Сообщений в теме: 60

[Клоун Серёжа]

Всем привет, я с самого детства мечтал стать клоуном, много занимался всякими тематическими штуками, ну и стал, уже полгода работаю клоуном в парке развлечений (не путать с аниматорами, у меня свои костюмы/грим, реквизит, фокусы, я жонглирую, кое-как играю на музыкальных инструментах). Ну и у меня появился вопрос, какие есть перспективы? Куда можно поступить учиться и где работать? (в ГУЦЭИ я уже не могу поступить, потому что мне ровно 21 год)

[Клоун Серёжа]

Фоточки

Прикрепленные изображения

• 
• 
• 
• 

[Александров]

С чего начать?.. Судя по фотографиям? Сменить нос. Почему? На фото пользователя и на первом размещенном фото, нос закрывает лицо, мимику (если она есть). На следующей - нос "новаторский" под метал (плохо!), и круглый. Чтобы "оживить лицо" и дать больше простора мимике, не следут держаться поросячих образцов. Нос нужно сделать небольшим и приплюснутым, а выточить из плотного легкого пористого материала как деталь, тщательно выбрать внутри, обеспечить доступ воздуха. Он не должен быть блестящим, лучше матовым. Красный, но не слишком яркий, он должен поддерживать образ, а не отвлекать. У вас все несуразно, нет гармонии. Грим опять-таки плох - "злой", по определению. Костюм на втором фото на 100 процентов не годится. На первом с большой-большой натяжкой. Вижу ряженого, самодеятельного любителя - ни тени, ни намека на профессионализм (он скуп и точен). Удач в поиске!

P.S. Попробую на фотографиях, чтобы лучше поняли - "Что такое хорошо, а что такое плохо". На первой плохо, на ней "ряженый", пестрый, ляповатый - за ним нет человека, он спрятался в костюме - кукла куклой (для театра сойдет - декламировать), на второй костюм работает на образ, не отвлекает. На первой безвестный исполнитель-статист и останется таковым, на второй общепризнанный мастер. То же касается и грима. На первой деланный-шаблонно-кичевый, на второй - штучный-естственный-живой.

Прикрепленные изображения

• 
• 

[Александров]

Шаг второй: ВНЕШНИЙ РИСУНОК

/есть еще и внутренний, но внешний может его подсказать/

 

На паре снимков ниже – профессионалы высочайшего класса. Сегодня таких уже не встретишь. Уровень упал катастрофически. Но есть хорошее. Значит, кто-то может резко и внезапно выделиться...

Обратите внимание на грим – в основе две краски, белая и черная. Красный нос в гармонии. Форма его улучшена. Ручная работа – под каждый персонаж отдельно. Удобно подогнаны и внутри, не мешают. Признак самодеятельности – поролоновый круглый стандартный (торговый для всех), плохое решение – замена на какой-нибудь колпачок (приелось, по бедности, подражание). Профанация (снижение уровня) и кич (вторичность).

 

Работать парой много-много легче, чем соло. До того как перейдем к солистам (клоунам-одиночкам), обратите внимание, каким приемом прежде всего пользуются в общем внешнем рисунке пары. РАЗМЕР!

Резкий контрастирующий размер, где норма (условная) находится по середине, а «персонажи» разведены по полюсам. «Толстый» и «Тощий» (при одном росте). «Большой» и «Маленький». Это шаблонно, но вечно, потому всегда свежо. Это – классика.

 

На представленных снимках актерам не было необходимости даже делать различающийся грим. Более того, схожесть, при расхожести, только усилила внешний рисунок. В первом случае получились «близнецы» (так их и представляли), во втором – «родственники». На втором снимке клоуны еще держатся сложного грима, но затем ему откажут.

 

Обратите внимание на костюмы. Никакой ляповатости, все работает на образ. Признак самодеятельности – глянец, атлас, шелк... – ни в коем случае не используйте эти материалы. Должно быть скупо, но дорого. Краски должны быть глухими и глубокими, не отражать света, не резать глаза.

 

Если вы представляете собой норму (т.е. не являетесь типажно-выигрышным актером), работаете соло и при этом не крутой профессионал, вам, ради комического, желательно ее изменить. Обыкновенно это делается изменением формы (но не излишним - чувство меры!), общего размера костюма и (или) конфликтующими деталями, но об этом в следующий раз…

Прикрепленные изображения

• 
• 

[Александров]

Еще больше упрощу. Сейчас мне под проект ("Театр-студия эксцентрики и буффонады" - женский состав) нужно добрать трех человек. Двух из них по следующей типажности - смотри рисунок - семь одноростовых фигур. Каких из них? Вы совершите типичную (самодеятельную) ошибку, выбрав крайние. Нет, они не подходят - паталогичны. Помните, что мы говорили о чувстве меры? Тощую, правда, еще можно прикрыть (и откормить до нужного). Крайние фигуры отметаются, как и три, находящиеся посередине. Объединяются номер 2 и 6. Какой следующий типаж? Мышенок. "Травести" - по определению театра. Вечный ребенок за счет внешних. Когда работал с ТЮЗом, ставя там клоунский спектакль (целиком разговорный), на роль Классического Рыжего (клоун бесполое существо) актера-мужчину не удалось найти (не тянули по мироощущению, Станиславский испортил), взяли актрису-"мышонка" (играла Малыша в Карлсоне) - и это было попадание в точку, получился великолепный Рыжий клоун (на контрастах "со взрослыми").

Прикрепленные изображения

• 

[Александров]

Что дальше? Читайте и перечитывайте тему: "Подготовка профессионального клоуна с гарантией на результат", следите за новыми размещениями:

https://www.ruscircu...showtopic=28770

Здесь продолжу лишь про начальное обучение с возможностями самоподготовки. На фото пример "мышонка". Сложный грим и парик в силу, что ей так проще работать, она за ним, за образом, прячется. Она уже не она. Что ж, бывает... По фото. Верх (пиджак-фрак) хорошо, низ (штаны) чуточку чрезмерно, стоит приглушить. Но на контрасте "верх-низ" и к образу не критично. Жаль не видно обуви...

Прикрепленные изображения

• 

[Александров]

ГЭГ – трюк (корючка), который вызывает смех даже при отсутствии актерской игры.

Отсюда, ваша первейшая задача:

1. Коллекционировние гэгов.

2. Придумывание гэгов.

3. Моделирование – объединение гэгов в «гэговые цепочки» по логике действа (иногда –теме) и удобств исполнению.

 

ГЭГ – это первое, что у вас украдут и размножат, если он прост исполнению и не требует затратного реквизита.

Этой причиной мы предпочитали создавать и работать сложные гэги. Примером – «Электрический Стул». Кратко. Зрителя усаживают на натуральный электрический стул, накрывают-обволакивают с трех сторон черной бумажной материей и начинают комкать, пока не получается ком размером с мяч – относят на то место, где сидел и кладут на стул. Все. (Обыгровки не рассказываю.) Нет, не подсадной. Никаких люков, исполнялся на разичных площадках, в том числе и на манежах. Да, получалось смешно, для всех неожиданно. Идея, от которой оттолкнулась мысль – стакан на столе обволакивают-обжимают листом бумаги, бумага принимает и удерживает форму стакана, сам стакан меж тем незаметно сбрасывается на колени - удар ладонью по бумаге – стакан «исчез».

 

В наборе фотографий – гэги, от которых отказались, ввиду того, что нашли лучшие решения. Пример тематической связи и постоянной прокатной с добавлениями новых трюков (гэгов). Результатом в номере остаются лучшие, а хорошие никак нельзя туда втиснуть (оставить) причиной метража – подобная работа не должна превышать 4-х минут, а количество отборнейших гэгов одной тематики 6-8 ми. Зрителя следует переключить на другое. Кратно, во всех вариациях, проверено и доказано самим себе. Причины могут быть недопоняты, но аксиомы (эта и подобные) выстроены в счет многолетнего стажа работы с постоянной сменой репертуара. Берите, что на фото себе – пройдет.

 

1. Клоун постоянно шурудит в цилиндре палочкой прежде чем достать из нее что-то. И в один момент не замечает, что…

2. Флегматично отрывает зайцу коротенькие уши, делает их большими и «улетает» вместе с ним (заяц машет ими, как птица и «утягивает» за собой клоуна)

3. Вылистывание «зайцев», находящихся друг за другом.

4. Достает зайца из цилиндра вандусом.

5. Понятно по снимку (рулетка-метр)

Можете, как сказал, использовать. Уверен - наростите, добавите своими гэгами. А потом произойдет как у нас. От части из них откажитесь.

 

Следующим (фото 6-7-8) обратите внимание на «столы». Мы стараемся держать круглых форм – легче играть, не мешают обходить.

В варианте 6 – два скрепленных между собой пластиковых черных строительных бака (покрашены в красный). Вырезаны внутри, созданы карманы для легкого быстрого доступа к реквизиту (сзади, в невидимой части, тоже). На колесиках. Разбираются, укладываются один в один. Для мобильной работы. Рекомендую!

Варианты 7 и 8 - специально сделанные иллюзионные столики под рост актеров (важно), заполнены дублирующим реквизитом. Случается работать два спектакля одновременно на разных площадках. На колесиках (важно). Разбираются (важно). В чем особенность этих, уже АВТОРСКИХ столиков? Подача реквизита в цилиндр по системе барабанного револьвера, где дуло – сам цилиндр. Есть возможность даже «выплевывать» зайцев.

 

На снимке 7 обратите внимание на окружение - это собственный выездной форганг, закрытый со всех сторон. Позволяет с удобствами работать на любой площадке.

 

Итак, создание (или подбор) гэговой тематической цепочки (тема – зайцы), повлекло за собой создание специального реквизита, упростившего работу (не все можно рассовать по карманам), но и придавшим ей целостность. Пародию на иллюзиониста всегда будут кушать, только не идите на поводу у своей мысли о таких заезженных шаблонах, как факир и т.п.

Прикрепленные изображения

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

[Александров]

Не уподобляйтесь! Кого бы не допустил работать в цирке?

Примером – вот это – смотрите внизу. Даже на пушечный выстрел. Вред, который нанесли и продолжают наносят цирку и профессии, подобные болванчики, невозможно измерить. Обыкновенно за этим скрывается бездарность. Подобное также носит заказной характер и имеет спонсоров с запада, поскольку предназначено разложению. Но встречаются и энтузиасты.

Из интервью: «Я безумно люблю Малевича!»

Естественно. Лишь паразитирующий (а вы паразитируете на жанре) увидит в «Квадрате Малевича» крайне полезную вещь. Через нее можно втюрить этим лохам целое направление, в котором не обязательно уметь рисовать, а значит, выгода возрастает неимоверно, в том числе и протаскиванием представителей своего клана, ставя их на ключевых точках – производителей «ничего», восторженных критиков «ничего», обеспечивая сбыт «ой как за что!». Я вижу «квадрат Малевича» и понимаю, что его следовало сразу же насадить на голову автора - лишь на этих условиях «оное» искупило, создало живую картину восприятия. А факт этот запечатлеть и размножить. Бесплатно. Наглядным пособием воспитанию. Но «культуроопределяющие» одарили вседозволенностью (что сифилисом), вот индивид и отстаивает свою свободу прибить яйца к брусчатке Красной Площади, а общественность вопиет об утрате свобод, если ему это не позволяют сделать. Ведь он (как вы, Паша) «самовыражается». Достижения культуры, которую нам навязывали 20 с лишним лет – индивидуальная свобода без воли и похабень без ограничений. Заявляя, внушая, что клоун не обязан смешить, художник уметь рисовать, скульптор лепить, и каждый из них проводник собственного взгляда… уничтожило клоунов (у нас едва ли не под корень), художников (сходите на выставки), скульпторов (смотри что выставляется, приветствуется, пропагандируется…) И награждая, выделяя, заставляяя, не понимающих - что происходит, уподобляться, искать быстрый успех - нет, не у зрителя - у фестивальных комиссий.

Из интервью: «Бывало, что во время представления взрослые мужчины кричали мне из зала: «Пошел вон, козел!»…»

Не оправдываю, но понимаю. Ведь они привели детей. А тут «клоун-малевич». Павел – это не комплимент!! Образ, манера работы – отвратны.

 

 

Прикрепленные изображения

• 

[Александров]

Изменение нормы, в нарастающей, происходит переходно в следующих композиционных, ставших жанрами:

«шутка-пародия-карикатура-сатира-гротеск-абсурд»

В эту линию не так давно вклинился «стеб». Как предмет, он должен изучаться, но не практикой освоения - это творчество бездарностей, не способных к созданию собственного, возвышающихся на опошлении предметов и явлений (в том числе и культурных ценностей народа, в среде которого прижились).

«Пошлость» (как и определение) исчезло с радаров. Женщины больше не раздают пошлякам пощечины, не делают замечаний (и тем приравнивают себя к ним), уже ничто не пошло, хотя и заставляет кривиться (но это считается предрассудком).

Но «пошлость» и «стеб» - сиамские близнецы. Я не простябался, так оно и есть.

Линия от «шутки» до «абсурда» делится на три части, но также и пополам.

Указывать предмету и смеяться вместе с ним: «шутка-пародия-карикатура»…

Унижать и уничтожать (к концу не только здравый смысл, но все смыслы): «сатира-гротеск-абсурд»…

Отсюда оправдано деление на три группы задействованного оружия:

Стрелковое – «шутка-пародия»

Химическое и бактериологическое – «карикатура-сатира»

Тотального уничтожения и самоуничтожения – «гротеск-абсурд»

Все это вступительным словом, чтобы было понятнее о жанрах.

Определением чувства меры в клоунаде выступают «шутка-пародия-карикатура», причем третья уже скользкий путь.

И все вышеперечисленное использует один прием – преувеличение. Общности или частности. Всего или детали на фоне всего.

На этом и остановимся. Итак, первый и главный комический прием, это…

[Александров]

Как самому сочинять (изобретать) гэги? Здесь есть несколько формул. Но следует начать с основы основ: «ИЗМЕНЕНИЕ РАМЕРА».

Возьмите норму, и курсором (который должен быть у вас в мозгу) меняйте ее влево (уменьшая) или вправо (увеличивая), пока та не представится комичной. Но как уж говорил уходить за рамки относительных клоунских «приличий» в находящуюся за ними паталогию нельзя. Необходимо оставаться в живом поле. Поле "правды клоуна" жизнерадостно и оптимистично (клоун победил невзгоды, а не невзгоды победили его) – значит, не место (оно может быть засрано) и не мода (на гавно) определяют вас.

Короче – не будьте уродом!

Изменение размера может быть:

1.Качественным

2.Количественным

3.Свойств

 

ПЕРВОЕ – размера самого предмета (или явления) в сторону преувеличения или преуменьшения относительно общепризнанной или привычной нормы.

ГЭГ примером: Два комика на сцене с ружьями. Один стреляет вверх – на сцену падает утка. Второй стреляет вверх – на сцену падает страус... (шоу Б.Х.)

 

ВТОРОЕ – количественного размера относительно известной нормы.

ГЭГ примером: Два комика на сцене с ружьями. Один стреляет вверх – на сцену падает утка. Второй стреляет вверх – на сцену падает сотня уток... (шоу Б.Х.)

 

ТРЕТЬЕ – изменение свойств предмета или явления относительно его известной нормы

ГЭГ примером: Дуете на партнера – его относит в сторону. Чихаете – его сносит с ног.

В определение «изменение размера» попадает изменение его свойств относительно нормы в «физическом смысле»

ЛЕГКОЕ – ТЯЖЕЛОЕ (клоунады «Гиря», «Штанга»

МЯГКОЕ – ТВЕРДОЕ (множество гэгов мультипликации)

 

Короче, возьмите словарь антонимов, и отталкиваясь, примером от: плоское-выпуклое, длинное-короткое, узкое-широкое, холодное-горячее, надежное-ненадежное, пушистое… скользкое? – и прочими подсказками, нащупаете свою клоунскую тему КОНФЛИКТА.

 

И взгляните на фото группы клоунов для разбора. Что видите?

Конфликт размеров относительно друг друга.

Конфликт размеров деталей костюмов.

Конфликт размеров характеров, о которых должны догадываться.

Конфликт цвета…

Но при этом мы наблюдаем гармонию, никто не выпадает, как некое фальшивое или инородное.

Прикрепленные изображения

• 

[Александров]

У начинающего больше возможностей продвинутся в жанре клоунады, чем у состоявшегося актера-клоуна. Иногда такие возможности предоставляют. Примером:

https://www.ruscircu...showtopic=28774

Добор в проект "Театр-студия Эксцентрики и Буфффонады" (профессионалы) - преимущество определено по типажности, а не стажу-опыту (последнее даже во вред). Направление работы - театр, кино, цирк. Ограничений по возрасту? Практически никакого. Срок подготовки и запуска предельно краток - всех набирают на уже ГОТОВЫЙ материал (репертуар, реквизит, костюмы...) Вдобавок - не знакомый российскому зрителю.

[Александров]

Следующий шаг – соберите команду. Не распределяйте должности! У всех одна должность – фантазеры. Вы должны стать гэгменами.

 

В период съемок немого кино (когда комедия была королевой, а снимались лишь ролики в 5-10 минут, но дело уже становилось на поток), на студиях появились бригады гэгменов, которые буквально на ходу придумывали гэги (комедийные трюки) для всех фильмов, снимающихся на тот момент на площадках. Очень живенько описано в книге Л.З. Трауберга «Мир наизнанку» (1984). Это одна из трех – действительно полезных - книг, которые могу рекомендовать к освоению профессии. Написатели других, в том числе названных «учебниками клоунады», так и не поняли, что как математике не учатся по биографиям великих математиков, так и… (короче – вы поняли). Изучение принципов клоунады сродни изучению (освоению!) формул. Вторая книга, которую вы обязаны прочесть: «Клоуны» Тристана Реми (изданий 1945 - Франция, 1965 - Россия). Потратьтесь на них, сделайте настольными. По этим двум книгам вы получаете полное общее образование. Все прочие – вторичны, не тратьте время. Третья книга, уже по специализации, называется: «Основы практики, а также психология и философия клоунады» - автор Александров В.А. Из нее вам понадобятся страницы, касающиеся практики, прочее оставьте на совести автора, но пока это единственное рабочее руководство по самоподготовке комиков и созданию репертуара через поточное сочинение гэгов.

Так или иначе, основы этому были заложены и разрабатывались в период немого кино, и сохранись тот период на десяток лет дольше, мы бы сейчас не стояли перед необходимостью изобретать все заново.

Формулы сочинения гэгов того периода нам не оставлены – должно быть, у каждого гэгмена были свои, но тот держал их при себе, не делился (конкуренция!) - они не обобщались (а значит – не обогащались). Теория, закрепляющая практику, так и не была создана. Меж тем сотни и тысячи гэгов так и пропали. Принцип поточного производства, особо начального периода – фильм (пленка) затирался до дыр и выбрасывался. Проще было снять новый, с новыми модными актерами (понравившимися публике, она уже шла конкретно на них). Чарли Чаплин, кстати, стыдился своих ранних лент, пытался собрать все имеющиеся и уничтожить.

Об основах и принципах коллективного творчества поговорим в следующий раз…

Прикрепленные изображения

• 
• 
• 

[Александров]

Еще раз.

Начиная с клоунады и профессии клоуна (самой творческой профессии на свет ведь вам придется быть единовременно автором репертуара, режиссером-постановщиком собственных работ и исполнителем), вы обладаете изрядным преимуществом.

Рассказывают, что великий Тенин выглядел невзрачно в роли клоуна, и один раз опробовав себя, далее только преподавал - "как его следует играть". А ведь у него за плечами (пусть и по-молодости) был опыт эксцентрики, буффонады и гротеска, передвижного театра "Комедианты" школы Мейрхольда...

Был ли он первым из великих, что поскользнулись на этом поприще, неизвестно. Но последующие установили удивительную закономерность. Театральный актер не способен отобразить клоуна в его поле деятельности. Не лучше обстояли дела и в кинематографе. Смотрелось вполне достоверным, когда очередной актер играл клоуна в «закулисье», в быту, но видеть их потуги, когда они пытались изобразить клоуна на манеже, было крайне тягостно.

И обратное, практически все клоуны, что в какой-то момент своей карьеры выходили на театральные подмостки или снимались в кинематографе, со своими задачами справлялись.

Причины, почему театральные актеры один за другим претерпевали провалы на манеже, просты, но не очевидны.

ПЕРВОЕ:

Они играли клоуна.

ВТОРОЕ:

Театральный актер не способен к быстрой, но достоверной, смене чувств на контрастирующих и даже полярных. Школа не позволяет.

ТРЕТЬЕ:

Театральный актер не способен к столь откровенному обнажению чувств, к детской непосредственности, открытости. Ибо ему (по фактуре) всегда будет «не типажно». Он – «человек в футляре» театральной игровой школы, в шаблоне своих ролей и вдобавок собственного тела.

ЧЕТВЕРТОЕ:

Театральные актеры не способны работать с предметами, делая их в собственном сознании живыми. Они, в общем-то, вовсе не способны обыгрывать предметы. Их привычка «свободных рук» в монологах и диалогах, делает их беспомощными в поле деятельности клоуна, когда тот попросту, в силу характера, не способен пройти мимо предмета, чтобы не «обыграть его». Попытки отобразить подобного рода игру, равны тому, что это глухонемой с помощью жестов собственной азбуки пытается объяснить собственные проблемы тем, кто ее не понимает.

Есть и прочее, но названных достаточно… для провала.

Но время явило удивительный эксперимент (первым успешным в нем был клоун Грок – о нем стоит отдельно и не здесь) – клоунов, начавших лепить себя на театральных подмостках и кинематографе. Мне кажется, сегодня это упущено, ведь с появлением инета и возможностей в нем размещать и обсуждать «новинки», открылось широчайшее не задействованное пространство для совместного. В котором принципы коллективного творчества могут быть расширены буквально на всю аудиторию.

(Я уже где-то писал о случаях, когда мы, буквально изнемогая от смеха, не могли дальше играть, и тогда выстраивались в ряд и смеялись вместе со зрителем, пока это не отпускало… Вот с этого момента, пожалуй, можно было прерваться и творить сообща, – мы были единым целым…)

Прикрепленные изображения

• 

[Александров]

Каким нельзя быть, если хотите стать профессионалом, а не вторичной формой - "профессиональным затейником"? Этот продукт навязывают, поскольку это не штучное произведение, а поточное (конвейер). В нем можно скрыться бездарности, и всем заработать на "лохах" (покупателях продукта). И неважно каким будет парик - рыжим, белым, синим или побреете голову...

Когда речь идет о сосуществовании с "этим" (см.фото), и нет возможности что-то изменить, следует отойти в сторону и не соприкасаться. Здесь как с чумой. Санитарные кордоны и продолжить жить в ином культурном пространстве, надеясь сохранить его здоровье.

Прикрепленные изображения

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

[Александров]

В конце 30-х годов прошлого века развил и сформулировал принципы коллективного творчества Алекс Осборн. Он предложил "брейнсторминг" - мозговой штурм, как групповой метод решения проблем, активизирующий творческую мысль. Стимулирование творческой активности в нем достигалось благодаря соблюдению четырех правил:

1. Исключается критик - можно высказывать любую мысль без боязни, что ее признают плохой.

2. Поощряется свободное и даже необузданное ассоциирование: чем более дикой кажется идея, тем лучше.

3. Количество предлагаемых идей должно быть как можно большим.

4. Высказанные идеи разрешается как угодно комбинировать, а также предлагать модификации, то есть "улучшать" идеи, выдвинутые другими членами группы.

 

Но эти принципы не смогли закрепиться в обществе индивидуалистов, и метод, на который возлагали большие надежды, изначально выдававший удивительные результаты, стал пробуксовывать. В настоящем он используется вынужденно и кратко или поверхностно. Принципы его не были и доработаны - причиной, что и начальные требования не удавалось поддерживать в коллективах достаточно долго. Общинно-артельный способ решения задач в капиталистическом обществе? О чем они думали?..

 

О творчестве! Его создавали творческие по характеру люди, но он мог быть использован в любой отрасли, в том числе и менеджмента. Он и используется, но уже не так – это больше не коллективное творчество. То есть, коллективы собираются, и руководитель требует выдавать идеи «на-гора», принимая ему понравившиеся и отметая, на его взгляд, плохие, то есть – оценивая их сразу и на месте. Единовременно он оценивает и сотрудников, приближая способных выдавать идеи, отдаляя и смещая к этому не способных. И что же вы хотели?..

Система может работать лишь в условиях выживания (начального стартового проекта), «коммунах», общинах, связанных между собой по религиозной, либо «классических артелях», что наработали их за столетия. Ознакомьтесь, при случае, с общинными принципами бродячих артелей России до 1917 года…

 

Брейнсторминги периода немого кино, созданные за десятилетия до того, были честнее. Гэгмены того периода работали на общий результат - не пытались сделать карьеры за счет других. Но понятие артельности, общего дела, было расширено. Любой человек на съемочной площадке, от ассистента до уборщика, мог внести идею по улучшению кинокартины. Если предложение (обыкновенно это был гэг) принималось, он получал премию. Обыкновенно 1 доллар (по сегодняшней покупательной это примерно 100-150).

 

Это первое, что мы ввели – о чем я настоял. Любой, кто вносит идею, что войдет в спектакль (закрепится в нем), получает премию (100 долларов). С первого контракта, разумеется. Денег у нас, понятно, не было ни на реквизит (по начальным идеям), ни на костюмы. Все шло за свой счет, а записки (не чеки!) складывались в шкатулку, с той же перспективой – выплатить с будущих спектаклей. Первый период «черная касса», выплачивающая долги общего перед всеми, составляла 20 процентов от сборов. Затем, по мере выплат, была снижена до 10 процентов. А следом была снята, и мы перешли к методу «условно благотворительных» спектаклей, когда вся сумма, за исключением расходных, шла на покрытие накопившихся долгов, на развитие конкретной идеи, затыкания очередной дыры или же «по семейным» - разовой помощи кому-то. В долг тоже давали (без процентов, без расписки, без жестких сроков). И никакой учетности.

 

Что было принято сбродищем на первом сборище, и что продержалось в следующие десятилетия неукоснительно и без изменений?

 

0. Нулевое правило – не давать интервью (никому, никогда, ни при каких обстоятельствах)

1. За гэг выплачивается премия, после чего он более не принадлежит автору, становится собственностью группы.

2. Премии за гэги не выплачиваются художественному руководителю, поскольку это его прямая профессиональная обязанность – сочинять гэги и вносить улучшения. Художественное руководство не оплачивается.

3. Актерская оплата у всех равна, вне зависимости от доли участия или задействования.

4. Находящимся на больничном или не могущим явиться на спектакль по иным уважительным – та же 100-процентная ставка как бы если он участвовал.

5. Всякий приглашенный актер (разовик) получает равно то же вознаграждение, что и штатные актеры.

6. Пришедший на практику (ученичество) или ребенок – 50 процентов от актерской ставки. Звукооператор, если только он не задействован в актерской работе, то же самое

7. Актерская ставка складывается от суммы сбора и выплачивается сразу же, контрактные деньги – по поступлению.

В ходе выплат доводится до сведений вал, побочные, чистоган, сколько поступило в «черную кассу» и сколько там на этот момент находится.

8. Режиссерско-постановочные от 5 до 10 процентов (впоследствии, когда все накаталось, я от них отказался).

 

Это закрыло все возможные конфликты, и на почве денежной они никогда не возникали (за все время существования). Это ставлю в плюс. Теперь о минусах.

 

Бухгалтерии не было. Расчеты делал свободный на тот момент актер. Первое от чего я категорически отказался – это держать «черную кассу». Боялся потратиться на какую-нибудь «новую идею». К слову, не все они были успешными.

Вы должны понимать, случись оное сейчас или стань о нем известно - можно «открывать дело» и сажать. Был выбор – известность или благополучие. Выбрали второе. Результатом «никто активно не позавидовал». Но итогом – стали безвестными, «не вошли в историю»…

Сейчас я заказал нарезки видео-фрагментов разных лет. И этим, размещая их постепенно, отчасти компенсирую последнее. Вы же, просматривая, окажите дань уважения исполнителям и постановкам. И большее – если что-то возьмете себе. То есть, мы сейчас стоим перед таким удивительным случаем, когда нарушение авторского права должно приветствоваться. Клоунада не умрет – лучшие образцы будут размножены.

Вот уж не думал, что когда-нибудь придется сыграть «роль Маленького Уолтера»...