Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
12-й Международный фестиваль циркового искусства «Золотой слон» в Жироне(12th International Circus Festival Gold Elephant in Girona).
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

Журнал Советская эстрада и цирк. Декабрь 1978 г.

Советская эстрада и цирк. Советский цирк. Декабрь 1978

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 8

#1 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 24 November 2019 - 10:36

Журнал Советская эстрада и цирк. Декабрь 1978 г. Советский цирк. Декабрь 1978 г.

Прикрепленные изображения

  • 0.jpg
  • 1.jpg
  • 2.jpg
  • 3.jpg
  • 4.jpg
  • 5.jpg
  • 6.jpg
  • 7.jpg
  • 8.jpg
  • 9.jpg
  • 10.jpg
  • 11.jpg
  • 12.jpg
  • 13.jpg
  • 14.jpg
  • 15.jpg
  • 16.jpg
  • 17.jpg
  • 18.jpg
  • 19.jpg
  • 20.jpg
  • 21.jpg
  • 22.jpg
  • 23.jpg
  • 24.jpg
  • 25.jpg
  • 26.jpg
  • 27.jpg
  • 28.jpg
  • 29.jpg
  • 30.jpg
  • 31.jpg
  • 32.jpg
  • 33.jpg
  • конец обложки.jpg
  • начало обложки.jpg


#2 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 24 November 2019 - 10:45

Цирк на фестивале в Гаване Встреча молодых артистов цирка, готовившихся к XI Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Гаване, состоялась задолго до отъезда на Кубу — нашей группе была оказана высокая честь участвовать в концерте, который был дан для делегатов XVIII съезда Ленинского комсомола. Этот концерт явился преддверием будущих выступлений в Гаване. А через два месяца нас вызвали в Москву уже для репетиций и участия в гала-концерте, который и должен был демонстрироваться на фестивале. ...Мы отправились в путь из города Ленина на прекрасном теплоходе «Шота Руставели». Путешествие советской делегации к острову Свободы длилось четырнадцать дней. На теплоходе мы не теряли времени зря. Несмотря на волнение океана, каждый день проводили репетиции на палубе, которая уходила из-под ног во время качки. Солнце слепило глаза, ветер чуть не сдувал с кольца нашу партнершу, но мы упорно продолжали тренировки и к моменту прибытия были в хорошей спортивной форме. Кроме участников нашего номера в составе делегации были талантливые мастера цирка — молодые акробаты с шестом Ермаковы, жонглеры Лидия и Леонид Игнатовы, Александр Хаманько, лауреат Всесоюзного конкурса цирковых произведений Ян Польди, лауреат X Всемирного фестиваля в Берлине Сергей Игнатов, лауреаты премии Ленинского комсомола акробаты-вольтижеры Шемшур. Когда теплоход «Шота Руставели» прибыл в столицу Кубы, жители устроили незабываемую встречу, которая вылилась в праздник дружбы и солидарности. И вот мы в Гаване — неповторимой и прекрасной, Нас, посланцев Советского Союза, всюду встречают рукопожатиями, улыбками, объятиями. Наконец наступает день, когда дается гала-концерт в театре имени Ласаро Пеньи. Настроение приподнятости и волнения царит в театре. В зале — почетные гости фестиваля, руководители братских союзов молодежи социалистических стран. Горячими аплодисментами встречают присутствующие Первого секретаря ЦК Компартии Кубы, Председателя Государственного совета и Совета Министров республики Фиделя Кастро, других кубинских руководителей, а также зарубежные делегации, принявшие участие в праздновании Дня национального восстания — 25-й годовщины штурма казарм Монкада. Среди них — советская партийно-правительственная делегация во главе с кандидатом в члены Политбюро ЦК КПСС, первым секретарем ЦК Компартии Белоруссии П. М, Машеровым. На концерте также присутствовал глава советской делегации на XI Всемирном фестивале первый секретарь ЦК ВЛКСМ Б. Н. Пастухов. В течение двух часов в театре гремели овации. Самые разнообразные выступления — от политической песни до блистательных, высочайшего класса цирковых номеров, от массовых танцевальных сюит с сотнями участников до лирического балетного дуэта были объединены единой мыслью. Языком искусства утверждались идеи мира и дружбы, идеи братской солидарности. После концерта Б. Н. Пастухов от имени Фиделя Кастро выразил огромную благодарность всем участникам концерта и в том числе артистам цирка. В последующие дни нам пришлось дать большое количество концертов на всевозможных площадках. Группа артистов цирка проявила настоящую самоотверженность и выдержку, выступая в довольно нелегких условиях под открытым небом, при температуре свыше тридцати градусов жары — от знойного солнца и сильного ветра некуда было спрятаться. Ветер сносил кольца и булавы жонглеров, мешал балансировать перш, а ведь трюки исполнялись без всякой страховки. Но никакие трудности не могли помешать нам. Где бы мы ни работали, везде и всюду наши номера принимали громом аплодисментов, зрители вставали и долго не отпускали артистов со сцены. И это было для нас наивысшей наградой. Финалом этого огромного праздника искусства явился карнавал на набережной Маликон. Наш. замечательный режиссер С. Каштелян поставил такую карнавальную феерию, которая потрясла даже кубинцев — знатоков карнавала. Тут было все — и русская тройка, и интермедии, и блестящие номера, отвечающие девизу карнавала — «Юность смеется над империализмом». Отшумели напряженные, бурные и прекрасные дни XI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. С чувством удовлетворения хорошо выполненной работы мы возвратились домой. Приятно и радостно отметить, что всем нам, артистам цирка, присвоено высокое звание лауреатов XI Всемирного фестиваля. Уезжая с острова Свободы, мы увозили чувство горячей любви к героическому народу Кубы. Э. БЕРНАДСКИЙ, лауреат XI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаване



#3 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 24 November 2019 - 11:11

Киевский мюзик-холл Киевский мюзик-холл появился ив свет последним. После ленинградского, московского и ташкентского. Разумеется, чем больше будет таких театров, тем лучше.

 

Веселые, использующие феерические приемы, подчиненные единому сюжету эстрадные номера — такие театры легко находят свою публику. Но при этом хотелось бы, чтобы каждый мюзик-холл был своеобразен, творчески отличался от своих собратьев, поскольку оригинальность — качество, которое должно определять деятельность любого творческого коллектива. Искусство и стандарт — вещи несовместимые. Обозрение «Снимаемся в ревю» написано Д. Кисиным и Л. Салеевым, поставлено Салеевым, оформлено художником Э. Эмойро. Над постановкой танцев трудился балетмейстер Б. Кеменькович. Оркестром дирижирует А. Хамрай. Все люди уважаемые. Но когда спектакль кончается, невольно ловишь себя на мысли, а а чем, собственно говоря, его содержание? Нет, асе понятно: по каким-то причинам кинорежиссер решил поставить фильм о двух молодых зрителях, пришедших на мюзик-холльный спектакль. Зрители смущены, но сниматься соглашаются. Время от времени они появляются на просцениуме. Режиссер кричит очередные дежурные слова, они ему отвечают, иногда поют. После этого идет демонстрация очередного номера. Кончается дело свадьбой. Так как свадьба — дело веселое, на сцену вызывается целиком коллектив. И все улыбаются... Почему такой спектакль идет в киевском мюзик-холле, а не, скажем, в астраханском или витебском! На этот вопрос ответить невозможно. Никакого отношение к Киеву программа не имеет. Свадьбы случаются в каждом городе. Если рассматривать режиссуру как расстановку номеров в определенной последовательности, то она вполне удовлетворительна. Но если у автора этой рецензии спросят, в чем же сверхзадача спектакля, в чем его идея, то он затруднится с ответом. В центре мюзик-холльного представления — выступление балетной группы. Конечно, хореографическое искусство само по себе прекрасно и нельзя возражать против того, что оно в больших порциях присутствует на сцене. И тут невольно вспоминается берлинский мюзик-холл «Фридрихштадтпаласттеатр» с его знаменитой танцевальной труппой — она достигает и в групповых и в сольных эстрадных танцах почти совершенства. На ум приходит и ленинградский мюзик-холл, чей балетный ансамбль также превосходен. Будем говорить откровенно: то что демонстрируют киевляне — слабее. Но следует ли вообще киевскому мюзик-холлу идти по пути, открытому другими? Не поискать ли ему свою дорогу? Ведь и то, что появляющиеся на сцене певцы исполняют одну-две песни — также заимствовано у ленинградцев. Кстати сказать, коли речь зашла о вокале,— приветствуя героику во всех сферах искусства, а значит, и в вокальном, замечу, однако, что а мюзик-холле хотелось бы видеть более широкий тематический спектр. Сейчас лишь певец из Болгарии Е. Душанов обращается в своем выступлении к лирике. Этого, конечно, мало. Но вернемся к общим проблемам мюзик-холла как театра особого рода, к тому, что в нем следовало бы развивать. Как тут не вспомнить театры в Москве, Ленинграде, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде, Таганроге, действовавшие в конце 20-х и в начале 30-х годов. Они ставили сюжетные спектакли, обязательно насыщая их первоклассными эстрадными и цирковыми номерами. Так, в обозрении И. А. Ильфа, Е. П. Петрова и В. П. Катаева «Под куполом цирка» впервые был показан номер на вращающейся воздушной торпеде. Его исполняли В. и М. Волгины, и этот номер открыл целое жанровое направление в цирковой гимнастике. А рассказ о творческом соревновании между зарубежными и советскими артистами, о тех неустанных поисках, которые отличали наших деятелен цирка, послужил основанием для создания одной из самых замечательных советских комедий — «Цирк», поставленной Г. В. Александровым. Так вот, может быть, киевскому мюзик-холлу возобновить замечательную и в высшей степени плодотворную традицию постановки тематических и сюжетных спектаклей? Право, на этом пути еще могут быть сделаны замечательные открытия... С другой стороны, может быть, вернуться к тому, что определялось, как «монтаж аттракционов», то есть к собранию таких номеров, которые могут идти только на специально приспособленной сценической площадке. Здесь наряду с певцами, рассказчиками и куплетистами возможно появление и музыкальных эксцентриков, и фокусников с большой аппаратурой, и даже воздушных гимнастов. Пусть это будет конгломерат цирка и эстрады, особый вид искусства, который нигде, кроме как в мюзик-холле, нельзя увидеть. А феерия с удивительными превращениями, с привлечением для участия а подобных постановках акробатов, жонглеров и даже клоунов! Ведь участвовали знаменитые Футит и Шоколад в представлениях парижских мюзик-холлов, когда там шли феерии... А разве можно забыть великолепные феерические постановки русского режиссера М. В. Лентовского! Впрочем, эстрада всегда отличалась поисками, экспериментами, открытиями. Ошибались на ней? Да, сотни раз, но иногда были и такие находки, которые обогащали не только ее, но и другие виды искусства. Несколько слов о номерах, показанных в обозрении «Снимаемся а ревю». К сожалению, большинство из них включено в спектакль достаточно механически, без всякой творческой логики. Что же касается до исполнителей, то безусловно хорош жонглер М. Руденко. Он бросает и ловит теннисные мячи в принятой теперь манере, которую хочется назвать импровизационной — кажется, что артист тут же изобретает широкое разнообразие комбинаций в игре с мячами. Хотелось бы только посоветовать Руденко чуть-чуть больше юмора, актерской игры. Технически он работает на высоком профессиональном уровне. С пародиями выходит на эстраду Г. Кислюк. Спора нет, то, что он делает, вполне квалифицированно, но сам этот жанр все больше себя исчерпывает. Дело в том, что даже отличные пародисты используют одни и те же объекты пародий, чем уже изрядно надоели слушателям. Впрочем, часто речь идет даже не о пародии, а о простом подражании голосам и манере исполнения популярных артистов. И характерно, что такие подлинные мастера пародийного жанра, как Г. Хазанов, Г. Дудник, Ю. Филимонов, только ими свои выступления не ограничивают и успешно осваивают другие публицистические формы. Монолог звукорежиссера, произносимый Г. Пурцеладзе, представляет жанр, относительно недавно появившийся на эстраде. Проводит свое выступление артист мастерски: качество старинного звукоподражания помножается здесь на современную технику, на использование микрофона. Что же касается синхробуффонады «Как в кино» (ее демонстрируют Е. и А. Синица), то пока это только заявка на интересное выступление. Артистам все-таки не хватает подлинной остроты, той буффонадности, которая, пользуясь методами народного площадного зрелища, доводит изображение до удивительной преувеличенности. Подобные буффосинхронные номера с большим успехом демонстрируют на болгарской эстраде. Надеемся, что и артисты Синица добьются здесь значительных результатов. Может быть, эти строки и покажутся кому-нибудь излишне суровыми. Но уж очень хочется видеть киевский мюзик-холл действительно первоклассным. Тем более, скажем еще раз, театры такого типа очень нужны. Ю. ДМИТРИЕВ



#4 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 24 November 2019 - 11:20

Один год на посту директора Начинать свою деятельность на посту директора Саратовского цирка мне было одновременно и легко и сложно. Мало того, первый сезон стал для меня серьезным жизненным испытанием. С одной стороны, много лет здесь работал директором талантливый организатор циркового дела Иосиф Вениаминович Дубинский, который сумел создать коллектив с прекрасными традициями. К этому следует прибавить организационный размах работы Дубинского, ставший стилем работы Саратовского цирка. В то же время было трудно. Сохранить уже созданное, сложившееся годами — эту важную задачу выдвигала сама жизнь. Кроме того, необходимо было и дальше развивать хорошие традиции Саратовского цирка. Руководство города, области, Союзгосцирка, коллектив цирка, артисты — все, естественно, ждали, как будет действовать новый директор. Союзгосцирк, понимая все это, старался всячески помогать мам. Программы формировались особенно продуманно. Четыре программы — «Отважные и смелые», «Северное сияние», «Избранное-77» и дивертисментная — были интересны. Сезон начали, вопреки обычаю, рано. Правда, опасались, что жаркая погода, уборочная страда скажутся на посещаемости. Но тревоги были напрасными, работа по предварительной продаже билетов оказалась плодотворной. Уже первая программа настолько привлекла внимание зрителей, что как бы задала праздничную тональность всему сезону. Ее успех не сделал нас беспечными. Мы предпринимали шаги для привлечения зрителей, для пропаганды циркового искусства. Организовали встречу с рабочими Станкостроительного завода. Выступление артистов в цехе завода с полным составом оркестра, творческий вечор Александра Родина, встреча нашего коллектива с театрально-музыкальной общественностью города, наконец, организация прессы — стали важными звеньями работы со зрителем. Задолго до того, как у мае начал работать аттракцион «Северное сияние», я поехал в Кривой Рог, чтобы познакомиться с ним, определить объем работы, количество багажа, реквизита, подумать, как интереснее рекламировать и аттракцион и другие номера, как удобнее разместить артистов. Социологи отмечают спад зрительского интереса в период смены программ, а потому мы специально выпустили рекламные листовки и доставляли их в каждую квартиру вместе с обычной почтовой корреспонденцией. Таким образом, зрительская активность не спадала. Мы постоянно поддерживаем связи со всеми крупными предприятиями, учреждениями и учебными заведениями города. Продолжая традицию Дубинского, стремимся сохранять контакты с руководителями партийных и профсоюзных организаций и предприятий города. Мы наметили проводить дни искусства для передовиков района, которые станут гостями Саратовского цирка. Безусловно, формы содружества с тружениками города и области будут постоянно совершенствоваться. Надо отметить, что традиция творческих вечеров, основанная Дубинским в Саратове с 1958 года и берущая свое начало с творческого вечера Ирины Бугримовой, успешно продолжается на нашем манеже. Творческие отчеты Родина, а вслед за тем творческий вечер, посвященный 60-летию народного артиста РСФСР Яраги Гаджикурбанова, стали явлениями в культурной жизни Саратова. К участию в них привлекалась и театральная общественность города. Нет необходимости подчеркивать значение таких мероприятий. По масштабам подготовительной работы и затрате энергии они эквивалентны проведению программы. Зато и отдача — самая активная! Дивертисментная программа вызывала у нас тревогу. Преимущества коллектива перед сборной, а зачастую случайно составленной программой, расписывать не стоит. И вот участники дивертисментного представления стали съезжаться. Прежде всего но удовлетворял хаотичный принцип заезда — сбора труппы. До последнего дня неясен был даже состав участников. Запаздывал багаж, запаздывали некоторые артисты. Первые три дня отработали кое-как. И вот наконец-то все собрались. Тогда мы начали перестраивать все представление. Только после этого и состоялось настоящее открытие. С коллективами всей этой суматохи, напряжения, как правило, не случается. Программа под руководством Игоря Кио, казалось бы, кв требовала никаких организационных усилим — билеты были реализованы заранее на весь период гастролей. Но именно в зги благополучные недели начал закладываться фундамент на осень. Повышенный интерес к Кио мы использовали для организации отряда будущих зрителем в новом сезоне. Надо отдать должное Игорю Эмильевичу Кио — он очень охотно и много встречается со зрителями. Творческие встречи в Большом зале консерватории, Университете, в цехах троллейбусного завода имени Урицкого, в городе Энгельсе, а сборочном цехе Авиационного завода, встречи с тружениками сельского хозяйства — таков масштаб его общественной работы. Встреча с тружениками сельского хозяйства показала, что наш цирк может осуществлять интересную шефскую работу на селе. Это мероприятие было задумано почти год назад. Все началось со встречи в цирке с первым секретарем Аткарского горкома КПСС Иваном Андреевичем Музалеаскмм и председателем горисполкома Николаем Алексеевичем Федорусенко. Тогда было высказано взаимное желание заключить договор о творческом содружестве Саратовского цирка с трудящимися Аткарского района. В дальнейшем мы выработали взаимные обязательства, которые легли в основу договора. Не менее двух раз в год, весной и осенью, выезжать по возможности полным составом работающей программы в район на творческие встречи с трудящимися. Первую проводить в доме культуры, вторую — непосредственно на полевом стане. В течение года художники цирка должны побывать в ряде домов культуры района и оказать помощь по оформлению наглядной агитации, электрики-осветители — в решении сценического освещения отдельных домов культуры. Предусмотрена и помощь с нашей стороны самодеятельному духовому оркестру и инструментальному ансамблю районного Дома культуры. И вот в один из выходных дней почти весь коллектив программы под руководством Игоря Кио, оркестр и руководство цирка выехали в Аткарск. До Аткарска более ста километров. На границе района нас встречали секретарь горкома КПСС Алевтина Сергеевна Носова и заместитель председателя горисполкома Геннадий Федорович Чиенко. В районном Доме культуры нас приветствовали хлебом-солью, затем встреча продолжалась в зрительном зале, переполненном передовиками производства города и района, завершалась она торжественным подписанием договора о творческом содружестве, концертом артистов цирка и художественной самодеятельности. Встреча эта вылилась в настоящий праздник не только для тружеников Аткарского района, но и для работников цирка и артистов программы. Следует сказать, что в период гастролей коллектива под руководством И. Кио велась также значительная постановочная работа. Для хореографического ансамбля аттракциона мы сшили костюмы и обувь, изготовили новый форганг, а для оригинального иллюзионного трюка — особую граммофонную пластинку. Саратовский зритель в конце гастролей уже мог увидеть аттракцион Кио в обновленном виде. А теперь обратимся к цифрам. За сезон 1977—78 года мы дали триста шестьдесят представлений (на десять больше плана}. Обслужили 760 тысяч зрителей (на 77 тысяч больше плана), валовой сбор составил 811 тысяч рублей (88 тысяч сверх плана). Вы спросите, зачем приведены цифры? Да потому, что цифры эти — следствие напряженной работы целого коллектива. В. ВЛАДЫКИН, директор Саратовского цирка



#5 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 25 November 2019 - 11:14

Слагаемые успеха цирковой программы

 

Горький, как считают артисты, город цирковой. Когда я приехал туда, то имел возможность сам в этом убедиться: а бетонном шатре местного стационара, при неизменно полном зале вот уже третий месяц шла очередная программа сезона. Третья по счету.

 

За последнее время город необычайно разросся вдаль и вширь. Его новый административный и культурный центр переместился на другой берег реки, так что прилегающий к Московскому вокзалу район Канавино с цирком и притулившейся по соседству цирковой гостиницей стал теперь, в сущности, окраиной Горького. Увеличившиеся расстояния не повлияли, однако, на посещаемость цирка. Люди готовы добираться до него несколькими видами транспорта, нередко затрачивая на дорогу более часа. Это говорит о том, что цирк в Горьком любят и хранят ему верность. Но всякая любовь, как известно, не возникает сама по себе. Ее надо уметь завоевать и, что еще важнее, удержать. А удержать любовь зрителей к цирку можно только постоянным разнообразием программ, яркими запоминающимися номерами, продуманной режиссурой всего представления и, конечно же, четкой, изобретательной рекламой. Истины общеизвестные и том не менее по-прежнему остающиеся камнем преткновения для многих стационаров, особенно тех, где нет своего режиссера. Горьковскому цирку в этом отношении повезло: он считается постановочным и режиссер у него есть, даже главный — лауреат Всесоюзного конкурса новых произведений циркового искусства Юрий Свирелин. Знакомство с ним и впечатления от поставленной им программы лишний раз убедили меня в том, что дивертисментному спектаклю режиссер необходим в такой же степени, как и сюжетному представлению, пантомиме. У нас об этом почему-то порой забывают, а результаты — «горящие» цирки — налицо. Предвижу возражения: мол, причины неполных кассовых сборов кроются в однообразии и жанровой повторяемости номеров, поступающих с «конвейера», в отсутствии громких имен, в специфике местных условий и т. д. и т. п. Подобные причины действительно существуют и с ними нельзя не считаться. Но дело, думается, не только в них. Горьковский цирк, к примеру, не пользуется никакими особыми привилегиями. Программа, которую мне довелось увидеть, отнюдь не блистала громкими именами, да и в жанровом отношении была несколько однообразна. От Ю. Свирелина мне пришлось выслушать немало традиционных н весьма обоснованных жалоб на объективные трудности работы. Однако они не мешают ему добиваться успеха. И это — главное. Но вернемся к программе. Стремление придать ей цельность, законченность сказалось уже в названии. Вообще, надо заметить, дивертисментным программам названия стали теперь даваться чаще, но в большинстве своем они все еще остаются безликими. И это не удивительно. Название ведь обязывает. А к чему могут обязывать разрозненные номера, если они не объединены режиссерским замыслом? Вот и прилепляются к программам названия чисто формальные, никак не связанные с тем, что происходит на манеже. В данном случае название «Веселая арена» было вполне оправданным. И нс только потому, что в спектакле участвовал отличный клоун Александр Родин. Коверный клоун — неотъемлемая часть почти всякого циркового представления, и веселить зрителей он обязан по должности (другой вопрос, как это у него получается). А вот особый отбор и явная комическая окраска большинства номеров представления уже давали право на подобное название. В программе Горьковского цирка выступали и музыкальные эксцентрики Гордеевы и акробаты-эксцентрики А. Величко и А. Третьяков, создававшие веселую приподнятую атмосферу. Комические элементы были присущи также номеру акробатов-эквилибристов В. Головину и В. Стыкану, жонглерам Боско, иллюзионистке А. Монастырской. Нетрудно заметить, в этом перечислении некоторую перенасыщенность программы акробатическими номерами. Но Ю. Свирелин нашел здесь единственно верный выход: он сумел безупречно расположить номере, притушив таким образом жанровое однообразие, и сделал акцент на комедийную направленность представления. В результате получился поистине праздничный спектакль, тепло принимавшийся публикой. Праздничная приподнятость этого представления тем более заслуживает похвалы, что оно было приурочено к 60-летию Советской Армии. И, конечно, особая роль принадлежала тут тематическому параду-прологу. У нас уже столько говорилось и писалось о важности прологов, но, несмотря на это, они остаются слабым местом подавляющего большинства дивертисментных программ. Понятно, какая ответственность ломилась на постановщика парада-пролога, посвященного славной годовщине Советских Вооруженных Сил. Ю. Свирелин, надо сказать, со своей задачей справился удачно, причем с абсолютным минимумом средств. Пролог его охватывал три ключевые темы: гражданскую и Великую Отечественную войны и сегодняшний день нашей армии. Пролог начинался с торжественной увертюры, которая переходила затем в зажигательную мелодию из «Неуловимых мстителей». Под ее стремительные ритмы на манеж врывалась конная группа К. Варзиева в буденовках. Емкий и лаконичный образ тех незабываемых лет рождался мгновенно. Что могло быть более цирковым и выразительным для его воплощения? Пока конники, джигитуя, мчались по манежу, на киноэкране в сопровождении стихов Демьяна Бедного проходили документальные кадры Первой Конной. И все это очень зримо сливалось в единое героическое действо. Столь же по-цирковому решалась в прологе и тема Великой Отечественной войны. Собственно говоря, здесь был всего лишь одни обобщенный и точно найденный символ: на экране — водружение знамени Победы над Рейхстагом, на манеже — гимнаст в плащ-палатке, с автоматом на груди и алым стягом в руке возносился под купол цирка. Финал пролога выглядел, к сожалению, бледнее. Участники представления в форме разных родов войск спускались по широкой лестнице из-за занавеса над форгангом и выстраивались на манеже. Вновь звучала соответствующая музыка, читались стихи. Артисты приветствовали зрителей. И тут явно не хватало какого-то характерного штриха, завершающего циркового образа. В целом же, пролог, безусловно, удался и мог бы стать еще интереснее. Обсуждая увиденное, мы невольно коснулись вопросов постановки прологов вообще. Ю. Свирелин их горячий энтузиаст и справедливо считает, что тематический пролог на злобу дня должен открывать любой цирковой спектакль, если он, конечно, претендует на право называться спектаклем. С этим, наверно, охотно согласятся и любители цирка, и те, кто руководят ого деятельностью. Однако одного согласия здесь мало. Администрации стационаров требуется конкретная, практическая помощь и поддержка Союзгосцирка. — Репетиционный цейтнот с нынешним прологом отнюдь не единичный случай в нашей практике, — говорил мне Ю. Свирелин, — так происходит почти всегда. Артисты съезжаются чуть ли не за день до премьеры и тут уж лишь бы успеть правильно расставить номера, подогнать «света и выверить музыкальное сопровождение. Пролог же при этом, как правило, повисает в воздухе эдаким формальным придатком. Доводить его до кондиции, что-то придумывать, шлифовать просто нет времени. Причем подобный аврал неизбежно влечет за собой уйму «накладок» на первых представлениях. А этого как раз и не должно быть, ибо общее мнение публики о новой программе складывается именно по первым представлениям и изменить ого потом бывает ох как трудно. Трудно возразить на слова Ю. Свирелина. Однако хочется вновь повторить, что привычные сложности не мешают Горьковскому цирку во главе с ого директором И. Марининым добиваться успеха. И загвоздка здесь, мне думается, в заинтересованном, не казенном отношении к делу, как в большом, так и в малом. Возьмем, к примеру, рекламу. Она, надо полагать, есть везде. Но какая? Не раз, приезжая в город, мне доводилось видеть над входом в цирк грубо намалеванные плакаты, способные только отпугнуть зрителя, до несколько тусклых афиш, затерявшихся среди прочих концертно-эстрадных плакатов. Встречаешь еще краткое упоминание в местной газете, иногда — по радио и уж совсем редко по телевидению. И это обычно — все. На этом фантазия администрации цирка зачастую исчерпывается и вскоре в Москву летят тревожные телеграммы, раздаются настойчивые телефонные звонки с просьбой подбросить новые номера или же секретить срок выступлений программы... Сборы падают, и причины этого ищут порой но там, где следует. Ничуть не умаляя специфических трудностей местных условий, приходится вместе с тем напомнить, что каждый стационар должен прежде всего сам бороться за зрителя, идти к нему, а не уповать на магические имена и эффектные аттракционы. Ведь и они, как мы знаем, далеко не всегда обеспечивают успех, если в цирке не налажена планомерная, систематическая работа по привлечению зрителя, нет творческого подхода к очередной программе. Все это убедительно доказывает опыт Горьковского цирка. Новой программе непременно сопутствует здесь широкая предварительная рекламе в прессе и по телевидению, афиши составлены красиво, с выдумкой, и включают в себя цветные фотографии отдельных фрагментов номеров. То же относится к броским плакатам у входа а цирк. Даже непритязательная, казалось бы, программка представления радует глаз. Действенным средством привлечения зрителя оказываются здесь и такие общеизвестные мероприятия, как распространение билетов по учреждениям, вузам и техникумам, постоянная организация тематических детских утренников и молодежных вечеров. Во время выступлений в Горьковском цирке артисты регулярно выезжают на концерты в подшефные села, школы и институты. Они дают представления на заводах и фабриках, встречаются с трудящимися города. Так поддерживается устойчивый интерес горожан к своему цирку, который не остается в стороне от их повседневной жизни. Так возникает обратная связь цирка со зрителем. Что же касается каждого нового спектакля, то думать о нем здесь начинают задолго до того, как съедутся его участники. Ю. Свирелин неизменно отправляется вместе с дирижером посмотреть и примериться к артистам своей будущей программы а тот город, где они сейчас выступают, и выясняет с ними все необходимые вопросы, собирает материалы для рекламы, продумывают расстановку номеров, их световое и музыкальное оформление. В подготовке новой программы для него не существует мелочей, он лично следит за тем, чтобы все было в порядке. — Артисты должны знать, что их ждут, — говорит режиссер, — тогда у них и настроение другое и работают они с подъемом. Вот почему необходимо уделять большое внимание организационной стороне, которую нельзя отделять от творческой. Ну а что все-таки программа, о которой шла речь а начало статьи? — спросит читатель. Это была Обычная дивертисментная программа, даже без аттракциона. Правда, очень «крепкая», точно выстроенная н на редкость динамичная. На протяжении двух отделений ни разу не возникало ощущения затянутости и длиннот а отдельных номерах, их однообразия, срыва темпа и ритмических провалов в паузах между ними. Работа коверного органично вписывалась в пестрый строй программы, прочно цементируя разворачивающееся на манеже действо. И публика не скучала, вплоть до самого конца не испытывала усталости, поминутно награждая артистов дружными аплодисментами. И все же главная притягательная сила этого представления крылась в том, что оно являлось настоящим спектаклем, праздничным и веселым, пронизанным единой темой, плавно, ненавязчиво подчиненным ей и украшенным ярким прологом. Именно внутренняя связь всех номеров, их тематическое единство, созданные режиссерской рукой, каждый вечер влекли горьковчан в цирк, хотя они, возможно, сами не отдавали себе в том отчета. Из номеров же в первую очередь запомнился воздушный полет под управлением заслуженного артиста РСФСР Виктора Лобзева. Ужо давно получивший «путевку в жизнь», номер этот по-прежнему покоряет отточенностью трюков, синхронной слаженностью и строгим, сдержанным мастерством его участников. Сложные, оригинальные трюки демонстрировали гимнасты на першах под руководством Вадима Косоребрикова. Жаль только, что их выступлению не хватало нужной доли артистизма и непринужденности. А вот номер вышеназванных акробатов-эксцентриков Алексея Величко и Александра Третьякова буквально завораживал изысканной грацией и изяществом композиции. У этих молодых артистов, безусловно, большое будущее. Надо заметить, что перенасыщенность программы акробатикой, несмотря на все усилия режиссера скрыть это, обнажала в ней явную нехватку других жанров. Так, в спектакле совершенно но была представлена столь популярная у публики дрессура. Не то что хищников, но даже собачек зрители на манеже не увидели. Маловпечатляющим показалось мне выступление единственных в программе жонглеров Боско и воздушной гимнастки Елены Малининой (тоже, кстати, уже второй «воздух» из десяти номеров). Но, как известно, без просчетов и недостатков не обходится никакая программа... Когда я уезжал из Горького, в кабинете директора цирка лежали на столе свежие оттиски афиш следующей, четвертой по счету программы сезона, которой предстояло начать здесь работать через полмесяца. Но ее уже ждали и готовились к ней... ЮРИЙ ОСИПОВ



#6 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 25 November 2019 - 11:43

Клоуны Анатолий Векшин и Константин Васильев

Изображение

 

В жизни они, пожалуй, антиподы. На лезущий в карман за словом, с лукавой, подвижной физиономией лицедея — Анатолий Векшин.

 

Мастер моментальной актерской зарисовки — он всегда готов с добрым юмором изобразить товарища по арене. Помнит все цирковые розыгрыши, забавные происшествия. Смеется открыто, заразительно.

Рядом с ним Константин Васильев кажется флегматиком. Не говорун, раздумчив, даже вроде бы по-девически застенчив. В сценках сдержан, в движениях скуп. Прежде чем ответить — подумает. Улыбка мягкая, я бы сказал, даже лирическая.

Но, удивительно дело, на манеже от разницы в темпераментах не остается вроде бы и следа. Я, конечно, далек от наивного предположения, что образ, создаваемый цирковым комиком, обязательно должен соответствовать его характеру в жизни. Однако в сценическом поведении Васильева и Векшина все же обращает на себя внимание их способность к «взаимозаменяемости». Например, в диалоге, где партнеры «выясняют отношения» с помощью свистулек, комический акцент явно делается на Константина, который выступает здесь в облике женщины. И он в этой маске действительно эксцентричен, смешон и своими буффонадными проделками непрерывно вызывает в публике смех. А в таком антре, как «Рояль», роль Васильева больше сводится, как мне показалось, к резонерскому подыгрышу партнеру. В выходной репризе, где артисты, сталкиваясь велосипедами, разбирают их постепенно на части и, увлекшись, в нелепой суматохе, снимают друг с друге почти всю одежду, комическая нагрузка падает на обоих более или менее равномерно, то есть оба предстают в образах «своеобразных» рыжих.

В чем здесь дело? Может, на отсутствие постоянных, устойчивых сценических образов в этом клоунском дуэте влияет то, что и Васильев и Векшин, прежде чем объединиться, прошли долгий и сложный путь, совершив ряд метаморфоз в своих клоунских амплуа? У Васильева за плечами содружество с Н. Щадриным, И. Капитоновым, X. Мусиным, В. Мозелем и О. Савичем, А. Николаевым, Э. Середой. Не менее пестрая актерская биография и у Векшина. Он пробовал себя в паре с Н. Лавровым (в пантомиме), в клоунской четверке с Л. Мозговым, X. Мусиным, А. Шлискевичем (потом их заменили С. Анохин, А. Глущенко, А. Дубино), был партнером Ю. Никулина и М. Шуйдина, работал в клоунской группе «Семеро веселых», и, наконец, восемь лет прожил на манеже его Аполлон Трищенков, стиляга и недоросль, персонаж представления «Пароход идет «Анюта».

Такой калейдоскоп имен, кстати, невольно наводит на мысль о неуживчивости, о неумении «притереться» к партнеру, найти с ним общий творческий язык. Но разве не лучшим доводом, опровергающим всякие сомнения, является сам дуэт «Васильея — Векшин», существующий уже более десяти лет? А главное, те взаимоотношення, которые установились в этом творческом союза. Мне пришлось быть свидетелем того, как партнеры беседуют, спорят, как дают интервью журналистам. И при этом у них неизменно царит дух взаимопонимания, доброжелательства. Слушают они друг друга внимательно, уважительно, нетерпимости к чужому мнению не проявляют, категоричности в оценках избегают. Но в принципиальных делах Васильев и Векшин — единомышленники.

— Да, каждый из нас в одной репризе больше тяготеет к «рыжему», другой — к «белому», а в иной — наоборот. Дело в том, что вели актер изо дня в день играет — на эстраде, на арене ли — один и тог же характер, сценические крески, как правило, тускнеют, появляются штампы. Мы же, подменяя друг друга а комических амплуа, даем себе возможность «отдыхать» от повторяемости приемов, трюков, сохраняем свежесть обрезов. Оговариваемся: это отнюдь не «рецепт» для всех парных неверных и не бесспорное теоретическое положение, которого надо придерживаться другим. Но для нас такая сценическая манера, как убеждает опыт, приемлема, оправдывает себя, соответствует нашим творческим индивидуальностям.

На практике артисты последовательно доказывают свою правоту. Они убедительно смешны, разнообразны, почти всегда «доходят» до зрителя. Работают легко, раскованно, не прибегая к заезженным трюкам, к грубым приемам, нм всегда сопутствует чувство меры.

Подкупает в этом клоунском дуэте еще одно немаловажное, как мне кажется, обстоятельство, еще более убеждающее в их одаренности. Почти все свои репризы они написали сами (некоторые принадлежат перу Васильева, другие созданы совместно). И, пожалуй, лучшая из них — «Рояль» — построена в духе классических цирковых традиций и в то же время начисто лишена дурного ярмарочного привкуса.

Коверные выходят на манеж в нарядных фрачных костюмах. Васильев садится к роялю, и мы слышим звук открывающейся крышки. Он пробегает пальцами по клавиатуре и Векшин-певец начинает исполнять «На земле весь род людской». По мере того как ария близится к концу, он все сильнее ерзает, дергается и, наконец, начинает неудержимо хохотать.

Возмущенный аккомпаниатор вытаскивает у него белую мышку и кидает ее в униформу. Подошедший инспектор грозным жестом приказывает обоим убираться за форгент.

Клоуны подходят к инструменту, с огромным напряжением — слышно даже, как он скрипит — поднимают его и уносят за кулисы. Затем мы слышим оттуда грохот падающего на пол рояля. Мгновение — и партнеры вновь выходят на манеж. Но в каком виде! На них гроздьями висят клавиши, они с ног до головы опутаны струнами.

Секундное затишье — и зал взрывается аплодисментами, смехом. Это награда коверным за их отточенное мастерство. Пантомимическое искусство Васильева и Векшина в сочетании с искусно записанной фонограммой заставили было нас почти всерьез поверить в реальность происходящего. Появление клоунов с «материальными» обломками рояля вскрыло алогизм показанной сценки, создало парадокс, обусловивший комический эффект номера.

Васильев, в прошлом ученик фрезеровщика, начинал с занятий гимнастикой в спортивной школе «Трудовых резервов». Его первым напарником в цирке был Николай Семенов (Адамсон), с которым он выступал на батуте я летних парках, а зимой переходил в униформу. Потом попал к турнистам Николаевым и может не сменил бы «специальности», если бы не серьезная травма ноги. Решил попробовать силы в парной клоунаде, благо мнемотехник Н. Щадрин в тот период тоже решил стать клоуном.

О своем цирковом образовании Константин Васильев говорит:

—   Диплома об окончании ГУЦЭИ у меня нет, но цирковые «университеты» я прошел основательные. Наставниками для меня были все партнеры. И все же одному из них я обязан больше других: Хасану Мусину. Он учил меня правде поведения на манеже, учил не механически заучивать репризу, а подходить к ней творчески. Оберегал меня от «нежима», клоунского кривляния, бессмысленной суеты на манеже. Я бы, наверное, еще долго не расставался с Мусиным, но ему нужен был лишь «резонер», а мне оставаться чистым «белым» не хотелось.

Мусин сыграл свою роль и в судьбе Анатолия Векшина. Восьмилетним мальчуганом он увидел его на арене и запомнил на всю жизнь. Впечатление было таким долгим и сильным, что когда студент второго курса Ленинградского архитектурно-художественного училища Толя Векшин увидел на улице объявление о приеме в студию музыкальной клоунады при Ленинградском цирке, то без колебаний решил сдавать туда экзамены. Его не остановило даже, что из поступавших четырехсот пятидесяти человек могли принять всего лишь четырнадцать. Он дерзнул — и не раскаялся а этом, хотя его приняли условно: за полгода он должен был сам освоить музыкальную грамоту.

—   И я многим обязан своим старшим товарищам — клоунам, — рассказывает Векшин. — Не забуду реплики Бориса Вяткина, вдохнувшей в меня веру в свои силы. Когда я пришел сдавать экзамены, он оглядел меня с ног до головы и уверенно бросил: «Пойдешь! Тощий, поджарый — суховей!» Еще в большей степени благодарен цирковым режиссерам. С первых шагов помогал мне Георгий Семенович Венецианов, меня пестовали такие опытные и добрые знатоки манежа, как Арнольд Григорьевич Арнольд, Марк Соломонович Местечкин, заметил и поддержал выдающийся деятель советского цирка Евгений Михайлович Кузнецов. Особую роль сыграл а моей судьбе Евгений Арсеньевич Рябчуков. Он пригласил меня принять участие в представлении «Пароход идет «Анюта», который стал этапом в моей артистической биографии.

Свела артистов Васильева и Векшина судьба в лице Игоря Кио. Векшин оказался проездом я Москве, где Васильев был уже занят во втором отделении аттракциона.

— Хочешь работать с Константином? — без обиняков спросил Векшина Кио. И тот, почему-то даже не раздумывая, согласился.

Сперва не ладилось. Не приходило так необходимое чувство локтя, то «дыхание» в одном ритме, без которого партнеры просто двое, а не дуэт. В их союз не верили. Одни популярный клоун публично вынес им «приговор»: «пара — без перспектив, ничего у них не выйдет».

Но они чувствовали: получится. И работали, не жалея сил, не пугаясь неудач. И победили. Теперь уж трудно представить себе на манеже Векшина без Васильева и наоборот — их дует получил заслуженное признание.

Прошедшим летом Васильев и Векшин выступали в Зеленом театре Выставки достижений народного хозяйства СССР. В трудных условиях открытой сцены — в зной и холод, без цирковом машинерии — они быстро освоились. Даже здесь, без привычного манежа, их выступление было более впечатляющим, более артистичным. Даже их старая реприза «Дуэль» выглядела чище, элегантнее, достовернее.

Я не случайно употребил слово «достовернее», ибо «Дуэль», как и «Рояль», построена на имитации действия. В руках у «противников» только эфесы шпаг.

А движения и жесты ток точны, убедительны, что в,сочетании со звуковыми эффектами, которые дает фонограмма, они создают полную иллюзию всамделишного, очень смешного в деталях боя.

Это еще одно свидетельство растущего мастерства коверных, их непрерывного совершенствования.
Но, как оказалось, они далеко от самоуспокоенности.

Чем же недовольны партнеры?

— Не устраивает нас а целом репертуар, который мы показываем зрителю. Есть у нас репризы и антре изящные, смешные, в чисто художественном отношении вполне благополучные. Но зритель растет, растут его эстетические и социальные запросы, да и мы, клоуны, сами предъявляем к себе все большие требования. Вот почему хочется иметь в арсенала цирковые интермедии, поднимающие нравственные проблемы, и не вне времени и пространства, а с точными приметами сегодняшнего дня. Хочется придумать сценки политического или бытового плана, но высмеивающие характерные для нашей эпохи, нашего обществе отрицательные явления (такие, например, как ставшая уже классическом реприза Карандаша «Переливание из пустого я порожнее»). Есть у нас претензии к себе и более частного порядка. Как вы видели, у нас нет единых костюмов, мы почти я каждой паузе выходим а разных, необходимых по ходу действия. А хотелось бы все-таки иметь во внешнем облике своеобразную «визитную карточку», то есть костюм, в котором, например, цвет пиджака одного партнера имел бы продолжение в цвете штанов другого, а общность дуэта подчеркивалась бы такой деталью, как одинаковые банты, брелоки или что-либо другое. В таком костюме мы могли бы делать выходную репризу и а нем же заканчивать выступление...

Творческое беспокойство. Неудовлетворенность собой. Постоянный поиск. Это ли не признаки подлинного творческого здоровья, залог того, что Васильев и Векшин на пути к новым интересным работам, новым замечательным свершениям?

ВИК. МАРЬЯНОВСКИЙ
 



#7 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 25 November 2019 - 16:59

Анатолий Шаг-Новожилов - изобретатель, рационализатор Радость достав лает встреча с человеком, который не старается быть привлекательным, а покоряет природой своей; непосредственный, искренний во всем. Таков Анатолий Сергеевич Шаг-Новожилов. Человек творческий, по существу, Шаг-Новожилов изобретатель, рационализатор. У него бесконечное множество задуманного. Его домашняя мастерская в Ялте — это лаборатория, скопление инструментов и материалов, из которых можно изготовить нужную деталь для циркового аппарата. Идем аппаратов иллюзионных аттракционов и номеров других жанров возникают у Анатолия Сергеевича постоянно. Ни у кого, пожалуй, нет такого обилия придуманного, как у него. Придуманного и часто не осуществленного. Однако каждое изобретение им столь выверено, что может в любой момент быть использовано. Это — богатейшая кладовая, волшебный запасник, мир технических чудес, рожденный выдумщиком из страны цирка. «Я уважаю изобретателя, его увлеченность, его талант, — говорил Шагу известный иллюзионист А. Вадимов. — Я поэтому в своих книгах не разоблачил ни одного твоего трюка. И ненавижу тех, кто берет у других и выдает за свое». Артисты, встречавшиеся с А. Шагом-Новожиловым в программах, восхищенно говорят о его умении все делать своими руками, о его необыкновенной трудоспособности. Подростком в 1924 году Анатолий Новожилов поступил в ФЗУ. В 1927 году стал модельщиком пятого разряда. Для этого нужно было знать литейное дело, быть специалистом токарем по дереву, в совершенстве читать чертежи. И уже тогда, в ученические годы, Анатолий пристрастился к цирку. В 20-е годы Новожилов уже выступает в программах в Днепропетровске, Умани (цирк Дротянкина), на Волге у Васильева, в Херсоне (у дяди Пуда), в Николаеве в коллективе под руководством И. Черского — в самом различном амплуа — в качестве акробата-эксцентрика, акробата-прыгуна, коверного, музыкального эксцентрика. У Сержа прошел жокейскую школу. Однажды в Бердичеве, куда выехали с программой артисты, громадные афиши зазывали на представление, будоража воображение необыкновенными номерами. Один из участников представления иллюзионист Бен-Бахар, решив, что успех зависит лишь от него, потребовал себе 50 процентов сбора. Труппа возмутилась. Особо протестовал юный Новожилов. Бен-Бахар уехал. Тогда, с согласия товарищей, Новожилов взялся заменить Бен-Бахара. В течение трех дней он изготовив своими руками все необходимое, удачно показал номер иллюзии. Это было в 1929 году. Судьба привела Новожилова в Харьков. Здесь он сделал легкую аппаратуру для фокусов, манипуляции, успешно прошел просмотр в филармонии. Вслед за демонстрацией фокуса шло его разоблачение и тут же — новое засекречивание. Для тех лет это было непривычно. Одновременно Шаг выступал как чтец, конферансье, акробат, танцор. Лишь через два года для Шага-Новожилова жанр иллюзии стал главным. Произошло это так. Призванный в армию, он был включен в концертную команду Дома Красной Армии. Тогда, в 1934 году, он создал иллюзионно-трансформационный аттракцион «У них и у нас». После демобилизации, продолжая совершенствовать аттракцион, Шаг создал новое представление «Ось Берлин — Рим — Токио» (1938 г.). В самый канун Великой Отечественной войны он показал аттракцион «Если завтра война». Из предвоенной творческой деятельности Шага следует назвать его участие во Всесоюзном конкурсе эстрады. Второй тур проходил в Москве, в помещении Театра имени Евг. Вахтангова. Но конкурсу не суждено было завершиться — началась война. В свою часть Шаг явился на третий день войны. Он был пулеметчиком команды воздушно-морского десанта, входил в состав морской бригады. Был командиром стрелковой роты. Не однажды Шаг вел диалог со смертью и в бою и в стихах, которые рождались у него в огне сражений: «...Твоя коса, как на прямой наводке, Ты не пугай меня, ей-богу не боюсь!» В 1944 году Шаг стал членом КПСС. После войны Шаг выпустил аттракцион «Победа» (1946 г.), в основу которого положил фельетон «Это сделано у нас» В. Масса и М. Червинского. Масштабнее и политически острее был новый аттракцион Шага «На цирковой и международной арене» (1951 г.). Так, например, американский сателлит просил у дядюшки Сэма хлеб. Тот преподносил ему на блюде огромную буханку. Но когда сателлит брал ее, у него в руках оказывался танк. Броско решалась тема долларовой помощи. Шаг на вопрос коверного «Что это такое?» — брал огромный чеканный доллар, бросал его коверным. Как только доллар попадал к ним, руки их оказывались прикованными к доллару длинными цепями. Они старались высвободиться, вырваться из цепей, но цепи еще крепче сжимали их. Миру капитализма противостояла наша Родина, страна труда. На виду у зрителей манеж преображался, возникали разноцветные фонтаны фейерверка. Праздничное зрелище завершало все действие. Здесь снова, как и в предыдущих работах, раскрывалась творческая позиция Шага-режиссера: «Каждый раз, готовя новый аттракцион, трюковые решения я определяю темой и никогда тему не подгоняю к трюку». Успех вдохновил Шага на новые поиски, он решал задачи артиста, исполнителя. В новом аттракционе «Чудодей Егорыч» (1956 г.) Шаг исполнял три роли — старшего униформиста Егорыча, факира и артиста во фраке, демонстрирующего трюки. Эти превращения-перевоплощения происходили мгновенно перед зрителем на манеже. В финале Шаг обращался к теме изобилия, раскрывавшейся в эффектнейших придуманных трюках. Изобретательность мастера была неистощима. Когда казалось, что неполадки не могут быть устранены, Шаг находил решение, которое удивляло всех своей кажущейся несложностью. Шла работа над совершенствованием известнейшего сейчас чуда — молниеносного появления цветущего сада. Техника «заедала». Деревья появлялись не одновременно — впечатление рушилось. И вот, когда казалось все испробовано, Шаг нашел простейшее решение. Сигналом для начала трансформации послужили стихи, написанные артистом И. Фридманом: «Цветет на манеже весна золотая, Что может быть ярче и краше ее? Родному народу от края до края С любовью несем мы искусство свое». Как только заканчивалось чтение этих строк, срабатывала хитроумная придумка, и появлялся сад в цвету. Кстати, в более развернутом и технически совершенном виде этот сюжет нашел свое воплощение в программе Белорусского коллектива «Будьте здоровы, живите богато!» Шаг-Новожилов — один из тех, чье искусство выдумки сохраняет цирку его необычность, зрелищность, праздничность. Он незримо присутствует своим творчеством иллюзиониста-изобретателя в немалом числе произведений искусства манежа, созданных в минувшие десятилетия. Вспомним детское представление «Последний звонок» (1959 г.), осуществленное режиссером Н. Зиновьевым на стадионе «Динамо». Оно привлекало изобретенным Шагом превращением двухсот черно-коричневых парт в белые палатки, а у школьников зимняя форма превращалась в летнюю пионерскую одежду. Для воздушного номера Е. Аванесовой Шаг придумал в 1958 году летательный аппарат. Авторству Шага принадлежит калящий котел в представлении «Под цыганским шатром» (1956 г.). Котел этот по ходу действия цыганки наполняли молоком, а потом из котла в хороводе цветных фейерверков появлялась героиня. Участвовал Шаг в разработке и создании фокусов для водной феерии к Всемирному фестивалю молодежи и студентов в 1957 году. Из подобного рода работ Шага, покоряющих удивительной фантазией, изобретательностью, было его хождение по воде, которое он демонстрировал на водном стадионе в Лужниках в пантомиме «Волшебный кристалл» (1960 г.), осуществленной режиссером А. Арнольдом. Странное дело, столь активная творческая причастность Шага ко всем упоминавшимся представлениям нигде не обозначена. Впрочем, это его мало волнует. Надо думать, потому, что он поглощен самим делом, составляющим главное в его жизии. В какой-то мере, терпимое отношение к «безымянности» живет в нем с первых артистических лет. Мы имеем в виду возникновение его псевдонима. А. Новожилов работал вместе с экацентриком-акробатом Алексеем Григорьевичем Швецовым. Инициалы Швецова и послужили для образования псевдонима: лаконичного 2-ШАГ-2. которое и появлялось на афишах. Псевдоним этот Анатолий Сергеевич сохранил и после 1930 года, когда перестал выступать в акробатическом дуэте. Значительной в творческой биографии Шага-Новожилова была его деятельность в качестве руководителя Белорусского коллектива. Совместно с Б. Дуросом он написал сценарий циркового представления «Будьте здоровы, живите богато!». Для этой программы Шаг придумав и изготовил реквизит аттракциона, в который входили и появление цветущего сада и поля ржи. Этот прославленный номер продолжает и сегодня радовать зрителей в варианте заслуженного артиста РСФСР Ю. Авьерино. Творческое горение, беспокойство изобретателя звали Шага к созданию новых зрелищ, которые вели за пределы цирковых зданий. Шаг решил создать цирк-аквариум на 1000 мест. По его плану от цирка-аквариума в акваторию моря на 50 метров должна выходить двухъярусная галерея на 2500 мест для обозрения морских животных, живущих в специальных бассейнах. Была проведена подготовительна! работа самого различного плана — от проектирования всего комплекса на отведенном в Ялте месте, до постановки опытов по дрессуре дельфинов, разработке эскизов костюмов для артистов-аквалангистов. Предполагатся, что зрители увидят каланов, осьминогов, касаток — богатый мир моря. Шаг участвовал в экспедициях по изучению морских животных. Намечено, что зрители будут входить не в зал, а опускаться в грот и одновременно видеть оттуда все, что происходит над водой и под водой. Его помощником в разработке планов, в создании макета цирка-аквариума, как и в ряде других работ, является его жена — Нина Григорьевна. Строительство цирка-аквариума намечается осуществить в 11-й пятилетке. Представление о Шаге-выдумщике было бы неполным без упоминания о ого связи с театром. В программах, изданных к спектаклю Кишиневского театра оперы и балета — опере «Дракон» Э. Лазарева, он назван режиссером иллюзионных эффектов. В программе Большого театра, осуществившего а 1972 году новую постановку оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки в числе постановщиков назван А. Шаг как режиссер иллюзионных эпизодов. Встреча а этой работе с народным артистом СССР Б. Покровским, видимо, вдохновила Шага и послужила стимулом к созданию в будущем цирковой феерии «Руслан и Людмила». Постановку ее он осуществил вместе с режиссером А. Сониным, премьера состоялась в Ленинградском цирке в 1979 году. Заслуга постановщиков в том, что они восстановили очень нужный, но, к сожалению, забытый жанр пантомимы. Это тем значительное, что создан спектакль по сочинению А. С. Пушкина, к творчеству которого авторы отнеслись трепетно, ряд сцен привлекает поэтической атмосферой. Сегодня «Руслан и Людмила» в пути. Анатолий Сергеевич Шаг-Новожилов является лектором общества «Знание». И в этой области он остается верен своему принципу: быть политически злободневным, агитационно публицистичным. Заслуженному артисту БССР Анатолию Сергеевичу Шагу-Новожилову 70 лет. Да, так по паспорту. Но вглядитесь в его бурную деятельность. Он молод. Это не иллюзия, не фокус. Сейчас он увлечен созданием комедийного аттракциона для клоунов Щукина и Серебрякова. Нужно быть молодым духом, жизнерадостным и жизнедеятельным человеком, чтобы создавать аттракцион смеха. Эта задача Шагу по плечу, потому что он понимает и ценит юмор молодо и увлеченно. И сам шутит. А. ШНЕЕР, М. КОГАН  

Прикрепленные изображения

  • 28.jpg


#8 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 25 November 2019 - 17:55

О книге «Раиса Немчинская» В самом деле, что же остается от циркового артиста? Увы, искусство цирка еще в большей степени, чем театр, состоит из мгновений, которые невозможно остановить.

 

К тому же у цирка куда меньше летописцев, чем у театра. Память очевидцев охотнее оборачивается в сторону анекдота, происшествия, элементов, из которых легче сложить легенду, нежели использовать их для объективного воссоздания реальности. Книжка М. Немчинского «Раиса Немчинская» (из серии «Мастера советского цирка», изд-во «Искусство», 1979) — опыт исследования творчества выдающейся советской артистки цирка. Основной тезис, из которого исходит автор в характеристике Р. Немчинской, это отношение ее к своей работе, к творчеству. Для нынешних зрителей восприятие цирка как равноправного искусства стало само собой разумеющимся. Однако й у нас так было не всегда. А на Западе до сих пор о цирке как об искусстве говорят применительно лишь к советскому цирку. И это заслуга выдающихся мастеров советского цирка, среди которых одно из первых мест по праву принадлежит Р. Немчинской. Вся драматургия книги служит развитию основной ее идеи — рождение искусства из спорта, рождение и становление артистки из девочки, одержимой мечтой о воздушном полете. Наиболее интересными представляются нам те страницы книги, где делается попытка сформулировать особенности стиля артистки. Определяя номер гимнастки как «осмысленную, одухотворенную жизнь на трапеции», автор показывает эволюцию ее поисков — от строгого спортивного стиля к поискам образной, эмоционально насыщенной, почти балетной выразительности, к созданию цельной, законченной композиции. И здесь, говоря о стиле, автор справедливо употребляет в отношении творчества Немчинской два основополагающих определения — театральность и романтизм. С поисками театральности связана подробно воссозданная на страницах книги мучительная одиссея сотворения совершенного аппарата. Поэтому так много внимания уделяет автор и производственному костюму. Что же касается романтизма, то, исповедуя его всем своим существом, являя жизнью своей образец судьбы совершенно романтической, Раиса Немчинская, конечно же, наследовала романтизм своего времени. Безусловным достоинством книги Немчинского является постоянная забота автора о сохранении временного контекста. В лучших традициях советского искусствоведения герой и его время здесь связаны неразрывно, а в судьбе героя, пусть даже исключительной, отражается судьба всего народа. Самая уникальность этой героической жизни: 46 лет на манеже, первая и единственная среди всех воздушных гимнасток народная артистка РСФСР, в 47 лет первая среди советских гимнасток подвесила трапецию под вертолетом, на 61-м году жизни во время гастролей в ГДР, без выходных отработала 123 представления в 26 городах, в каждом из них вешая и снимая аппарат в день спектакля, — самая уникальность этой одержимой цирком натуры была как бы параллелью другим уникальным судьбам ее ровесников, прославивших себя в самых различных областях жизни и также порожденных временем. И панорама этого времени постоянно существует в книге. Становление советского цирка показано на фоне великих строек, география которых совпала с маршрутами гастролей Р. Немчинской. Энтузиазм строителей органично разделяли артисты цирка. Во время войны люди цирка стояли в едином строю со всем народом: на фронте они служили во всех родах войск, оставшиеся в тылу артисты работали за себя и за фронтовиков. Голод. Холод. И все та же, даже еще большая одержимая верность своему делу... Максимилиан Немчинский — не только сын Раисы Немчинской, а следовательно, и внушающий наибольшее доверие ее биограф, не только человек, выросший в цирке и принятый в цирковую семью по праву рождения, свой среди своих персонажей, но также и профессиональный историк и теоретик цирка, автор диссертации, посвященной искусству манежа. Поэтому книжка его это и очень личностные мемуары, в которых сын не скрывает восхищения родителями (прекрасные страницы посвящены и И. Немчинскому, многолетнему партнеру и мужу Немчинской) и в которых он, как никто другой, умеет передать читателю чрезвычайно ценную именно благодаря своей эмоциональной окраске информацию. Автор далек в своей книге как от идеализации, так и от идеализма. Он пишет о том, как делается цирк, какой ценой за это платят. Отказ от себя. Жесточайший режим. Неустроенность быта. Вечное кочевье и заброшенная семья, дом. Постоянные неполадки с аппаратом. Травмы. Больницы. Борьба со всеми, с самой собой. «Цирк становился не только ее любовью, но и ее проклятием». А каких усилий стоит придумать, а потом построить аппарат, придумать, а потом выполнить новые трюки, каких еще не делал никто. Сколько разочарований! Какие нервные письма! И все-таки каждый вечер — праздник, для других, но и для себя. Книга Немчинского — не только личностные мемуары, но и профессиональное исследование в области циркового искусства, в котором автор абсолютно владеет как материалом, так и вниманием читателей. Реставрировать цирковой номер — работа ювелирная. Та тщательность, с которой это делает Немчинский, говорит о его любви к предмету и знании дела. Чрезвычайно интересны экскурсы в историю и эволюцию воздушного аттракциона в цирке, в историю советского цирка вообще. И, наконец, последняя особенность книги, о которой хотелось бы сказать, это то, как написаны другие действующие лица. Вопреки монографическому и биографическому характеру книги, в ней множество персонажей, каждый из которых, будь то ведущий артист или вязальщица костюмов, в отношении главной героини является обязательно носителем добра. И тут возникает важная нравственная тема, очевидно, дорогая сердцу автора: исключительная натура, исключительная судьба — не только дар природы, жизни, не только следствие упорного труда и неустанного самоусовершенствования, но и аккумулятор вложенного в эту судьбу другими людьми — их доброты, их щедрости, их любви. И любовь, с которой М. Немчинский пишет о представителях славной цирковой семьи, он, очевидно, черпает из того же источника. И. МЯГКОВА, кандидат искусствоведения



#9 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 25 November 2019 - 18:04

О фильме «Циркачонок»

Режиссер киностудии детских и юношеских фильмов Владимир Бычков, чей новый фильм «Циркачонок» вышел недавно на экран, не в первый раз обращается в своем творчестве к цирку.

 

Многие зрители помнят его фильмы «Достояние республики», «Полчаса эстрады», «Русалочка», «Город мастеров». Во всех этих лентах — в одних меньше, в других больше — использованы элементы эстрадно-цирковых представлений. В новом фильме от первого до последнего кадра — цирк и только цирк. Для исполнения главных ролей режиссер пригласил семью Запашных во главе с Мстиславом Запашным, который то из-за кадра, а то и в кадре руководит своей прославленной смешанной группой хищников. Удивительно колоритно играют звери свои роли... Вот в крайнем испуге бегут они из цирка, который поджигает бывший его владелец фон Афон (Ю. Ведманкин). Как радуется тигр Тайфун, когда встречает, наконец, людей — красноармейский патруль, который по-доброму определил зверю временное пристанище — большой пустой амбар. ...И совсем другим будет тот же Тайфун на арене — злой, коварный. Что-то не понравится ему во время представления, и, уловив мгновение, когда отвернется от него дрессировщик Жорж (В. Гафт), тигр бросится на него и... прервется номер всеми любимого «дяди Жоры». С тиграми работает, разумеется, не Валентин Гафт, а Мстислав Запашный. И досадно, что момент нападения показан как-то не во весь кадр. А ведь и мастерство дрессировщика и сегодняшняя техника комбинированных съемок (оператор А. Петухов) давали эту возможность. У Долорес Запашной небольшая, но интересная, запоминающаяся роль гимнастки Марии-Луизы, матери циркачонка. Разговорные сцены артистка проводит с подкупающей лиричностью, эмоционально. Ее выступление на рамке под куполом — это пластический гимн любви и счастью, который после падения Запашной-Марии с трапеции вниз на смертельно твердую арену, воспринимается как лебединая песня. Горько плачет над трупом матери Алешка-циркачонок. Играет эту роль Слава Запашный. Собственно говоря, слово «играет» не очень точно по отношению к герою этой ленты. Сын Долорес и Мстислава Запашных родился в цирке. И с малых лет постигал сложную, но радостную науку манежа. Как и отец, Слава-младший попробует себя в разных жанрах: как акробат, как жокей-наездник, как дрессировщик. И во всех этих амплуа мы видим его в фильме. Вот он спокойно, как на качелях, раскачивается на трапеции под самым куполом; а вот мальчик бесстрашно разгоняет взбунтовавшихся хищников. А как ловко гарцует он на лошади, легко, весело, да с каким лихим темпераментом) Но в кино кроме мастерства циркового артиста нужно большее — умение создать образ ребенка не только влюбленного в цирк, но и человека, нетерпимого ко всякой подлости и лжи, человека, которому вместе с такими же, как он, ровесниками века — циркачатам — предстояло создавать новый «красный» цирк. Очень увлеченно играет свою роль Слава Запашный. И даже нецирковую ее часть ведет он с не меньшим, а может быть с большим мастерством. Вот обиделся за что-то Алешка на дядю Жору и пришел на цирковой двор — сегодня он будет спать здесь, завернувшись в ковер, как добрый и веселый клоун Таити (В. Никулин). Сколько теплоты, уважения выказывает мальчик старому, заслуженному цирковому артисту. Очень искренне играет Слава Запашный в сцене пожара, когда пытается спасти обезумевших от страха животных. Сгорел цирк, сгорел и дом Алешки. Но, как говорится, свет не без добрых людей. Мальчика приводит в свой дом красный командир Степан Ратушный. К сожалению, образ его выписан авторами (В. Сосюра и Е. Митько) очень бледно. Хотя, очевидно, именно он должен был нести основную идейную нагрузку фильма, который разворачивается в годы гражданской войны. Ведь не случайно, когда гибнет в боях за Советскую власть Степан Ратушный, решает циркачонок Алешка взять себе отчество и фамилию красного командира. В самом начале фильма, предваряя появление циркачонка, с нами говорит пожилой человек с добрыми и усталыми глазами. Это — артист М. Кузнецов, играющий циркачонка в старости. Зачем здесь нужен был ретроспективный прием, понять трудно. Ничего нового к образу Алешки рассказы Алексея Степановича Ратушного не прибавляют, а частое появление его на экране только досадно перебивает действие. Но эти промахи во многом компенсирует любовь к цирку, тем более отрадная, что в основе ее профессиональное знание искусства манежа. Ю. ЗАРАНКИН  







Темы с аналогичным тегами Советская эстрада и цирк., Советский цирк. Декабрь 1978

Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования