов, когда начиналась творческая жизнь Леонида Енгибарова, возрождение интереса к древнему искусству пантомимы наблюдалось не только у нас, но и в других странах — Польше, Венгрии, Чехословакии. Пантомима, как считают исследователи этого вида искусства, способная осуществлять молниеносную связь философии и поэзии, мысли и эстетики, привнесла в палитру эстрадных номеров публицистичность и лиризм, плакатную агитационность и сатирический эксцентризм. Выступление артиста, ограниченного жесткими рамками номера, обрело пространственно-временную свободу. Таким образом эстрада, обогатившись дополнительным средством художественной выразительности, напомнила цирку, что когда-то его программы также украшали мимические сценки и что клоуны ранее почти не пользовались реквизитом.

Енгибаров проявил удивительную способность при помощи движений и жеста перевоплощаться на глазах зрителей в кого угодно, притом оставаясь самим собой. Он мог из ничего, изящным движением, создать любой предмет, изменить сцену действия. Например, в репризе «Калейдоскоп» он в мгновение ока превращался то в гитариста, то в хоккейного вратаря, то в нападающего, то... в пожилого человека.

Французский мим Марсель Марсо, увидев Енгибарова в Польше, сказал: «Великолепный актер. Его мимические сценки — это удивительные рассказы без слов о радости и печали человека».

В последние годы артистической деятельности, незадолго до смерти, Леонид Енгибаров предпочел эстраду цирку и подготовил представление «Звездный дождь» с режиссером Ю. Беловым, художником А. Шакаряном, композитором М. Бартазаряном. Артист выступил драматургом и исполнителем этого произведения. Кстати сказать, его авторская сущность проявилась значительно раньше, когда он искал свою клоунскую маску.

«Я ее придумал, — рассказывал мне Енгибаров, — сочинил, сидя за столом. Сначала мой клоун появился на листке бумаги. Я написал несколько сценок. В них действовал клоун с чертами характера, какими я хотел наделить свой образ. Вот когда я описал поведение этого клоуна, мне стало ясно, как я должен вести себя на манеже».

Литературный дар и артистический талант мима раскрылись наиболее ярко именно в спектакле «Звездный дождь». В необычном по форме представлении лирические миниатюры нашли неожиданное сочетание с броской цирковой эксцентрикой. Однако «при всем многообразии приемов, при мозаичном монтаже отдельных номеров спектакль «Звездный дождь» предстает как художественное целостное и гармоничное произведение, в котором зрителей так радует эксцентрически заостренный способ анализа действительности»,— справедливо отмечал исследователь циркового искусства Р. Славский.

В представлении отдельные пантомимические сценки перемежались новеллами, служившими своеобразным смысловым комментарием к юмористическим интермедиям.

Так, например, ведущий спектакля Ю. Белов читал лирическую миниатюру «Тореадор»:

— Она его любила. Она знала, что он самый искусный тореро. Он лучше всех владел мулетой, а сверкающая шпага казалась продолжением его гибкой руки. Но хотя он был самый ловкий, и быстрый, и самый бесстрашный, он так и не стал знаменитым матадором. Для матадора он но умел самого главного. Он не умел убивать. И за это она его любила...

С последними словами ведущего на сцене появлялся мим в образе тореадора и разыгрывал пантомиму «Дебют тореадора». Но эта интермедия не была иллюстрацией к прочитанной миниатюре. Пантомима воспринималась как импровизационный этюд на ту же тему.

Несомненно Енгибаров был одним из самых талантливых артистов, утверждавшим и развивавшим жанр пантомимы как в цирке, так и на эстраде.

Теперь у Енгибарова много последователей. Это естественно и закономерно. Но нас не может не беспокоить, что иные из них стремятся прежде всего перенять прическу, костюм, походку, трюки Енгибарова. Но улавливая внутренней сути его творчества, они ограничиваются лишь копированием чисто внешнего рисунка интермедий. И в результате заимствованные репризы распадаются на ординарные акробатические, жонглерские, эквилибристические трюки, приукрашенные музыкальными и световыми эффектами. А происходит это потому, что артисты не находят комический персонаж, душевный настрой которого был бы созвучен внутреннему миру героя Леонида Енгибарова.

Не раз уже говорилось и писалось, что успех того или иного номера, той или иной клоунады во многом зависит от яркой самобытности исполнителя. Поэтому далеко не всякий актер, пожелавший выйти к зрителям с репризами выдающегося клоуна, имеет на это право. Успеху енгибаровских сценок, безусловно, способствовала не только оригинальная маска, но и мировоззрение актера. Это отлично понимал сам Леонид Енгибаров.

«Я считаю, — писал он, — что чувство современности комика определяется нс модным костюмом и прической, а передовым образом мышления и умением по-современному воплощать свои замыслы».

И поэтому хочется, чтобы художественный и репертуарный отделы Союзгосцирка, помня эти слова, более внимательно следили за тем, кто и как исполняет репертуар Леонида Енгибарова. Иначе мир, созданный талантливым клоуном, будет разрушен. А очень хочется верить в то, во что верил сам Енгибаров: «Не умрет клоун. Грустный чудак или веселый забияка, иронический глупец или философ о глупейших ситуациях, в маске или без нее, с детства до глубокой старости он будет с нами, насмешливый мудрец с глазами печального ребенка».

Убежден, что пришла пора провести конкурс, посвященный памяти замечательного артиста. Участие в нем, на мой взгляд, могут принять не только те, кто прямо стремится следовать заветам Леонида Енгибарова, но и те, кто идет иными путями в многотрудном искусстве клоунады.

СЕРГЕЙ МАКАРОВ



#8 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 18 486 сообщений

Отправлено 28 Сентябрь 2019 - 19:23

Болгарские розы - джигитам Осетии

 

Я очень люблю советский цирк, и каждый приезд советских артистов к нам в Софию на гастроли для меня огромная радость — это встречи с новыми мастерами, новыми номерами и аттракционами.

 

И каждый раз убеждаюсь, насколько высок художественный уровень советского цирка, как по-настоящему эстетичен он. Меня привлекают в цирке все жанры, но особенно конный.

И в Болгарии и в Советском Союзе, куда я часто приезжаю, по-нескольку раз смотрю программу, если в ней выступают джигиты. Встречи на манеже с джигитами Тугановыми, Варзиевыми, Ходжабаевыми запомнятся мне надолго. Но самое яркое впечатление оставил номер джигитов из Осетии — Кантемировых. Еще в детстве я смотрел фильм «Смелые люди», в котором Кантемировы красиво и ловко исполняли сложные трюки.

Более полстолетия на манежах Советского Союза и за рубежом с успехом выступают джигиты Кантемировы, работу которых отличает динамичность, техническое совершенство и яркая зрелищность. Основателем группового номера был Али-Бек Кантемиров, которому в этом году исполнилось бы 95 лет. Сегодня дело Али-Бека продолжают его сыновья, ученики.

Совсем недавно в Софии гастролировали артисты советского цирка, и в программе представления был номер «Картины Кавказа». Так назвал свою новую группу старший сын Али-Бека Кантемирова Хасан-Бек. И каждый вечер зрители восторженно аплодировали советским артистам, и каждый вечер на манеж летели болгарские розы — символ любви и признательности.

Позднее я познакомился с Хасан-Беком. Посмотрел книги, плакаты, программки, буклеты, собранные им за много лет. После встреч с артистом, бесед с ним искусство джигитовки стало для меня еще привлекательнее — многое, что было до поры тайным, стало явным, мне открылись в этом жанре какие-то новые краски...

КРАСИМИР ВАСИЛЕВ
 







Темы с аналогичным тегами Советская эстрада и цирк, Советский цирк. Июль 1977

Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования     Rambler's Top100