Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
12-й Международный фестиваль циркового искусства «Золотой слон» в Жироне(12th International Circus Festival Gold Elephant in Girona).
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

Журнал Советская эстрада и цирк. Апрель 1987 г.

Советский цирк. Апрель 1987 Советская эстрада и цирк

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 8

#1 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 09 March 2023 - 10:30

Журнал Советская эстрада и цирк. Апрель 1987 г.

 

Цирк на стадионах

 

В последние годы, когда задаю коллегам вопрос: «Куда едете работать?» — все чаще слышу в ответ: «На стадион, во дворец спорта, в спортивно-концертный комплекс»...

 

Похоже, из обжитых стационаров цирк резво устремился на стадионы. Настораживает, что это уже не эпизоды от случая к случаю, а именно явление в многообразной практике Союзгосцирка, планируемое в широких масштабах и поощряемое, мне кажется, с особым рвением. Мои собственные гастрольные маршруты за истекшие годы все больше петляли в стороне от проторенных цирковых дорог: крытый стадион на проспекте Мира (Москва, 1984—1985), Лужники (лето 1985 г.), Дворец спорта и зрелищ (Барнаул, 1985—1986), Спортивно-концертный комплекс «Динамо» (Москва, весна 1986 г.), Лужники (лето 1986 г.). Какие-то странные метаморфозы происходят с цирком...

 
В 30-е годы в планы Управления цирками страны директивно вводились задачи широкой агитации и пропаганды спорта, поэтому неудивительно, что художественно-репертуарная политика Управления была поставлена в прямую зависимость от развития физкультурно-спортивного движения в нашей стране. Сегодня же, на исходе 80-х, такой задачи перед нашим цирком как будто бы нет. Она решена! И не без успеха.
 
Новое время выдвинуло новые задачи, главной из которых видится всемерное повышение качества создаваемых номеров и программ. Сегодня взят курс на интенсификацию развития всей структуры производства, включая, естественно, и культуру. Но возникает вопрос: чем объяснить явно экстенсивные методы управления и планирования, к которым прибегает руководство Союзгосцирка? Этот вопрос ветвится на несколько подвопросов.
 
Может быть, наш цирк достиг таких вершин художественного и прочего совершенства, что ему стало тесно в родных шестидесяти пяти стационарах и пятнадцати передвижках? Или наши цирки изо дня в день переполнены, а толпы желающих попасть на представления едва удерживаются выбивающейся из сил конной милицией?.. Скорее, наоборот, все труднее становится сделать цирки-стационары полными. (Исключим цирки Москвы — о них разговор особый.) Попробуем понять, что же происходит с цирком и вокруг него.
 
В докинематографическую эпоху с цирком все было относительно ясно: хочешь видеть цирк — покупай билет, занимай место в амфитеатре и смотри. Единственное, неповторимое, уникальное зрелище! С появлением кино положение усложнилось...
 
Помню, в начале 60-х годов в кинотеатре «Мир» в Москве долгое время демонстрировался фильм «Цирковое представление». Это была отснятая на пленку цирковая программа с участием тогдашних звезд советского цирка — Карандаша, Олега Попова, жонглеров Аберт, джигитов Али-Бек и других.
 
Почти неправдоподобным казалось сочетание детской непосредственности с прямо-таки фантастическими, изумляющими прыжками юной Нонны Запашной в номере - «Акробаты-вольтижеры братья Запашные». Виденное на экране во многом было неожиданно. Можно было, например, «в упор» рассмотреть лица или много раз обойти вокруг выступающих артистов, или «подсмотреть», что прячет за спиной Карандаш, или неожиданно снизу, сквозь плотно сцепленные руки братьев Запашных, увидеть улыбающуюся Нонну, смело ступающую по вытянутым рукам партнеров. Думаю, мало кто из сидящих в то время в зале кинотеатра особенно задумывался над тем, что оказался свидетелем зрелища, созданного абсолютно невозможными для цирка средствами выражения: угол съемки (ракурс), степень приближения (крупный план), чередование трюков и номеров (монтаж) и еще много такого было в том фильме, чего не бывает в цирке. Это было на редкость захватывающее, непередаваемо красивое, очень далекое от цирка и имевшее очень большой успех зрелище. Это был кинематографический цирк, киноцирк, имеющий, как позже стало понятно, вполне самостоятельную специфику.
 
Даже если представить себе, что камера будет установлена в зале неподвижно и с абсолютной, как некоторым кажется, беспристрастностью зафиксирует происходящее на манеже, все равно достигнутый результат нельзя будет считать цирковым представлением в общепринятом смысле. Потому нельзя, что существует принципиальное различие двух искусств. Цирковое представление есть уникальный акт творчества, единожды осуществляемый на манеже и обязательно в присутствии зрителей. Тогда как, скажем, в кино мы видим на экране не сами события, а изображение событий, некогда случившихся и закрепленных на пленке. Такого рода произведение предполагает многократное, в принципе, бесчисленное повторение, практически независимое от присутствия зрителей. Одна из кардинальных особенностей цирка — обнажение самого процесса творчества, одновременно являющегося и его результатом, объединяющим в номере (представлении) и творца и «материал». Каждое представление поэтому есть единичное и неповторимое событие творения и созерцания. Отснятый на пленку номер становится фотографией. Сиюминутная — сегодня, здесь, сейчас — прямая связь «манеж — зритель» есть основа основ искусства цирка. Вот почему непосредственное присутствие зрителей во время рождения процесса творчества не заменить никакой репродукцией. Копия всегда окажется «бледным списком» с живой картины. С цирка нельзя снять копию. Цирк — искусство принципиально не тиражируемое! Литература, кино, фотография, телевидение, напротив, — искусства тиражируемые, репродуктивные. Книга, кинофильм, фотография, телесюжет обретают полнокровную жизнь исключительно в копии, в тираже. Причем очередная копия абсолютно адекватна как предыдущей, так и оригиналу. Оригиналов в тиражируемы искусствах, — бесчисленное множество.
 
Учитывая это важнейшее отличие, можно сказать, что в нынешней практике сформировалось два суверенных вида творчества: цирк и киноцирк. Впрочем, можно уточнить, что киноцирк явился на свет едва ли не с момента рождения кино. Достаточно вспомнить хотя бы ранние американские кинокомические с участием Макса Линдера, Бастера Китона, Лаурела и Харди и, конечно же, фильмы неподражаемого Чарли Чаплина. С появлением телевидения общая картина еще более усложнилась.
 
Вездесущее ТВ, кажется, не оставило без внимания ни одной области культуры. ТВ стало многофункциональным, всепроникающим. В век «информационного взрыва» все хотят знать как можно больше о все большем. Помимо информационной и коммуникативной функции ТВ обладает (если быть точным — ее художественная подсистема) своей отличительной поэтикой. Поэтому-то при «переводе» цирка на телеяэык неизбежны потери и ограничения, равно как открытия и приобретения. Такова диалектика взаимоотношений этих искусств.
 
С утверждением на телевидении такой жанровой подсистемы, как художественная, стало возможным говорить о таком новом виде зрелища — телецирке. (По аналогии с существующим телетеатром, телеэстрадой, телебалетом.) Телецирк строится на качественно иной, отличной от цирка и кино технической и эстетической основе. Среди заметных в этой области явлений назовем циклы «На арен© цирка», «На манежах мира», «Новогодний аттракцион», телефильмы «Кто рассмешит клоуна?», «Цирк нашего детства», «Пирамида», «Прощание со старым цирком». Сложившуюся ситуацию в целом можно охарактеризовать так: цирку адекватен только сам цирк) Никакие технические достижения, включая ныне прогрессирующие кассетное кино и голографию, не в силах поколебать коренного различия двух групп искусств по признаку тиражируемости. Поставив таким образом необходимые точки над «i», вернемся к начатому разговору о цирке, устремившемуся на стадиона.
 
Не секрет, что использование спортивных сооружений для проката цирковых представлений — солидное финансовое подспорье, если не сказать резче, финансовая «палочка-выручалочка» для Союзгосцирка. Задумаемся, однако, цирк ли то, что видят зрители со спортивных трибун, вмещающих, как правило, от пяти до десяти тысяч зрителей? Не слишком ли опрометчиво упущено важное замечание Станиславского, что театр на три тысячи мест — нонсенс?)
 
Удаленность зрителей от арены или того места, которое арену обозначает, создает для восприятия стадионного, скажем так, цирка серьезные затруднения, а скорее всего, непреодолимые преграды. Глаза исполнителей, их лица, исполняемые трюки, мимика, пластика артистов и тому подобное трансформируются в «стадионном» зрелище до неузнаваемости. Л. Выготский в книге «Психология искусства» объясняет это тем, что сколько-нибудь значительное уменьшение или увеличение абсолютных составляющих произведение искусства средств выразительности приводит к закономерной деформации, искажению средств выразительности, искажению самих произведений, а следовательно, и их воздействия на зрителей. Очевидно, что и количественные и качественные различия в нашем случае не «сколько-нибудь», а весьма значительные и принципиальные.
 
Не слишком, однако, терзаясь сомнениями, ревнители «стадионного цирка» нарушают ту пропорциональность зрелища, которая сложилась исторически. Обратившись к истокам цирка, нетрудно заметить, что гистрионы, жонглеры, скоморохи и прочие прямые и косвенные потомки доцирковых эпох в своей эволюции неуклонно двигались в сторону локализации того зрелища, которое в более поздние времена обрело свои законченные формы и содержание как цирк. Не так уж трудно заметить, что с течением времени выкристаллизовывалось нечто вроде «золотого сечения» цирковой архитектуры, начиная от оптимального тринадцатиметрового манежа и кончая размерами здания, вмещающего 1,5—1,7 тысяч зрителей,(При желании можно проделать любопытную работу, выяснив, что отклонения от этого как в одну, так и в другую сторону неизменно влекли за собой качественные сдвиги в художественной структуре как целого ряда представлений, так и отдельных номеров.) Я убежден, что цирк даже на четыре тысячи мест — не цирк. И вот почему.
 
В зале, превышающем полторы тысячи мест, утрачивается самое важное в любом искусстве — контакт со зрительным залом. Изменяется сама природа этого контакта. Из соучастника и сопереживателя зритель незаметно для себя становится пассивно-созерцательным потребителем. «Стадионный цирк» навязывает зрителю свою, отличную от цирковой эстетику — эстетику стадиона и массовых театрализованных представлений. Нужны сотни и даже тысячи участников стадионного дей-ствия, чтобы оно «смотрелось» и «читалось».
 
Вспомним, что на закрытии XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1985 году цирковому представлению «аккомпанировал» кордебалет в две тысячи статистов, а своеобразной декорацией служил многотысячный художественный фон. На празднике открытия Игр доброй воли в Москве 1986 года в кавалькаде на стадионе принимали участие около 600 артистов цирка, плюс 400 знаменосцев, плюс 800 спортсменок и все это в обрамлении того же многотысячного фона.
 
Участвуя в стадионном зрелище, цирковой лицедей вынужден отказаться от собственного лица и надевать бутафорскую маску. Одной из наиболее выразительных и в художественном отношении удачных сцен в спектакле «Приключения неуловимых» в спортивном комплексе «Олимпийский» была сцена «Гномы». Исполнителей этого эпизода режиссер весьма резонно «спрятал» за крупные маски — более или менее точные копии героев знаменитого диснеевского мультфильма. Фестивальным летом 1985 года в цирковой кавалькаде клоунов не было. Были личины, обозначавшие клоунов,— большие шаржированные маски; еще были четыре огромных надувных клоуна, которые помогали создавать атмосферу карнавала, увлекательной игры, свойственной цирку. В центре поля располагались двадцатиметровые в диаметре сценические подмостки, на которых работали велофигуристы; поодаль сбоку находились площадки для демонстрации номеров роликобежцев; прямо перед главной трибуной — традиционный манеж, где показывались дрессированные лошади; на поле выступали две труппы акробатов с подкидными досками; работало более двух десятков жонглеров; на двух «жирафах» (стрелы автокранов, соответственно декорированные), высоко задиравших шеи над стадионом, работали воздушные гимнасты...
 
Рядом с артистами действовали две тысячи спортсменок. И все это, непрерывно движущееся, вращающееся, танцующее, сальтирующее и переливающееся всеми оттенками радуги и фонтанирующее блестками мастерства, представало взору восхищенного стадиона.
 
При том, что я многократно смотрел репетиции и точно знал, что и в каком именно месте будет происходить, во время праздника, скажу откровенно, растерялся. Что же говорить о зрителях, впервые и единожды, попавших на стадион?! Было очевидно, что они ошеломлены напором фантазии и изобретательности. Внимание их двоилось, троилось и пятерилось, не в силах отдать предпочтение чему-либо. Воспринимался в конечном счете общий рисунок синхронных и асинхронных движений, цветовая гамма, динамика грандиозного зрелища, что, надо полагать, соответствовало замыслу.
 
Открывая цирковой «блок», В. Леонтьев в шутливой песенке вопрошал: «Кто сказал, что цирк не приедет? Он приехал. Приехал на фестиваль...» Понять певца и поэта-песенника можно. Нельзя согласиться с тем, что зрители Лужников увидели именно Цирк. При повторной трансляции праздника по телевидению я лишний раз убедился, что и телезрители цирка как такового не увидели. Не станем рассуждать о том, кому повезло больше — не о том речь. Будем считать, что каждый из видевших остался доволен полученным впечатлением. Зададимся тремя вопросами. Вопрос первый: что увидели зрители, сидевшие на трибунах Лужников?
 
Я бы рискнул назвать это ходовым нынче словом — шоу. Изначальный синонимический ряд значений этого английского термина таков: показ, демонстрация, зрелище, спектакль, выставка, витрина, организация, грандиозное предприятие. Можно сказать, что шоу — это организация предприятия, ставящего целью создание пышных постановок и спектаклей в парадных, выставочных тонах, грандиозными по масштабам и яркости постановочными средствами. Не случайно крупнейший в мире цирковой синдикат «Цирк братьев Ринглинг, Барнум и Бэйли» называется — «Величайшее шоу на Земле». В самом названии зрелища подчеркнуто, что это не цирк, или, скажем точнее, не вполне цирк, а именно шоу, некая версия цирка. Теперь зададимся вторым вопросом: что же увидели телезрители?
 
Они, я думаю, увидели великолепный образец, а вернее фрагмент (он занял 18 минут) того зрелища, которое мы обозначили как телецирк. Работа нескольких номеров одновременно в разных местах обусловила частую смену ракурсов трансляции, возможность электронного телемонтажа, комментарий, крупный план и многие другие специфические телевозможности, которые режиссером передачи сводились на экранной «картинке» в увлекательное телезрелище.
 
И, наконец, зададимся третьим вопросом: что же происходит собственно с цирком, когда он в своей повседневной практике устремляется на спортивные арены? 
 
003.jpg
 
Стадион имени Ленина в Лужниках. Закрытие XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов Фото С. ЧЕРНЫХ
 
Получается довольно неуклюжий гибрид. В центре большого эллипса спортивной площадки располагается тринадцатнметровый манеж. Оставшееся пространство либо заливается льдом, либо «застраивается» несколькими сценическими площадками, а одна из сторон эллипса выстилается специальным покрытием для демонстрации фрагментов из конных номеров. На самый поверхностный и весьма дилетантский взгляд кажется, будто постановочно-художественные возможности расширяются. Заблуждение. На самом деле для зрителя такие «возможности» оборачиваются одной-един-ственной возможностью видеть нечто с расстояния сорока-шестидесяти метров. Это так же удобно, как рассматривать предмет в перевернутый бинокль.
 
Вместо, если так можно выразиться, полнометражного цирка зрителю предлагается усеченная имитация его, значительно отошедшая от цирка как он есть, но явно не дотягивающая до шоу. Предлагается, по сути, цирк-эрзац, цирк-заменитель, который создает облегченное по видимости и ложное по сути представление о целях и возможностях «натурального» цирка. Все равно, как если бы мы хотели приохотить человека к настоящей литературе, а давали ему для чтения подборки объявлений и разноцветные лубочные картинки. Думаю, стоит дать себе труд понять, что перевернутый бинокль — не очки, а справочники и лубок — не литература и не живопись.
 
Исконный цирк теряет своего зрителя по разным причинам и в том числе, я думаю, по причине запланированного культивирования всякого рода цирковых эрзацев.
 
Ни одно выступление артистов цирка вне родных стен не обходится без сердитых зрительских нареканий типа: «Почти ничего не было слышно и видно...», «невозможно было ухватить нить сюжета, да и был ли он?» и т. д.
 
Профессиональная цирковая критика также высказала ряд опасений на сей счет. «Условия восприятия зрелища на стадионе (читай — в спортзале) противоречат доверительной природе сказки... скорее всего,— пишет кандидат искусствоведения Н. Румянцева, — еще не до конца исследованы возможности драматургии для массовых зрелищ и совсем уже кое-как поняты постановочные возможности».
 
Телевидение изменило наши представления о зрелище. Размышляя над представлениями «стадионного цирка», невольно приходишь к мысли, будто присутствуешь на необъявленных съемках циркового телефильма. Так и кажется, что вот сейчас все будет виднее и крупнее, а вот здесь — додумываешь — прозвучит закадровый комментарий и мы увидим замедленный повтор трюка, все иначе поймем и воспримем... Такое, одним словом, впечатление, что смотришь «черновик» будущей телепередачи. Увы! В реальности, на спортивной арене, отнюдь не «черновик» и не репетиция. Идет готовый, «чистовой» вариант цирковой (новогодней, весенней, летней...) программы, которая вызывает по меньшей мере недоумение, чтобы не сказать, раздражение. На кого это рассчитано? Что происходит? «...Тут уже иная контрастность и иначе в соотношении с передним смотрится задний план... Меняется механизм восприятия, мы попадаем в область иных эстетических закономерностей, по сути дела — в область другого вида искусства». Так В. Саппак в книге «Телевидение и мы» объясняет природу такого недоумения. Заковыка, однако, в том, что В. Саппак рассуждает о природе восприятия телезрелища, а у зрителей «стадионного цирка» перед глазами нет всемогущего телевизионного ока.
 
Стадионный цирк уже существует и функционирует. Но это другое искусство или, скажем осмотрительнее, другой вид зрелища. Тяготея к стадионам, цирк как таковой, вольно или невольно, размывает собственные границы, смешивает критерии, перепутывает жанры, синтезирует несинтезируемое. Пытается сочетать несочетаемое. Выходит — заменитель. Эрзац-цирк порождает недоверие и компрометирует цирк «натуральный», который сам по себе давно уже нуждается в серьезных качественных переменах. Интенсивными методами!
 
Понятно, конечно что цирковые представления в спортзалах приносят весомые прибыли, без которых немыслимо дальнейшее развитие нашего цирка. И все же, думаю, приобретения не окупают затрат, а вот потери могут оказаться невосполнимыми. Проблема интенсификации, а иначе говоря, рачительного хозяйствования как раз отличается тем, что состоит в умении критически, трезво оценить не только сегодняшние прибыли, но и завтрашние потери. На этом пути открывается целый комплекс проблем, которые я бы обозначил как проблемы экологии цирка.
 
Сможет ли сегодняшний выход циркового искусства на спортивные площадки оставить нам завтра относительно полными залы стационаров? Вот вопрос, на который я лично не нахожу однозначного оптимистического ответа. Впрочем, с интересом выслушаю тех, у кого такой ответ есть.
 
ВЛАДИМИР СЕРГУНИН
 

  • Статуй это нравится

#2 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 10 March 2023 - 10:02

Каким должен быть детский спектакль?

 

Сейчас в разгаре весна, а когда писались эти заметки, в разгаре были зимние школьные каникулы, и тысячи детей ежедневно отправлялись на елочные праздники.
 
Каким должен быть детский спектакль, представление для детей — этот вопрос волнует многих. Неоднократно поднимался он и на страницах нашего журнала. Предлагаем вниманию читателей подборку материалов на эту тему.
 
В детстве у меня было два самых радостных дня в году — день рождения и Новый год. И, пожалуй, все-таки Новый год — самый-самый радостный праздник: он приносит с собой зимние каникулы, сладко хрустящие билеты на «елку» — в цирк, в Кремль, в Лужники...
 
Я вспоминала об этом, когда синим морозным утром 31 декабря, держа за руку пятилетнего Илюшку, подходила к дверям Дворца спорта «Олимпийский». Мы шли на «елку». Мы шли смотреть детское новогоднее эстрадно-цирковое представление «У нас в гостях Хоттабыч!», поставленное заслуженным артистом БССР А. Шаг-Новожиловым. Настроение было прекрасное. И мне кажется, что мы с моим пятилетним спутником испытали примерно одинаковое чувство волшебного обещания, когда навстречу — еще на улице — попался нам огромный симпатичный волк, пронзительно-зеленый, как трава на рисунке ребенка. Зеленый волк шел и комически огрызался на малышей, норовивших дернуть его за хвост или прикоснуться к пушистой шкуре. Но мы все-таки и за хвост его подергали, и по зеленой шерстке погладили. Ах, какой был волк!..
 
Этого Зеленого волка мы вспоминали потом еще много дней. Хорошо, когда цирковое или эстрадное действо начинается прямо #ia улице. Хорошо, когда зритель уже у входа получает порцию доброго настроения, а случайный прохожий улыбается и немножко завидует тем, кого сейчас одарят еще большими чудесами...
 
ЕЛКИ-ПАЛКИ
 
Каким должен быть сценарий новогоднего представления? Авторы «елки» в «Олимпийском» решили сделать его сюжетным. Но, как это бывает, к сожалению, слишком часто, цирковые и эстрадные номера только мешали сюжету. А потому с ними поступили просто: кое-что показали вначале, три номера удалось втиснуть в сюжетную схему, чуточку оставили на самый конец. На огромной арене «Олимпийского» часть номеров совсем потерялась, часть все-таки зацепилась в памяти. Как всегда на утренниках, номера шли в максимально урезанном виде. Но так или иначе, все они разместились в рамках сценария. И можно было, не обращая на них внимания, смотреть сказку.
 
А кто, собственно, сказал, что мы пришли на «елку» ради цирка? И мы приготовились смотреть сказку...
 
Сюжет циркового спектакля, вопреки мнению цирковых сценаристов,— вещь непростая. Если уж есть сюжет, то должен он, как мне кажется, выполнить хотя бы два условия: быть безупречно стройным — как главная цементирующая сила спектакля — и не мешать собственно цирку. А еще (но это уже, видимо, из области несбыточного!) хотелось бы, чтобы сюжет не был особенно банален.
 
Спектакль в «Олимпийском» доказал мне всю беспочвенность моих мечтаний.
 
В сценарии «У нас в гостях Хоттабыч!» (авторы И. Ровнягин и А. Шаг-Новожилов) сюжет рассыпался, как карточный домик. Прежде всего, было совершенно непонятно, почему именно Хоттабыч назван главным героем сказки. Ведь «у нас в гостях» были и Дед Мороз, и Снегурочка, и Чебурашка, и Крокодил Гена, и Буратино, и Доктор Айболит — это только положительные персонажи. Кроме того, если уж на то пошло, были «у нас в гостях» и цирковые номера, и эстрадные коллективы. И Хоттабыч в этом ряду был лишь одним иэ многих.
 
Интрига сводилась к вечному, как вопрос о смысле бытия, поиску елочки в сказочном лесу, где разнообразные злые персонажи всячески препятствовали добрым героям. Добро, как сами понимаете, за какие-нибудь полтора часа (минус время на выступление цирковых и эстрадных артистов) побеждало зло, после чего Дед Мороз объявил, что нехороших героев сказок не надо все-таки изгонять из книжки, потому что без них скучно.
 
И вправду, без них было бы скучно — особенно здесь, на «Олимпийской елке». Когда пресная компания добрых героев водила унылый хоровод вокруг новогодней елочки, я с чувством невосполнимой утраты вспоминала недавнего Зеленого волка. Дело в том, что художник по костюмам С. Головко создала добрым героям такие маски, что, честное слово, приходилось поражаться крепкости нервов современных дошколят. Наше поколение такими чудовищами пугали.
 
Не знаю, для чего в программке старательно были указаны фамилии всех исполнителей. Думается, что участие в подобном спектакле актеру следовало бы скрывать как постыдную тайну. Под звуки фонограммы получивший слово персонаж неестественно кривлялся, часто не попадая в такт тексту, выступал на несколько шагов вперед, а то и воздевал руку — чтобы было ясно, кто именно говорит. Больше всех не повезло пионерам Вольке и Женьке: их забыли представить зрителям. Уже потом, по ходу дела, мы поняли, что паренек в красной куртке — Волька, а другой, следовательно,— Женька. Но, может быть, я и ошибаюсь. Может, в красной куртке был как раз Женька... Впрочем, подобная путаница вовсе не мешала сюжету. Добро все равно побеждало. И даже кто-то (кажется, в красной куртке) поднял было тему о том, что добро победит и без волшебства старика Хоттабыча. Но потом об этом как-то забыли. А добро все равно победило.
 
Хорошо, когда побеждает добро!
 
Кроме победы добра спектакль, к сожалению, ничем порадовать не мог. Что и зачем происходит на сцене, так и осталось непонятным. Хорошая цирковая программа, в основном, прошла мимо сознания зрителей, массовые танцы тоже особого энтузиазма не возбудили. Подарки и те можно было получить перед представлением. Мой маленький спутник то и дело во время «елки» открывал коробочку и рассматривал лежащие в ней конфеты. Чуть-чуть оживлялся зал, когда -с ним затевали известную игру массовиков «Холодно-горячо» или когда всем предлагали вспомнить имя героя, появившегося из книги сказок.
 
Но прямым контактом с залом в цирке никого не удивишь, а уж на елочном представлении — тем более.
 
Но была у спектакля одна безусловная удача, Я имею в виду Н. Голышеву из номера «Акробаты на брусьях». Она исполняла роль старухи Шапокляк. Надо сказать, что злым персонажам «елки» гораздо больше повезло с костюмами и гримом, чем добрым. Но не только это обстоятельство выгодно отличало «Шапоклячку». Когда Н. Голышева появлялась на арене, зал оживлялся. Шапокляк была абсолютной копией героини мультфильма. Это был единственный персонаж, которому удалось точно передать пластику своего экранного прототипа. Шапокляк Голышевой была и жеманна, и угловата, и коварно-мягка, и стремительна, и поразительно узнаваема.
 
...Мы шли с «елки» и вспоминали только Зеленого волка и старуху Шапокляк...
 
И все-таки каким должен быть сценарий новогоднего представления? Каким должен быть сценарий сюжетного спектакля в цирке?
 
Не пора ли всерьез заняться решением этого вопроса. Дети, конечно же, простят авторам «елки» все — и скуку, и банальность, и невразумительность сюжета. Простят ради возможности встретиться с Дедом Морозом, увидеть, как зажигает огни ослепительная праздничная елка, получить яркую коробочку с конфетами. Простят, потому что ничто не может испортить им лучший праздник в году. А каково взрослому зрителю?!
 
А каково зрителю, который должен к тому же писать о новогоднем представлении в печати?!
 
НИЧЕГО СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННОГО
 
В тот раз я видела еще одно новогоднее представление — в цирке на Ленинских горах. Здесь Украинский коллектив показывал сказку «Оружейник Просперо» (по роману «Три толстяка» Ю. Олеши). Сценарий создали И. Гаранец, В. Панин, В. Пестов и В. Шевченко. Текст монологов Деда Мороза и Снегурочки написал Ю. Благов.
 
Никаких особых режиссерских изысков не было в этом спектакле. Ничего сверхъестественного нам не показали. Это была честная, досконально продуманная работа, в которой великолепно связались в единый драматургический узел и цирковые номера и хореографические заставки. Здесь было мало текста, но текст был удачен. Костюмы веселили красками и выдумкой. И все работало на сюжет, на довольно сложный для цирка сюжет. И малыши, заполнявшие зал, ориентировались в этом сюжете свободно и уверенно. Спектакль, показанный Украинским коллективом, был почти безупречен. Сценарий его был безупречен без «почти».
 
007.jpg
 
Фрагмент детского новогоднего спектакля и Московском цирке на Ленинских горах
 
Постановщик спектакля народный артист УССР В. Шевченко не испугался кропотливой работы. Во имя сюжета всего спектакля был разрушен и заново создан сюжет каждого из номеров программы. Да, и здесь номера традиционно шли в сокращении. Но ни у кого не возникало ощущения обрывочности, изуродованности циркового пласта спектакля. Просто это были другие номера, с другой драматургией, с другой образностью. Лишь на аттракцион «Львы и тигры», под руководством Людмилы и Владимира Шевченко, не поднялась рука у постановщика. Но, как известно, видней со стороны. Так вот со стороны оказалось, что только аттракцион и выбивается из общего замысла спектакля. Впрочем, ни к сценарию, ни к режиссерскому решению это обстоятельство отношения не имеет.
 
Каким же должен быть сценарий сюжетного представления в цирке?
 
Дело, наверное, не только в том, какие постановочные приемы выбрать. Дело еще и в том, от каких — отказаться...
 
И вот впервые в цирке меня радует, что на прямой контакт с залом никто из персонажей спектакля не выходит. Образ спектакля не разрушается. На арене — цирковое действие, но по-театральному немного отстраненное от зрителя. И оказывается, что в цирке совсем не обязательно здороваться с публикой за руку или приглашать на манеж «подсадку», в таком спектакле — не обязательно.
 
Если спектакль хорош, зритель и так не оставит артиста без доброго внимания, без горячего сочувствия. Все малыши в цирке на Ленинских горах волновались за героев спектакля, все «болели» за них. Все принимали условия игры, а потому никому не хотелось выскакивать на манеж или до одури звать ушедшего куда-то героя, если на манеже появлялись отрицательные персонажи.
 
Героям спектакля не было нужды изображать, что они глупее зрителя. Незачем было делать вид, что зритель видит что-то, чего не видит артист. Незачем было подогревать страсти. Малыши сразу полюбили и гимнаста Тибула и отважную Суок. И переживали за них, и учились у них добру и мужеству.
 
С ребенком разговаривали здесь как с равным. Ребенка здесь уважали. Ребенку предлагали высокопробный сплав циркового и театрального искусства. Именно искусства, что в цирке бывает еще далеко не всегда.
 
И мне было очень жаль, что пятилетний Илюшка не видел этого спектакля...
 
Так каким же должен быть сценарий новогоднего представления, сюжетного представления. Четким, ненавязчивым, небанальным, немногословным, тактичным, грамотным, остроумным: цирковым...
 
Можно было не писать целую статью, для того чтобы ответить на этот, в сущности очень простой вопрос очень просто: сценарий сюжетного циркового представления должен быть хорошим. Вот и все.
 
И. ДУГИНА

  • Статуй это нравится

#3 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 13 March 2023 - 08:43

Елка в ГУЦЭИ
 
Второй раз в дни школьных зимних каникул Государственное училище циркового и эстрадного искусства приглашает к себе в гости детвору. Для нее завтрашние артисты играют цирковые спектакли из тех, про которые говорят «елочные», учатся актерскому мастерству, набираются опыта сами и одновременно учат маленьких зрителей добру и смелости, честности и дружбе.
 
008.jpg
 
Учебный спектакль «Новогоднее космическое представление» в ГУЦЭИ
 
Мне не пришлось видеть работу прошлогоднюю, но мнение специалистов было единодушным — студенческий спектакль получился интересным. Поэтому на сей раз захотелось собственными глазами увидеть, как в маленьком учебном цирке молодежь творит, выдумывает, пробует...
 
Итак, «Новогоднее космическое путешествие». (Сценарий преподавателей ГУЦЭИ Е. Чернова и Ю. Федосеева, постановка преподавателей, дипломников режиссерского отделения ГИТИСа В. Федосеевой и В. Кузнецовой. Балетмейстеры М. Недашковская и А. Кузнецова.)
 
Откровенно говоря, с того момента, как попала в зал, многое меня смущало, если не сказать больше — удручало. Всякий раз, когда отправляюсь смотреть зрелище, предназначенное детям, как-то не по-взрослому хочу и ожидаю увидеть праздник. И естественно, искренне желаю, чтобы он состоялся для детей, счастливо рассаживающихся вокруг. И вот оно — «чудо». Неотопленный зал, отсутствие красочного оформления, несущиеся из-под купола невнятные, прерывающиеся звуки заигранных детских песенок, и совсем уже как насмешка — жалко торчащая в ложе немыслимо дикого цвета слюдяная елка. У кого угодно в такой атмосфере ожидание праздника померкнет, а у детей — тем более. Для них ведь не существует вторых планов, подтекстов — они воспринимают мир в том цвете, в каком видят. И когда он серый, то он воспринимается ими как серый. А праздник должен быть праздником, не омраченным ничем.
 
Правда, начало спектакля, с тиканьем часов, с «Танцем цифр», с оригинальным номером групповых жонглеров, ритмичные трюки которых подчеркивали тему времени, было решено выразительно. Но соответствующий эмоциональный настрой не возникал. Затем клоуны предложили позвать Снегурочку, а та в свою очередь, не мудрствуя лукаво, попросила зрителей покричать Деду Морозу, чтобы он пришел встретить Новый год вместе с ними. Надо заметить, что начало спектакля вызывало смешанные чувства. Только успеешь что-то отметить для себя интересное — рядом разочарование.
 
«Танец снежинок». В темноте — фосфоресцирующие, порхающие, легкие девушки. Танец воспринимался как волшебная зимняя сказка. Но при полном свете, когда девушки, изображавшие снежинок, опустились на манеж, волшебство как рукой сняло. Уж коли по замыслу они остались вокруг Снегурочки (и это оправданно), то хотелось, чтобы остались до конца снежинками. Полулежат на манеже, лениво помахивая руками, переговариваясь, перекидываясь смешками, расслабленные, такие, простите, не артистичные, что возникает вопрос: «А что же дальше? Ведь им в недалеком будущем предстоит выходить каждый день на манеж и исполнять не месяц и даже не год один и тот же номер и быть всегда в образе и в настроении и в форме?..»
 
Мне кажется, учебный спектакль — это тот случай, когда будущий артист может показать, на что способен, что можно ждать от него и чего никогда не дождешься. Где они, актерские данные, где оно, актерское обаяние, где легкость, спрашивала я у себя, глядя на неумелую и неловкую Снегурочку, ставшую для нас еще с детства символом светлого девичьего изящества и нежности.
 
Было бы невероятно обидно за ГУЦЭИ, если бы, начав свои заметки в миноре, в том же ключе пришлось и закончить их. К счастью, действие выравнивалось, выстраивалось. Подарки (номера), которые привез Дед Мороз ребятам, пришлись по душе юным зрителям. Хотя, на мой взгляд, вовсе не обязательно после каждого выступления задавать детям вопрос: «А этот номер вам понравился?» Нашлись подарки и для клоунов — забавные музыкальные инструменты. Клоуны же оказались добрыми и не жадными и подарили их симпатичному вундеркинду, который ловко играл на них.
 
И только тогда действие увлекательно завертелось, словно освободилось от сковывающих его пут. На манеже появлялись все новые и новые персонажи, с которыми пришлось встретиться героям спектакля — клоунам — в поисках Полярной звезды. Только от нее мог зажечь Дед Мороз новогоднюю елку.
 
Здесь был и бог войны Марс, воинственный и грозный. Но ему не удалось перессорить мальчишек и девчонок. Пришли к нему на помощь Баба Яга, Леший, Соловей-разбойник и очень забавный Кащей. Эти зловредные личности украли у клоунов и Часовщика-ученого подзорную трубу и скрылись в космосе.
 
Как же отыскать Полярную звезду? По совету Деда Мороза герои вместе с ребятами отправились в космос. Эта часть спектакля стала самой яркой, удачно придуманной. Потому что в путешествии своем юные зрители и переживали за клоунов и страстно желали, чтобы в борьбе с Марсом и его помощниками они одержали победу. Дети к тому же становились участниками самых неожиданных ситуаций. То Баба Яга свалится с метлы и улетит в открытый космос, то начнется метеоритный дождь, и Марс со своими спутниками унесется в страхе, то клоуны испугают своих врагов привидениями, то в классической клоунаде «Медведь» переодетый клоун справится со всеми злодеями...
 
Нет, удача этой части спектакля не только в том, что действие стало живым и зрелищным, что все дети желали победы добра над злом. Спектакль стал еще и познавательным — ведь, отправившись в путешествие, юные зрители «пролетели» созвездия Близнецов, Большой Медведицы, Козерога, Альдебарана, отыскали Полярную звезду, посетили планету Маленького принца, подружились с ним и его другом — Красной розой.
 
Хочется не обойти вниманием еще один момент, важный для этой работы. Тема космоса органично соединилась с фрагментами номеров, которые вошли в спектакль. Так, например, на фоне высокого звездного неба гимнастка на трапеции — словно красивая звезда, а гимнаст на ремнях, выступающий параллельно с ней,— комета. Полярная звезда предстает в виде акробатки, исполняющей фрагменты номера «Каучук». Созвездие Близнецов обыгрывается двумя номерами, соединенными для данного спектакля. Две девушки-близнецы исполняют танцы на проволоке, а юноши-близнецы в это время демонстрируют силовую акробатику. Металлические шары в руках силовых жонглеров олицетворяют метеоритный дождь. В трюках акробатов-вольтижеров есть очертания созвездия Стрельца... Словом, постановщикам новогоднего спектакля в ГУЦЭИ удалось использовать уже готовые трюки, придумать новые фрагменты для более точной иллюстрации темы космоса.
 
...Конечно, восторжествовали добро и справедливость, иначе случиться не могло. Путешествие в поисках света Полярной звезды окончилось благополучно, и Дед Мороз смог наконец зажечь ту самую слюдяную елочку. И это событие, эмоционально долгожданное для детей, скрасило даже неприглядность елки.
 
И, наверное, можно было бы простить недостатки, учитывая, что постановочных средств на детские спектакли даже в цирках выделяется печально мало, а здесь — и того меньше. На все можно было сделать скидку. Но давайте не будем прощать, потому что работа предназначалась — детям. А для детей у нас должно быть все самое лучшее. Да разве нельзя было самим учащимся приложить ко всему фантазию, умение, увлеченность, а главное — пыл души своей (без которых артист не состоится) и красочно оформить зал, спектакль, подумать о выразительных деталях своих костюмов, не ограничиваясь елочной мишурой. Вот полной отдачи искусству в этой работе завтрашним актерам не хватило.
 
С. РИВЕРС
 

 


  • Статуй это нравится

#4 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 15 March 2023 - 09:48

Новогодняя фантазия на льду
 
В дни зимних каникул Московская программа ЦТ показала фрагмент новогоднего представления в Ледовом дворце автозавода им. Ленинского комсомола. Увиденный эпизод оказался настолько интересным, что решил посмотреть «елку» целиком.
 
009.jpg
 
Представление на льду ДК АЗЛК 
 
Начнем с того, что «Новогодняя фантазия» — это сюжетный балет на льду, усложненный цирковыми трюками. Простой, но увлекательный сюжет сказки доступен пониманию самых маленьких зрителей. Перед ними один за другим представали и хорошо известные Волк, Лиса, елочки, снежинки, разные лесные зверушки, а также и новые действующие лица: Фея воздуха, дракон Джо, Паук, Бестия. Диалоги героев (записанные на фонограмму студентами Щукинского училища) звучали остроумно и зачастую напоминали разговорные репризы клоунов. Впрочем, и взаимоотношения между ними строились как между цирковыми коверными: чередой следовали взаимные розыгрыши и безобидные шутки.
 
Известно, что успех новогоднего представления во многом определяет его темп. Здесь создателям спектакля художественному руководителю постановки заслуженной артистке РСФСР Н. Самсоновой и режиссеру А. Мусаханову помогла сама «специфика» площадки — лед. Стремительно сверкали лезвия коньков, выписывающих на голубоватом блестящем зеркале замысловатые рисунки. Один эпизод быстро сменялся другим. Да и сами фрагменты сказки шли в хорошем ритме.
 
Многое в представлении решала музыка. Большая часть мелодий спектакля написана композитором П. Овсянниковым, давним другом Ледового театра. Вместе с тем на «елке» звучали и известные мелодии, такие, например, как «Цирк» в исполнении В. Леонтьева или зажигательная «Здравствуй, мир!». Хотя сюжет сказки традиционен, авторы нашли современные средства пластического и хореографического выражения. Например, во дворце дракона Джо темные силы, празднуя свою победу, в пародийной форме танцуют «брейк». Используются и другие современные мелодии. При этом полонез Огинского, под который появляется Дед Мороз, нисколько не нарушает музыкальный ряд сказки, а лишь усиливает значимость происходящего.
 
Словом, одно из главных слагаемых балета на льду — музыка — удачно сочетается с авторским замыслом «Новогодней фантазии».
 
Другое слагаемое — оформление — также современно и органично действию. Тройной занавес — задник, открываясь и закрываясь, переносил действие из леса во Дворец дракона Джо, а оттуда в царство Деда Мороза. Вращающаяся перед задником пирамида становилась его объемным дополнением, а в финале превращалась в елку. Аккуратные стилизованные домики, арки, ажурные мостики, старинные часы довершали оформление площадки, усиливали атмосферу сказочности. То же самое можно сказать о световом оформлении спектакля, подчеркивающем настроение каждой картины и всей сказки в целом.
 
И, наконец, третье слагаемое балета на льду — мастерство исполнителей — намеренно поставлено в конец. Дело в том, что вся необычность «елки» в Ледовом дворце состоит в следующем: играют ее не профессиональные артисты, а участники Ледового театра. Их возраст — от шести до шестнадцати лет. Поэтому говорить о профессионализме и мастерстве преждевременно, хотя на последних соревнованиях на приз газеты «Московские новости» юных артистов из Ледового театра ставили в пример многим школам фигурного катания.
 
Впрочем, при постановке «Новогодней фантазии» ни руководитель театра Н. Самсонова, ни режиссер А. Мусаханов, известный своими работами на эстраде и телевидении, ни тренеры-педагоги Е. Карпова, М. Галкина, О. Барскова, А. Устинова, хореограф О. Сафонова особых скидок на возраст не делали. Тщательно ставились мизансцены — вначале в репетиционном зале, затем на льду. Создавались оригинальные танцы, выражающие характер сказочного героя и определяющие отношения между партнерами. Вводились трюки, присущие цирку: жонглирование, акробатические элементы, эквилибр. «Цирковой блок» — один из самых эффектных фрагментов сказки. Шла серьезная кропотливая работа. Все в этой «елке» взаимосвязано. Интермедии, хореография, постановочные решения современны. Танцы юных фигуристов интересны по рисунку и довольно сложны. А яркая праздничность, содержательность, эмоциональная насыщенность, артистизм исполнителей позволяют поставить новогоднее детское представление в Ледовом дворце АЗЛК рядом с другими самыми значимыми «елками» столицы.
 
И в заключение вот о чем: на мой взгляд,детский Ледовый театр — просто клад для Московского балета на льду. Вот бы администрации Балета на льду и взять шефство над коллективом, исподволь готовить пополнение для своего состава. Но нет, даже прийти поинтересоваться — что это за детский балет на льду функционирует при АЗЛК — не находят нужным. И напрасно — они не только бы увидели свою смену, но и нашли кое-что интересное для себя.
 
А. РУСАКОВ

  • Статуй это нравится

#5 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 16 March 2023 - 10:07

Право на цирковой эксперимент

 

Историографы цирка утверждают, что целый ряд жанров манежа возник из трудовых процессов. «Первородство» в балансе на канате принадлежит канатных дел мастерам.
 
Изготовленный канат они привязывали в горизонтальном положении, затем забирались на него, ходили, прыгали по нему, испытывая на прочность. В основе номера прыгунов в бочках лежит старинное ремесло бочаров. Эквилибр на першах, на вольно стоящих лестницах, обязан своим происхождением сборщикам фруктов. Используя высокие лестницы, шесты, они передвигались на них от дерева к дереву не слезая. Со временем ловкость, хватка, чувство равновесия, выработанные трудовыми навыками, стали специально демонстрироваться зрителям. Так рождалось цирковое искусство. Правда, это был не единственный путь его развития.
 
Имеется ли в наши дни какая-либо связь отдельных жанров манежа с производственными процессами? Иначе говоря, есть ли сегодня в цирке номера, отражающие в той или иной степени трудовые явления? И будет ли это вообще интересно — перенести на манеж элементы производственной работы, пусть даже и облеченные в художественную форму? Не приведет ли это к примитиву, к профанации, к снижению значимости искусства цирка как такового?
 
Вопрос отнюдь не праздный и не новый. Он связан с художественно-зрелищными возможностями цирка, используемыми в наши дни далеко не полно, не разнообразно, вытекает из необходимости расширения и обогащения репертуара манежа.
 
Цирковых артистов, достигших в искусстве вершин, мы называем виртуозами. И точно такое же определение даем всем прочим умельцам, демонстрирующим высокое мастерство в сфере своего труда. Когда мы видим чью-либо особенно ловкую работу, она вызывает у нас невольное восхищение. Не случайно в телевизионной передаче «А ну-ка, девушки!» с не меньшим интересом, чем все остальное, смотрятся моменты, отражающие профессиональную сноровку участниц телеконкурса. Перед нами уже не просто демонстрация рабочих приемов, а искусство, зрелище. То же относится и к соревнованиям по профессиям, когда на первый план выдвигается виртуозность в работе, будь то каменщик, плотник или какой-либо иной мастер своего дела.
 
В этой связи хочется сказать и о таком необычном конкурсе. Раз в два года манеж Ленинградского цирка предоставляется для проведения на нем общегородского конкурса парикмахеров объединения «Косметика». Он привлекает большое число людей. На арене, украшенной живыми цветами, стоят туалетные столики с зеркалами, и когда тридцать три участника конкурса под звуки музыки, звучащей из оркестровой раковины, одновременно начинают причесывать сидящих перед ними манекенщиц, то вы не можете не залюбоваться красотой их работы, выполняемой на высоком уровне.
 
Примеры, которые мы приводим, казалось бы, далеки от искусства манежа. Но как все же не вспомнить о них, если цирк на всем протяжении своего существования всегда присматривался к умельцам, к тому, что связано с трудовой деятельностью человека. Одним из свидетельств этого является целая вереница «Веселых поваров», «Веселых трубочистов», «Веселых маляров», «Веселых монтеров» и всевозможных других «мастеровых» с приложением все того же эпитета «веселые». В их ролях выступали и выступают, как правило, акробаты-эксцентрики. Но и не только они.
 
Музыкальный эксцентрик П. Петролли появлялся в образе точильщика ножей. Клоуны В. Орлов и И. Тряпицын изображали каменщиков, мостящих улицу и выстукивающих молотками на камнях задорные мелодии. Нам могут сказать, что все это уже далекое прошлое цирка, что многие тематические номера в свое время критиковались за примитив, наивную театрализацию. Однако будем объективны. Не все же номера относились к числу неудачных. Были и хорошие. Взять хотя бы тех же «Веселых каменщиков» — В. Орлова и И. Тряпицына — или остросатирическую, не потерявшую и ныне своей злободневности сценку П. Тарахно и Е. Мочалова «Плотники», высмеивающую лодырей, нерадивое отношение к труду. Исполнители выходили в роли плотников и принимались чинить табурет. Они пилили доску, на манеж из-под пилы сыпались опилки, но этот «натурализм» не входил в противоречие с условно-абстрактным искусством цирка. Потому что выступление Тарахно и Мочалова было интересно задумано и талантливо исполнено.
Делались и попытки прямого перенесения на манеж производственной деятельности, В известной степени эпохой в истории цирка стал показ в Ленинграде аттракциона «Люди морского дна». В наполненный водой огромный стеклянный бассейн, где плавали рыбы, колыхались травы, спускались люди в скафандрах, подводных дел мастера, эпроновцы. Они демонстрировали технику подъема затонувшего корабля, производили резку автогеном, пневматические работы. «Технический», как его именовали на афише, аттракцион носил экспериментальный характер. С одобрением отозвался о нем в «Известиях» писатель И, Соколов-Микитов. Другой видный писатель, А. Н. Толстой, был автором текста листовок, разбрасываемых по залу во время исполнения номера. Аттракцион имел не только познавательное, но и воспитательное значение. Ибо наглядно показывал, каким мужеством, сноровкой надо обладать для того, чтобы работать под водой в особых, экстремальных условиях. «Люди морского дна» остались уникальным явлением на манеже цирка.
 
В те же примерно годы в советском цирке выступали иностранные артисты Джексон и Лаурер. На афише они значились как «австралийские лесорубы». Исполнители демонстрировали работу с топорами и пилами. На глазах у зрителей они пилили бревно, рубили — на скорость — два ствола, мгновенно превращая их в щепы, ловко рассекали топором лежащее на ладони яблоко. «Как радостно следить за этой точной, уверенной и стремительной работой человеческих рук»,— подчеркивал рецензент журнала «Рабочий и театр». Между прочим, такого рода номер, как свидетельствовал М. Горький, видел в 1907 году в Лондоне В. И. Ленин. Это было в период V съезда партии. Как-то вечером В. И. Ленин и еще несколько человек пошли в маленький театрик типа мюзик-холла. Наряду с другими артистами в программе участвовали рабочие из Британской Колумбии. Они демонстрировали рубку леса. Сцена изображала лесной лагерь. Двое мускулистых молодцов перерубали за одну минуту ствол дерева толщиной около метра. Владимир Ильич внимательно, с заинтересованностью следил за их работой.
 
Ну как тут не пожалеть, что в репертуаре советского цирка нет ни одного подобного рода номера, возвеличивающего труд человека, воздающего должное его совершенству. Понятно, что не австралийские и не канадские лесорубы могли бы появиться в данном случае, а, скажем, карельские или гуцульские.
 
Образцом перенесения на цирковую арену примеров профессиональной работы является так называемая игра с лассо, с хлыстами. Она родилась на пастбищах, на фермах среди скотоводов и пастухов. Такие номера и у нас есть. Щелкают хлысты, гася свечи, извлекая пробки из горлышек бутылок, разрезая бумагу, что держат кончиками пальцев миловидные ассистентки. Таков обычный трюковой набор. Как правило, исполнители выходят в экзотическом облике ковбоев, да и весь антураж, либо прямо, либо косвенно, переносит зрителей в обстановку ранчо. Мне кажется, можно было бы раздвинуть постановочные рамки. Разве будет недостаточно экзотики, если мы увидим номер не с ковбоями, а, скажем, с оленеводами нашего Крайнего Севера? Это могут быть якуты, ненцы или чукчи, не менее виртуозно владеющие арканами у себя в тундре, чем обитатели северо-американских прерий. Они же могли бы демонстрировать стрельбу из лука и работу с гарпунами. Во всяком случае, новый ракурс поневоле заставит искать и новые художественные решения и новые трюки.
 
Когда-то упражнения с кнутами входили в спектакль цыганского циркового ансамбля. Но теперь этого коллектива нет, как нет и построенного на цыганском фольклоре номера, где бы нам показывали работу с кнутами, являющуюся одной из особенностей национального таборного искусства цыган. Вообще говоря, цирк крайне скупо обращается в наши дни к этнографическому материалу. А ведь такое обращение всегда было в традициях манежа.
 
Наверное, могли бы иметь место и номера, построенные на показе объездки лошадей. Помнится, с каким интересом смотрелся своеобразный номер, заключавшийся в том, что на манеж выпускали лошадь «на свободе» и где все действие заключалось в том, что ее ловили. Неизменный зрительский интерес выбывает конное родео. Отдельные фрагменты этого зрелища имеются в аттракционе Л. и Б. Федотовых. Несколько шире — в программе «Карнавал мира», поставленной В. Головко. Здесь родео демонстрируют наездники под руководством Э. Плиева. И у Федотова и у Плиева мы видим все тех же ковбоев. Согласны, что это вытекает из постановочных замыслов. Пусть у Федотовых и Плиева остается ковбойское обрамление, а кто-нибудь другой может продемонстрировать на манеже в качестве укротителей диких коней проворных и смелых табунщиков наших среднеазиатских республик, где, как известно, в обычаях различные конноспортивные игры.
 
Есть множество номеров с дрессированными собаками и, к сожалению, ни одного, содержащего показ работы собак как помощников пограничников, милиции. Думается, что последнее было бы не менее интересно, чем демонстрации вальсирующих или прыгающих в обруч собачек. По крайней мере это внесло бы свежую струю в дрессировку собак, вывело ее за пределы камерности, На мысль об этом нас натолкнул, в частности, парад-пролог одного из представлений, в котором дрессировщица Евгения Лутовская появилась, ведя на поводке овчарку. Сразу же бросилась в глаза необычность этого выхода. Он настраивал на определенный лад. Ожидалось, что мы увидим номер, в центре которого будет работа служебных собак-ищеек. Правда, ожидание не сбылось. Номер оказался совсем другого характера. Он построен у Лутовской на превосходной дрессуре не столько собак, сколько кошек. Но речь не о Лутовской, не о том, чтобы умалить достоинства ее замечательной работы. Мы говорим о дрессировщиках вообще. О том, что неплохо было бы иметь в репертуаре цирка и номер, показывающий возможности служебных собак, их навыки.
 
Тот, кто бывал на пожарно-прикладных соревнованиях в качестве зрителя, не мог, наверное, не прийти в восхищение, видя, с какой сноровкой забираются спортсмены-пожарные в считанные секунды на высоту в четыре этажа, как бегут по спортивному бревну, как мастерски владеют пожарными стволами, из которых бьет тугая струя воды, и другими атрибутами. Между прочим, эти соревнования впервые родились у нас в стране. Среди пожарных есть свои рекордсмены и чемпионы. Показ работы пожарных включается нередко в программы народных гуляний в парках. Но она же просится и в тематический сюжетный спектакль в цирке. Или вот еще одна тема — охрана лесных массивов, борьба с браконьерством. Облеченный в форму приключенческой эпопеи, с погонями, схватками, перестрелками, такой цирковой спектакль мог бы включать в себя и виртуозную рубку деревьев, и столь же виртуозную стрельбу из ружей и пистолетов (тоже забытое?на манеже искусство!), и воздушно-гимнастическую работу на высоких мачтах, изображающих вековые деревья (здесь уместно вспомнить артиста Рудифа с его «качающейся пальмой»), и показ дрессированных животных, и даже тушение огня пожарными (разумеется, если позволит пожарная инспекция).
 
Когда говорится о цирке, то имеется в виду не только то, что располагает круглой ареной, цирк, который мы называем большим. Цирк надо понимать расширительно. Под ним подразумевается и «Цирк на сцене», и те представления, площадкой для которых являются дворцы спорта и стадионы. Именно там, на сцене и на спортивной арене, включение в цирковые программы тех или иных зрелищ, построенных на демонстрации трудовых процессов, выглядит, пожалуй, наиболее органично. Об этом свидетельствует, между прочим, опыт ленинградской дирекции «Цирк на сцене», соединяющей в своих представлениях во дворцах спорта цирковые номера с выступлениями эстрадных певцов и показом моделей одежды. Для последнего найдена и особая форма. В красочный сам по себе выход манекенщиц включаются элементы хореографии, отдельные ритмические танцы. В результате демонстрация мод превращается в яркое, художественно-эстетическое зрелище. Но, естественно, показ моды это только компонент программы. Доминирует же цирк. Ленинградская дирекция дает этим своим представлениям название «варьете» или «ревю». Но дело не в названии. Важно, что здесь в заботе о зрелищности, красочности, оригинальности стараются расширять рамки обычных дивертисментных цирковых спектаклей. Идя дальше, не останавливаясь на полпути, та же дирекция (или какая-либо другая) могла бы подумать и о том, чтобы пригласить кинокаскадеров, участников приключенческих и детективных картин с их головоломными трюками, и дрессировщиков служебных собак, а может быть, даже и искусников-парикмахеров. Почему бы и нет?..
 
Нисколько не умаляя основные классические жанры манежа, мы полагаем, что наряду с ними должны существовать и отдельные номера, построенные на показе тех или иных профессиональных трудовых приемов. Конечно, ставить их надо так, чтобы они представляли собой увлекательное, художественное зрелище. Это не просто. Но экспериментировать, право же, имеет смысл. Ради будущности цирка. Тем более что цирк никогда не отказывался от своего права на эксперимент.
 
М. МЕДВЕДЕВ

  • Статуй это нравится

#6 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 17 March 2023 - 10:45

Цирк в Кривом Рогу

 

Едва железнодорожный состав застыл у вокзала, грянула музыка. Через несколько минут привокзальную площадь пересек трамвайный кортеж, сопровождаемый спецмашинами ГАИ...
 
Так Криворожский цирк встречает своих зрителей-школьников из окрестных городов и сел. Ребята организованно доставляются в Кривой Рог на электричке, а затем на трамваях, идущих от вокзала без остановок, подъезжают к цирку. Для удобства (чтобы детям не поздно возвращаться домой) в этот день вместо вечернего дается дневное представление. «Дни школьника» нужны всем: и учащимся отдаленных районов и стационару, решающему свои финансовые задачи.
 
Последние шесть лет Криворожский цирк выполняет план. А до восьмидесятого года этот город пользовался у артистов конвейера недоброй славой. План регулярно не выполнялся, порядка в цирке не было, здание в запущенном состоянии, гостиница хоть и новая, но какая-то неухоженная, никак ее родным домом не назовешь. Сильные номера и аттракционы в результате этого постепенно стали исчезать с криворожского манежа. В горкоме партии не раз поднимали вопрос о неблагополучных делах цирка, директор оправдывался, ссылаясь на объективные и субъективные причины, члены бюро дружно его осуждали, но конкретных мер не принимали. Однако терпение людей небезгранично. На одном из совещаний секретарь горкома сказал: «Цирку нужна хозяйская рука. У нас такой хозяин есть — Станислав Григорьевич Гайдар, нынешний директор ДК рудника имени XX партсъезда».
 
Так Гайдар стал директором цирка...
 
...Кривой Рог — город весьма приметный на карте страны. Во-первых, своим промышленным значением. А во-вторых... необыкновенной протяженностью — он на сто семнадцать километров вытянут по степи! После разработки рудника строился новый рудник, а вокруг него и поселок горняков. Таким образом город вытянулся в длину и теперь состоит из семи районов-поселков, число жителей которых приближается к миллиону.
 
025.jpg
 
СТАНИСЛАВ ГРИГОРЬЕВИЧ ГАЙДАР и клоун ЕВГЕНИЙ МАЙХРОВСКИЙ
 
При таком положении особую роль приобретало Бюро организации зрителей (БОРЗ). Ёму-то новый директор и уделил особое внимание. Бюро было усилено новыми сотрудниками. У него появился четкий график работы. БОРЗ направило в каждый из районов своих кассиров-распространителей. Из-за отсутствия в городе театральных касс они продавали билеты в крупных магазинах, на промышленных предприятиях. Далее Бюро охватило соседние города, крупные поселки — туда кассиры выезжали на специально выделенных машинах. Местное автопредприятие, согласно заключенному договору, на автобусах доставляло колхозников в цирк и обратно.
 
Не забыты и горожане: после окончания представления зрителей у цирка поджидают пустые автобусы определенных маршрутов, так что проблемы — на чем добраться вечером домой — у криворожцев не существует.
 
Мало привезти зрителя в цирк, его надо хорошо принять. Уютное фойе Криворожского цирка украшено яркими рекламными плакатами, цветами. Всегда можно приобрести программку представления, довольно часто — красочные буклеты, посвященные мастерам советского цирка. Ни одна буфетная стойка в антракте не пустует, поэтому и очереди невелики.
 
С некоторых пор перед началом представления и в антракте на втором этаже стало действовать цветное экспресс-фото. В кои-то веки выберешься с ребенком в фотоателье, а здесь, пожалуйста, сажай мальчугана на забавного игрушечного осела — и через день карточка готова. Практикуется и семейное фото. Сколько лет пройдет, а возьмет человек его в руки и вспомнит: «в цирке снимались... а ведь мы там давно не были, надо сходить».
 
Кстати, о рекламе. Велик Кривой Рог, весь его не охватить, но все же сорок пять щитов и растяжек лозунгов обеспечивают цирку достаточную рекламу. Объявления о программе печатаются в многотиражках, весьма популярных у шахтеров. Каждую новую программу предваряет выступление директора цирка по местному радио.
 
Начиная перестройку работы цирка, Гайдар задал себе и активу вопрос: за счет чего, кроме организации зрителей, можно стабилизировать план? Вскоре нашелся и ответ: за счет увеличения дней гастролей одного коллектива.
 
До прихода нового руководителя цирк простаивал больше трети года. Стоило чуть поразмыслить, оценить местную обстановку, чтобы понять: в городе есть четкий «мертвый сезон», когда зрителя в цирк ничем не заманишь, все время отдано приусадебному хозяйству, в остальные же месяцы цирк просто обязан работать. Хотя бы потому, что предприятий культуры, где горожане могут провести свободное время, в Кривом Роге раз-два и обчелся. Учли, конечно, и напряженные весенне-летние месяцы — время посадки и сбора урожая. В этот период проводят больше «дней школьника», чаще выезжают с концертами на рудники.
 
Ввел Гайдар и новое расписание. У него артисты отдыхают два дня в неделю. Конечно, можно сказать — непозволительная роскошь, но руководитель обязан бережно относиться к людям. У артистов больше времени на отдых, самообразование, личные дела. Кто-то в театр сходит, кто-то проведет два дня на рыбалке. Даже такую мелочь, как сдвинутое на час раньше воскресное вечернее представление, администрация учла. Зато уже, хорошенько отдохнув за выходные дни, артисты работают от души, не выглядят уставшими к концу недели.
 
Заботой об артистах проникнут план культурно-массовой и политико-воспитательной работы, составляемый администрацией и партбюро цирка на каждую новую программу. В план заложен единый политдень, коллективные выезды за город, походы в театр, кино, различные экскурсии, лекции. Они, кстати, проводятся в собственном актовом зале, цирку, как известно, «по штату» не положенном. Но отгородив несколько десятков метров просторного и редко используемого целиком тренировочного зала, администрация получила уютный кинофицированный конференц-зал. В нем в прошлом году проходил первый Всесоюзный семинар медработников цирков. Давно необходимое мероприятие, за проведение которого криворожцы получили грамоты Союзгосцирка.
 
Но вернемся к плану, один из пунктов которого звучит интригующе — «Оформление комнаты психологической разгрузки». Что-то новое! За объяснениями я обратился к Станиславу Григорьевичу. Он пояснил, что комната эта по сути будет клубом, местом, где артисты встретятся с врачами-психологами, согласно их советам научатся снимать эмоциональные нагрузки, стрессовое состояние. Здесь же в уютной, почти домашней обстановке, они смогут провести свободное время, отдохнуть перед выходом на манеж. Комната оформляется с помощью самих артистов и вскоре начнет действовать.
 
Если это отличное начинание — дело ближайшего будущего, то физиотерапевтический кабинет, действующий в цирке, — реальность, В стерильно-белой комнате за занавесками несколько специальных аппаратов, среди которых есть уникальный: представленный в городе в единственном числе. По рекомендации циркового врача артисты проходят здесь курс физиотерапии, подлечивают старые травмы.
 
За годы своего директорствования Станислав Григорьевич стал популярен в цирке. Теперь уже попасть в Криворожский цирк для артиста считается удачей. В период моей командировки в Кривом Роге там гастролировал коллектив под художественным руководством Э. Подчерниковой, готовился новый аттракцион дрессировщика А. Вильданова, а на конюшне стояли лошади Б. Манжелли, дожидающиеся своей программы. Можно представить себе тесноту закулисья, но при этом никакого беспорядка там нет. Все животные хорошо размещены, ящики и контейнеры сложены, служебные машины стоят в строгом соответствии с табличками на отведенных им местах. Хотя цирк Кривого Рога не постановочный, но создающимся на его базе произведениям циркового искусства директор оказывает большую помощь: договаривается с местными предприятиями о производстве реквизита, предоставляет удобное для репетиций время, следит за творческим процессом, всячески опекает «новорожденное дитя»...
 
Урегулировав финансовый план, создав артистам отличные условия для работы и отдыха, директор взялся за здание стационара, начал выборочный капремонт. Цирк при этом свою работу не прекращал. Поэтапно ремонтировалась кровля, подсобные помещения, делался навес над тельфером (краном для подачи тяжелых грузов с улицы в помещение), новое покрытие манежа. Силами технического персонала были покрашены и побелены гримуборные артистов, сменены все кресла зрительного зала. Восемь тысяч рублей сэкономил цирк на капремонте! В основном за счет сознательности сотрудников, их преданности родному предприятию. В своей работе директор неизменно опирается на помощников: секретаря партийной организации И. Косякина, председателя профкома Ю. Мигафенко, 3. Булатову, А. Божко, П. Линева, Р. Морхову, Н. Демченко и многих других.
 
Они понимают, что «перестройка» не только лозунг, а жизненно важный фактор, от которого зависит их будущее, а в конечном итоге будущее циркового искусства.
 
Д. АЛЕКСАНДРОВ

  • Статуй это нравится

#7 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 18 March 2023 - 10:09

Артисты и цирковой плакат
 
На одном листе видим несколько изображений выступления эквилибристов, которые можно с интересом и долго рассматривать, на другом — броский, воспринимающийся целиком и будоражащий воображение рисунок наездника.
 
026.jpg
 
Такие и многие другие цирковые плакаты самого разного характера собраны в книге, точнее, в альбоме, выпущенном издательством «Искусство». Альбом «Артисты и цирковой плакат»* — перевод с немецкого. Авторы И. Маркшис-ван Трикс и Б. Новак излагают, правда довольно фрагментарно, историю циркового искусства, рассказывают об отдельных исполнителях, артистических династиях, о цирковых предприятиях и их основателях. Текст подготавливает к восприятию публикуемых плакатов.
 
* Маркшис-ван Трикс И., Новак Б. «Артисты и цирковой плакат». (Исторический обзор.) Перевод с немецкого Т. Родионовой. М., «Искусство», 1986 г. Послесловие Юр. Нехорошева, редактор Е. Розенберг, художник П. Федоров.
 
Авторы пишут, разумеется, и о развитии плаката, о том, как с течением времени менялся его характер. Есть даже такая небольшая главка: «Печать и бумага». В ней речь идет о развитии техники печати, о том, какие предприятия на немецкой земле и в Англии выпускали рекламную продукцию. Сведения даются кратко, обзорно, но, бесспорно, они интересны, полезны. Надо признать, у нас издания,целиком посвященного цирковому плакату,-не выходило. За рубежом это не единственное подобное издание и, как утверждают специалисты, не самое лучшее. Но как бы то ни было, появление такого альбома, конечно, с благодарностью восприняли специалисты и любители искусства манежа.
 
Завершается альбом послесловием искусствоведа Юрия Нехорошева. В его монографии говорится о том, о чем не сказано или сказано очень бегло у немецких авторов, а именно: о советском и русском цирковом плакате, о становлении советского цирка. Автор прослеживает основные моменты развития цирка в нашей стране, одновременно показывает, как за годы Советской власти менялся, развивался цирковой плакат, какие влияния испытывал. Нехорошее справедливо отмечает, что в шестидесятые — семидесятые годы наблюдается подъем циркового плаката, он получает признание за рубежом. Этому способствовало созданное в те годы в Союзгосцирке Бюро пропаганды циркового искусства.
 
Можно заметить, что из немецкого издания не перешли в русское аннотации — краткие сведения об отдельных авторах плакатов и некоторых артистах, чьи имена встречаются на рекламных листах.
 
Основное место в альбоме, понятно, отведено самим плакатам, их более пятисот.
 
О прошлом цирка можно узнать по старым рецензиям, воспоминаниям, иным письменным источникам. Наряду с этим интересное и наглядное свидетельство далекой и совсем недавней истории искусства манежа — плакат. Думается, возвращаться к истории всегда полезно. Можно убедиться, что выдаваемое за новое порой оказывается просто забытое, что и в прошлом на манеже было немало интересного, оригинального.
 
В плакатах прежних лет нередко тщательно изображались основные трюки, исполняемые артистами. Причем художники пунктиром обозначали траекторию, по которой перелетает гимнаст или акробат, как переворачивается, исполняя сальто, и т. д. В давние времена и безграмотные по таким рисункам понимали, какое зрелище их ждет. Такого типа, например, плакат, выпущенный в 1878 году в Гамбурге. Рекламируется укротительница змей мисс Смит. Из рисунка ясно, что смуглая мисс Смит принимает различные акробатические позы, а большие змеи обвивают то ее руки, то ноги, то корпус. Опубликован известный по другим изданиям плакат цирка Чинизелли (1880 г.), на котором изображены фрагменты номера «Лошадь в постели». Плакат 1900 года сообщает об артистах Вилли, исполняющих «Акробатическое попурри с подкидной доской». На рисунке — аппарат: посредине подкидной доски стол, доска опирается на его перекладину. Артисты совершают прыжки со стола на доску, с доски перелетают на плечи, «руки в руки» партнеров, исполнив сальто, опускаются на стул, который держит на голове «нижний». В плакате цирка Лорда Джани Зенгера и сыновей рекламируется аттракцион со львами, как там сказано, «пойманными в пустыне и в совершенстве укрощенными» (1895 г.). Художник Жан де Полеолог нарисовал, как львы исполняют разные трюки: качаются на доске-качалке, прыгают через огненное кольцо, везут колесницу, едят сидя у стола и т. п. Эти и многие другие плакаты довольно широко представляют нам трюковой репертуар самых разных номеров.
 
Иногда плакат наглядно знакомит со всей программой. Нередко изображается этакое шаривари. Художник размещает на манеже всех, кто участвует в представлении: укротителей, наездников, акробатов, воздушных гимнастов, фокусников и так далее. Рекламируются пантомимы, в том числе и водяные с большим числом исполнителей. Порой создается впечатление, что художник что-то преувеличил, приукрасил, но все же ясно, что существо представления отражено.
 
Есть афиши, которые, видимо, были призваны лишь прославлять исполнителей. Даются крупно портреты участников номера, фигуры во весь рост, но предельно статично. В парадном цирковом костюме в розовом трико застыла воздушная гимнастка мисс Виктория (около 1890 г.). На другом плакате артистка в парадном вечернем платье томно прислонилась к колонне. Текст сообщает, что выступает женщина-стрелок. Одной рукой она опирается на винтовку.
Однако все плакаты несут какую-то информацию. В одном случае узнаем, скажем, о составе животных в номере, их количество и даже как дрессировщик относится к ним. В других случаях получаем представление о характере реквизита, его оформлении, о костюмах. Можно судить о характере номера: преподносится ли он в героическом плане, комическом, лирическом, театрализован и т. д. Ясно бывает: приглашают публику повеселиться, поразиться чем-то или обещают пощекотать нервы.
 
На плакатах встречаем имена известных артистов, например: Дуров, Грок, Энрико Растелли, и тогда в основном получаем представление о том, как таких мастеров рекламировали, во многих случаях знакомимся с номером артистов неизвестных или лишь упоминающихся где-то в специальной литературе.
 
Есть плакаты о выступлении в парках, варьете, кабаре.
 
Понятно, что альбом знакомит не только с историей цирка, но, разумеется, с историей циркового плаката. Можно проследить, как из средств информации он становится произведением искусства. Художники стремятся раскрыть романтику, красочность циркового зрелища. Авторами плакатов все чаще становятся художники, чьи имена вошли в историю изобразительного искусства.
 
В альбоме собраны рисованные плакаты (кроме одного — фотомонтаж). Такое не случайно. В рисованном плакате полнее передается красочность, необычность, эксцентричность циркового искусства, проявляется связь с традициями народного творчества, с лубком. Наиболее удачные плакаты нашего времени оригинально и изобретательно передают суть номера или целого спектакля, освещены юмором, отличаются красочностью, жизнерадостностью, содержат элементы трюкового решения. Юр. Нехорошее утверждает, что цирковому плакату «близка поэтическая метафора, символ, но обязательно носящий ярко выраженный элемент шаржа или гротеска» и еще «мажорная декоративность». Анализируя работы советских художников, Нехорошее раскрывает, как конкретно проявляются все эти особенности. На мой взгляд, очень ценно, что статья Нехорошева четко определяет критерии, по которым можно оценивать достоинства плакатов.
 
Перевертываешь последнюю страницу альбома и невольно раскрываешь его снова и опять обнаруживаешь что-то интересное. Конечно же, это издание привлечет и знатоков-профессионалов и любителей. Но учитывая, что тираж всего 10 тысяч экземпляров, все желающие приобрести его не смогут. А ведь альбом, несомненно, приносит пользу работающим в цирке и служит популяризации искусства манежа, наглядно и доходчиво знакомит с его историей.
 
К. ГАНЕШИН

  • Статуй это нравится

#8 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 19 March 2023 - 10:12

ЦИРКОВЫЕ РАССКАЗЫ
 
Слушать рассказы Варвары Михайловны — одно удовольствие. Она вообще удивительно талантливый человек. Ей удается многое. В детстве ее отдали учиться «на портниху». Но она ею не стала: в семнадцать с половиной вышла замуж за спортсмена, а потом их обоих увлек цирк. Но если она сейчас, в семьдесят с лишним, сядет за машинку, под ее руками кусок ткани, из которой в ателье наотрез отказались сделать юбку и маленький жилет, превращается в моднейший элегантнейший костюм.
 
Вы знаете способ, как растягивать ткань?
 
Нет, в юности я знала способ, как из двух старых зонтов сделать великолепное платье. Это хорошая практика.
 
Обладает Варвара Михайловна и способностями дизайнера. Если вы ломаете голову, куда втиснуть еще один, а лучше два книжных шкафа, она через несколько минут даст такой точный совет, что, переставив мебель, только удивитесь — все поместилось, вроде даже свободнее стало да и комната выглядит лучше. И рассказчица она на редкость талантливая. Но на все мои просьбы взять и хоть что-то записать отнекивалась:
 
Чего не умею, того не умею — писать.
 
Я попыталась это сделать за нее. Живые человеческие интонации... Как они сопротивляются, как не хотят ложиться на бумагу! Бросала записи, потом принималась снова. Получилось несколько зарисовок. Первая — такая.
 
ТРИО АВМАР
 
Они прибыли в город рано утром. До цирка добрались быстро и увидели на его фасаде большой рекламный щит — две белые фигурки распластались в вышине над яично-желтым кружком манежа, по голубому полю бежали черные буквы: гимнасты-рекордсмены Мэри и Алекс. На другом щите, который рабочие тянули на веревках, медленно плыли вверх три слишком розовых крепыша и красавица с осиной талией. 4-Макс-4 — прочла Варенька Сушкина и в одном крепыше узнала своего мужа Володю. На голове он держал совсем не похожего на себя Павлика Титкова, на колене у него чудом примостилась длинноногая Мэри. Эту троицу держал могучий Алекс, на самом-то деле — Алексей Иванович Максимов. Но на афишах он предпочитал именовать себя Алексом, а жена Мария звалась Мэри. Красотой Мария отличалась удивительной, тут афиши не врали нисколько.
 
4-Макс-4, нагруженные чемоданами, сумками, саквояжами, вошли в цирк, а Варенька — она не была ни гимнасткой, ни акробаткой, а была просто женой своего мужа — отправилась с сыном на руках на поиски жилья. Шла мимо маленьких домиков и прикидывала, в какие ворота постучать.
 
Люди неохотно пускают жильцов с маленькими детьми, а за ту мизерную плату, какую она сможет предложить, опять придется снимать угол и жить в одной комнате с хозяйкой. И почему Владимир прилип к цирку? Жили бы в родной Твери. Дом у них такой хороший, сад. Она бы тоже работала. А так, мотаясь по городам, меняя их каждый месяц, разве устроишься где-то портнихой? Приходится ютиться по углам с ребенком, а им еще кое-кто завидует. Как же! 4-Макс-4 всюду нарасхват. Это другие артисты в постоянном страхе: рассылают письма по городам, с нетерпением ждут ответов, мечтают заключить хоть какой-то договор с директорами цирков, лишь бы не остаться без работы. А у Максимовых выгодные контракты подписаны на год вперед. Но что они, Сушкины, видят от этих контрактов? Алекс получает на всю труппу довольно приличную сумму, а Павлику и Володьке платит гроши. Она слышала не раз, как артисты говорили: «Володька — мировой акробат, на нем весь номер держится». Но этот «мировой» хотя бы заикнулся о прибавке к зарплате. Так нет, всегда найдет отговорку — сейчас не время, Алекс, мол, и реквизит за свой счет делает, а сейчас собрался обновлять костюмы, на все на это Максимову нужны деньги. А Сушкиным не нужны! Живут на такие гроши втроем! Да еще за квартиру из них плати, ей билет каждый месяц на поезд нужен — опять плати. Спасибо, что тем, кто работает, дирекция билет приобретает, иначе бы им даже на картошку не хватало.
 
Варя совсем затосковала. Из месяца в месяц на столе у них все картошка и картошка. Годовалому Славику молоко покупает только для каши, а даст ребенку полстакана, тогда в каше больше воды, чем молока. Но Владимир живет как на облаке, ему, кроме манежа, ничего не нужно.
 
Наконец решившись, она постучала в калитку и быстро выпалила свою просьбу женщине с мрачным лицом. Та молча повернулась к ней спиной и двинулась к дому. Варенька нерешительно брела следом. Вошли в дом, хозяйка показала комнатку.
 
Живи, если подходит.
 
А сколько? Сколько вы за нее хотите?
 
У тебя что, денег много?
 
Но как же... Отдельная комната. Нельзя же бесплатно.
 
Говорю — живи, значит — живи.
 
И откуда такие люди берутся? Сто лет пройдет, не забудешь. Но город запомнился Варе еще и по другой причине. Как-то днем она подошла к гардеробной Максимовых. Из-за двери слышались голоса. Варя постучала.
 
Входи-входи, — доброжелательнее, чем всегда, пригласил Алекс, — как раз тебя вспоминал. Придумал, понимаешь, кое-что новенькое. Маша влезет на «рамку», возьмет в зубы такую вот штуковину — он набросал что-то на бумаге, показал. «Штуковина» напоминала обычную выгнутую трубку, на концах ее Алекс изобразил маленьких человечков, они, раскинув руки-палочки, висели, уцепившись за трубку зубами. Максимов ткнул карандашом в одного человечка — тут будет вращаться Павлик. С ним мы все обговорили. Теперь, давай, ты соглашайся, чтобы мне никого не брать со стороны. Ну как, попробуешь?
 
Варя, никогда никаким видом спорта не занимавшаяся, посмотрела на Максимова — не шутит ли, не разыгрывает ее? Но он был серьезен.
 
По-пробую. Я попробую.
 
По-пробуй, — передразнил довольный Максимов, — а ты, Володя, займись с ней.
 
Чтобы дело шло быстрее, Володя на кухне с разрешения хозяйки повесил на веревке «зубник». Варя чистила картошку, стирала, занималась с сынишкой и между этими делами училась «висеть». Придерживаясь руками, висела недолго, потом спрыгивала на пол и шла к плите. Минут через двадцать повторяла все сначала. Так до самого вечера. Шея сильно болела и скрипела, зато однажды Варя совсем отпустила руки и удержалась в зубах. Так говорили в цирке — «в зубах». Тут какой-то особый, свой язык. Сразу и не догадаешься, о чем говорят. Например, стойку на руках не исполняют, а «стоят». Бывают еще стойки «голова в голову», «зубы в зубы». Смешно и непонятно.
 
Наконец репетиции перенесли в цирк. Варю подняли над манежем, вначале невысоко, потом все выше и выше. Запрокинутая голова не позволяла ей смотреть вниз, и это значительно облегчало дело. Хорошо бы совсем не думать о высоте. Вон как позвонки скрипят. Лучше думать об этом. Наверное, все слушают и смеются — не женщина, а плохо смазанный механизм. Об этом и надо думать, только об этом...
 
Через недели три показали новый трюк. Прелестная женщина вращала в зубах здоровую «штуковину», а на концах ее крутились в зубах Павел и Варя. Что в этом было красивого, не ясно. Но публика здорово аплодировала, хотя Павлик нацепил на шею предохранительную петлю. А Варя сделала трюк «на чистоту».
 
Павел, конечно, мог позволить себе роскошь с предохранителем. Он классный верхний. Случись с ним что, Максимову без него пришлось бы туго. А она, Варя, — начинающая. Должна зарекомендовать себя. Все малоизвестные артисты стараются зарекомендовать себя. А она вовсе никому не известная. И потому будет вращаться в зубах без всякого предохранения. Лишь бы дирекция покупала ей билет — билет на поезд. И Алекс станет же ей платить сколько-нибудь?
 
После выступления в гардеробную набились артисты, поздравляли Марию, и Вареньку похвалили. Старая, знаменитая артистка обругала Максимова — хочешь угробить бабу? У нее же маленький ребенок! — а Варю расцеловала и назвала маленьким храбрецом. А какой она храбрец? На мосту к перилам старается не приближаться, чтобы вниз не смотреть с высоты. И воды боится — на Волге выросла, а плавать так и не научилась.
 
Варя работала. Теперь дирекция оплачивала ей проезд по железной дороге. А с зарплатой решилось так. Алекс не стал ей платить за один трюк, но зато увеличил Володин оклад. Жить Сушкиным стало полегче. Иногда они втроем отправлялись на базар, обходили молочные ряды. Их зазывали, наперебой предлагая молоко, простоквашу, варенец, творог, сметану в больших трехлитровых бутылях, в горшках, горшочках и просто в стаканах, чтобы выбить тут же на базаре. Сложив ладонь ковшиком, Варя придирчиво пробовала молоко для Славика, выбрав, уговаривала Володю взять стакан варенца или топленого молока с коричневой жирной пенкой, Он, молочная душа, не мог устоять перед искушением.
 
А ты? — спрашивал он, возвращая пустой стакан торговке.
 
Я не люблю, ты же знаешь, — и молоко «не любила», и мясо, — изредка покупая его, подкладывала свои куски в тарелку мужа,— не хочется что-то, кормила Славку и поела...
 
И все-таки бывала счастлива. Беспокоило только, как бы Алекс не снял ее трюк. Знала, Мария жалуется — трудно держать двоих. Конечно, трюк трудный. Она может отказаться исполнять его в любой день. Что тогда делать Варе? Ничему, кроме «виса в зубах», она не обучена. Надо тренироваться, репетировать... Все, что можно. И она стояла стойки вместе с Павликом, занималась на кольцах с Марией, взбиралась на перш к эквилибристам, а однажды попросилась к полетчикам в «Воздушный полет». Специально, чтобы доказать себе — не боится высоты. Но боялась, очень даже боялась...
 
Гимнасты стояли высоко над манежем на узенькой длинной площадке — на мостике. Самый молодой взялся за трапецию, плавно полетел над сеткой и оказался на противоположном мостике. До чего легко и красиво.
 
А можно мне к вам? — крикнула Варя снизу.
 
Можно, Варюша, можно. Враз сделаем из тебя по-летчицу, — ребята радовались развлечению.
 
На такую высоту она еще никогда не поднималась, их аппарат был закреплен пониже. Варя похлопала руками по мешочку с порошком, припудрила их, чтобы не скользили, ухватилась за трапецию и оттолкнулась от площадки. Снизу такой перелет выглядел совсем простым, но сколько усилий, выходит, надо приложить, чтобы долететь до другой площадки и встать на нее... К Варе потянулись руки, еще немного — и ее бы вытащили на мостик, но трапеция уже двинулась в обратном направлении. Туда — сюда, туда — сюда. А пальцы вот-вот разожмутся.
 
Ну, Варюшка, как собираешься падать? — заинтересованно спросил Владимир, неожиданно появившийся на манеже. — Приземлишься на ноги — сломаешь ноги, на голову — сломаешь шею, — мало утешительного было в его словах, но она знала, теперь с ней ничего страшного не случится. А он четко скомандовал — падай на спину. Кому говорю, отпусти трапецию и падай на спину.
 
Разжала пальцы, упала на спину. Сетка, с виду такая мягкая, когда в нее падают другие, оказалась грубой и неприятно жесткой.
 
Через неделю, придя в себя после неудачи, Варя вместе с другими артистами сидела возле манежа и наблюдала, как два гимнаста осваивали «ножной лопинг». Вернее, репетировала жена, а муж обучал ее. Гимнастка пыталась сделать вращение вокруг перекладины. Поднималась на верхнюю перекладину трапеции, вставляла ботинки в хитро сделанные приспособления, бросалась вперед и... и повисала вниз головой. Муж, чертыхаясь, с трудом водворял ее на трапецию. Варя, прикидывая, как бы сделала трюк сама, и, сочувствуя женщине, невольно посоветовала.
 
Да отклонись ты побольше назад! И резко-резко кидайся. Сразу закрутит и вынесет наверх.
 
—- Только тебе и учить! — разозлился гимнаст.
 
Вокруг засмеялись.
 
Ну, Варенька, в «полете» ты ас, теперь самое время лопинг осваивать.
 
А вот насмешки их слушать она не желает. Варя вскочила, чтобы уйти, и тут увидела Максимова. Он стоял в проходе и слушал. Сейчас решит, что она струсила, и больше никогда-никогда не предложит ей ни одного трюка.
 
Осваивать так осваивать! — лихо тряхнула головой. Кажется, ей удается роль беспечной, бесшабашной девчонки. Только бы выдержать до конца. — Спорим, сразу сделаю!
 
Гимнаст, помогая шнуровать ботинки, сказал:
 
Сделаешь, с меня тридцать порций мороженого, не сделаешь, ставишь мне ведро пива.
На что, спрашивается, она купит это пиво, на что? Полезла на трапецию. Непомерно большие ботинки болтались на ногах. Не хватает только в момент крутки вылететь из них! Глянула сверху на Алекса. Он по-прежнему стоял в проходе, не остановил ее, не вмешался.
 
Варя повозилась немного, закрепляя ботинки, встала во весь рост, отклонилась назад и резко бросила тело вниз. Раз... и опять стояла на перекладине. Круг, еще круг, еще. Внизу аплодировали, кричали — выиграла, выиграла...
 
Спустилась и рядом с Алексом увидела Володю.
 
Ты, ты...— не мог говорить. Осип от ужаса, от страха за нее. Облизал пересохшие губы.— Как ты могла?! За какое-то мороженое! А Славка, а я? Влезла, а?! Аппарат старый, ботинки на пять номеров больше. Грохнулась бы со всего маха, костей не собрала!
 
Успокойся, Владимир, — Максимов потряс его за плечо, — ничего с ней не случилось. Зато имеем готовый трюк. Сошьем ей ботинки по ноге, сделаем приспособления на аппарате. Пусть крутится. Будет у нас «Воздушное трио».
 
Да как вы не понимаете, Алексей Иванович, сегодня она рискует ради мороженого, завтра — ради конфет. Как маленькая, честное слово. А ведь ей скоро двадцать. Ну обо мне не вспомнила — ладно, но хотя бы о сыне подумала!
 
Милый, хороший Володька, как можно быть таким наивным в двадцать лет? Ищешь сочувствия у того, кто спокойно выжидал — либо будет готовый трюк, либо... А родного человека совсем не понимаешь. О ком, как не о сыне думала она, когда лезла на ветхий аппарат? Да не манеж, не свет прожекторов, не аплодисменты ей нужны! Все грубее и проще. Она не хочет, чтобы ее выкинули из номера. Теперь будет работать. И будет .наконец-то получать зарплату!
 
На другой день Алекс перестраивал «воздушный» номер. Прикинув, решил — он появляется на манеже и несет на одном плече смуглую, черноволосую Марию, на другом белокурую Варю. А дальше — так...
 
Через неделю на фасаде установили новый рекламный щит, он извещал о прибытии в цирк «Трио Авмар». Что означало: Алексей, Варя, Мария.
 
Так она навсегда стала артисткой.
 
ГЕНРИЕТТА БЕЛЯКОВА

  • Статуй это нравится

#9 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 21 March 2023 - 09:27

Роман Карцев и Виктор Ильченко
 
Впервые я увидел Романа Карцева и Виктора Ильченко в 1974 году. Они выступали в Ждановском парке столицы во втором отделении концерта со спектаклем М. Жванецкого «Избранное».
 
020.jpg
 
Забавно, что в первом отделении пела еще не нашедшая тогда своего «звездного» «Арлекино» Алла Пугачеве. Зато второе отделение вызвало восторг у всех зрителей.
 
В ту пору популярность этих артистов была уже велика: за плечами работа в Одесском студенческом театре миниатюр «Парнас 2», потом семь лет в коллективе Аркадия Райкина в Ленинграде и теперь снова в Одессе, в своем театре. Сделали свое дело и выступления на радио и на телевидении. Был большой успех и на Всесоюзном конкурсе артистов
эстрады — они стали лауреатами конкурса. В печати об этом появились доброжелательные отклики. И были они в самом расцвете творческих сил (Карцеву — 34, Ильченко — 37 лет). На пороге своего сорокалетия находился и их неизменный автор — Михаил Жванецкий...
 
И вот только что любители эстрады отметили 25-летие этого дуэта, вернее, конечно же — трио. На творческих юбилейных вечерах приятно было видеть полные залы, слышать гром оваций. Это был успех, даже, наверное, больший, чем тогда, в 74-м. Что, впрочем, и естественно для мастеров, которые все эти годы упорно шли вперед, ни на день не изменяя своему непростому, нет — самому сложному жанру — сатире.
 
Но одна фраза моего коллеги-журналиста, хотя он того не желал, меня смутила: «Слушай, это же класс! Где же они все эти годы пропадали? А я думал,они давно разбежались...»
 
Вроде бы и похвалил, а прозвучало неловко. Но что меня больше всего задело, как ни странно, что коллега в чем-то все же был прав. Не по правде жизни, а по своим ощущениям, не ему одному, наверное, присущим...
 
С Романом Андреевичем и Виктором Леонидовичем мы познакомились десять лет назад. Чуть раньше случай свел меня с Михаилом Михайловичем Жванецким. С тех пор я внимательно слежу за их творчеством, не раз в журнале «Советская эстрада и цирк» и во многих центральных газетах писал об их премьерах, вообще об их работе, не скрывая своей явной ко всем троим симпатии.
 
И артисты и их автор не любят давать интервью, но однажды мы сошлись на форме диалога-разговора, где любой из нас мог спрашивать, размышлять, импровизировать, шутить, и на этом нашли общий язык с «прессой». Вот о чем мы никогда не могли договориться — это о написании «биографической справки».
 
— Всех журналистов почему-то интересует, где мы родились, где учились и как познакомились, — заметил как-то Роман Карцев. — А выяснив это, да еще узнав, что мы из Одессы, начинают улыбаться: «Ну, тогда все понятно!» В итоге, кроме своих биографий и шуток по этому поводу, нам о себе ничего толкового прочитать так и не удалось.
 
...Я сдерживал себя десять лет. Но сегодня, мне кажется, уместно напомнить читателям, откуда и как пошли наши юбиляры. Мне это нужно еще и для того, чтобы незаметно подобраться к сегодняшним делам артистов и чтобы отыскать ответ на еще один вопрос: «А состоялся бы этот дуэт, не будь с ними Жванецкого?» Вопросик, как говорится, не без подтекста, и оставить его в «воздухе» не хотелось бы...
 
Так вот, вкратце. Москвич Виктор Ильченко поступил в Одесский институт инженеров морского флота, где уже на третьем курсе учился Михаил Жванецкий. Познакомились они в кружке художественной самодеятельности. Для студенческих капустников стали вдвоем сочинять репертуар и сами его исполнять. Им же пришла в голову идея создать свой театр эстрадных миниатюр. Тогда, в пору зарождения телевизионных КВНов, такие театры (СТЭМы) стали появляться почти во всех крупных вузах страны. Особенно почему-то — в технических. В Одессе театр назвали «Парнас 2». Я спросил как-то у Ильченко: «А почему сразу «два», разве был уже где-то первый?»
 
Виктор ответил, что был. И помолчав, добавил: «Кажется, в Греции, но давно...»
 
Уже получил некоторую популярность в институте, да и в городе дуэт Жванецкий — Ильченко. Жванецкий к тому времени окончил институт и работал механиком по кранам в Одесском порту, но с театром связи не порвал, когда на одной из репетиций появился Роман Карцев — представитель конкурирующей «фирмы» — самодеятельности соседней швейной фабрики. Он зашел справиться о репертуаре. Вскоре случилось так, что Карцев сменил Жванецкого и встал на сцене (и навсегда в жизни) рядом с Ильченко. Жванецкий принялся для них писать сценки. Все чаще и чаще без соавтора, но до сих пор сохранив за Виктором право совещательного голоса и первого слушателя.
 
Потом Виктор закончил институт и стал механиком в порту. Театр «Парнас 2» к тому времени уже во всю гремел в Одессе и даже побывал с гастролями в Ленинграде. Вот там и произошел случай, значения которому никто из троих не придал. Одесситов пригласил к себе театр А. Райкина. Сначала студенты смотрели спектакль великого мастера, потом «парнасовцы» поднялись на сцену, а труппа во главе с Аркадием Исааковичем заняла места зрителей. Больше ничего не случилось. Это потом стало известно, что «кое-кто из одесситов Райкину понравился»...
 
Спустя года три Ленинградский театр миниатюр гастролировал в Одессе. События повторились. После спектакля Аркадий Исаакович попросил показать ему новую программу «Парнаса». И опять вроде ничего... Но через месяц от Райкина пришла телеграмма, и в Ленинград уехал Карцев. Прошло еще немного времени, и с такой же телеграммой в кармане покидал Одессу Ильченко. Третья телеграмма с предложением занять пост завлита райкинского театра пришла к Жванецкому. Так начался новый семилетний этап в жизни трех друзей — теперь уже в качестве профессионалов, и не какого-нибудь, а Ленинградского театра миниатюр!
 
То время оставило нам прекрасные сценки «Авас», «В греческом зале», «Дефицит», «Огородами к Котовскому» и десятки других, созданных Жванецким для Мастера и двух его подмастерьев. Тогда же у артистов и, ставшего уже членом Союза писателей СССР, их автора возникла идея создать свой театр. Причин для этого оказалось много. У Карцева и Ильченко появилось свое лицо, и свои имена, и звание — лауреатов Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Что ученики выросли, понимал и Райкин...
 
И вот — прощай Ленинград! Все трое вернулись в Одессу, как здесь говорят, открывать свое «дело». В этот период я и увидел их в Москве на гастролях на сцене Ждановского парка.
 
Я тогда не знал, что их уже пригласил Московский театр миниатюр. Здесь они работают и по сей день, исполняя спектакли М. Жванецкого «Когда мы отдыхали», «Избранные миниатюры», «Браво, сатира» и вот теперь — самая новая работа — спектакль «С высоты птичьего полета», поставленный режиссером М. Розовским.
 
Пересказав основные этапы творческой биографии артистов и их автора, я, как мне кажется, сумел ответить на вопрос: «А вы бы состоялись без вашего папы?». Но М. Жванецкий, конечно, им не «папа», а единомышленник. Они нашли друг друга...
 
Сложнее с другим вопросом: «Где же они все эти годы пропадали?» Если учесть, что Р. Карцев и В. Ильченко все эти годы работали в Театре миниатюр, где на их спектакли всегда аншлаги, то там, видимо, с утра до ночи они и пропадали... Но другое дело, что многих удивляет, почему их редко показывают по телевизору. Именно с этим обычно связывают популярность артистов. Но давайте опять ответим по-одесски:
 
«А кого вообще из работающих в жанре сатиры и юмора часто показывают?» Думаю, что сейчас телевидение будет больше внимания уделять «веселому цеху», и на вопрос «Куда пропали?», мы будем отвечать: «Никуда, вчера выступали по телевидению».
 
И последний, третий, который часто звучал в предъюбилейные дни: «Какие звания, кроме лауреатских, у Р. Карцева и В. Ильченко? Что писать в афишах?» Я твердо знаю одно: напишите в афишах просто М. Жванецкий, просто Р. Карцев и В. Ильченко, и зал всегда будет полон. Те, кому посчастливилось попасть на юбилейные вечера любимых артистов, думаю, со мной согласятся.
 
И еще я подумал, что мне пришла в голову удачная мысль: не рецензировать творчество Р. Карцева и В. Ильченко, а просто немного рассказать о том, как складывалась их общая судьба.
 
Если к этому мне что-то пришлось добавить, то только из личной симпатии к этим артистам и к тому, чему они посвятили четверть века — искусству мастеров смеха.
 
ВЛАДИМИР АЛЬБИНИН

 


  • Статуй это нравится





Темы с аналогичным тегами Советский цирк. Апрель 1987, Советская эстрада и цирк

Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования