Перейти к содержимому

Рязанский цирк откроется 14 сентября
подробнее
Юрий Кукес. Вопросы Александру Рыбкину
подробнее
"Выпуск ГУЦЭИ - 2018
подробнее

Фотография

"Нецирковые" публикации о цирке

Техника-Молодежи техника иллюзия Юный-Техник

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 19

#1 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2015 - 23:46

ЧЕЛОВЕК-СНАРЯД
"Техника - Молодежи", 1935-03, страница 79

 

Источник: http://zhurnalko.net.../1935-03--num79

 

В московском цирке показывали любопытный номер: человек-снаряд. Артист помещался в канале пушки, выбрасывался при выстреле, летел над ареной, описывая крутую дугу, и падал на сетку в 30 м от орудия. Номер этот не лишен поучительности с точки зрения механики. Интересно проследить за всеми обстоятельствами полета артиста и за тем, что он переживает в различные моменты.

 

Прежде всего надо заметить, что пушка эта не похожа па артиллерийское орудие: хотя из жерла и вырывается клуб дыма, но артист выбрасывается не силою взрыва порохового заряда: дым устраивается только для внешнего эффекта; на самом деле действующей силой является в этом случае сжатая пружина.

 

Скорость, с какою артист вылетает из пушки, можно вычислить, зная угол наклона орудия (70°) и высоту взлета (25 м). Оказывается, что скорость вылета равна примерно 21 м/сек. С такою скоростью мчится курьерский поезд, делающий 75 км/час. Опасна ли подобная скорость? Сама по себе она, как и всякая скорость, совершенно безопасна для человека. Представляет опасность не скорость, а ее нарастание, если оно происходит слишком стремительно. Так как длина пути, проходимого артистом внутри пушки, известна (6 м), то по законам механики определяется быстрота накопления окончательной скорости. Вычисление показывает, что артист получает свою конечную 21-м скорость в 0,6 сек., значит, за целую секунду накопилась бы скорость 35 м/сек.

 

Итак, темп нарастания скорости артиста, пока он скользит в канале пушки, равна 35 м/сек. за одну секунду. Между тем обычно действующая на нас сила тяжести порождает нарастание скорости всего в 10 м/сек. за одну секунду. Это позволяет установить, что должен чувствовать артист, пока тело его скользит в пушке: в течение примерно полусекунды (0,6 сек.) он ощущает увеличение собственного веса в 35/10, т. е. в 3,5 раза. Такое отяжеление сравнительно безвредно для человеческого организма, тем более что оно длится очень недолго.

 

Зато, как только артист покидает канал пушки и оказывается свободно летящим в пространстве, он делается совершенно невесомым, утрачивает свой вес целиком. Все части его тела движутся, ни на что не опираясь, с одинаковой скоростью; они не давят друг на друга, и оттого артист чувствует себя совсем лишенным веса. Это состояние полной невесомости длится все время, пока тело артиста описывает свободный путь в воздухе. Можно рассчитать, что этот промежуток времени равен 4 сек., 4 сек. артист ничего не весит.

 

Но вот артист, описав свой кривой путь, долетает до сетки и вдавливает ее на 1.5 м. Вся скорость полета уничтожается на протяжении этих 1.5 м. Скорость же, с какой артист долетает до сетки, довольно велика: она равна той, с какой артист покинул пушку, т. е. 21 м. Чтобы на протяжении 1.5 м свести к нулю скорость в 21 м, нужно терять скорость очень быстро. Мы имеем здесь опять весьма резкое изменение скорости, более резкое, чем то, которое испытал артист внутри пушки. Поэтому артист снова ощущает значительное увеличение своего веса, — на этот раз уже не в З.5 раза, а примерно в 14 раз. Вместо 70 кг он весит около 1 000 кг — целую тонну. Едва ли бы даже привычный организм тренированного циркача мог бы вынести такое отяжеление, если бы оно длилось хотя бы целую секунду. Но, как показывает вычисление, вдавливание сетки продолжается всего лишь 1/7 сек.

 

Следовательно, артист, исполняя этот номер, испытывает в течение 5 сек. ощущения троякого рода: сначала отяжеление в 3.5 раза, потов полную потерю веса и, наконец, новое краткое временное отяжеление - в 14 раз.

Прикрепленные изображения

  • TM1935-03s79.jpg


#2 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2015 - 23:55

ЗА КУЛИСАМИ ЧУДЕС, А. Дорохов
"Техника - Молодежи", 1954-08

Источник:

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1954-08--num34

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1954-08--num35

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1954-08--num36

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1954-08--num37

 

Итак, разберемся по существу. Возьмем, скажем, принципиальную схему установки, которая вас заинтересовала. Здесь указана индуктивность катушки без сердечника. Силовой трансформатор дает при нагрузке обозначенное здесь напряжение. При замыкании вот этих контактов на клеммах...

 

Собеседник быстро перелистывает тетрадки технических паспортов, раскладывает испещренные формулами чертежи.

— Вот эта, например, установка основана на использовании токов высокой частоты и ультракоротких волн. При помощи соленоидов, с одной стороны, и сельсинных моторов, с другой...

 

Где-то неподалеку слышно резкое щелкание бича, ритмические удары копыт по плотно утрамбованному песку; доносится взволнованный лай собак. Через неплотно прикрытую дверь видно, как в коридоре юноша в трусах и майке настойчиво и терпеливо подбрасывает лбом резиновый мяч. Рядом, тщательно вытягивая стрелкой носки ног, замерла в неподвижной стойке на голове стройная девушка в тренировочном костюме.

 

Вот топот смолк. Его сменил характерный скрип раскачивающейся трапеции. Послышались короткие восклицания:

 

— Пошел!.. Ап!..

 

— Да это же цирк, — скажете вы.

 

Совершенно верно. Разговор, вполне уместный в каком-нибудь научно-исследовательском институте, идет за кулисами цирка. А человек, так уверенно обращающийся сейчас с математическими формулами и терминами электроники, еще совсем недавно жонглировал посеребренными гирями и шарами или раскачивался под куполом над упругой сеткой. Сегодня об этом напоминают лишь украшающие стены артистической уборной, где происходит разговор, большие фотографии и яркие плакаты, изображающие его в трико и блестках.

 

— И вот тогда, в тридцать седьмом году, я заболел наукой. — говорит он, смущенно улыбаясь.

 

О том, сколько упорства и воли понадобилось гимнасту и атлету, чтобы стать инженером, наглядно свидетельствуют потрепанные тома учебников, курсы физики, электротехники, радиотехники, различные инструменты, части разобранных приборов.

 

А о сегодняшнем дне, о результате упрямой борьбы за то, чтобы вынести на цирковой манеж последние достижения науки, сообщает большая афиша: «Чудеса без чудес — аттракцион под руководством А. Г. Сокол».

 

Все цирковые номера фокусников делятся на две, резко отличающиеся одна от другой категории.

 

Первая — это фокусники манипуляторы, «ручники», как их называют в цирке. Трюки манипуляторов построены на предельно развитой ловкости пальцев, на быстроте их движений. Выступления же так называемых иллюзионистов (по-цирковому — «коробочников») основаны по преимуществу на самом примитивном обмане зрителя. «Техника» большинства трюков даже у самых прославленных иллюзионистов более чем проста и не требует от исполнителя ни особенного мастерства, ни уменья.

Как говорят в цирке, «работу», то-есть демонстрацию ловкости, воспитанной упорной тренировкой, здесь заменяет «подача» — эффектный показ сделанных в мастерской аппаратов.

 

Ряд иллюзионных номеров основан на оптической системе зеркал. Это, например, так называемые «говорящие головы» или «женщины-пауки».

 

На манеж выносят постамент, на котором возвышается легкий треножник, поддерживающий большое блюдо. А на блюде лежит... человеческая голова либо туловище огромного паука с женской головой. Голова явно живая. Она мигает глазами, улыбается и даже отвечает на вопросы.

 

Доверчивые зрители ужасаются и недоумевают. А секрет весьма несложен. Между тонкими ножками треножника укреплены под углом большие зеркала, создающие впечатление пустого пространства. На самом же деле эти зеркала образуют трехгранный ящик, внутри которого сидит исполнительница, просунувшая голову либо в отверстие блюда, либо в такое же отверстие в туловище бутафорского паука. В последнем случае для пущего эффекта исполнительница при помощи проволочек слегка шевелит мохнатыми лапами паука.

 

Для изображения других «чудес» применяется так называемый «черный кабинет». Этот номер показывают обычно на имеющейся в каждом большом цирке маленькой сцене. Исполняется он обязательно на фоне задника из черного бархата.

 

Зритель видит, как по жесту иллюзиониста, одетого в белый парчовый халат и белую чалму, поднимаются в воздух и летают над сценой стол, стулья, букеты белых цветов. Стоящий на столе кувшин сам наклоняется и льет в стакан молоко. В заключение иллюзионист протягивает руку и без всякого напряжения поднимает на ладони танцовщицу в белом платье.

 

Этот номер построен на свойстве черного бархата поглощать световые лучи. На сцене, кроме иллюзиониста и его партнерши, находятся несколько помощников, одетых в черные бархатные балахоны с черными капюшонами, закрывающими лица, в черных туфлях и черных перчатках.

 

Эти помощники подымают и переносят различные предметы, наклоняют графин, поддерживают танцовщицу над протянутой ладонью иллюзиониста. Но зритель их не видит, так как их фигуры сливаются с черным бархатным фоном. Тем более, что обычная лампа повернута так, что ее не освещают сцену, а, наоборот, в глаза зрителям, слегка их ослепляя.

 

В ряде трюков используют кажущуюся незыблемость манежа, который представляется зрителю плотно утрамбованной земляной площадкой. На самом же деле верхний слой "тырсы" (смешанных с песком опилок) довольно тонок и лежит на прочном деревянном настиле, под которым устроена система люков и различных проводок, широко используемых иллюзионистами,

 

Положенные, например, под манежем водопроводные трубы применяются при показе так называемой "вазы фараона».

 

В середине манежа устанавливают большую, ярко раскрашенную вазу, почти в человеческий рост. Помощники иллюзиониста начинают наполнять водой. В быстром темпе они льют в широкое горло вазы ведро за ведром. Пять ведер... десять... двадцать ... пятьдесят...

 

Наконец ваза полна. Иллюзионист зачерпывает ладонью горсть воды с самого верха. Затем он отходит и хлопает в ладоши. И вот из вазы начинают появляться сначала голуби, затем лилипуты и в заключение стройная девушка. Куда же девалось налитое в вазу чудовищное количество воды?

 

Вода в вазе, конечно, не задержалась. Она пробегала по установленной внутри вазы трубе и уходила в резервуар под манежем. В вазе помещалась гибкая девушка с тесно уложенными вокруг нее лилипутами и голубями. Единственная вода, которая оставалась в вазе, находилась в чашке в руках у одного из спрятанных в вазе лилипутов.

 

Особенный эффект дает использование люков. Они широко применяются, например, для трюка, носящего цирковое название «посылка».

 

На манеж выносят большой сундук. Выходит одна из многочисленных помощниц. Во избежание подмены иллюзионист предлагает кому-либо из зрителей первого ряда расписаться химическим карандашом на ее руке. Затем девушку укладывают в сундук. Сундук тщательно запирают на множество замков и уносят.

 

Иллюзионист обращает внимание зрителей на висящий на тонком тросе над манежем фанерный ящик. Он прицеливается в ящик из пистолета и стреляет. Помощники быстро спускают ящик, ставят его на ковер, отпирают многочисленные замки и открывают. Из ящика выходит... только что уложенная в сундук девушка. Зритель первого ряда подтверждает подлинность подписи на ее руке.

 

Зрители поражены «чудом». Им невдомек обратить внимание на то, что ящик опустили как раз на то самое место, где до того стоял сундук. А в этом-то все дело.

 

Пока сундук запирали на все двенадцать замков, девушка раздвинула дощечки его дна и вылезла прямо в люк, над крышкой которого стоял сундук. Там, в люке, она ждала, пока на это место опустился из-под купола ящик. Отпирание многочисленных замков дало ей время открыть люк, раскрыть выдвижное дно ящика и оказаться внутри его.

 

Большинство иллюзионных трюков основаны на хитроумно построенном из тонкой фанеры реквизите, создающем обман зрения. Стенки различных ящиков, шкафов, столов сбиты под тупыми углами и окрашены так умело, что кажутся зрителю намного меньшими, чем на самом деле. Это позволяет, например» показывать такой эффектный трюк, как «распиливание».

 

На манеж выносят плоский черный ящик на двух стойках. В ящик укладывается очередная помощница. Затем его закрывают крышкой. Ящик так короток, что девушка в нем не помещается. С одной стороны высовывается ее голова» с другой ноги.

 

После этого приносят огромную пилу, и два помощника начинают... перепиливать пополам ящик с лежащей в нем девушкой. Визжит пила, трещит под ее крупными зубьями дерево, летят опилки. Зрители в ужасе затаивают дыхание.

 

Наконец ящик перепилен. Обе половинки раздвигают. В одной виднеется голова, в другой — ноги несчастной жертвы. Затем половинки ящика сдвигают снова, и из него выпрыгивает невредимая девушка.

 

Секрет этого трюка в том, что в ящике, на вид с трудом вмещающем одну девушку, на самом деле помещаются две. Одна из них уложена в нижней половине ящика заранее и замаскирована. Она лежит там, поджав ноги.

 

Когда, уложив вторую девушку, ящик закрывают крышкой, первая девушка высовывает из ящика свои ноги. Вторая же, наоборот, высовывает голову, а ноги поджимает. Таким образом, перепиливающая стенки ящика пила проходит как раз между двумя девушками, и все оканчивается благополучно.

 

Есть, наконец, иллюзий, построенные на различных складывающихся каркасах, создающих впечатление массивного предмета.

 

На этом принципе основан эффектный трюк с исчезновением, так называемый «мешок». Одна из помощниц залезает в большой парусиновый мешок. Группа униформистов в ливреях туго завязывает мешок сверху, прикрепляет его к канату и на блоке подымает к самому куполу.

 

Иллюзионист стреляет. Нервные зрители вскрикивают. Мешок падает вниз. Но он пуст. Помощница исчезла.

 

На самом деле никого к куполу не поднимали. Пока шесть униформистов, толкаясь и мешая друг другу, увязывали мешок, девушка, бывшая внутри, надела на себя лежавшую в мешке такую же ливрею, выползла из отверстия, замаскированного швом, и смешалась с униформистами. Зрители, внимательно следившие за упаковкой мешка, не обратили внимания, что униформистов стало не шесть, а семь.

 

Вместо девушки в мешке оставался каркас, создававший впечатление человеческой фигуры. В момент выстрела канат дернули, каркас сложился и на манеж упал пустой мешок.

 

Зная примерно те трюки, которые испокон веку применяют иллюзионисты, отличающиеся один от другого лишь числом помощниц и пышностью реквизита и костюмов, легко догадаться о секрете, положенном в основу того или иного «чуда».

 

Но вот на манеж выходит А. Г. Сокол. И тотчас на глазах у сотен зрителей начинают происходить действительно совершенно непонятные вещи.

 

Небрежно брошенные, свободно повисают в воздухе пальто, шляпа, трость... Шипит и быстро жарится яичница на сковородке, под которой нет ни огня, ни плитки... Повинуясь словесному приказу, меняет окраску букет цветов... Подброшенные неведомой силой, взлетают вверх лежавшие на столе яблоки, становятся на дыбы ножи и вилки, бегают взад и вперед бутылки... Клоун взбирается на свободно поставленный на ковре шест, и шест не падает, словно кто-то удерживает его в вертикальном положении... Отвечает на вопросы сделанная из папье-маше собака... Коробка папирос превращается в радиоприемник... Ни с чем не соединенные электрические лампы вспыхивают в руках у зрителей... Устанавливается связь с любым абонентом города при помощи телефона, который также не соединен ни с чем.

 

Чудеса? Конечно, чудеса. Тем более, что самый искушенный глаз не замечает ни проводов, ни работы невидимых помощников. Да и сам исполнитель все время держится на изрядном расстоянии от предметов, действующих по его приказам.

 

А чудеса между тем происходят! В чем же дело?

 

Ни укрытых проводов, ни спрятанных в реквизите помощников, ни люков. ни каркасов действительно нет. Именно в этом и заключается характерное отличие исполняемого номера, который А. Г. Сокол сам иронически назвал «Чудеса без чудес». Перед зрителем здесь не «иллюзии», не видимость тех или иных явлений, а подлинные явления, лишь несколько своеобразно и причудливо оформленные.

 

Увлекшись радиотехникой и телемеханикой, А. Г. Сокол задался целью впервые создать такой иллюзионный номер, который демонстрировал бы в театрализованной форме некоторые из тех «чудес», какие может в изобилии давать современная техника — техника магнетизма, телемеханики, ультракоротких волн, токов высокой частоты.

 

Далеко не легко и не просто было привести эту любопытную идею к реальному воплощению. Надо было выбрать те физические явления, которые можно демонстрировать в условиях циркового манежа. Надо было придумать форму, в которой эти явления протекали бы наиболее выразительно и эффектно. Надо было, наконец, найти оригинальные конструктивные решения и создать совершенно особую, портативную и передвижную аппаратуру.

 

Со всем этим одному человеку было бы, конечно, невозможно справиться. Тем более, что техническая подготовленность автора идеи была довольно ограничена. Но, вступив на новый, неизведанный путь, А. Г. Сокол оказался не одиноким. Он сразу же встретил горячую поддержку со стороны тех работников науки и техники, к которым он обратился за помощью. Ученые, инженеры, конструкторы радушно его встречали и с готовностью помогали во всем.

 

Первые примерные наметки номера после консультаций с доктором физико-математических наук Н. Л. Брюхатовым, с инженерами В. В. Торчинским и Л. А. Демиховским приобретали прочную теоретическую основу и технические решения. В сотрудничестве с инженерами В. В. Устиновым, С. Г. Фельдманом и В. Д. Галяевым разрабатывались схемы аппаратов. Сотрудники ряда научно-исследовательских институтов проводили в лабораториях необходимые опыты и испытания.

 

Такую же заинтересованность и отзывчивость встретил А. Г. Сокол и у работников тех предприятий (московские заводы «Серп и Молот», «Гостеасвет», мастерская «Теамонтаж», радиомастерские Московского трансляционного центра), где, нередко сверх планов, размещались заказы на сложную, нестандартную аппаратуру.

 

Каждый, с кем сталкивался А. Г. Сокол, считал своим общественным долгом помочь артисту-новатору внести новую, живую струю в цирковое искусство. Тем более, что номер по замыслу был посвящен пропаганде передовой науки и техники.

 

На чем же основаны те «чудеса», которые демонстрирует на манеже цирка А. Г. Сокол? Раскроем «секреты» некоторых из них.

 

Большая люстра, висящая над манежем во время исполнения номера, представляет собой сильный электромагнит. Его сердечник весит почти полторы тонны, а на обмотку ушло более сорока пяти километров провода. Но зато этот магнит способен притягивать металлические предметы весом в несколько тонн и ему ничего не стоит удерживать в вертикальном положении железный шест с сидящим на нем человеком или поднимать в воздух любые железные вещи.

 

Набор электромагнитов меньшей мощности вмонтирован в верхнюю доску стола и, создавая магнитное поле, заставляет двигаться вилки, ножи. Нужные магниты включаются на расстоянии с центрального пульта, находящегося за кулисами. Энергия передается к ним без проводов от расположенного тоже за кулисами мощного источника тока.

 

Так же без проводов передается ток высокой частоты и к лампочкам накаливания или газосветным лампам, вспыхивающим в руках у зрителей.

 

Более сложно устройство, позволяющее поджаривать яичницу на сковородке, которую исполнитель держит в воздухе над «холодильником».

 

Внешний вид комнатного холодильника придан шкафику, внутри которого находится электрический трансформатор с набором незамкнутых сердечников, образующих мощный колебательный контур переменного магнитного поля. Поддерживаемая на некотором расстоянии от поверхности холодильника сковородка, перемагничиваясь мощным магнитным полем, накаляется до двухсот градусов.

 

В корзине с цветами спрятано телемеханическое устройство с радиусом действия в пятьдесят метров. Передаваемые с центрального пульта из-за кулис импульсы заставляют срабатывать то или другое реле, включающее лампочки желаемой окраски.

 

Разговор по лишенному проводов телефонному аппарату осуществляется при помощи ультракоротковолновой радиостанции и разбросанных по зрительному залу замаскированных микрофонов и репродукторов.

 

Передача этой же закулисной радиостанции принимается миниатюрным четырехламповым приемником, вмонтированным в коробку от папирос «Казбек».

 

Наиболее сложно устройство «говорящей собаки». Это подлинный шедевр телемеханики. Импульсы, передаваемые по эфиру с центрального пульта, включают те или иные соленоиды, приводящие в движение лапы, хвост, голову, уши собаки. Специальная установка заставляет челюсти куклы двигаться синхронно с звучанием слов, передаваемых через вмонтированный в аппарат репродуктор.

 

Бесспорно, аттракцион «Чудеса без чудес», оформленный Центральной студией циркового искусства, еще далек от совершенства. На столь богатом научном материале значительно интересней могло бы быть сценичное разрешение номера (автор текста Н. Эрдман); нуждается в серьезной доработке режиссерская композиция (постановщик А. Птушко) и актерское исполнение.

 

В результате всего этого подлинные чудеса современной техники, выполняемые при помощи сложнейшей аппаратуры, выглядят порой менее эффектно, нежели примитивные обманы «фанерных иллюзий». Осмотр технической «кухни» аттракциона, заполняющей закулисное пространство, пожалуй, оставляет более сильное впечатление, чем самый спектакль.

 

Но все это вещи вполне поправимые. Жаль, что сам автор не нашел еще четкого принципиального отношения к своей работе.

 

Назвав свой номер «Чудеса без чудес», артист как бы подчеркивает решительный отказ от традиционного обмана зрителя. Такое название предполагает обязательное раскрытие хотя бы части трюков, наглядный показ техники, лежащей в их основе.

 

Между тем номер подается именно как «чудеса». Аппаратура тщательно замаскирована и не открывается зрителю. Исполнитель иной раз прибегает и к старинным приемам цирка, применяя традиционный каркас или мнемотехнику, — словом, используя нехитрые средства старого цирка, против которого он сам выступает.

 

И все же первая успешная попытка построить по-новому, на новой основе большой иллюзионный номер, применить технику, до сих пор в цирке почти не применявшуюся, и интересна и заслуживает всяческого одобрения. Как-никак, а сделан первый реальный шаг на пути, раскрывающем перед цирком поистине безграничные возможности.

Прикрепленные изображения

  • TM1954-08s34.jpg
  • TM1954-08s35.jpg
  • TM1954-08s36.jpg
  • TM1954-08s37.jpg


#3 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2015 - 00:05

ЦИРК ПЕРЕЕЗЖАЕТ!
Л. ПИВОВАР, инженер
"Техника - Молодежи", 1968-01, страница 23

Источник:

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1968-01--num23

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1968-01--num24

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1968-01--num25

 

На Ленинских горах, за белокаменным Дворцом пионеров, среди деревьев и кустарников парка имени 40-летия комсомола появилось необычное сооружение, словно исполинская «летающая тарелка» приземлилась на январские снега. Это впечатление усиливает яркий свет, льющийся из-под алюминиевого ребристого купола через стекла круглого двухэтажного фойе.

 

Именно так выглядит новое здание Московского цирка. С разных сторон к цирку ведут удобные, комфортабельные подходы. Первый путь — от станции метро «Университет» через крестообразный подземный переход по длинному пандусу. Рядом с пандусом высится разноцветный куб из рекламных щитов, который одновременно служит бассейном для охлаждения воды системы кондиционирования воздуха, а немного подальше — билетные кассы. Второй путь — наклонная улица от остановок городского транспорта. Третий — из парка, от стоянок легковых автомобилей. А последний, четвертый, — со стороны приземистых административных зданий, в одном из которых находится музей циркового искусства. Там можно познакомиться не только с историей этого оригинального жанра, но и с живыми четвероногими и пернатыми «артистами».

 

Но вот через прозрачные двери мы заходим во внутрь цирка. Какие же приятные сюрпризы, неожиданности подготовили для зрителей авторы нового здания?

 

КОНСТРУКЦИЯ. С самого начала поражают размеры здания: диаметр купола — 100 м, высота — 21 м. Огромный ажурный эллипсоид, словно сотканный из стальных труб, опирается на 24 железобетонные колонны. «Разлетевшиеся» консоли купола — не просто для красоты, они играют еще и роль противовесов. Для пущей надежности 24 складки купола скреплены сверху и снизу жесткими кольцами. Чтобы зимой снсг не заваливал купол, предусмотрен его электрообогрев. В самом здании кондиционеры поддерживают постоянную температуру и влажность воздуха.

 

Перед началом представления одни зрители осматривают красочные панно, картины; другие — идут в буфет, где мерцают разноцветными бликами торговые автоматы; третьи - толпятся у киосков с уникальными сувенирами.

 

МАНЕЖ. С любого из 3200 мест конусообразного зрительного зала отлично виден манеж. Казалось бы, большому цирку — большой манеж, но, увы, его диаметр во всех цирках мира стандартен —- 13 метров. Ничего не поделаешь — такова специфика многих цирковых номеров. Скованные рамками этого ограничения, зарубежные инженеры стали делать на арене три расположенных рядом манежа. Пока на одном идет представление, на других, затемненных, готовят следующие номера. Авторы нового Московского цирка пошли по иному пути: они сконструировали четыре сменных манежа — основной манеж, водный бассейн, каток с искусственным льдом и манеж для иллюзионных номеров. В чем преимущество подобной конструкции? Да в том, что зрители не отвлекаются подготовкой очередного номера. Как только оканчивается выступление, например наездников, площадка с конным манежем опускается, и над ней задвигаются шторки — начинается воздушный номер. А в это время внизу конный манеж откатывают в сторону и на подъемник вкатывают бассейн. Кончается номер, поднимается площадка, раздвигаются шторки, зажигается свет, и на арене — дрессированные дельфины.

 

Инженеры приготовили зрителям интересные технические новинки. Так, опилки заменены пористой резиной и джутовым ковром, бассейн снабжен водным коридором и надувными гофрированными островками, которые по мере подачи сжатого воздуха распрямляются и всплывают. На таких островках будут разыгрываться увлекательные спектакли. Для водных феерии и пантомим построен разветвленный водопровод.

 

ОСВЕЩЕНИЕ. 500 прожекторов, 12 световых пушек, батарея люминесцентных ламп создают незабываемое ощущение праздника на арене. Сценический регулятор, оборудованный электронной вычислительной машиной, помогает оператору управлять этой многочисленной аппаратурой. Теневые эффекты, ультрафиолетовая подсветка гармонично сочетаются с полиэкранным кино. Пять кинопроекторов незаметно для зрителя переносят действие с арены на экран и обратно. Это намного расширяет творческие возможности режиссеров.

 

ЗВУК. Теперь конферансье не придется каждый раз ставить микрофон на арену и убирать его вновь. Маленький полупроводниковый радиомикрофон свободно умещается на ладони. Если же выступает иностранная труппа, зритель может надеть на голову радионаушники, закрепленные на его кресле, и слушать синхронный перевод.

 

...Всех технических новинок не перечтешь. Современное техническое оборудование открывает путь на арену сложнейшим цирковым номерам. Например, мощный подъемный кран, смонтированный под куполом, позволяет возобновить трудный аттракцион — езда на мотоциклах внутри огромного шара весом 25 тонн. А длинный коридор, расположенный за главным входом, даст возможность велосипедисту разогнаться до нужной скорости, чтобы выполнить «мертвую петлю»...

Пройдет немного времени, и новый Московский цирк зажжет свои огни.

 

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО...

 

...история циркового искусства насчитывает несколько тысячелетий, восходя и Ассирии и Древнему Вавилону?

 

...в Древней Греции фокусники пользовались исключительной любовью? Популярность некоторых из них была такова, что в их честь воздвигались статуи. Так увековечили Кратифена, Феодосия, Эвилида, Деофита.

 

...цирки в Древнем Риме представляли собой соединение бегового ипподрома с амфитеатром и обычно имели коридорообразную или овальную арену?

 

...арена Колизея была довольно-таки внушительных размеров — 85 м в длину и 53 м в ширину?

 

...в течение всего средневековья и Возрождения в Европе не было ни одного цирка? Более того: вымерли сами понятия «цирк», «цирковое искусство», «цирковой артист».

 

...постоянный во всем мире размер манежа (13 м в диаметре) обусловлен конной акробатикой? Под влиянием центробежной силы корпус лошади при вращении наклонен к центру: положение наиболее выгодное для сохранения равновесия акробатам.

 

...первое конное зрелище в Европе летописи относят к 1749 году? На парижских пригородных ярмарках показывали «скакуна-эквилибриста», танцевавшего под звуки скрипки, перегрызавшего шнур толщиной в свечу и державшего в зубах небольшую лестницу в равновесии. В 1772 году здесь выступала некая ученая «турецкая лошадь», различавшая цвета материй и число пуговиц на камзолах, стрелявшая из пистолета и прыгавшая сквозь обруч.

 

...26 июня 1827 года высочайшим указом на имя петербургского генерал-губернатора Голенищева-Кутузова предписывалось приступить и постройке первого в России постоянного цирка? Через полгода новый цирк был открыт под названием Олимпического цирка.

 

...сто лет назад во всей России работало не больше 10 странствующих цирков?

 

...самой блистательной фигурой в истории дореволюционного цирка был клоун и дрессировщик Анатолий Дуров?

 

Популярность этого первого в России клоуна-публициста граничила с легендой. Вот что писал о А. Дурове историк циркового искусства Е. Кузнецов: «Не только на арене, но и в личной жизни он, что называется, «ломал шута», окружал себя телохранителями — башибузуками сверхъестественной внешности, карликами-уродами, расхаживал по улицам провинциальных городов с какой-то бриллиантовой звездой на груди сюртука, разъезжал верхом на свинье под самыми окнами губернаторского дома, подкупал полицию и затем сам же разоблачал ее, выкладывая перед ложей полицмейстера расписки приставов и околоточных, выданные ему под пьяную лавочку: это был шут, какого более не знало двадцатое столетье».

 

...осенью 1918 года в Москве вырос «Дом цирка», или «Студия цирка», где по понедельникам устраивались диспуты о дальнейшей судьбе циркового жанра? На одном из таких диспутов выступил народный комиссар А. В. Луначарский. Его доклад послужил той идеологической базой, на основе которой в течение ближайших лет развивался советский цирк.

 

...ныне в нашей стране насчитывается более 70 цирков?

Прикрепленные изображения

  • TM1968-01s23.jpg
  • TM1968-01s24.jpg
  • TM1968-01s25.jpg


#4 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2015 - 00:16

КАК ИЗОБРЕСТИ ФОКУС

АНАТОЛИЙ КАРТАШКИН
кандидат технических наук, вице-президент Московского клуба фокусников

"Техника - Молодежи", 1984-05, страница 59

 

Источник:

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1984-05--num59

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1984-05--num60

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1984-05--num61

 

В приобщении молодежи к творческой деятельности важная роль принадлежит любительским объединениям и клубам по интересам. Сейчас в стране их насчитывается несколько тысяч. Постановление Министерств культуры СССР и ЦК ВЛКСМ «О мерах по дальнейшему улучшению деятельности любительских объединений, клубов по интересам и дискотек» предоставило нашей молодежи еще большие возможности для расширения общественно-полезной деятельности.

 

Вот уже три года в Москве функционирует новая творческая организация — Московский клуб фокусников. Научным руководителем секции создания новых трюков избран кандидат технические наук, преподаватель Московского авиационного института Анатолий Карташкин.

 

Казалось бы, довольно странный факт, неожиданное соединение несоединимого — искусство фокуса и научная работа. Мы попросили ученого рассказать нашим читателям о севе и своем увлечении.

 

***

 

Думаю, что привычные выражения: «Он перепробовал много профессий» или: «Круг его увлечений чрезвычайно разнообразен» — вряд ли применимы ко мне. Во-первых, я до сих пор работаю на той же кафедре МАИ, куда пришел более двадцати лет назад после окончания школы. А во-вторых, увлечение мое, жанр иллюзии и манипуляции, тоже остается прежним, разве что звание лауреата Москвы 1959 года среди школьников (а награду — книгу «Искусство фокуса» — мне вручил тогда сам автор, легендарный Алли -Вад) сменилось званием лауреата Всесоюзного фестиваля.

 

Считается, что фокусника удивить трудно. Это и таки и не так. Да сих пор помню прохлады тающего снега и пронзительно яркий свет весеннего солнца на запыленных после зимы окнах — именно тогда я впервые открыл повесть Глеба Голубева «Голос в ночи» и долго сидел над ней в уютном читальном зале библиотеки на Страстном бульваре, рядом с кинотеатром «Россия».

 

Художница Клоодина, от лица которой ведется рассказ, волею обстоятельств встречается с доктором Морисом Жакобом, профессором психологии, окончившим Сорбонну и Цюрихский университет. Жакоб, автор солидных научных трудов, известный ученый, вечерами выступает в варьете под экзотическим именем Бен-Боя, короля современной магии! Фокусник и иллюзионист! Известие это шокирует привыкшую к стереотипам Клодину . «Вот тебе и доктор Жакоб!» — возмущается художница.

 

— Зачем вы занимаетесь этим?

 

— Видите ли, — отвечает Жакоб, — я изучаю скрытые резервы человеческого организма, и прежде всего возможности человеческой психики. «Познай самого себя» — этому мудрому завету три с лишним тысячи лет, а мы пока еще очень мало, до смешного мало знаем о себе, о своем мозге, о его поразительных возможностях. И вот знакомство с удивительными опытами и открытиями моих славных друзей — фокусников, факиров, йогов — дает интереснейший материал для исследования в этой сложной области. Я у них многому научился.

 

— Вы и в самом дели умеете проходить сквозь стены?

 

— Учет, — улыбнулся Жакоб.

 

— Как? Научите меня!

 

— Ну, во-первых, этому сразу не научишься. Начинать надо с детства. А потом: я не имею права разглашать дать профессиональные секреты. У фокусников тоже есть «кодекс чести"

 

Искусство иллюзиониста многолико. Доктор Жакоб, например, увидел в нем своеобразный полигон для психологических изысканий. Социологи, быть может, обратят внимание на исключительную устойчивость этого феномена. Философы, возможно, зададутся вопросом о причинах возникновения научного знания в недрах магии. Но существование таинственной и заповедной Земли Сценического иллюзионизма имеет еще и свой, вполне самостоятельный высокий смысл.

 

Любое искусство. всматриваясь в окружающий нас мир, доносит до нас присущее только ему понимание этого мира, рассказывает о нем каждое своим языком. Музыка говорит звуками, литература — словами, живопись — цветом и линией, иллюзионизм — трюком (от франц. truc — ловкий, искусный прием). Но, ставя своей целью пробуждение духа человека, его творческой мысли, искусство фокуса действует путем специфическим — через удивление.

 

Простой пример. Спичечный коробок, лежащий на ладони исполните, сам собой поднимается на ребро. Трюк не ахти какой. Но зримая невероятность, невозможность события будоражит мысль. Букет гипотез расцветает тут же. Тренированные ладонные мышцы? Живой жук внутри? Специальное устройство коробка позволяющее смешать центр тяжести? Вариации потоков воздуха над ладонью? Химическая реакция? Гипноз? Увы... Слова великого Пушкина: «Тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман», в которых ощущается легкая улыбка поэта, здесь более чем уместны. Ибо секрет прост — нитка. Она прикреплена к коробку, пропущена внутри рукава и натягивается пальцами другой руки, на которую никто и не смотрит. Да, секрет трюка прост, зато цель — удивление, с которого начинается познание, — достигнута. Потому-то и неверно разделять фокусников на профессионалов и любителей — критерием является не оплата, но мастерство, уровень показа. Вот факт — голландец Фред Капс, признанный лучшим фокусником мира 60-х годов, завоевал высшую награду мирового иллюзионизма — «Гран-при» ФИСМа, будучи любителем. Затем такая же история повторилась с его учеником — Ричардом Россом.

 

Мы не знаем, какой магический трюк был самым первым. Быть может, добывание огня из ничего, при помощи разве что двух деревянных палочек. Но мы знаем, что первого иллюзиониста, имя которого дошло до нас из глубин истории, звали Джеди.

 

«...Принесли гуся и отрезали ему голову. Положили гуся у западной стены зала приемов, а его голову — у восточной стены. Джеди проговорил заклинание, и поднялся гусь, и пошел, переваливаясь, и голова его тоже поднялась ему навстречу. И вот голова гуся вновь приросла к его шее. Встрепенулся гусь и загоготал...»

 

Так повествует древнеегипетский папирус, «Весткар», хранящийся в ГДР, в Берлинском музее, о выступлении Джеди перед фараоном Хуфу. И хотя это представление состоялось примерно в 2900 году до нашей эры, но трюки, удивившие фараона, сделали бы честь многим нынешним иллюзионистам...

 

Иллюзионисты... Это чудодеи, работающие с крупными аппаратами. В их аттракционах появляются и бесследно исчезают люди и животные. Гранды волшебства, гиганты трюков. От их шедевров исходит ощущение сказочного всемогущества. Советский иллюзионист Кио, например, в мгновение ока превращал девушку в льва. Немецкий иллюзионист Каланат заставлял исчезнуть только что выехавший на. сцену легковой автомобиль. Даже известный кинорежиссер Орсон Уэллс явил на одном гала-шоу недюжинные способности иллюзиониста, распилив пополам популярнейшую киноактрису Марлен Дитрих, закованную в кандалы.

 

Манипуляторы — иной клан. Иногда их называют — престидижитаторы. Гении быстродействия пальцами, асы ловкости рук. Шарики, платки, карты — вот их реквизит. Молодой голландский мастер Гер Коппер ухитряется «доставать из воздуха» полтора десятка зажженных свечей. Когда на сцене престидижитатор, в зале возникает атмосфера непрерывного удивления. Ее умеет создавать, например, советский манипулятор Арутюн Акопян. Упорный, каждодневный труд — вот что лежит в основе успеха престидижитатора. Но кто же придумывает фокусы? Кто их создает?

 

В начале прошлого столетия на улицах Санкт-Петербурга можно было видеть живого, веселого старичка, седого как лунь, всегда ходившего пешком, несмотря ни на какое расстояние, и до самой смерти не употреблявшего никаких очков. Звали его Антон Маркович Гамулецкий, и был он один из первых русских изобретателей фокусов. В 1808 году, 55 лет от роду, он оставил государственную службу в чине коллежского регистратора и, обосновавшись в доме Керстена на Почтамтской улице в Петербурге, начал изготавливать иллюзионные автоматы. На 74-м году жизни он открыл «механический кабинет», в котором посетители, взмахнув волшебной палочкой, могли, например, разом остановить все часы, стоящие повсюду на столах, или, наоборот, снова привести их в движение. Но одним из наиболее удивительных иллюзионных изобретений Гамулецкого был золотой ангел - огромный автомат-муляж величиной в рост человека. Ангел парил в воздухе над головами посетителей, а те не могли обнаружить ни подпорок, ни тросов. Десять лет трудился изобретатель, чтобы найти точное соответствие магнита и железа, чтобы удержать ангела в воздухе.

 

Осенний день 18 ноября 1981 года. Он мне дорог. Когда я предложил эту дату своему другу, лауреату Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаване, артисту Москонцерта Владимиру Рудневу, он удивился: «А почему именно этот день?» Не говоря ни слова, я написал на листе бумаги: «18.11. 81». И тут же выяснилось, что и справа налево, и в перевернутом виде, и с зеркалом, поставленным в середине горизонтально или вертикально, — «магическая» запись даты не изменялась. «Пойдет», — улыбнулся Владимир. Тогда-то, 18 ноября 1981 года, и родился Московский клуб фокусников (МКФ) — первая в кашей стране организация «волшебников».

 

В мае 1982 года состоялся I съезд МКФ. На нем присутствовало 197 фокусников из многих городов Советского Союза. Президентом МКФ был избран Владимир Руднев.

 

В ноябре 1982 года МКФ утверждается правлением ЦДРИ СССР, и четвертый четверг («День Ч» для фокусников) каждого месяца объявляется «магическим днем». С тех пор в «День Ч» уютный Каминный зал ЦДРИ заполняется любителями и профессионалами. Сидя за чашечкой кофе, они обсуждают проблемы развлекательного волшебства, присутствуют на семинарах, демонстрируют друг другу новые иллюзионные трюки...

 

В июле 1983 года в Карловых Варах (Чехословакия) состоялся очередной 18-й Международный фестиваль магии. ЦК ВЛКСМ направил на него членов МКФ — заслуженного артиста РСФСР Владимира ДАНИЛИНА и его партнершу Елену ДАНИЛИНУ. И Владимир, выступая перед 600 «чародеями» из 16 стран мира, завоевал высшую награду фестиваля — «Гран-при», получив 482 очка из 500 возможных. Такой оценки не получал никто за всю историю проведения фестивалей в Карловых Варах. Ныне в МКФ уже около 260 членов.

 

В кинофильме «Доживем до понедельника» один мальчик на вопрос о счастье отвечает: «Счастье — это когда тебя понимают». Но фокусники... Все-таки это необычный народ. Для них счастье, когда их не понимают, когда свершенное ими остается загадкой как можно дольше. На то направлены точность, чуткость и улыбка иллюзионных изобретателей.

Творить может каждый. Принципиальных запретов на творчество не существует. Но успех поисковой мысли тем выше, чем глубже понимание иллюзионной специфики. Мне же, как научному руководителю секции создания новых трюков при МКФ, думается, что иллюзионное творчество имеет двоякую природу.

 

Первой компонентой является, безусловно, художественное творчество. Оно создает внешний эффект фокуса. То, что поражает воображение зрителя. То, над чем не властно время. В арабских сказках высокомудрый калиф летал на ковре-самолете. Ныне в воздух поднимаются реактивные лайнеры, но не изменилась романтическая сущность сказки — свободный полет!

 

Поэтому создатель иллюзионного трюка должен обладать прекрасно развитой фантазией, динамичным образным мышлением — чтобы уметь представить себе степень яркости будущего фокуса, чтобы почувствовать, достаточно ли впечатляюще звучит его «магическая» мелодия.

 

Пожалуй, неоценимую помощь иллюзионизму в деле создания внешних эффектов могут оказать писатели-фантасты. Их поэтическими грезами создаются грандиозные и необыкновенные миры будущего. Правда, фантасты только описывают чудеса, а фокусники делают их своими руками. И не случайно, по-видимому, студент МАИ Алексей Калашников и сотрудник МГУ Эдуард Геворкан являются не только членами МКФ, но и авторами фантастических рассказов.

 

Вторая составляющая — техническое творчество. Усложним скрытые лески, двойные стенки, потайные пружины, невидимые магниты, зеркала, создающие впечатление пустоты, — ведь это не что иное, как остроумные технические решения. Следовательно, святая святых иллюзионного трюка, а именно — принцип устройства волшебного аппарата может быть синтезирован при помощи методик технического творчества. Реализации замысла, созданного художественным творчеством, помогает творчество техническое — в этом увлекательнейшем взаимопроникновении кроется разгадка современности развлекательной магии. Профессиональный фокусник Игорь ГОРЯЧЕНКОВ (Москва), а вслед за ним любители — журналист Константин БОБОШКО (г. Ро-стов-на-Дону) и кандидат технических наук Владимир СВЕЧНИКОВ (г. Саратов) получили авторские свидетельства на изобретенные ими оригинальные иллюзионные аппараты. В активе секции также иллюзионные трюки, поставленные для молодой артистки Росконцерта Екатерины МИРОВОЙ.

 

Смела, легка и образна мысль изобретателя волшебства. Когда Владимир ПЕРЕВОДЧИКОВ (г. Кемерово) демонстрирует каскад великолепных комбинаций, придуманных им для прозрачного воздушного шарфа, зрители начинают чувствовать поэзию трюка. А фокусная композиция с веревочными узлами, разработанная Валерием ПОСТОЛАТИЕМ (г. Армавир), может поставить в тупик даже очень наблюдательного человека. Под звуки загадочной космической мелодии выходят на пустую сцену Евгения и Имант БРИЕДИТИС (г. Рязань). Они останавливаются друг против друга, делают несколько движений — и перед глазами зрителей возникают метровый радиолокатор, полутораметровый луноход, огромных размеров ракета... Секрет их поразительной магии — в техническом творчестве этой удивительной пары. Все иллюзионные аппараты изготовлены самим Имантом в его маленькой домашней мастерской.

 

А что любители? Те из них, для которых искусство фокуса стало второй натурой, не отстают в выдумке от профессионалов. Вот художник-дизайнер Василий ФОМЕНКО (г. Курган) — он создал оригинальное приспособление для уверенного хождения человека по поверхности воды в аквариуме. Вот служащий Иван БЕРЕСТОВОЙ (г. Сочи) — аудитория хохочет, когда изготовленный им комический «Рентгеновский экран» высвечивает килограммовую гирьку, якобы проглоченную одним из зрителей. А методист Генутис ВИНГРАС (г. Шяуляй) усовершенствовал известный трюк «Прокалывание стекла» — в его варианте участвует пять ножей. Фокус с вытягиванием колоды карт в неподвижную цепочку сегодня в репертуаре многих профессиональных исполнителей. А в руках молодого Вадима КАЛМЫКОВА, работника Московского трамвайно-троллейбусного парка, карты в цепочке перемещаются, причем самым причудливым образом. Очень интересный трюк с веревочными кисточками, мгновенно изменяющими свой цвет, разработал учащийся техникума Дмитрий КОНДАКОВ (Москва). Наконец, школьница Вика КРИВЕНКО (г. Джанкой) не только самостоятельно разгадала тайну древнего индийского фокуса «Выращивание дерева из маленького семечка», но и предложила свой трюк — волшебную шарманку, под звуки которой появляются сказочные гномы, Белоснежка и веселый Буратино.

 

Трудно предсказать, каким путем далее пойдет развитие иллюзионного творчества. Но несомненно одно — веселый и загадочный лик сценического чародейства на долгие годы сохранит свое таинственное обаяние. И по-прежнему для мастеров магического изобретательства истинной наградой будут вовсе не аплодисменты, а вздох удивления в зрительном зале.

Прикрепленные изображения

  • TM1984-05s59.jpg
  • TM1984-05s60.jpg
  • TM1984-05s61.jpg

  • Масяня это нравится

#5 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2015 - 13:40

УСТРОЙСТВА ДЛЯ МИСТИФИКАЦИИ
"Техника - Молодежи", 1989-01, страница 64

Анатолий КАРТАШКИН
Кандидат технических наук, вице-президент Московского клуба фокусников

 

Источник:

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1989-01--num64

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1989-01--num65

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1989-01--num66

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1989-01--num67

 

Вся статья одним файлом: https://yadi.sk/i/M7K_CGnijrL2W

 

Существует немало людей, которые, не принадлежа к числу активных творческих натур, обладают способностью трезво оценивать ситуацию. Пример тому — Яна, персонаж из фантастической повести А. Житинского «Снюсь». Оказавшись с героем повести в некой шумной и остроязычной компании близких к искусству людей, она безошибочно дает им уничтожающую характеристику — третьестепенные. И поясняет: — Первостепенные — работают, второстепенные — ищут, а эти — только говорят.

 

Готов поддержать Яну - в нашем Московском клубе фокусников (см. «ТМ» № 5 за 1984 г.) при желании вполне можно отыскать представителей всех трех обозначенных ею классификационных рубрик. А вот заслуженного признания со стороны коллег-волшебников удостаиваются, разумеется, не все чародеи. Уважение сопутствует магам единственной категории тем, кто работает. Тем, кто движет искусство фокуса к новым горизонтам. Тем, кто придумывает эффекты и изобретает трюки.

 

Иллюзия — жанр единственный в своем роде. Он пронизан парадоксальностью. Знакомые каждому технические устройства начинают вести себя совершенно фантастическим образом. Известные с детства предметы вдруг являются своей загадочной стороной. Иллюзионное колдовство распространяется буквально на все, что попадает в руки мастера-чародея.

 

Вот, например, колода карт. Она вытягивается в цепочку, которая в руках спокойного и улыбающегося фокусника образует различные фигуры — волну, кольцо, знак вопроса... Затем исполнитель вновь складывает колоду и разбрасывает ее по одной карте.

 

А как это делается?

 

Согласно изобретению В. Д. Куликова и В. С. Свечникова, фокусников-любителей из Саратова, каждая из карт для такой колоды выполняется трехслойной (а. с. № 1052249, 1982, рис 1). В слое А прорезается прямой язычок, слой Б делается сплошным, а слой В имеет горизонтальную прорезь. Слои приклеиваются друг к другу по краям, после чего язычок каждой предыдущей карты вводится в щель каждой последующей. Стоит потянуть карты в одну сторону — получится цепочка, в другую карты распадутся по одной. Член Московского клуба фокусников, Михаил Изотов из Бологого, предложил убрать средний слой — для этого достаточно выполнить язычки не прямоугольными, а срезанными под острыми углами — у двух смежных карт навстречу друг другу (а. с. № 1360752, 1985, стр. 2). Вроде бы пустяк, а между тем при той же толщине колоды цепочка удлиняется в полтора раза.

 

Рассказывают, будто Йоханн Гофцинзер, знаменитый австрийский фокусник середины XIX века, придумал великое множество карточных фокусов — около пяти тысяч. И — странное дело! — не получил ни одного патента. Можно предположить, что сей парадокс объясняется приверженностью сценических волшебников к неразглашению профессиональной тайны. Но нет, причина совсем иная. Несовершенство патентного дела. Увы, и по сей день не существует единого и непротиворечивого описательного языка, позволяющего задавать однозначное соответствие между пластикой высокоорганизованных движений, необходимых для выполнения трюка, и жесткостью текста формулы изобретения. Оттого фокусы, основанные исключительно на ловкости рук, не принимаются к рассмотрению патентными ведомствами и поныне.

 

Иное дело — технические устройства для развлекательных мистификаций зрителей. Именно они, иллюзионные аппараты, и составляют фонд (весьма немногочисленный!) изобретательской активности фокусников. В патентных архивах этот фонд един, но сценические волшебники обычно придерживаются своей классификации — на три группы.

 

Группа первая — микромагия. Фокусы с малогабаритным рекви зитом. С монетой, например.

 

В аппарате, изобретенном Г. И. Греголи (а. с. № 149895, 1934 г., СССР), монета пропадает из закрытой коробочки — иллюзионист встряхивает ее, зрители слышат стук монеты о стенки, но, когда исполнитель открывает коробочку, монеты там уже нет. Секрет предельно прост — вблизи дна, вдоль одного из ребер коробочки сделана щель, через которую монета и выпадает в ладонь чародея.

 

В трюке М. Дэвиса монета «прокалывается» насквозь. Сначала она накладывается на центральное отверстие — из трех, расположенных в нижней дощечке, после чего на нижнюю накладывается верхняя дощечка, также с тремя отверстиями. Наконец, в центральное отверстие верхней дощечки вдвигается тонкий гвоздь, который, выходит из нижней дощечки. Однако впечатление, будто монета «проколота», иллюзия. На самом деле гвоздь пронизывает в нижней дощечке вовсе не центральное отверстие (пат. № 2479216, 1948 г., США, рис. 3).

 

Очень несложный секрет у иллюзионного аппарата, изобретенного Франком Ренцем (пат. № 2498298, 1950 г., США, рис. 4). Зритель накладывает монету на торец небольшого цилиндра Г, после чего фокусник закрывает этот цилиндр крышкой Д и тотчас же снимает ее. Зритель видит, что монета с торца пропала, и теперь весь вопрос заключается только в том, догадается ли он, что монета находится внутри снятой крышки, зажатая в ней сужающимися к ее дну стенками, или не догадается ...

 

Атанаснос Птинис придумал фокус, в котором монета пропадает не с торца цилиндра, а прямо на листе бумаги, разложенном на столе Исполнитель накладывает на монету небольших размеров резиновое кольцо, закрытое непрозрачной крышкой, потом поднимает крышку, и зритель, заглянув в кольцо сверху, недоуменно пожмет плечами — монеты он не увидит. А разгадка в том, что к резиновому кольцу приклеено фальшивое дно цвета разложенного на столе листа бумаги под этим фальшивым дном и скрывается монета (пат. № 4210321, 1980 г., США, рис. 5).

 

Группа вторая — фокусы со среднегабаритным реквизитом. Самая многочисленная и самая популярная среди фокусников.

 

Шар, летающий под непрозрачным платком и даже появляющийся над верхней кромкой платка, наверное, многие видели этот фокус, но вряд ли кто-нибудь знает, что автором этого трюка является Джозеф Карсон (пат. № 2487140, 1949 г., США, рис. 6). Тонкая проволочка, идущая от пальцев исполнителя к шару,— вот какая нехитрая механика позволяет шару летать.

 

Если взглянуть на приспособление, предложенное Дж. Чуннардом (пат. № 2976039, 1958 г., США, рнс. 7), вряд ли можно догадаться, для кого или чего оно предназначено. Впрочем, такова специфика почти всех иллюзионных аппаратов. Тут же — реквизит для клоунского комического трюка. Чародей перед выходом забирает проволочный овал в рот, после чего появляется на арене, а зрителям кажется, будто карандаш прошел сквозь нос.

 

А вот два изобретения, сходных по принципу действия,— аппарат Константина Кунеффа (пат. № 473583, 1969 г., Швейцария, рис. 8) и устройство Марвнна Гласса (пат. № 2549853, 1976 г., ФРГ, рис. 9). Оба они создают одинаковый внешний эффект если внутрь, по стрелке Е, налить воду, а затем повернуть каждый из волшебных резервуаров по стрелке Ж, то из них не прольется ни капли воды. Если же начать их поворачивать по стрелке 3, вода выльется только из аппарата Кунеффа.

 

Те из фокусников, кто владеет искусством пантомимы, охотно обращаются к приспособлению, созданному Джоелом Эллисом (пат. № 3870296, 1975 г., США, рис. 10). Публике предлагается веселая сценка «хозяин, выгуливающий невидимую собаку», и зрители хохочут, глядя на неожиданные «рывки» невидимой собаки, с которыми «растерянный» исполнитель «не в силах» справиться, и совершенно забывают, что в руке артиста всего лишь веревка с пустым собачьим ошейником на конце. Веревка, внутри которой для имитации натяжения «невидимой собакой» проведена негнущаяся проволока.

 

Изобретение автора настоящей статьи связано с мгновенным изменением порядка разноцветных шариков в гирлянде (а. с. № 1155282, 1982 г., рис. 11). Секрет заключается в том, что если потянуть за концы лески И, то шарики выстроятся в порядке 1—2—3—4, а если перехватить леску и потянуть за концы лески К, то расположение шариков станет таким: 1—3—2—4.

 

Профессиональный чародей Владислав Калмыков (г. Москва) — один из самых талантливых членов Московского клуба фокусников. Его трюк с кольцами (а. с. № 1220676, 1984 г., рис. 12) пользовался большим успехом среди иностранных магов, приехавших на XII Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москву. Лишь небольшой штрих добавил Владислав к традиционному секрету этого фокуса — сделал разрез в одном из металлических колец не прямым, а наклонным, и несложная модификация обернулась сильнейшим эффектом — одно кольцо висело на другом, и пристально вглядывающиеся зрители никак не могли заметить этого разреза ...

 

Группа третья — иллюзионы. Фокусы с крупногабаритным реквизитом Вершины аппаратурного чародейства.

 

Вопрос о том, могут ли очаровательные волшебницы стать изобретательницами новых иллюзионных трюков, давно уже можно отнести в разряд риторических, ибо это уже доказано Одной из первых фокусных изобретательниц стала немецкая исполнительница Юлия Текстор. Придуманный ею иллюзион «Танцующая картина» (пат. № 102952, 1898, рис. 13) требовал не только женской грациозности, но и мужской тренированности, поскольку рама картины фиксировалась на незаметном для зрителей держателе, укрепленном сзади на плечах артистки.

 

Немецкий иллюзионист Алоиз Касснер прославился не только как великолепный мастер сценических мистификаций, но и как незаурядный изобретатель. В одном из придуманных им трюков (пат. № 340271, 1920 г., рис. 14) участвовал ящик с открывающимися и закрывающимися дверцами — в нем сначала передвигался, а затем бесследно исчезал огромный кубик. От взглядов зрителей, разумеется, утаивалось, что кубик мог легко и компактно складываться Другой фокус Касснера (пат. № 459949, 1926 г., рис. 15) заключался в исчезновении его самого — на сцену выносили пустую и тонкую ширму, загораживали ею Касснера, после чего ширма падала и позади нее никого не оказывалось. Трюк выглядел эффектно, но только не для тех, кто наблюдал его в профиль — тогда сразу обнаруживалось, что Касснер укрывался за лоскутом черного бархата, образовывавшего своеобразный карман в высоком и широком заднике, сделанном из точно такого же бархата.

 

Иллюзион, запатентованный чародеем Ли Ефреймом (пат. № 361491, 1921 г., США, рис. 16), заключался в том, что глухой деревянный ящик, в который только что вошла грациозная танцовщица, «прокалывался» вдвигаемыми в него досками. Зрители ахали, и это было наградой не только загадочности выдумки иллюзиониста, но и подвижности ассистентки, которая, отлично зная заранее порядок вдвигания досок (указан цифрами на рис. 16), перемещалась внутри ящика быстро и уверенно.

 

История трюка «Распиливание», иллюзиона международного класса, показала, что мир иллюзии — отнюдь не эфемерный, но вполне реальный мир, со своими подчас весьма сложными проблемами. «Распиливание» впервые было показано в 1806 году иллюзионистом Торринн перед турецким султаном в Константинополе, после чего более чем на столетие перешло в область мифов, ибо никто из мастеров волшебного цеха не мог его воспроизвести. Лишь в 1920 году «Распиливание» было повторено иллюзионистом П. Т. Селбитом, а двумя-тремя месяцами позднее — «Всемирным магом» Хорасом Гольдином (Гольдштейном), который вывел его на мировую орбиту и сделал «Трюком престижа» для чародеев, желающих оказаться в «Галерее великих». Гольдин же и запатентовал этот иллюзион (пат. № 431423, 1925 г., США, рис. 17). Несмотря на устрашающее название, легко видеть, что фокус весьма безопасен и в принципе имеет довольно простой секрет — две ассистентки, укрывшись в ящике, перегруппировываются таким образом, что голова одной показывается из одного торца ящика, а ноги другой выдвигаются с торца противоположного. В результате между ними оказывается пустое пространство, сквозь которое и проходит пила иллюзиониста. Зрителям же кажется, будто опасной операции подвергается девушка в верхнем ящике.

 

«Левитация» — другой трюк международного класса, того же уровня, что и «Распиливание». В устройстве, изобретенном Гейлом Моловинским (пат. № 4244566, 1981 г., США, рис. 18), «парящая в воздухе» ассистентка располагается на незаметном для зрителей ложе Л — М, а иллюзионист, стоящий позади нее, загораживает собой от глаз публики мощную вертикальную стойку. Ломаный же профиль изгиба горизонтальной конструкции задает траекторию движения обруча, которым иллюзионист обводит вокруг «парящей в воздухе» ассистентки для «доказательства» ее «изолированности» от поверхности сцены и кулис.

 

Таковы примеры иллюзионных изобретений, созданных в разное время, но с единой магической целью — заставить зрителей удивиться необычному, почувствовать притягательный аромат тайны, ощутить некое иное измерение человеческой мысли.

 

И эти примеры — только надводная, удачная часть айсберга иллюзионного изобретательства. А под ней в диалектических глубинах чудодейного творчества скрывается немало и парадоксов.

 

Все великие иллюзии достигаются чрезвычайно простыми средствами — таков непреложный и беспрерывно подтверждаемый закон волшебства. Сложные средства хуже служат чародейству — это тоже закон, только изложенный в парадоксальной форме. Взять, например, изобретение фокусника-любителя Константина Бобошко (г. Ростов-на-Дону). Честь ему и хвала за изобретательский энтузиазм — его бы энергию да многим нашим заслуженным, народным и всяческим лауреатам, не имеющим ни одного авторского свидетельства! Только вот, думаю, его трюковой аппарат (а. с. № 1175517, 1983 г., рис. 19), возможно, никогда не будет использован в иллюзионной практике. Слишком сложно. Для того чтобы куриное яйцо (или его имитация) могло стоять на столе вертикально, автор размещает внутри его вращающийся ротор, который должен тайно раскручиваться иллюзионистом перед началом показа. Для этого яйцо рекомендуется поместить внутрь кольцеобразной обмотки, через которую пропущен электрический ток. Между тем вполне достаточно, проколов куриное яйцо толстой иглой, через соломинку удалить из него содержимое, а затем залить внутрь скорлупы небольшое количество воска, смешанного с песком. Застынув внутри яйца, эта смесь переместит общий центр тяжести вниз, и яйцо не будет ложиться на бок.

 

Другой парадокс иллюзионной реальности — далеко не все технические изобретения патентуются их создателями. Потому случается, что автором изобретения оказывается вовсе не тот, кто придумал волшебный трюк, а тот, кто сумел получить на него патент или авторское свидетельство. К тому же немало удивительных магических новинок до сих пор остаются глубокой тайной. Вот, например, цитата из воспоминаний о выступлении Гарри Гудини, выдающегося иллюзиониста начала XX столетия:

 

«...Не объяснимый еще никем фокус Гудини проделал экспромтом на годичном собрании ассоциации фокусников. Он поставил два стула на расстоянии двух с половиной футов друг от друга, положил между ними палку и предложил кому-то из присутствующих пройти между стульями.

 

— Чепуха,— ответил тот.— Не могу же я пройти сквозь палку?

 

— Пройдете. Ступайте. Только не поднимайте ног.

 

И человек прошел сквозь палку, которая даже не шелохнулась. Опытные, матерые фокусники развели руками».

 

Я знаю одно — и этот фокус великого волшебника не нарушал непреложного закона чародейства. То есть — делался очень просто.

Прикрепленные изображения

  • TM1989-01s64.jpg
  • TM1989-01s65.jpg
  • TM1989-01s66.jpg
  • TM1989-01s67.jpg


#6 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2015 - 14:14

ВОСТОРГ ПОЛЕТА ИКАРА НА ЧОППЕРЕ
"Техника - Молодежи", 1995-07, страница 66

Рассказывает мастер спорта по мототуризму, чемпион России Виктор ВОЛЫНСКИЙ

 

Источник:

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1995-07--num66

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1995-07--num68

 

Могли я думать, что, приведя сына в цирк на Цветном бульваре, сам окажусь в роли по-детски восторженного первооткрывателя? Не буду говорить обо всей программе — она вполне достойна нашей "арены номер один". Но последний номер всколыхнул заветнейшие чувства матерого мотоциклиста с 20-летним стажем. Сразу вспомнились школьные годы, когда каждый встречный "Иж", каждая поперечная "Ява" будили в глубинах отроческой души такие вулканические эмоции, звали на такие подвиги, от которых не могли потом удержать ни тревоги родителей, ни собственный здравый смысл...

 

Замечательная идея — "пересадить" на мотоциклы широко известный номер "икарииские игры — пришла в голову не менее известному цирковому режиссеру Валентину Гнеушеву. И не просто пересадить, а создать, по его обыкновению, на этой основе целый спектакль.

 

Идея воплотилась осенью 1994 г. Конечно, современный — цирковой и технический — вариант мифа о Дедале и Икаре, не в пример древнему прототипу завершается отнюдь не катастрофой, а как и положено — "хэппи-эндом". Хотя начало тоже по-своему драматично. На арене вовсю резвятся три хороших мальчика с самокатами. И тут наезжает пара крутых байкеров на своих чопперах... Но чувствую, кто-то из читателей может сразу запросить пояснений.

 

Название "чоппер" относится к особому стилю, дизайну мотоцикла (яркий представитель — "Харлей-Дэвидсон"). Его характерные черты — далеко вынесенная под большим углом передняя вилка, высокий, сильно изогнутый руль, каплевидный бак, ступенькой приподнятое пассажирское седло, заднее колесо с широкой шиной и, конечно, множество хромированных деталей, эмблем и заклепок.

 

Добавлю, что в данном случае под чопперы всеми доступными средствами перекроены родные "Уралы". Понятно, им понадобился и ряд других модификаций — уже исходя из задач номера. Задние сиденья перестроены, как "икарийские" подставки. Крылья сильно укреплены — ведь на них то и дело становятся и даже спрыгивают артисты. Предусмотрены откидные стойки — ведь броски выполняются все же не на ходу: машины останавливаются, и им нужна надежная опора.

 

Ну, а байкеры, как теперь легко сообразить — это те, кто ездит на чопперах. Конечно же — лихо, виртуозно и как можно быстрее. Естественно — в черных кожаных куртках с почти тем же набором хромированных деталей. Разумеется — всячески эпатируя "бескрылых" обывателей, скажем так, нетривиальными манерами. И заслуженно стяжав за все эти штучки весьма сомнительную репутацию... Но — заслужен о ли? В цирковой сюжет как раз и заложена мысль: байкер не плохой — он просто другой, он так живет. А главное, безумно любит свой чоппер, придающий этой жизни головокружительный динамизм и героическую романтику полета. Вот здесь-то он и находит общий язык с мальчиком на самокате.

 

Итак, разворачивается феерическое зрелище. Мотоцикл мчится задним ходом, несет на себе пятерых артистов, сыплется каскад прыжков и перекидок с машины на машину... Стоит отметить и такую деталь крайне редкую в обычных икарийских играх: броски на двух подставках идут синхронно и притом в такт музыке (прекрасная песня Криса Ри)... Да что там! Даже просто когда выключается свет и мощные "Уралы" с зажженными фарами на полной скорости, в глубоком вираже с ревом несутся по периметру 13-метровой арены — могу со знанием дела сказать: работа тут требуется серьезная.

 

А ведь исполнители — в прошлом совсем не мотоциклисты! Руководитель номера Александр Курбанов и его напарник Владимир Кусков — представители цирковых семей, "потомственные икарийцы", освоившие мотоцикл специально для этого выступления. Уверенно чувствуют себя на машинах трое юных Икаров — Женя Исаев, Коля Антошкин и Денис Сердечнее. И как на любом празднике — а здесь мы видим настоящий праздник, — без прекрасной половины человечества не обойтись: жена Александра, Сония, ведет все хозяйство за кулисами, дочь Юлия (по сюжету она тоже "байкересса") работает непосредственно на арене. Получается это у них отлично. Короче, сильно подозреваю, что члены жюри парижского конкурса "Цирк завтрашнего дня", присудившие дружной команде только звания лауреатов, никогда не держались за руль чоппера — а то дали бы Гран-при. Как обязательно поступил бы мой сын, который в седле между папой и мамой ездит уже с трех лет.

 

Сейчас моторизованные икариицы находятся в заграничном турне (в частности, в мае были в Малайзии). Но осенью есть еще шанс увидеть их на Цветном бульваре. Не упустите же этот шанс.

 

■ Записал Борис ПОНКРАТОВ

Прикрепленные изображения

  • TM1995-07s66.jpg
  • TM1995-07s68.jpg


#7 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2015 - 14:47

"Юный Техник", 1989-03, страница 74
Источник: http://zhurnalko.net.../1989-03--num74

 

ВОПРОС-ОТВЕТ. Многие, наверное, помнят, как в кинофильме «ЦИРК» главную героиню выстреливают из пушки и она совершает полет под куполом. Но как это можно: живого человека выстреливать из пушки?!

 

Наташа Букина, Житомирская область

 

Для начала успокоим Наташу: пушка — ненастоящая, бутафорская. Например, в кинофильме «Цирк» для вылета человека из ствола использовалась энергия вращающегося маховика. А гром выстрела имитировался своеобразной хлопушкой — бутафорским пиропатроном. Сконструировали этот оригинальный агрегат тогдашние студенты-вечерники Харьковского железнодорожного института А. Сирятский, С. Речицкий и П. Гамза. Изготовили пушку там же, в Харькове, на местном заводе.

 

Первый раз этот цирковой аттракцион был продемонстрирован 26 июня 1933 года во время спортивного праздника на харьковском стадионе «Динамо». Первым совершил полет С. Речицкий. А потом несколько лет роль «человека-снаряда» исполняла харьковская спортсменка В. Буслаева. Именно она, кстати, и снята в качестве дублера в известном кинофильме.

 

Оригинальный аттракцион не забыт и в наши дни. Сегодня 400-метровые полеты над стадионом продолжает совершать американский цирковой гимнаст-акробат, в прошлом школьный учитель Д. Смит. Со скоростью 80 км/ч он перелетает через все поле и приземляется на натянутую страховочную сетку.

 

Прикрепленные изображения

  • YuT1989-03s74.jpg


#8 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2015 - 16:49

ФОКУСЫ И ФОКУСНИКИ, В. ЛЬВОВ
"Техника - Молодёжи", 1965-05, страница 45

Источник: http://zhurnalko.net.../1965-05--num45

Когда и где зародилось искусство фокуса? Возможно, первыми иллюзионистами были жрецы языческих храмов. Зато достоверно известно, что с возникновением христианства магию и волшебство стали считать колдовством, и уважение к фокусникам сменяется жестокими гонениями. Фокусники платились платились жизнью за свое искусство.

Предубеждение против фокусников стало проходить с начала XVIII века, и их искусство становится одним из любимых в народе. Они появляются на ярмарках и в театрах, демонстрируя фокусы, которые живут до сих пор: яичница, зажаренная в шляпе; восстановление на глазах публики разбитых часов; цветы, расцветающие за несколько секунд; появление живых птиц; фокусники — пожиратели камней, глотатели огня.

Иллюзионисты изобретали свои собственные монопольные номера, секрет которых они ревниво охраняли.

Знаменитый иллюзионист Гарри Гудини, называвший себя «королем бегства», демонстрировал неподражаемую ловкость. Его запирали в чемодане, ящике или завязывали в мешке, опутывали цепями с массой замков, и все же через несколько минут он освобождался от всех запоров и пут. В его костюме прятались многочисленные отмычки и стальные стержни, и он ловко открывал ими все замки. В старости он раскрыл технику своего номера, но поскольку дело заключалось главным образом в исключительной ловкости рук, никто не мог освоить этот номер, и только брат Гудини выступал с его репертуаром.

 

Англичанин Шарль Моррит показывал пустую клетку, которая на глазах у публики покрывалась матерчатым чехлом, а затем из нее выходили охотники, псари, стая гончих, всадник.

Расцвет этого искусства наступил в XIX веке. В этот период были созданы замечательные фокусы, живущие более столетия.

Американец Карл Эртц показывал во многих странах мира номер «Феникс». Он вводил в пылающую печь свою жену, а затем «воскрешал» ее (в печи было двойное дно).

Хороший иллюзионист, как правило, и тонкий психолог. Много раз было проверено, что сотни зрителей, присутствовавших на демонстрации какого-либо фокуса, потом не могли одинаково рассказать о нем — каждый видел фокус по-своему. Французский фокусник XIX века Буатье говорил: «Я привлекаю внимание зрителей какой-нибудь мелкой деталью, таинственной манипуляцией руки, и они не видят слона, которого в этот момент проводят по сцене...»

Ловкий фокусник, называвший себя графом Патризио, демонстрировал зрителям эффектный трюк: одетый во
фрак и белые перчатки, он ловил руками ядро, выстреливаемое из пушки, затем отбрасывал, и оно взрывалось.

Известный советский иллюзионист Кио своей изобретательностью приумножил число замечательных фокусов и классические традиции этого любимого зрителями старинного вида циркового искусства.

Прикрепленные изображения

  • TM1965-05s45.jpg


#9 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2015 - 17:52

ПОД АРЕНОЙ ЦИРКА
"Юный Техник", 1972-09, страница 20

Источник:

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1972-09--num20

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1972-09--num21

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1972-09--num22

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1972-09--num23

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1972-09--num24

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1972-09--num25

 

Есть в Москве дом, похожий на большую карусель. Заходи, всем места хватит, А войдешь — и закружит, закружит она тебя, и понесет в удивительный мир!

Кончилось представление. Пустынная площадь перед зданием цирка наполнилась шумом. Сейчас самый раз замешаться в толпе, послушать, о чем говорят люди. А разговоры разные. Самые маленькие зрители — об умных собачках доктора Айболита, о добром медведе ... Зрители повзрослее — те взвешивают сложность эффектных номеров ... Но мало кто задумывается, что, кроме тех, что на арене, есть в цирке еще и незримые артисты, которые сидят за режиссерским пультом, стоят у осветительных "пушек" или готовят к выходу... следующий манеж. Им посвящен сегодняшний наш рассказ. Приглашаем вас в путешествие. Наш гид — главный машинист, инженер Олег Плищунов.

На прогулочный дворик вышла на утренний моцион гусиная пара. В конюшнях идет уборка. Готовится отдельный номер для нового жильца — скоро в цирке появится слон.

Работа кипит повсюду — и в подсобках, и на манеже. Репетируют номер балансеры, проверяют свое оружие осветители ...

Знакомя меня с этим беспокойным хозяйством, Олег замечает:

 — В стране сейчас пятьдесят, как мы называем, стационарных цирков, но такой единственный не только у нас, а и во всем мире...

Цирк на проспекте Вернадского— уникальный, уникальный во всем: в масштабах, в богатом техническом оснащении, даже в отделке. Я оглядываю зрительный зал. Пуста ложа оркестра, не звучит музыка, не играют под куполом огни ламп и разноцветные лучи прожекторов. Но и такой он красив. Серебрится купол, мягкий свет лежит вокруг. Нет ничего пестрого, яркого, все даже чуточку серьезно. И, пожалуй, не случайно, потому что красочность самого зрелища сильнее ощущается на спокойном фоне.

Кто бывал в старом цирке на Цветном бульваре, тот заметит, как вырос амфитеатр (сравните, в старом цирке высота 18 м, здесь — 26 м). С верхнего яруса кресел манеж показался мне таким миниатюрным.

— А нельзя ли и его было сделать побольше? — спросила я.

И только потом поняла, насколько вопрос был наивен.

Дело в том, что размер манежа всех цирков неизменный. Это как бы мировой стандарт. Какое бы ни было здание — большое или маленькое, квадратное или круглое — манеж везде — 13 м в диаметре. Ведь цирк в свое время начался с конной акробатики. Артисты других жанров могут выступать и на сцене, лошади же обязательно нужен круг. А почему 13 м? При таком диаметре корпус лошади наклонен удобнее всего для работы наездника.

3400 зрителей вмещает амфитеатр. И с самого отдаленного места не только хорошо видна арена, но и отлично слышны любые нюансы музыкального сопровождения, любая шутка клоуна. Так хорошо рассчитана акустика, а в помощь ей в спинку каждого кресла вмонтирован индивидуальный динамик.

Само по себе здание шатрового стиля акустически очень сложно. Купол цирка похож на тонкую металлическую сетку, сотканную из панелей, облицованных анодированным алюминием. Купол «прозрачен» для звука. Он проходит через акустические панели и гаснет, не мешаясь в многоголосии эха. А там, за металлической купольной решеткой, спрятались киноаппаратные, громкоговорители, светильники, лестницы, ведущее на колосники. Неожиданно для зрителей артисты могут появиться и здесь, под самым куполом цирка или на сцене над главным входом. Хотя, казалось бы, зачем цирку еще и сцена?

Не будем забегать вперед. Спустимся под арену, в святая святых, где находится все богатство цирка, его гордость, то, что дает ему право называться единственным в мире.

Узкая металлическая лестница ведет вниз, словно в машинное отделение корабля. На отметке 5,40 м под ареной покоятся, дожидаясь представления, четыре манежа: конный, иллюзионный, манеж-каток и бассейн. Стоит нажать кнопку, любой из них передвинется к центру, накатится на подъемник и медленно поплывет вверх, в зрительный зал. Впрочем, как медленно? На все уходит чуть больше 4 мин. Смотреть за сменой манежа из зала даже интересно. Но все же, чтобы зрителю не слишком долгой казалась эта пауза, и пригодится та сцена, о которой мы упоминали выше. На ней можно разыграть клоунаду, исполнить танцевальный номер. Есть еще и так называемая шторка, которая в любой момент может перекрыть зияющую пустоту арены.

Четыре манежа и безантрактная их смена — уникальное изобретение наших инженеров. Да и сами манежи тоже уникальны. К примеру, конный. Раньше его засыпали деревянными опилками, перемешанными с черноземом, покрывали ковром. Покрытие нового конного манежа — натуральный каучук, а под ним слой губчатой резины. И это не прихоть инженеров. Если применить только каучук, копыта лошади пружинили бы, она прыгала бы как мячик. Губчатая резина обеспечивает упругий ход коня, гася энергию удара.

Но, пожалуй, самый уникальный — бассейн. Он напоминает подводный аппарат — ребристый, с иллюминаторами. Рабочая глубина его 2,8 м, хоть с вышки ныряй! Начинается подготовка бассейна к работе еще в машинном отделении. По специальной системе подается определенной температуры вода; ее подкрашивают в нужный цвет, подсвечивают прожекторами. Наполовину заполненный манеж поднимается к зрителям. И вы становитесь свидетелями красивейшего зрелища. Из центра бассейна высотой почти до купола бьет разноцветной струей фонтан, сверху, с колосников, красочными бусинками падает дождь, по кругу выпрыгивают маленькие фонтанчики (их 210!), а со сцены (с той самой сцены!) сверкающим- водопадом несется поток. Захватывающая игра красок и света!

Кроме этих манежей, есть еще и пятый — репетиционный, но он находится не здесь, а в административном комплексе. Вокруг него ярусами расположились двери артистических.

Цирк — это игра неожиданностей, и управлять всеми неожиданностями будут всего несколько человек из специального блока, что находится в зрительном зале напротив главного входа. Отсюда дается команда осветителям, киномеханикам, здесь нажимают кнопки автоматики, управляющей 450 моторами.

Архитекторы разработали и отвергли немало вариантов, прежде чем остановились на том проекте, что осуществлен сейчас на проспекте Вернадского. Есть в нем одна важная архитектурная особенность. Вы выходите на площадь и, кроме изящного стеклянно-алюминиевого здания, больше ничего не видите. А ведь цирк — это огромное хозяйство: различные подсобные помещения, административно - хозяйственный корпус, конюшни, прогулочные дворики для животных, холодильник для подготовки ледяного манежа, резервуар для бассейна, установки для снабжения электроэнергией, наконец, — все это спрятано под бетонными плитами.

Народный артист РСФСР Николай Ольховиков говорит о новом цирке: «Здесь есть все, что только могут пожелать артист и режиссер для осуществления любых творческих замыслов...» От себя добавим: здесь есть все и для удобства зрителей.

О. ДУДИНА

Рис. Р. АВОТИНА Фото В. СТРЕЛКОВА

Прикрепленные изображения

  • YuT1972-09s20.jpg
  • YuT1972-09s21.jpg
  • YuT1972-09s22.jpg
  • YuT1972-09s23.jpg
  • YuT1972-09s24.jpg
  • YuT1972-09s25.jpg


#10 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2015 - 17:59

ЗА КУЛИСАМИ ЦИРКА
"Юный техник", 1990-03, страница 5

Источник:

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1990-03--num4

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1990-03--num5

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1990-03--num6

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1990-03--num7

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1990-03--num8

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1990-03--num9

 

Впрочем, если быть точным, то кулис у цирковой арены нет. Она ведь круглая, артиста видно со всех сторон. И все же многого в цирке зритель обычно не видит. Чего именно? Об этом мы и хотим вам рассказать, войдя со служебного входа в Московский цирк на Цветном бульваре. Тот самый, где только что кончился капитальный ремонт.

И ЗДЕСЬ ПЕРЕСТРОЙКА

Говорят, ремонт квартиры равен маленькому землетрясению. А тут помещение побольше раз в тысячу. Значит, и трудности надо помножить на 1000. И если бы не помощь Председателя Совета Министров СССР Н. И. Рыжкова, которого нынешний директор старого цирка Юрий Владимирович Никулин назвал крестным отцом и спасителем, стройка велась бы и поныне. Наверное, Николай Иванович Рыжков тоже любит цирк. Так или иначе — спасибо ему. Теперь проект, составленный институтом «Гипротеатр» и финской фирмой «Полар», материализован полностью. Цирк снова предстал перед нами во всей своей красе.

Новый застекленный фасад органично вписался в окружающую застройку. Рядом стоят рынок и кинотеатр «Мир». Когда-то в здании «Мира» располагался еще один, конкурирующий цирковой коллектив. И очень действовало такое соседство на нервы цирковым артистам. А под куполом нервничать нельзя. Немалых усилий стоило дирекции тогдашнего цирка убедить конкурентов уехать подальше. Но убедили. Конкуренты переехали. И по сей день, как вы знаете, в Москве два цирка расположены довольно далеко друг от друга.

К чему это мы рассказываем? Хорошо, что нынешнее здание осталось на своем старом месте. Значит, сохранились истории и легенды, которые с ним связаны.

Старый цирк не раз менял свой облик, перестраивался. Был и деревянным, и каменным... А теперь вот каркас здания состоит из бетонных и стальных конструкций. Купол же изготовлен из меди, которая будет постепенно приобретать под влиянием влажности воздуха патинированный, зеленоватый цвет. Одно осталось прежним — и сегодня цирк по своей форме похож на брезентовый шапито, как будто и сегодня он готов в любой момент сняться и отправиться в путь. И это хорошо— цирковое искусство, как и любое другое, не может стоять на месте.

ПРО ЧИСЛО 13...

Утром цирк — полусонный, тихий. В зале никого нет, тишина. Как-то даже не верится, что к вечеру амфитеатр до отказа заполнит «почтеннейшая публика». Ни одного свободного места не останется. Аншлаг каждый день. Почему? «Число 13 для нас счастливое»,—шутят работники цирка. Действительно, эта цифра встречается тут часто. Адрес старого обновленного цирка: Цветной бульвар, 13. Троллейбус, который подвезет вас к нему, имеет маршрут № 13, и диаметр манежа — тоже 13 метров...

Но это, конечно, шутка. А если серьезно — аншлаг в цирке, его везение всякий раз тщательно готовятся. Это только в зале с утра тихо. А в служебных помещениях уже давно кипит работа.

...И ПРО ЦИРКОВУЮ «КУХНЮ»

Не успели мы ступить в цирковое зазеркалье, как запахло чем-то вкусным. Оказывается, это готовят завтрак... для животных. Кухня оборудована по последнему слову техники — электроплиты, овощерезки, миксеры...

В пошивочных мастерских стрекочут швейные машинки. Кое-кто из четвероногих артистов выступал на вчерашнем представлении слишком темпераментно, разорвал костюм — надо ремонтировать...

Ветеринарный комплекс готовится к операции. Одной из подопечных Дрессировщика Петра Простецова предстоит расстаться с хвостом. Увы, для некоторых пород собак купирование хвоста просто необходимо. Впрочем, оперировать будут под наркозом, так что пациентка особенно страдать не будет. Уж на что вчера была сложная операция — удаляли козе больной зуб, и то все обошлось благополучно. Сегодня здоровехонькая коза будет выступать в номере «Игры с животными» народного артиста Габдулхака Гибадуллина.

Следуем дальше и видим огромный душ. Для кого? Говорят, для слона. Летом, в жару, после выступления так приятно освежиться, поплескаться.

Кстати, размерная единица «один слон» оказалась довольно распространенной для цирковых помещений. Например, лифт тоже рассчитан на слона и поднимает вес до пяти тонн.

И часто приходится лифту поднимать подобные грузы? Останетесь на представление, увидите, ответили нам. С удовольствием останемся.

МИР под МАНЕЖЕМ

Под манежем, куда мы спустились, действительно оказался целый мир различных механизмов. Водопроводные, вентиляционные, дымовые трубы, моторы малых и больших мощностей, кондиционеры, электротехнические шкафы, заполненные аккуратно связанными жгутами разноцветных проводов. Запутаться здесь, наверное, можно в два счета?

— Что вы! — успокаивает нас старший инженер Михаил Плахов.— Культура монтажа такая, что любая неисправность, перегоревший блок, например, сама себя высвечивает. Так что работать очень удобно...

Михаил кончил Московский институт радиотехники, электроники и автоматики. Получил распределение в больницу. Работа, конечно, полезная, но все-таки не по характеру. А тут попалась Михаилу в руки книжка Юрия Никулина «Совершенно серьезно». Прочитал и пришел в цирк: «Возьмите на работу». Теперь тут работает. Очень нравится. Хотя зарплата у здешних инженеров и невелика.

— Вы только посмотрите хотя бы на вентиляционную систему,— увлеченно рассказывает нам Михаил.— Все помещение покрыто системой датчиков и термореле. Если на улице холодно, у нас жарко. Если жарко, то у нас прохладно. Автоматика следит...

Затем Плахов ведет нас к трансформируемой лестнице — гордости нынешнего цирка. Такой ни у кого нет.

Озираемся по сторонам. Где же лестница? Неожиданно пол под нами плавно приходит в движение. Мы поднимаемся вверх. Потом прямоугольник площадки разделился на три сектора-ступени. Вот и выходит, когда нужно, лестница стоит в сторонке. Точнее, лежит под манежем. Когда в ней есть необходимость, она словно вырастает из-под земли.

В самом деле, лестница необычна. Имеет она свой пульт управления. Нажмешь кнопку со стрелкой вверх — лестница начинает на глазах вытягивать одну из трех своих ступеней. Другая кнопка управляет наклоном ступени. Да одна ее демонстрация — уже готовый цирковой номер. Эдакое «соло лестницы».

Впрочем, не Соло — дуэт. Лестница выступает не одна, а в паре с поворотным кругом эстрады.

ТЕХНИКА ВЫСТУПЛЕНИЙ

Собственно, этим дуэтом и открывается представление. На трехметровом возвышении эстрады стоит скульптура - эмблема старого цирка — две вздыбленные лошади. На какое-то мгновение гаснет свет. Эстрада поворачивается, лестница вырастает. И перед изумленной публикой предстают уже не муляжи, а настоящие живые лошадки, которые сходят по лестнице, надежно подставившей им свою спину.

Так начинается номер «Классическая конная дрессура» Елены Соколовой и ее отца, народного артиста Алексея Соколова. (Кстати, лошадок к манежу доставил тот самый «слоновый» лифт.)

Кроме лестницы и круга, есть среди технических «чудес» еще и манежный барьер, который может подниматься до 60 см и опускаться, словно его и не было. А еще барьер может принимать заданный узор по секциям. Это тоже помогает артисту в оформлении эффектного трюка.

...А что тут еще интересного? Находясь уже довольно продолжительное время в помещении цирка, мы уже многое узнали. И все-таки и нас все равно не покидало ощущение, что «слона-то мы и не приметили»...

— Слоны в нынешней программе не заняты,— улыбаясь, успокоил нас заместитель директора Михаил Владимирович Седов,— вот вы их и не видите... Что же касается других технических новинок, заметьте: мы выросли. Раньше высота до купола была 18 метров, а теперь 23. Почему увеличили? Зритель должен смотреть номер задрав голову — чтобы дух захватывало. Кроме того, территория наша расширилась. Может, помните, от рынка нас отделял бетонный забор. Теперь его нет. Впрочем, увеличившись в размерах, уютность мы не потеряли. Если приглядитесь, манеж смещен от центpa. Контакт зрителя и артиста будет теснее...

В словах зам. директора — правда. Цирковое пространство — особое. У циркового номера обязательно есть композиция, сюжет, кульминация... Зритель должен видеть не только фигуру, но и лицо исполнителя. И размер зала здесь играет важную роль. В слишком больших залах, как показывает опыт, выступления проходят хуже.

В ходе беседы выяснилось, что первоначально был замысел и углубиться, сделать под цирком подземелье для сменного манежа. Но геологические условия не позволили. Под зданием протекает речка Неглинка, хотя ее воды и заключены в трубу, но вода есть вода... Плюс к тому метро, туннелями которого столица основательно изрыта.

Впрочем, как говорится, не было бы счастья, да... Рядом с цирком появилась станция «Цветной бульвар». Теперь после представления зрители, в особенности дети, легко и быстро могут добраться из цирка домой.

РИСУЮЩИЙ СВЕТ

Но, пока спектакль идет, мы продолжаем осмотр цирка, пытаясь увидеть его глазами тех, кто здесь работает.

Из ложи светотехников арена видна как на ладони. На ладони же умещается и маленькая дискетка, на которой записана вся световая партитура. Вставляешь ее в компьютер, переводишь ключ режимов в положение «автоматика», и дальше все идет по заданной программе. Если номера меняют местами (мало ли изменений и поправок вносит жизнь), можно перейти в полуавтоматический режим, а то и на ручное управление. Переговорное устройство связывает диспетчера и мастера по свету с осветителями, посты которых разбросаны по всему залу. Осветители управляют не только прожекторами со склеенными цветными фильтрами, но и лазерными светоустановками.

Например, в номере «Игра с кубом», подготовленном Михаилом Моториным, на поверхности манежа, словно на экране осциллографа, возникает изумрудный куб, нарисованный лучом лазера. Затем рисованный куб как бы материализуется в реальный, в глубине которого артист исполняет сложные акробатические фигуры.

Еще одна техническая новинка цирка на Цветном бульваре — дымовые агрегаты. Дым тоже становится участником спектакля. Подсвеченный разными светофильтрами, он становится похож на какой-то оживший мистический, волшебный туман.

НЕКОТОРЫЕ РАДИОЧУДЕСА

По соседству с ложей светотехники находится звукорежиссерская ложа. Звукооператор Сергей Альпертов, показывая на стойку звуковых эффектов, поясняет:

— С ее помощью можно менять голос артиста. Хотите, будет, как у Буратино, хотите, как у Карабаса... Можно и реверберацию добавить — голос будет как из бочки.

Очень удобными считают цирковые артисты радиомикрофоны. Такой микрофон легко прицепить к костюму, и руки артиста остаются свободны — можно работать, и шнура нет — не зацепишься, и каждое слово с любого зрительского места отчетливо слышно. Кстати, звучание голосов и музыки в зале во время спектакля очень чистое. Добиться этого, оказывается, тоже было непросто. Металлических предметов вокруг достаточно (помните, купол и тот медный). А всякий металл глушит или отражает звук, искажая звучание. Пришлось повозиться, чтобы добиться хороших результатов. Например, при озвучивании зала применена система задержки звука. Сделано это для того, чтобы звук приходил на верхние и нижние ряды зала в одно и то же время, синхронно. Иначе будет эхо и звуковая «каша». А небольшая задержка — в несколько миллисекунд — позволяет избавиться от этих типичных недостатков многих залов.

Стараясь получше рассказать вам о технических новинках старого нового цирка, мы как-то совсем упустили из виду само представление — замечательных жонглеров, акробатов, фокусников и дрессировщиков, выступавших в тот вечер. Но их номера лучше видеть своими глазами. Приходите и любуйтесь. Цирк зажигает огни Сегодня и ежедневно.

Б. ПРИМОЧКИН, О. РАТИНОВ (фото), специальные корреспонденты «Юного техника»

Прикрепленные изображения

  • YuT1990-03s4.jpg
  • YuT1990-03s5.jpg
  • YuT1990-03s6.jpg
  • YuT1990-03s7.jpg
  • YuT1990-03s8.jpg
  • YuT1990-03s9.jpg


#11 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2015 - 18:06

«ОГНЕННЫЙ РЫЦАРЬ» И ДРУГИЕ ИСТОРИИ

"Юный Техник", 1990-03, страница 10

Источник:

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1990-03--num10

http://zhurnalko.net/=sam/junyj-tehnik/1990-03--num11

 

Цирк — искусство древнее. Найдены древнегреческие вазы, на стенках которых нарисованы фрагменты цирковых выступлений. Акробаты исполняют стойку на рогах мчащихся быков, делают кульбиты через острые мечи, воткнутые рукоятками в землю... А вот воин, чтобы оглядеть окрестности, взбирается на шест, который держит его товарищ за поясом.

При сборе фруктов сборщики удерживают равновесие на свободностоящих лестницах и даже переходят на них от одного дерева к другому.

Цирк вырастал из труда и жизни. Потому в нем нельзя сыграть сильного, ловкого, изобретательного, надо быть им. О таких людях потом слагались легенды. Вот одна из них.

В прошлом веке на московских и петербургских потехах выступал канатоходец Федор Молодцов. Выходил он обычно к публике в русском кафтане, с большой окладистой бородой. И уже на канате сбрасывал кафтан, оставался в легком костюме.

Был Молодцов молодцом-«многостаночником». Гимнастика, акробатика, жонгляж — все было в его цирковой «обойме». Но любимый «конек» — канат. Он ходил по нему на ходулях, катался на коньках, переносил на голове кипящий самовар с чашками, танцевал лезгинку, мазурку, «Казачок»... А коронный номер назывался «Огненный рыцарь». Исполнялся он действительно в рыцарских доспехах, на которых были размещены десятки пиротехнических ракет.

Представьте: идет по темнеющему небу такой рыцарь (Молодцов подгадывал свое выступление ближе к темноте) и фонтанирует ракетами во все стороны. Ракеты ставились даже на концы балансиров. А ведь каждый взрыв нарушал равновесие. Сложность номера была очень высока. Русский канатоходец совершал сенсационные переходы над Невой, Темзой, водопадами Финляндии...
 

Долгое время народные бродячие артисты выступали под открытым небом. Толпа на площади раздавалась, образовывался круг. «Циркус» по-латыни и означает круг — на нем и показывали свои номера фокусники, клоуны, дрессировщики... Диаметр манежа во всем мире—13 м. Этот стандарт отшлифован веками. Находясь в центре такого круга, дрессировщику наиболее удобно с помощью шамбарьера (хлыста) управлять лошадьми, а наезднику, стоящему на крупе лошади, легче удерживать равновесие, вскакивать и соскакивать, выполнять трюки.

Позже над манежем появился полог из брезента. Переездной, кочевой цирк — шапито — сохранился и до нашего времени.

В закрытых помещениях резко подскочили возможности использования технических достижений. В цирк пришла сложная аппаратура, основанная на математических расчетах, законах физики, механики и других наук.

Создатель первого технического аттракциона — бельгийский механик-конструктор и профессиональный гонщик Шарль Нуазетт — сконструировал огромную корзину из деревянных реек, без дна, по внутренним стенкам которой на большой скорости мчались велосипедисты. К числу таких же сенсаций относился номер «Человек-снаряд», появившийся в конце XIX века: исполнителя помещали в жерло пушки и после выстрела его выбрасывало в сетку. Кто видел фильм «Цирк», сразу наглядно представит, как это происходило.

Правда, не всегда демонстрация этих чудес достигает уровня искусства. Техника иногда заслоняет собой художественность впечатления. Но когда чувство меры соблюдено, то зрители ладоней не жалеют. Аплодисменты, овации... Успех, одним словом. Вот что значит для цирка удобный дом с удобной техникой.

Прикрепленные изображения

  • YuT1990-03s10.jpg
  • YuT1990-03s11.jpg


#12 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 26 Октябрь 2015 - 23:26

ШАР ДЛЯ БЕССТРАШНЫХ,  Геннадий ЧЕРНЕНКО
"Техника - Молодежи", 2009-10, страница 40

 

Одним файлом: https://yadi.sk/i/eS0ykb99k2kFs

Титульная страница:  https://yadi.sk/i/BoTBLogSk2oDh

 

Сканы взяты с:

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2009-10--num40

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2009-10--num41

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2009-10--num42

 

Четверть века демонстрировался публике уникальный мотоатракцион «Шар смелости», придуманный талантливым изобретателем и талантливым цирковым артистом Петром Маяцким.

ВЕЛОКОРЗИНА

В конце 80-х гг. позапрошлого века бельгийский велогонщик Шарль Нуазетт впервые продемонстрировал трюковую езду на велосипеде. Вместе со своими сыновьями и дочерью он объехал многие страны, и везде их выступления имели шумный успех.

Но вскоре появились подражатели, число конкурентов быстро росло. Тогда Нуазетт усложнил номер. Выступая в Лондоне, он показал новый аттракцион под названием «Велокорзина, или круг смерти».

Сооружение, которое устанавливалось на манеже, действительно напоминало огромную решётчатую корзину, сделанную из деревянных планок. Пятеро велосипедистов, разогнавшись, въезжали на внутреннюю стенку и стремительно неслись по кругу, удерживаемые центробежной силой. Затем корзину поднимали на блоках вверх, на высоту 25 м, однако гонка продолжалась, и это поражало вдвойне, потому что ... дна у корзины не было!

Затем появился ещё более рискованный и впечатляющий номер. Создателями его были американские велофигуристы братья Кауфман. Над ареной, на высоте десяти метров, висел большой шар, каркас которого покрывала проволочная сетка. Один из артистов забирался с велосипедом внутрь шара. Другой, сидя на своем велосипеде, помещался снаружи, на самом верху, При помощи электромотора шар начинал быстро вращаться. Оба велосипедиста, что было силы крутя педали, старались удержаться на месте. Особенно рисковал верхний артист. «Дух замирал от жути, - писал журнал того времени, — пока братья Кауфман не заканчивали свой опасный номер».

Аттракционы Шарля Нуазетт и братьев Кауфман стали примером для изобретателей ещё более сложных номеров уже с использованием мою техники, в том числе и для Петра Маяцкого.

МОТОГОНКИ НА АРЕНЕ

В профессиональный цирк Пётр Никифорович Маяцкий пришёл не сразу. Сначала, в середине 20-х гг., он, выпускник Харьковского строительного техникума, выступал в самодеятельных эстрадно-цирковых коллективах. В нём, технике по образованию, жил прирожденный цирковой артист. Не удивительно, что несколько лет спустя Петр Маяцкий из любителя превратился в профессионала.

Он выступал как акробат-эксцентрик, силовой акробат, иллюзионист. Под псевдонимом Лео Маро работал в оригинальном и трудном номере «Ренское колесо на перше». Стоя на верху двух лестниц, он балансировал на лбу длинный металлический шест (перш). А в это время партнёрша Маяцкого быстро вращалась в, так называемом, ренском колесе, укреплённом на конце шеста.

Талантливый изобретатель и конструктор Пётр Никифорович вечно носился с идеями небывалых аттракционов. Прекрасно владея мотоциклом, он мечтал вывести эту машину на арену, чтобы продемонстрировать необыкновенно лихую езду. И вот в 1937 г. Маяцкий (ему шёл тогда тридцать второй год) создаёт групповой аттракцион «Мотогонки по наклонному треку».

Над манежем монтировался круговой трек, наклонённый к арене под углом в 45°. Мотоциклы неслись по нему с бешеной скоростью. Партнёры Маяцкого - трое мужчин и три женщины на полном ходу мотоциклов строили сложные акробатические пирамиды, бросая руль, ехали, стоя на седле, перепрыгивали с машины на машину. Разбежавшись, вскакивали на мчащийся мотоцикл «курсом», как вспрыгивают на круп лошади наездники-жокеи.

ЧУДО-ШАР

Никто уже не скажет, когда у неугомонного артиста-изобретателя возникла мысль ещё об одном мотоаттракционе. Идея была совершенно новой. Доказательством служит тот факт, что на свою заявку, поданную 17 декабря 1949 г., Пётр Никифорович получил авторское свидетельство под № 86568. Изобретение называлось «Шар для демонстрации трюковой езды, например на велосипедах, мотоциклах и тому прочее».

Гигантский сетчатый шар, составленный из двух отдельных полусфер, должен был висеть высоко над ареной, и мотоциклисты совершали бы в нем стремительные виражи во всех направлениях, в том числе и головокружительные «мёртвые петли».

Однако воплотить в жизнь этот замысел оказалось намного труднее, чем придумать аттракцион. Никто не торопился давать изобретателю деньги на изготовление удивительного шара, никто не брался его построить. К счастью, в Свердловске (нынешнем Екатеринбурге) Пётр Никифорович познакомился с директором одного крупного завода, и тот согласился изготовить шар. Делалось это на средства самого изобретателя, на премию, полученную им в одном из конкурсов цирковых артистов.

Аттракцион казался настолько необычным, даже фантастическим, что цирковое начальство в Москве никак не решалось включить его в программу. Долго части «Шара смелости», так Маяцкий назвал свой аттракцион, лежали на складе. Премьера состоялась лишь в 1950 г. в цирке шапито Днепропетровска. Отсюда и началось триумфальное шествие замечательного аттракциона по всей нашей стране.

НАД ПРОПАСТЬЮ

В аттракционе, помимо самого Маяцкого, участвовали его жена Надежда Романовна, а также его сын Вячеслав. Позже, с 1966 г., в номере стала работать и дочь Петра Никифоровича Марина.

Действо разыгрывалось захватывающее, и кто хоть раз видел его, тот уже никогда не мог забыть это поразительное зрелище. Артисты поднимались в шар, к мотоциклам, изготовленным по специальному заказу. Закрывался входной люк. Тишину взрывал громкий рев моторов, и начиналась бешеная гонка по внутренней поверхности ажурного шара.

Ярко освещённые машины неслись по горизонтали и вертикали, на встречных виражах, описывали внутри шара восьмёрки и «мёртвые петли». Маяцкий ездил с завязанными глазами, с дочерью Мариной, стоявшей у него на плечах, в тёмном цирке при свете мотоциклетных фар. Демонстрировались также езда с фейерверком и гонка за лидером, когда один из артистов пересаживался на велосипед и стремглав летел вслед за мотоциклом.

Финал номера был особенно эффектным и заставлял зрителей следить за происходящим с замиранием сердца. В тот момент, когда мотоцикл Петра Маяцкого мчался по экватору шара, последний вдруг размыкался, «раскалывался», как орех. Нижняя половина его, к ужасу зрителей, начинала медленно опускаться, оседать до самого манежа. А под куполом цирка, по самому краю верхней полусферы, бесстрашный гонщик всё также кружил и кружил, но теперь уже над разверзнувшейся пропастью.

Вздох облегчения проходил по рядам, когда половины шара, наконец, снова смыкались, и артист благополучно съезжал в нижнюю полусферу.

ТРАГИЧЕСКОЕ ПАДЕНИЕ

Космонавт Павел Попович, посмотрев аттракцион «Шар смелости», назвал его подвигом во имя искусства.

Прошло тринадцать лет с того дня, как Маяцкие впервые показали зрителям аттракцион «Шар смелости». Зимой 1963 г. они демонстрировали его в Красноярске, И здесь 12 января случилась большая беда. Во время стремительного движения вверх мотоцикл Маяцкого зацепился подножкой за ячейку сетки, покрывавшей каркас шара. Мгновенно гонщик был выброшен из седла машины и упал в нижнюю полусферу. Тяжёлый мотоцикл рухнул на артиста. Травмы оказались ужасными. Достаточно сказать, что сломанное ребро проткнуло Маяцкому лёгкое.

Пётр Никифорович долго лечился, а выздоровев, снова вернулся в цирк и продолжал участвовать в аттракционе. Более того, у него зрел план нового номера, символизирующего победы в космосе. Согласно сценарию, в этом аттракционе должны были происходить стыковка двух «космических» аппаратов, кружащихся под куполом цирка, и переход воздушных гимнастов из одного аппарата в другой. Но осуществить этот замысел Петру Никифоровичу уже не удалось.

Он никогда не жаловался на здоровье, шутил: «Моё сердце работает так же надёжно, как мотоциклетный мотор». Но умер именно «от сердца», внезапно весной 1968 г., в возрасте шестидесяти трёх лет.

Дочь Петра Никифоровича, Марина Петровна, рассказывала автору этих строк, что в тот день у него был какой-то очень неприятный, острый разговор с чиновниками «Союзгосцирка». С сердечным приступом его отправили в больницу Склифосовского. Там он и скончался от разрыва аорты.

ВТОРОЕ РОЖДЕНИЕ

Осиротевший шар лежал в Ярославском пирке, где Петр Маяцкий в последний раз вышел на арену. Что будет с аттракционом? Такой вопрос встал перед вдовой и дочерью создателя уникального номера. Надежда Романовна решила сохранить аттракцион. Её отговаривали. Никто не верил, что номер, который далеко не каждому мужчине под силу, может стать чисто женским.

Он требовал от артисток «мужской» выносливости. Перегрузки, возникавшие во время « мёртвой петли» на мотоцикле, были сравнимы с теми, что испытывают лётчики при выполнении фигур высшего пилотажа. Бывали и опасные аварии.

Самый страшный случай поджидал их в Красноярске в 1975 г., там же, где приключилась беда с Петром Никифоровичем. И, удивительное совпадение, произошло это также 12 января.

Гонщицы съехали уже в нижнюю половину шара, как вдруг она оторвалась от верхней и рухнула на арену (сказалась изношенность механизмов). Вместе с полусферой упали и Маяцкие. Повреждения, полученные ими, были тяжелейшими. Срочно, на самолёте, артисток доставили в Москву, в Центральный институт травматологии.

После долгого, долгого лечения (Марина Петровна около двух лет ходила на костылях) они возвратились на цирковую арену, но аттракцион «Шар смелости» прекратил своё существование. Повторить его никто уже не решился и, наверное, не скоро решится.

Мать и дочь Маяцкие стали дрессировщиками гепардов — животных в обучении крайне трудных, капризных и небезопасных. Потом Марина Петровна выступала как дрессировщица одна. А ныне она вместе с мужем возродила забытый у нас цирковой жанр «Буффонадные клоуны».

Прикрепленные изображения

  • TM2009-10s3.jpg
  • TM2009-10s40.jpg
  • TM2009-10s41.jpg
  • TM2009-10s42.jpg


#13 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 27 Октябрь 2015 - 22:32

УДИВИТЕЛЬНАЯ АРТИЛЛЕРИЯ, Геннадий ЧЕРНЕНКО
"Техника - молодёжи", 2009-07

Одним файлом: https://yadi.sk/i/b4eU4d0ik4Cw2

 

Сканы взяты с:

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2009-07--num28

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2009-07--num29

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2009-07--num30

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2009-07--num31

 

Многие, наверное, помнят фильм Григория Александрова «Цирк». Он вышел на экраны весной 1936 г. В нём американскую цирковую артистку Марион Диксон (её играет Любовь Орлова) выстреливают из особой пушки. Однако оказывается: идея этого номера не была выдумана киношниками, он к тому времени имел уже давнюю, полувековую, историю и не раз демонстрировался в цирках.

ЖИВАЯ «БОМБА»

Этот номер впервые был показан в конце 80-х гг. позапрошлого века в знаменитом парижском цирке Франкони, Он назывался «Человек-бомба». Посредине арены ставилась большая пушка. Команда заряжала её человеком-снарядом. Роль его выполняла артистка мисс Люлю. Очевидец аттракциона рассказывал: «Музыка стихала, наступил момент тревожного ожидания. Наконец, слышалась отрывистая команда: «Пли!». И под гром выстрела, среди огня и дыма из пушки вылетала живая бомба. Эффект был поразительный».

Зрители не подозревали, что на самом деле артистку выбрасывали из пушки не пороховые газы, а — мощная пружина, помещавшаяся в стволе. Грохот выстрела, дым и огонь были бутафорскими, дня усиления эффекта.

Долгое время у бесстрашной мисс Люлю не находилось последователей, выступления её постепенно забыли, и когда осенью 1927 г. в Советский Союз прибыл с аттракционом «Человек-снаряд» итальянец Уго Цаккини, его гастроли подавались, как мировая сенсация. «Впервые в Европе! Невиданный аттракцион!», — извещали афиши.

Цаккини выступал в Москве и Ленинграде. Орудие его имело ствол длиной около пяти метров и диаметром сантиметров шестьдесят. Внутри ствола находился поршень. Цаккини — молодой человек, одетый в белый комбинезон, влезал в ствол пушки через жерло, ногами к поршню. В момент выстрела сжатый воздух толкал поршень, и тот, стремительно двигаясь вперёд, выбрасывал артиста из ствола. Смельчак пролетал по дуге и падал в сетку, натянутую на противоположной стороне арены.

Цаккини взлетал вверх метров на пятнадцать. Но говорили, что он собирается увеличить высоту полёта до 50 м и даже больше, до 150, хотя это и грозило очень большими перегрузками.

БЕССТРАШНЫЙ ЛЕЙНЕРТ

Цаккини ещё выступал на аренах советских цирков, когда в нашу страну приехал другой иностранный гастролёр, норвежский цирковой артист Лейнерт с партнёрами. У нас любители цирка его знали, поскольку раньше он демонстрировал в Москве «смертельный номер» (действительно, крайне рискованный трюк), скатываясь на велосипеде по чуть ли не отвесному треку и затем совершая прыжок вместе со своей двухколёсной машиной через весь манеж.

Теперь Лейнерт выступал с ещё более головоломным номером. Он съезжал на санях из-под самого купола цирка по крутому скату-трамплину. Над ареной сани делали сальто-мортале и «приземлялись» на амортизационную сетку.

Лейнерт объехал ряд городов, выступал, кроме Москвы, также в Ленинграде, Казани, Ростове, Харькове, Туле, Одессе, и везде под гром аплодисментов. «Этот номер, — справедливо подчёркивал журнал «Цирк и эстрада», — требует не только хладнокровия, но и блестящего мастерства». И правда, риск был огромным. В Ленинграде Лейнерт спустился неудачно, упал и едва не разбился насмерть.

Минуло пять дет. В начале 1933 г. бесстрашный норвежец снова появился в Москве, но в этот раз уже с аттракционом «Человек-снаряд». Прежде, чем приехать на гастроли в СССР, он с большим успехом выступал в Германии, взлетая после выстрела на высоту до 25 м!

Пушка Лейнерта, как и орудие Цаккини, была пневматической, то есть выстрел производился при помощи сжатого воздуха. Внешне она напоминала дальнобойное орудие большого калибра. И этот аттракцион Лейнерта в Советском Союзе проходил «на ура». Более того, он имел интересное продолжение.

Мало кто знал, что в Харьковском цирке за выступлениями норвежца, за действием его пушки внимательно наблюдает студент автомобильного института, 20-летний Семён Речицкий. Он приходил в цирк почти ежедневно. Всё станет понятным, если сказать, что Речицкий также решил создать подобный аттракцион, однако не просто его повторить, но и превзойти.

ПУШКА РЕЧИЦКОГО

Решение было не случайным. Опытный автомеханик, Семён Речицкий выступал также в качестве акробата в самодеятельных эстрадных бригадах. Нашлись у него и помощники, такие же энтузиасты, как и он сам. Кроме того, ему оказал поддержку харьковский авиационный завод.

Конструкция пушки Речицкого была полностью оригинальной. Почти семиметровый ствол её размещался на шасси грузового автомобиля. Но главное отличие от зарубежных пушек состояло в том, что для выбрасывания живого снаряда вместо силы пружины или сжатого воздуха использовалась энергия тяжёлого маховика весом в 200 кг. Для его раскручивания перед выстрелом применялся бензиновый двигатель.

Весящая около восьми тонн пушка для цирковых арен оказалась слишком громоздкой и поэтому больше подходила для демонстрации в городских парках отдыха или на стадионах. Но зато и стреляла она дальше иностранных.

Летом пушку Речицкого впервые увидела публика. Было это на харьковском стадионе «Динамо». Первым её испытателем стал сам конструктор, Семён Речицкий. Выброшенный из орудия, он пролетел около четырнадцати метров по огромной дуге и упал невредимым в сеть, туго натянутую над землёй. Вторым так же успешно выстрелился акробат Любимов.

Можно было отправляться на гастроли по стране. В Москве аттракцион демонстрировали в парке имени М.Горького, а также в парке «Сокольники». В роли живого снаряда обычно выступала молодая гимнастка Вера Буслаева.

Ствол пушки сначала устанавливался в горизонтальное положение. Исполнительница становилась на него. Ствол начинал медленно подниматься, а смелая гимнастка так же медленно шла по нему, к жерлу. Затем она опускалась в ствол, стоявший уже наклонно, дулом вверх.

И вот запускался мотор. Маховик раскручивался. Речицкий, сидевший за пультом управления, поворачивал рычаг, могучая энергия стремительно вращавшегося маховика приводила в действие механизм пушки, и тот выбрасывал артистку из ствола. Дальше — свободный полет и приход в спасительную сетку. При выстреле вес девушки увеличивался более, чем вт ри раза, а при падении в сетку — раз в 14.

АТТРАКЦИОН ИЗ ФИЛЬМА

Однажды в 1935 г. во время выступлений в «Сокольниках» к Речицкому подошёл незнакомый ему человек, представился: «Кинорежиссёр Александров». Сказал, что снимает фильм, в котором будет показан цирковой аттракцион с пушкой. Попросил проконсультировать, как лучше снять эти сцены.

Конечно, Речицкий знал имя Григория Васильевича Александрова. Да и кто не знал тогда постановщика музыкальной кинокомедии «Весёлые ребята»? Наверное, консультация была дана самая подробная. Доказательством служит тот факт, что советская пушка в фильме «Цирк» внешне очень напоминала орудие, созданное харьковским изобретателем.

Когда кинокартина вышла на экраны страны, Речицкий и его друзья использовали этот факт для усиления рекламы своего номера. На афишах они стали называть его «Большим советским аттракционом из фильма «Цирк».

После Москвы пушку повезли в другие города, В июле 1936 г. чудо-номер демонстрировался в Таганроге (как раз в то время, когда в городском кинотеатре шёл фильм «Цирк»). Из Таганрога отправились в Туркмению, в Красноводск. Пушка была погружена на железнодорожную платформу и зачехлена. А в дороге произошло несчастье. От искр из трубы паровоза брезентовый чехол загорелся. Пожар перекинулся на пушку. Когда поезд остановился, на платформе увидели обгоревшую пушку, почти полностью вышедшую из строя.

Но неутомимый Речицкий в уныние не впал. Напротив, начал энергично возрождать своё орудие, и через короткое время снова выступал с необычным аттракционом.

Никто тогда не предполагал, что впереди конструктора пушки ждёт куда большая беда, катастрофа. Произошло это в Москве, в 1938 г., на территории Лефортовского парка. Племянник Семена Речицкого, кандидат технических наук В.И.Речицкий вспоминал: «В один из дней подвернула ногу и не смогла выступать Вера Буслаева. Подменить её вызвался цирковой акробат. Он решил блеснуть мастерством и усложнить полёт, введя в него сальто. Семён категорически запретил неоправданный эксперимент. Однако на одном из представлений за акробатом не доглядели. Сальто укоротило траекторию метра на три. До края сетки акробат не дотянул...»

ИДЕЯ ЖИВА

Началось следствие. Собралась комиссия. Возглавлял её знаменитый укротитель Борис Эдер. Речицкий доказывал, что причиной катастрофы послужила недисциплинированность артиста, что пушка тут ни при чём. Тщетно. Всю вину возложили на конструктора. И тогда Речицкий пошёл на рискованный шаг. Уже вышедший из спортивной формы, пополневший, изобретатель сам выстрелился из своей пушки и... точно пришёл в сетку.

Обвинение с конструктора в конце концов сняли, но это не спасло его детища. Пушка была уничтожена, а Речицкий вернулся к автомобильным делам, уже как инженер.

Он погиб во время Великой Отечественной войны на фронте под Ельней, корректируя огонь зенитной батареи. Прошло много лет, но идея аттракциона с пушкой продолжала интересовать людей изобретательных и отчаянных. В конце 80-х гг. прошлого века в роли живого снаряда выступил американец Дэвид Смит, бывший школьный учитель. По его словам он покинул школу, поскольку не мог выдержать гвалта и выходок своих учеников. «Я понял, — признавался он, — что преподавать в школе — работа для людей с нервами покрепче, чем у меня».

Пушку Смит сконструировал сам. Устройство ее всегда держал в секрете. Это была замечательная пушка. Она выстреливала своего создателя со скоростью до 80 километров в час. Пролетев над стадионом метров 400, Дэвид Смит пикировал вниз головой в нейлоновую сеть.

Когда его спрашивали, не страшно ли ему залезать в дуло пушки, Смит отшучивался: «Конечно страшно. Но в этот момент я вспоминаю школу, своих сорванцов-учеников и радуюсь, что наконец-то нашёл работу, подходящую для моих нервов»

Прикрепленные изображения

  • TM2009-07s28.jpg
  • TM2009-07s29.jpg
  • TM2009-07s30.jpg
  • TM2009-07s31.jpg


#14 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 28 Октябрь 2015 - 21:53

НАШ ОТВЕТ "ГЕРОЮ НИАГАРЫ", Геннадий ЧЕРНЕНКО

"Техника - Молодежи", 2011-08

 

Одним файлом:  https://yadi.sk/i/0OLnbPqYk5kVo

 

Сканы взяты с:

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2011-08--num48

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2011-08--num49

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2011-08--num50

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2011-08--num51

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/2011-08--num52

 

Самым прославленным канатоходцем считается француз Шарль Блонден, прошедший по проволоке над Ниагарским водопадом. Однако наш автор уверен, что более умелым канатоходцем был Федор Молодцов, ходивший по канату  на дальние дистанции в настоящих рыцарских доспехах.

 

НАД БЕЗДНОЙ

Около двадцати лет Шарль Блонден выступал на аренах европейских цирков. Он достиг величайшего мастерства в трюках на канате. Однако отважному канатоходцу очень быстро стало мало Европы. Когда ему исполнилось 27 лет, он решил ехать за океан, чтобы покорить своим искусством «Новый Свет».

Антрепренёр американской труппы пригласил Блондена к себе на весьма выгодных условиях и сулил большие славу и деньги. И, действительно, Блонден не прогадал. Его гастроли в Америке проходили с огромным успехом.

Блонден поднял канат на небывалую высоту и значительно его удлинил, сделав, как позже писали, «ставку на риск». Его постоянно преследовала мысль придумать какой-нибудь невероятный, сногсшибательный номер на канате. Он рассказывал, что идея перейти по канату через Ниагарский водопад пришла ему ... во сне.

Этот величайший в мире водопад, как известно, расположен на реке Ниагаре. Часть его, расположенная в США (другая принадлежит Канаде), имеет высоту более 50 м и ширину свыше 300. Над американской частью водопада и решил пройти бесстрашный канатоходец.

Он осуществил свой замысел летом 1859 г. В день перехода, 30 июня, десятки тысяч зрителей пришли к грандиозному водопаду, чтобы посмотреть небывалое зрелище. Многие ожидали катастрофы. Но Блонден смело ступил на канат и ровным, мерным шагом двинулся вперёд.

«Невыразимый ужас овладел публикой, - писал очевидец. - Фигура человека, двигавшегося в воздухе, то появлялась, то исчезала, окутанная облаком водяной пыли». На середине каната Блонден на короткое время лёг отдохнуть.

Миновали пять минут напряжённого ожидания, и вот смельчак, наконец, закончил свой смертельно-опасный переход.

НА БЕРЕГАХ НЕВЫ

Раздались громкие овации и крики радости за удачный исход беспримерного циркового номера. Блонден приобрёл всемирную славу и звание «героя Ниагары». Потом он переходил знаменитый водопад неоднократно, каждый раз усложняя и без того опасный номер.

Понятно, что в Европе Шарля Блондена встретили восторженно. В Англии, выступая в лондонском «кристальном дворце» на высоте более трёх десятков метров, он, идя по канату, нёс за спиной человека. Возил в тележке живого льва и свою пятилетнюю дочь Адель.

До Петербурга знаменитый канатоходец добрался лишь к концу лета 1864 г. В Россию он приехал впервые. «Ведомости С-Петербургской городской полиции» поместили большое объявление, занявшее чуть ли не всю газетную страницу. В нём говорилось, что выступление Блондена состоится 11 августа на Васильевском острове, на плацу первого кадетского корпуса.

Увы, капризная петербургская погода сорвала объявленное выступление. Оно состоялось лишь пять дней спустя, в воскресенье, 16 августа. На плацу училища собрались тысячи петербуржцев. Все с любопытством рассматривали опоры тридцатиметровой высоты, к которым был прикреплён канат длиной более 160 м. Особенно поражала высота. На большом огороженном пространстве вокруг опор имелись ложи для респектабельной публики, расставлены стулья и скамейки. Но больше всего зрителей стояло за оградой, на дешёвых местах, за полтинник.

Немало собралось и даровых зрителей, усеявших верхнюю галерею университета, теснившихся на 1-й линии у Большого проспекта и даже - на Исаакиевской площади.

ЗАВТРАК В ВОЗДУХЕ

Наконец, в намеченный час перед публикой показался Блонден, одетый в блестящий костюм, и быстро, ловко взобрался по верёвке на площадку перед канатом. «Гром рукоплесканий встретил всемирно-знаменитого акробата, - писала столичная газета. - Он - высокого роста, отлично сложён, борода у него с проседью, черты лица выразительны и приятны».

Раскланявшись с публикой, Блонден махнул рукой музыкантам, и те тотчас же заиграли весёлую польку, а он с тяжёлым шестом (балансом) в руках уверенно прошёл весь канат. На обратном же пути несколько раз останавливался, принимая опасные позы. «И хоть делал он это чрезвычайно уверенно и грациозно, будто шутя, - отмечала газета «Петербургский листок», - однако во многих местах среди толпы вырывались восклицания испуга, и некоторым дамам делалось дурно».

Блонден становился на голову, ложился на спину и снова быстро вскакивал на ноги. Не касаясь руками каната, кувыркался, ходил, завязав глаза плотной повязкой и вдобавок надев на голову длинный мешок. Висел, зацепившись за канат лишь одной ступнёй. В заключение, пронёс на спине человека, который был значительно выше и тяжелее канатоходца.

Замечательный акробат дал в Петербурге ещё пять представлений, Он показал упражнение со стулом, который чудесным образом стоял на середине каната, и Блонден, как ни в чём ни бывало, садился на него, положив ногу за ногу и спокойно покачиваясь, становился на сиденье, перепрыгивал через спинку стула. Исполнялся, конечно, и коронный номер «завтрак в воздухе», когда Блонден приносил небольшую печку, ставил её на середине каната, разжигал огонь и готовил яичницу.

«НОВЫЙ БЛОНДЕН»

«Искусство работы на канате доведено г. Блонденом до такой степени, дальше которой идти уже нельзя, - справедливо утверждала газета. - Петербург ещё не видел ничего подобного».

Бытует мнение, что Блонден перешёл по канату Неву напротив здания Кадетского корпуса (Меншиковского дворца). Но это - легенда. Ещё во время пребывания в Петербурге сам Блонден заявил, что Неву переходить не собирается.

Прославленный канатоходец в начале сентября уехал в Москву и там в саду «Эрмитаж» также дал несколько представлений, прежде чем навсегда покинуть Россию.

«Да, великим человеком был этот удивительный француз Блонден, -писал Александр Куприн, прекрасно знавший цирк и цирковое искусство. - Такие люди рождаются только раз в тысячу лет, по особому заказу природы...».

Но замечательный писатель ошибся. Не прошло и десяти лет после выступления Блондена в России, как там же, на берегах Невы, появился новый выдающийся канатоходец - Фёдор Молодцов, «русский Блонден», как его нередко называли.

Путь Фёдора Молодцова на арену был таким же нелёгким, как у многих русских артистов старого цирка. Отец его, бывший крестьянин Ярославской губернии, владел в Петербурге мелочными лавками и двумя трактирами. Овдовев, он женился во второй раз. В школе Фёдору Молодцову довелось учиться совсем немного. «Мачеха моя, - вспоминал он, - была женщина безграмотная и, найдя совершенно лишним, по её понятию, бросать деньги на ветер, настояла, чтобы отец взял меня из школы».

РОЖДЕНИЕ МЕЧТЫ

И вот ему, девятилетнему, подвязали фартук и отправили работать сначала в кабак, а затем - в лавку. «Житьё моё, - вспоминал через много лет Фёдор Фёдорович, - было очень незавидное. Зима в то время стояла суровая, а одет я был прескверно: ходил в рваных сапогах и в таком же рваном пальто. Спал на мешках с мукой или на печке в пекарне. Матрац и подушку заменяли мне тоже мешки из под муки. А сколько потасовок приходилось переносить от приказчика - одному только Богу известно».

Но дальше стало ещё труднее. Отец разорился, и Фёдор Молодцов вообще оказался на улице. С трудом он устроился учеником в типографию, но профессия наборщика не прельщала его. Однажды летом в Зоологическом саду Фёдор увидел выступления канатоходца Егора Васильева. Они поразили его. Ещё больше удивился он, когда узнал, что Васильев в прошлом - полотёр.

Недолго думая, Молодцов перекинул с одного сарая на другой жердь и начал тренироваться. Вскоре жердь заменила верёвка. Научившись держаться на канате, он в один прекрасный день явился к содержателю Зоосада, бывшему артисту цирка Росту, и тот согласился взять его в ученики. «Я учился всю зиму, - вспоминал Молодцов. - Слов нет, нелегко мне это ученье досталось: не раз трость учителя гуляла по моей спине и по чему попало. Но я на это не обращал внимания».

Дебют Фёдора Молодцова как канатоходца состоялся 17 мая 1873 г. в саду Сасова за Невской заставой. Канат был натянут над прудом. Выступал он здесь долго. Потом перебрался в центр столицы, в Крестовский, Таврический, Летний и другие сады.

СЧАСТЛИВОЕ НЕСЧАСТЬЕ

До 1878 г. молодого канатоходца знали под псевдонимом «Фёдор Иванов». Потом у него появилось более «звучное» цирковое имя: Жак Ричард. В конце 70-х гг. ему удалось устроиться в немецкий цирк Пауля Буша, гастролировавший в Гельсингфорсе (Хельсинки). Вмести с этим цирком Молодцов и попал сначала в Швецию, а затем надолго - в Германию.

Хозяин нещадно эксплуатировал своих артистов. Когда же Молодцов восстал против несправедливости, то был просто изгнан из труппы. С трудом, на последние гроши, он со своим братом Константином, тоже ставшим циркачом, добрался до Берлина «Очень трудно было нам первое время, - вспоминал Фёдор Фёдорович. - Жили мы чуть ли не на чердаке. Не один день приходилось нам голодать».

К счастью, им повстречался знакомый артист, который помог получить работу в увеселительном саду. Здесь, в Берлине, Фёдор Молодцов стал знаменитостью. Как он сам говорил, не бывать бы счастью, да несчастье помогло.

А случилась вот что. Он, исполняя опасный трюк, шёл по канату с привязанными к ногам острыми мечами. И вдруг на самой середине каната баланс, шест, помогающий сохранять равновесие, разломился пополам. «Я не потерял присутствия духа, - рассказывал Молодцов, - схватился за канат, отвязал мечи, взял их в руки и прошёл до конца каната».

Раздался гром рукоплесканий. А на другой день все берлинские газеты опубликовали сообщения о том, что русский канатоходец, находясь на волоске от смерти, проявил удивительное хладнокровие и мастерство. Эти строки перепечатали газеты других стран. На Молодцова посыпались приглашения, ангажементы, из разных цирков. Теперь его называли не иначе, как «знаменитый русский эквилибрист». И это было вполне заслуженно.

КАНКАН НА КАНАТЕ

Артист появлялся на канатном мостике в наряде русского купца: поддёвке, бобровой шапке и начищенных до блеска сапогах «бутылками». Борода его и парик тоже соответствовал образу. «Купец» начинал ходить и бегать по канату, лихо плясать на нём. Затем Молодцов, улыбаясь, снимал и бросал вниз поддёвку, шапку, сапоги, бороду, парик и уже в светлом трико продолжал выступление.

Трюк следовал за трюком. Двигаться по канату с завязанными глазами было для Молодцова самым простым. То же делал он, забравшись в мешок. Он ухитрялся ходить по туго натянутому канату на ходулях и коньках. Стоял на голове. Облачившись в костюм повара, ходил с кастрюлями, надетыми на ноги, с тяжёлыми кандалами на руках и ногах, и при этом неся на голове зажжённую лампу. На середине каната вдруг ложился на спину, «отдыхал», болтая в воздухе ногами, затем резко вскакивал и бежал дальше, к площадке. На плечах выносил пушку, из которой стрелял, пройдя половину пути. Танцевал на канате лезгинку, мазурку, барыню, казачка с присядкой, трепака, аккомпанируя сам себе на балалайке, и даже - канкан.

Был у Фёдора Молодцова и такой очень эффектный номер. Он выходил с подносом на голове. На подносе стояли чашки и кипящий самовар. Добравшись до середины каната, артист становился на одно колено и устраивал чаепитие.

Но особенно впечатляющим был номер под названием «Огненный рыцарь». Молодцов появлялся на канате в блестящих рыцарских доспехах. В зале гас свет. В руках артиста вспыхивал фейерверк. На концах баланса начинали вращаться два больших огненных колеса. Взлетали высоко вверх ракеты и там, под самым куполом цирка, рассыпались тысячами разноцветных искр. Никому не удавалось повторить этот номер.

«ГЕРОЙ ИМАТРЫ»

Сын Молодцова вспоминал: «Когда отец, бросив тяжёлый балансовый шест на перила площадки, быстро по верёвке скользил вниз, публика устраивала ему бурную овацию и несла его на руках до гримировочной».

После долгого пребывания за границей, Фёдор Молодцов, наконец, вернулся в Россию, в Петербург. Он много повидал, мог говорить на девяти европейских языках. О мастерстве же его, как артиста цирка, и говорить не приходится. Один столичный журнал писал в те дни: «Теперь из Молодцова выработался невиданный по смелости гимнаст, считающийся одним из первых в Европе и Америке».

И, в самом деле, он вскоре ярко блеснул своим искусством, когда на пари с одним купцом, любителем цирка, перешёл по канату через водопад Иматра в верховье реки Вуоксе. Это место было курортом для состоятельных петербуржцев. Поэтому смелый номер Молодцова видели сотни людей.

В 1899 г. в одном из садов Петербурга с прославленным канатоходцем случилось несчастье: свалился столб, на котором держался конец каната. Помощник артиста упал и разбился насмерть, а сам Молодцов с поломанными рёбрами и сотрясением мозга надолго попал в больницу. Вылечившись, он снова вышел на канат.

Последнее его выступление в качестве канатоходца состоялось в Риге, в 1912 г. Потом в паре с сыном он работал как гимнаст на трапеции. Ему шёл уже 60-й год. Здоровье постепенно сдавало. Прославленный цирковой артист поселился в Угличе, на Волге, в тех краях, где родился. Здесь он и умер весной 1919 г. от водянки.

Прикрепленные изображения

  • TM2011-08s48.jpg
  • TM2011-08s49.jpg
  • TM2011-08s50.jpg
  • TM2011-08s51.jpg
  • TM2011-08s52.jpg

  • Бог это нравится

#15 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 623 сообщений

Отправлено 29 Октябрь 2015 - 21:38

ПО СУББОТАМ Я КОМАНДУЮ СВОИМ РАССТРЕЛОМ ...
"Техника - Молодёжи", 1995-12

Анатолий КАРТАШКИН, вице-президент Московского клуба фокусников

 

Источник:

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1995-12--num56

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1995-12--num57

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1995-12--num58

http://zhurnalko.net/=nauka-i-tehnika/tehnika-molodezhi/1995-12--num59

 

На сцене раскладывают ружья, чуть в стороне - патроны. Зритель выбирает, чем стрелять и из чего. Иллюзионист становится к краю сцены.  Щелкает затвор. Звучит тревожная, рокочущая мелодия. "Готов!" - произносит смельчак. Ствол медленно поднимается и направляется на одинокую фигуру. Выдерживается пауза, обычно довольно долгая. Затем гремит выстрел... Этот эффектный трюк — как правило, лишь эпизод из целой вереницы столь же рискованных демонстраций. Минимальная ставка — престиж артиста. Максимальная - жизнь.

ПО ТУ СТОРОНУ ТРЮКА

Есть в стрелковом оружии какая-то необыкновенная притягательность. Мало того, что оно устраняет сознание собственной слабости и уязвимости — само обладание им, Бог весть почему, вселяет в человека упоительную самоуверенность: дескать, ежели доведется стрелять, уж я-то нипочем не промахнусь!

Истоки этого первобытно-радостного ощущения надо искать в далеком прошлом. Вспомним первые устройства, стрелявшие свинцовыми пулями, — пищали. Появились они в 1470 — 1480-е гг. и были до того тяжелы, что удержать их в руках мог только физически хорошо подготовленный человек — поэтому обычно их устанавливали на специальные шесты-подставки. Порох приходилось перед каждым выстрелом насыпать в ствол и на металлическую полку и подносить к ней зажженный фитиль. Словом, сплошные неудобства. И все же эти монстры точной механики очень быстро завоевали широкую популярность. Одна из причин тому — детская радость бородатых вояк при виде рыцаря в мощных латах, скатывающегося с коня после единственного выстрела.

Но от создания стрелкового оружия до использования его в увеселительных целях прошло целых три века. Сначала просто учились стрелять метко. Вот одна из тренировочных забав тогдашнего рыцарства: на почтенном расстоянии сбить шикарный плюмаж со шлема, не повреждая оного (по возможности, конечно). Позже появились демонстраторы меткой стрельбы. Правда, нельзя сказать, что все бродячие артисты сразу включили «пищальный» дивертисмент в программы своих ярмарочных шоу. Все-таки пищаль — оружие элиты: дорогое, богато инкрустированное, приклад резной, затвор украшен виньетками — уж, конечно, не в походных условиях за ним ухаживать. Да и выпускались они в ограниченных количествах исключительно для княжеских и графских оруженосцев.

А вот когда стрелковое оружие стало массовым... К началу XIX в. трюки «сверхметких стрелков» прочно вошли в моду. (При этом исполнителями ювелирно точных выстрелов являлись не только мужчины, но и женщины. На этой странице воспроизведена афиша одной из них — американки Алисы Карвер). Почти весь их репертуар надолго предвосхитил один из пионеров жанра: вроде бы химик, кажется, немец, настоящее имя не установлено, сценический псевдоним — Каттерфельто. С 1780 по 1784 г. он выступал в Лондоне, сначала в музее Кокса, а затем в доме 22 по улице Пиккадилли, где до него гастролировал итальянский кукольный театр. В этом помещении Каттерфельто устроил читальню и организовал выставку научных экспонатов. По утрам он читал посетителям лекции о «математическом, оптическом, магнетическом, электрическом, физическом» и многих прочих «искусствах», а вечерами устраивал представления: демонстрировал «пушки не толще соломинки, стреляющие соласно законам философии (?!! — А.К.), а также фонтаны, изрыгающие воду и пламя».

В репертуаре Каттерфельто значилось также «искусство стрельбы, которое удивит всех». Чем же он удивлял?

Одним выстрелом гасил свечу, другим — зажигал ее... Стрелял в пикового туза, и на месте центрального очка возникало пулевое отверстие... Показывал публике маятник, качающийся на тонкой нити, отходил в другой конец сцены, вскидывал ружье, спускал курок — и маятник падал на заранее подставленный поднос... Подвешивал на шелковом шнурке кольцо, взятое напрокат у кого-нибудь из зрителей, оборачивался спиной, клал на плечо ружье, прицеливался, глядя в зеркало, стрелял — и кольцо с обрывком шнура стукалось об пол... Словом, без пяти минут булгаковский Азазелло!

Несомненно, здесь не обошлось без фокусных приемов. Каких же?

Погасить свечу нетрудно, если внутрь ее заблаговременно вставить тонкую резиновую трубку с «грушей» на конце. Иллюзионист направляет все внимание зрителей на ружье, стреляющее, разумеется, лишь для отвода глаз, а сам в нужный момент незаметно надавливает ногой на «грушу» — воздух из нее по трубке устремляется к фитилю и дует на пламя.

Не проблема и зажечь свечу: главное — успеть вовремя сдернуть с фосфорной головки защитную восковую пленку, то есть рвануть запаянную в нее нитку. На воздухе фосфор воспламенится и подожжет фитиль.

Пиковое очко, возможно, лишь прикрывало уже существующую дырку в карте и опадало в момент выстрела. С маятником посложнее. Однажды наблюдательный зритель заметил, что верхний обрывок нити на мишени отсутствует. «Вы что, попали в раму?» — недоуменно спросил он. Каттерфельто тонко улыбнулся и ничего не ответил... Но критику учел: в последующих представлениях обрывок фигурировал и неизменно предъявлялся публике. «Вот видите, — говорил артист, — моя пуля угодила точно в середину нити».

Очевидно, последняя на самом деле привязывалась не к «раме», которую домыслил дотошный зритель, а к жестяному листу, расположенному позади мишени. От удара пули он резко отклонялся назад, и нитка, перекинутая через мишень, рвалась от трения об ее острый верхний край.

В начале нашего века невероятной популярностью пользовалось вестерн-шоу «Буффало Билл». Его директор Уильям Ф. Коди не жалел средств, чтобы поразить зрителей истинно американским размахом. Труппа насчитывала около 800 артистов! Перед публикой одновременно проносилось несколько сот лошадей! Экзотическую фауну Дикого Запада представляли десятки скачущих бизонов!

— Женщина, стреляющая без промаха, — Энни Окли! — возглашал Коди, и аудитория видела молодого ковбоя, на всем скаку спрыгивавшего с лошади. Он сбрасывал огромную шляпу, и по плечам рассыпались длинные каштановые волосы.

В центре арены — толстый пожилой ковбой с сигарою в зубах. Энни Окли выхватывает огромный кольт, вытягивает вперед сжатые кисти... Бабах! — сигарный огонек отлетает в сторону, а толстяк изумленно вынимает изо рта обломок сигары с раздробленным концом.

Таверна. Соревнование на быстроту реакции. Гаучо, презрительно усмехаясь, глядит на Энни, сидящую за столом, лениво достает из кармана серебряную монетку и щелчком подкидывает ее верх. Энни бросает руку к бедру, выдергивает кольт... Выстрел — и монета в воздухе прыгает вбок. Бармен поднимает ее и с улыбкой протягивает недоверчивому гаучо. У того вытягивается физиономия: в центре монеты зияет пробоина!

Помост палача. На шею осужденному накидывают веревку. «Но он невиновен!» — гудит толпа внизу. Палач, не обращая внимания на ропот, затягивает петлю... И вдруг на арену бешеным галопом выносится лошадь, сидящая на ней Энни Окли протягивает руку к виселице, грохот выстрела — и веревка, как срезанная, падает, скручиваясь, на плечи приговоренного.

Энни в плену у индейцев. «Мы слышали, ты хорошо стреляешь? — неторопливо говорит вождь, облаченный в головной убор из перьев. — Сумеешь попасть в лезвие ножа, чтобы оно рассекло пулю пополам?» Та кивает. «Развяжите ее, — приказывает вождь,— и дайте ей пистолет с одним патроном». Окли осматривает оружие, бросает взгляд на нож, закрепленный в крышке стола... «Здесь темно, — говорит она. — Поставьте по обе стороны от него свечи». Индейцы выполняют ее просьбу — два язычка пламени озаряют отточенное лезвие справа и слева. Энни прицеливается, мягко нажимает курок — и разлетевшиеся половинки пули гасят обе свечи!

Разве такое возможно?

Отчего же, вполне. Если внутри сигары протянуть ходящую вперед-назад проволочку и вовремя рвануть ее за кольцо, находящееся во рту. А целую и невредимую монету незаметно подменить дырявой, каковую и подбросить в воздух. А два куска толстой веревки натянуть с двух концов на стеклянную трубку и закрепить их на ней: такая хитрая конструкция выдержит тяжесть повешенного, но разлетится, если по трубке хлестнет заряд дроби. А внутри обеих свечей протянуть тонкие резиновые... впрочем, я повторяюсь.

Разумеется, все это возможно. При непременном условии: человек, выполняющий трюк, должен все-таки быть отменным стрелком. Как, например, русская императрица Анна Иоанновна. Она «рассекала пулю на две половины, попадая в лезвие солдатского палаша, врытого в землю!» — сообщает русский журнал «Охотник» N8 за 1887 г. Тоже фокус?..

«ЭТИ ПУЛИ ТАКИЕ НЕВКУСНЫЕ!..»

Сентябрь 1856 года. Алжир. На представлении, организованном для местной знати, выступает француз Жан-Эжен Робер-Удэн. Огромный костер, пылающий в центре арены, прикрывают металлическим листом. Робер-Удэн встает на него, поднимает руку — взрыв, огонь и дым окутывают волшебника. Но через несколько секунд пламя гаснет, и все видят маэстро в безукоризненном фраке и белых перчатках, раскланивающегося перед публикой...

— Шайтан! Смерть ему! — вскричал один из арабов, с черной бородой и в белой чалме. Вскочив с места, он выхватил из-за пояса пистолет и направил его на чародея.

— Подожди! — остановил его Робер-Удэн. — Не стоит спешить. Кто знает, чем заряжено твое оружие. Вот пара дуэльных пистолетов. Выбери любой, заряди его при всех и стреляй в меня.

Араб взял пулю, ножом нанес на нее отметину, опустил ее в дуло, забил пыж и насыпал на полку порох. Артист стоял поодаль и молча следил за его действиями. Грянул выстрел. Улыбаясь, Робер-Удэн поднял ко рту маленькую тарелочку и выплюнул пулю, которую держал в зубах. Араб зачарованно уставился на нее. Та самая, с отметиной...

В зале поднялась паника. Давя друг друга, шейхи, ага и сеиды ринулись вон из театра.

Робер-Удэн причислен к когорте величайших фокусников, классиков. Никогда не знавший сценических неудач, он был не просто блестящим исполнителем, а еще и автором многих загадочных трюков. Но аттракцион «Ловля пули зубами» — шедевр «стрелковой» иллюзионной техники — создан не им.

И, наверное, мы уже не узнаем кем — история не сохранила имени автора. В старинных книгах есть сведения о ярмарочном артисте, англичанине Джинджелле, который одним из первых демонстрировал стрельбу в самого себя. Его представления датируются 1795 г. Информация о нем чрезвычайно скудна. В роли стрелка выступал его партнер, интригообразующим инструментом служило ружье, выплевывание пули на тарелочку отсутствовало — вот, пожалуй, и все, что нам известно.

Примерно тогда же, в 1779 — 1792 гг., в России гастролировал сценический мистификатор Джеймс Прейс (Иоганн Присс). Его репертуар включал поимку выпущенной из пистолета пули на кончик ножа. Здесь совершенно иной, нежели при ловле зубами, исполнительский рисунок: оружие направлялось не на артиста, что снижало эмоциональный накал трюка.

После Джинджелла его фокус повторяли многие артисты, но фирменные секреты каждый стремился придумать свои. Наиболее ранний — специальные пули, рассыпавшиеся в порошок сразу после выстрела. Их изготавливали из смеси свинцовой пыли и воска либо из ядовитого сплава ртути и свинца. Конечно, на ощупь они были весьма мягкими. Бывало, любопытные зрители сжимали их пальцами, и они расплющивались в лепешку. Во избежание подобных конфузов фокусники часто прибегали к подмене пуль: публике предъявлялась одна, а ружье заряжали другой. Иногда случались ошибки...

Польскому иллюзионисту Де Линьски служила мишенью его юная красавица-жена. 10 ноября 1820 г. супруги Де Линьски гостили у немецкого принца в северогерманском замке Шварцбург-Зондерхаузен. Ничто не предвещало трагедии. Прием проходил прекрасно, гости и хозяин были довольны собой и друг другом. Настал момент, когда артиста попросили показать «что-нибудь захватывающее». Обычно он сам выполнял всю процедуру, а тут, как говорится, толкнул его под руку нечистый предложить выстрелить лейб-гвардейцам Его Высочества. Одна из пуль оказалась настоящей. Очаровательная m-me Де Линьски была тяжело ранена и спустя несколько дней скончалась.

Еще один распространенный прием, призванный обезопасить расстреливаемого, — применение шомпола, наконечник которого имел выемку. Заряжая оружие, вслед за пулей в ствол вводили и шомпол — якобы для ее закрепления, а в действительности для извлечения (пуля захватывалась с помощью выемки). Именно таков, в частности, секрет Робер-Удэна. Здесь тоже не всегда все сходило гладко.

Небезызвестный д-р Адам Соломон Эпштейн «накалывал» пули шпагой (резинкой выдергивал ее из эфеса на острие через внутреннюю полость). Устройство шомпола с наконечником, выточенным из слоновой кости, он разработал сам. Избалованный удачами, он настолько уверовал в надежность придуманной им страховки, что однажды в Париже, в холодную декабрьскую ночь 1869-го, не обратил внимания, что наконечник обломился. Не отменять же номер, да и станет ли зритель целиться непосредственно в фокусника? Но Эпштейн ошибся: костяной обломок вонзился ему в грудь и нанес смертельную рану...

Не гарантировали от смертельных исходов и специальные трюковые пистолеты с «глухим» стволом: пистонная трубочка у них выходила не в настоящую пороховую камору, а во второй ствол, замаскированный под туннель для шомпола. Если такое оружие зарядить настоящей пулей, при выстреле воспламенится только ложный заряд, заранее помещенный в шомпольном канале.

24 марта 1918 г. на сцене лондонского Зеленого театра погиб американский иллюзионист Уильям Робинсон (сценический псевдоним Чунг-Линг-Су). Металлическая перегородка, разделявшая стволы его пистолета, проржавела, и одновременно с фальшивым патроном сработал настоящий боевой, вложенный зрителем. Рассказывали, что перед роковым выстрелом из первого ряда зала раздался предостерегающий возглас: кто-то потребовал заменить оружие. Предупреждению не вняли, а после инцидента стали искать того, кто крикнул, но не нашли.

...Несмотря на все ухищрения фокусников, скептики не унимались. «Чего проще — сделать бутафорский выстрел, а потом сплюнуть пулю!» — усмехались наиболее здравомыслящие среди публики. Приходилось лезть вон из кожи, дабы прибавить трюку достоверности и притом сберечь себе жизнь. Решение нашлось: между стрелком и живой мишенью поместили прозрачное стекло. При выстреле оно разбивалось (надо ли пояснять, что не от пули!). Но и тут не обошлось без несчастных случаев.

Слово знаменитому американскому иллюзионисту Джону Бутсу: «24 июня 1993 г. я зашел в карточное казино, расположенное в 20 минутах ходьбы от моего дома. В тот вечер «Ловлю пули зубами» показывал Бен Робинсон. Я лично не люблю этого трюка — он не слишком эстетичен и не всегда безопасен. Великий Гарри Гудини вообще отказывался его делать... После выстрела Робинсон резко согнулся, и несколько секунд длилась страшная пауза. Наконец Бен выпрямился. Зубами он сжимал пулю, а из его левой руки струилась кровь! Все решили, что он выдернул пулю, пробившую руку; на самом же деле, как выяснилось, ему в ладонь вонзился осколок того самого стекла. Так что всем будущим исполнителям я говорю лишь одно: подумайте!.. Хотя оружие на сцене, конечно, впечатляет...»

И в заключение — об одном современном аттракционе, секрет коего пока никому не удалось разгадать.

НЕУЯЗВИМОСТЬ ВСЕГДА ТАИНСТВЕННА

Его настоящего имени — Иоханнес Кеве — не знает почти никто. Зато псевдоним — Ханс Моретти — известен всему миру. Родился 24 июля 1928 г. близ Тернополя, живет в Германии. Выступал в цирке как акробат, клоун, жонглер, эквилибрист. Обладает экстрасенсорными способностями — унаследовал их от отца и передал двум своим сыновьям. Завоевав ряд первых премий на международных конкурсах иллюзионистов, вернулся домой и за несколько недель подготовил супертрюк, названный «Русская рулетка».

1 октября 1979 г. к Моретти приезжает экспертная комиссия: юрист, врач, двое полицейских, специалист по оружию и двое репортеров. Артист кладет перед ними два револьвера и просит осмотреть. Все в порядке: револьверы настоящие, исправные. Моретти продолжает: «На столе две кучки патронов. С виду они одинаковы, но в одной холостые, в другой же — боевые. Где какие, я уже запамятовал. Прошу вас зарядить один револьвер патроном из левой кучки, а второй из правой. Я выйду, чтобы не влиять на ваш выбор». Он выходит из комнаты, револьверы заряжают. Вскоре Моретти возвращается и, бросив на них взгляд, говорит: «Холостой патрон — в этом револьвере. Вы сомневаетесь? Возьмите его в руки. Прицельтесь в мой лоб. Так. Нажимайте на спуск».

В комнате воцаряется молчание. Его нарушает Моретти: «Вы полагае
те, я ошибся? Что ж, вот моя расписка, что все делается по моему желанию. Если я ошибусь, вы не будете отвечать за убийство». И он протягивает юристу бумагу. Тот просматривает ее: составлена правильно. «Вот видите, — увещевает Моретти, — я готов к любому исходу. Спускайте курок».

Щелчок в полной тишине слышен особенно громко.

«Благодарю вас,— раздается голос Моретти. — Но у нас остался еще один револьвер. Там настоящая пуля; однако я не самоубийца. Выстрелите, пожалуйста, вот в эту тарелку». Бах! —тарелка разлетается на куски. «Я обладаю ясновидением, — резюмирует иллюзионист, — и знаю, в каком из револьверов находится смерть. Хотите повторить эксперимент?» Члены комиссии придирчиво исследуют оружие и пули, затем отвечают утвердительно. И снова Моретти остается невредим, а тарелка разбивается вдребезги...

Сразу после публикации сенсационных статей о «Русской рулетке» прозвучало обвинение в нечистоте опыта. Опытный иллюзионист В. Гайслер-Верри заявил: «Трудно понять, почему люди, вошедшие в комиссию, названы экспертами. В своих сферах они, без сомнения, компетентны, но не следовало ли пригласить для контроля хотя бы одного фокусника, пусть даже любителя?»

Затем последовал запоздалый комментарий профессионала. «Это — не трюк; Моретти — феномен: он владеет парапсихологическим даром, — такое заключение дал Хорст Мюллер, президент «Магического круга» немецких иллюзионистов. — Я провел с ним несколько сеансов и абсолютно убежден, что он работает на сугубо ментальном уровне. Его мозг хорошо воспринимает предощущения».

Так родился «феномен Моретти». О нем наперебой пишут газеты, на его выступления валом валит публика. Его имя шесть (!) раз заносится в Книгу Гиннесса. В 1988-м он получает титул Мага Года. И тем временем усложняет технику — теперь уже не обычная, а «Двойная русская рулетка»: сразу два револьвера палят ему в голову. «Зрители закладывают холостые и боевые патроны вперемешку, — поясняет он, — но я чувствую, какие револьверы заряжены вхолостую. Из них я и разрешаю стрелять».

Секрет этого триллер-трюка пытались выведать многие. Но Ханс Моретти хранит молчание. И по-прежнему играет со смертью.

Прикрепленные изображения

  • TM1995-12s56.jpg
  • TM1995-12s57.jpg
  • TM1995-12s58.jpg
  • TM1995-12s59.jpg






Темы с аналогичным тегами Техника-Молодежи, техника, иллюзия, Юный-Техник

Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования     Rambler's Top100