Сообщений в теме: 16

[Масяня]

17.01.2017 22:34Рубрика: Общество "Там слон понимает по-русски" Текст: Михаил Швыдкой (доктор искусствоведения) Российская газета - Федеральный выпуск №7175 (9) 27 В минувшее воскресенье из США пришло сообщение о том, что хозяева знаменитого цирка The Ringling Brothers and Barnum & Bailey, который был основан без малого 150 лет назад, приняли решение о его закрытии после окончания майской программы 2017 года. Кеннет Фелд, глава Feld Entertainment, чья семья владеет этой легендарной компанией с середины ХХ века, был вынужден пойти на столь серьезный шаг из-за резкого падения продаж билетов на представления. Многие цирковые эксперты связывают коммерческие неудачи К. Фелда с тем, что он вынужденно отказался использовать в своих программах слонов, не выдержав борьбы с обществами защитников животных. Любимцы публики исчезли из манежа, а вместе с ними пошли на убыль доходы компании, что, в конечном счете, привело к решению о ее закрытии. По существу, мы присутствуем при закате огромной цирковой империи, но при этом никому и в голову не придет, что все дело в недобросовестной конкуренции со стороны, скажем, Большого Московского цирка или какой-то другой труппы из-за рубежа, и уж тем более не слышно голосов, требующих ограничить присутствие иностранных цирковых программ на аренах Нового Света. К сожалению, стратегия компании К. Фелда, в которой не отражались новые вызовы времени, определила ее судьбу. Мировое цирковое искусство, как и требования к нему, его география, самый контекст его существования заметно изменился и за минувшие сто пятьдесят лет, и - особенно - за четыре последних десятилетия, с той поры, когда в 1977 году в Нью-Йорке жонглер и клоун Пол Биндер вместе со своим коллегой Майклом Кристенсеном создали знаменитый The Big Apple. Они вернули на американскую почву дух европейского цирка, его душевные отношения со зрителями. Но еще больший удар по традиционной цирковой индустрии США и Канады был нанесен через семь лет Ги Лалиберте и Жилем Сен-Круа, создателями теперь уже легендарного Цирка дю Солей, Цирка Солнца, который в ХХI веке превратился в огромную цирковую корпорацию, где работает более 4000 человек. В 1993 году о себе заявил еще один, ныне прославленный, канадский коллектив - Цирк Элуаз. В начале 2000-х в столице Квебека (Канада) показал свою первую программу театр-цирк "Семь пальцев одной руки", а Монреаль благодаря серьезной финансовой поддержке государства, стимулирующей развитие циркового искусства, - стал подлинной столицей циркового мира. Здесь многочисленные цирковые компании и школы собрали под свои знамена не только лучших артистов из разных стран, но и первоклассных режиссеров, сценографов, хореографов, вспомогательный персонал... Как правило, новые цирковые коллективы работают без животных, получая за это специальные гранты международных и национальных организаций "зеленых". Но бывают и примечательные исключения, - например, знаменитый французский Театр-цирк "Зингаро", в котором под руководством его создателя и идеолога Бартабаса рождаются пленительные спектакли, где люди и лошади становятся единым целым, где не всегда поймешь, кто ведущий, а кто ведомый. Не случайно Бартабас признался однажды, что с людьми ему бывает значительно сложнее, чем с лошадьми. Как правило, новые цирковые коллективы работают без животных, получая за это специальные гранты "зеленых" Но, так или иначе, очевидно, что большие цирковые номера с участием хищников, крупных экзотических животных, чем всегда славился и цирк братьев Рингли, Барнаума и Бейли, как и русский, и советский цирк, сегодня принимают далеко не во всех странах. И как бы мы ни гордились гуманными методами отечественных дрессировщиков, рожденными в творчестве легендарных братьев Анатолия и Владимира Дуровых, каких удивительных результатов в работе с животными ни добивались бы замечательные цирковые семьи Филатовых, Запашных, Багдасаровых, Павленко (всех не перечислишь), очевидно, что современное цирковое искусство претерпевает серьезнейшие изменения. Мы по-прежнему гордимся замечательными традициями отечественного циркового искусства. И сегодня на манежах и цирковых сценах нашей страны работают выдающиеся артисты. По-прежнему российские мастера получают заслуженные награды на престижных цирковых конкурсах и фестивалях. Но проблемы, над которыми сегодня ломают головы наши цирковые мудрецы, начались еще в конце 80-х годов. Когда открылись границы и работа в зарубежных компаниях перестала означать измену Родине. Когда начала разрушаться система Госцирка СССР, и не только отдельные цирки, но и создатели номеров решили стать самостоятельными предпринимателями. Когда исчезли большие цирковые спектакли, которые составляли славу советского цирка, - достаточно вспомнить работы Марка Местечкина, прошедшего школу Вс. Мейерхольда, знающего толк в том, что Мастер называл "монтажом аттракционов". Замечу, что создатели Цирка дю Солей и других канадских коллективов пошли по пути создания целостных представлений, в значительной степени опираясь на опыт советского цирка. Была разрушена - и по сей день не восстановлена - целостная система воспитания молодых артистов. Большие цирковые номера с участием хищников сегодня принимают далеко не во всех странах Уверен, что все эти - и другие - проблемы российского циркового искусства невозможно решить с помощью ограничения гастролей зарубежных коллективов. Такой подход выдает, - как бы помягче сказать, - наивность авторов этой идеи. На самом деле нужна административная и творческая воля в создании государственной программы поддержки циркового искусства в России. Как в СССР или как в Канаде, кому что нравится. И не стоит забывать, что у истоков династии Запашных был "иностранный гастролер", выдающийся клоун Мильтон, которого звали Карл Томпсон. https://l.facebook.c...WlaSWsuYtQiO47-

[Абракадабра]

Мне лично довелось побывать в цирке Ринглинг, правда очень давно и всего однажды и мне хватило этого одного раза, чтобы понять, что туда я больше никогда не приду. Если честно, у меня наверное случился шок, когда передо мной открылся вид с перспективой и на горизонте три-кружка-манежа, удаленные на гигантское расстояние от зрителей, стояли в линию. Наверное советским умом такое понять вообще сложно. Зрительские трибуны находились в одной плоскости и располагались напротив, вся это чудо-конструкция была встроена в нутро гиганского спортивного стадиона, не знаю, но в тот раз была именно такая и это была Флорида. Народу было тьма тьмущая и ощущение что тебя притащили на бейсбольный матч, а вовсе не в цирк, не покидало. Народ приперся загодя, американцы любят прийти раньше, чтобы занять лучшие места в "партере" )), а руки обязательно занять всяческой снедью с изобилием. Жара снаружи, внутри чуть прохладнее, но не намного. Флорида. Как известно, Флорида самый настоящий и самый благодатный живой уголок для обитания самых жирных людей на планете (нигде в жизни мне еще не доводилось наблюдать такое кол-во жирных людей) и похоже толстяки не собирались никому уступать своё первенство, посему они запасались огромными пакетами попкорна, к слову, в Америке всё очень большое и пища в Макдональдсе и Бургеркинге резко отлична размерами от той, что привычно видим мы, порции раза в три-четыре больше, так что пакеты с попкорном имели тогда  жуткие гиперформы, больше лица раза в три. Вполне объяснима и любофффь к слонам. Вот только как раз ни слонов, ни клоунов, ни музыки я не запомнила. Запомнилось бульканье и хрюканье жующих и сосущих из трубок кока-колу соседствующих людей. Соседствующих друг с другом оказалось слишком много даже для такого зала, хватило на всех и приторного запаха подгоревшего сахара, он буквально завис и так продержался всю программу. Еще мне хорошо запомнились три номера, два из них были сольными, они то и сумели привлечь моё внимание. Во-первых, потому что одного артиста я знала лично, поэтому переживала, а другой взлетел так высоко от бренных, жующих тел, что не заметить его было невозможно, потому что это было очень на приличной высоте и опасно, и это был полёт в чистом виде, без страховки, который не может не восхищать; третий номер мексиканцы - канат и этим вроде всё сказано. Такое вот воспоминание.