Журнал Советская эстрада и цирк. Октябрь 1985 г.
#1
Отправлено 07 October 2022 - 10:09
О его величестве номере
Много ли общего у цирка и эстрады! Не секрет, что эти любимые зрителем виды искусства обладают целым рядом общих свойств. Эстрада и цирк — близкие родственники. Одним из важнейших общих свойств и атрибутов этих искусств является номер. Номер, о котором ходят легенды.
О номере говорят всюду: за форгангом и за кулисами концертных площадок, на худсоветах, в учебных аудиториях и редакторских кабинетах. О номере пишут, спорят, мечтают. И чего о нем только не услышишь!
— Номер делается раз в жизни, — вздыхает молодой исполнитель, не подозревающий, насколько он не прав.
— Так ведь хороший номер на дороге не валяется... — многозначительно отвечает режиссер, всегда уверенный в своей правоте.
— С хорошими номерами у нас плохо! — рубит с плеча критик.
— «Его Величество — номер», — цитирует Н. П. Смирнова-Сокольского педагог.
Воспользуйтесь случаем, спросите: «Что же такое номер?» И вы услышите: — Номер — это то, что умеет артист и не умеет зритель...
— Номер — это, прежде всего, образ! — Номер — это трюк.
— Номер — это нечто.
Не правда ли — исчерпывающие характеристики? Но, предположим, что вы этим не удовлетворились и попытались найти ответ в десятке прекрасных книг о цирке, эстраде, театрализованных представлениях. Если вы были внимательны, то ваши поиски увенчались успехом, и... вы обнаружили, что все определения номера удивительно напоминают старую индийскую сказку, где четверо слепых, наткнувшись на слона, который стоял поперек дороги, сказали:
— Слон — это гибкая толстая змея. — Нет, слон — это круглая колонна с пятью роговыми основаниями. — Нет, слон — это мягкая шершавая стена. — Нет, слон — эго колючий, не очень длинный канат.
Вероятно, причины похожей разноголосицы в том, что исследователи, пишущие о номере, констатируют второстепенные свойства этого явления, не отвечая на кардинальный вопрос: в чем же эстетическая сущность номера как художественного феномена?
Конечно, прав А. Анастасьев, который во вступительной статье к первому тому «Русской советской эстрады» характеризует номер как основное звено эстрадного искусства. Действительно, Его Величество Номер царит и на эстраде и в цирке. Но — увы! — эта мысль ничего не прибавляет к нашим знаниям об этом художественном явлении.
Несомненно правы и авторы маленькой энциклопедии (интересно, дождемся ли мы «большой»?) «Цирк», определяя номер как «отдельное законченное выступление», исполняемое одним или несколькими артистами. Точно так же, как прав и Р. Славский, считающий, что номер — это «законченное сценическое действие, имеющее начало, развитие и завершение».
На фото: В. Серов
Беда в том, что спектакль, акт или отдельная сцена (явление) спектакля — также являются «законченным сценическим действием», а «отдельным законченным выступлением» может быть и рассказ артиста о семье и творческих планах, и номер здесь, право же, ни при чем.
Достаточно точен в своем определении 3. Гуревич, который з своей книге «О жанрах советского цирка» рассматривает номер как «художественное произведение, представляющее собой сочетание специально подобранных трюков». Но и это определение весьма неполно, так как относится только к цирковым номерам и номерам оригинального жанра. Практика же показывает, что номер является не только атрибутом циркового и эстрадного искусств.
Номер мы встречаем в водевиле, мюзикле и оперетте, в оперном и балетном спектакле. Номер органично присутствует и в структуре массовых представлений и театрализованных празднеств: театрализованных манифестациях и митингах, карнавалах и т. д. То есть, номер, как художественное явление, свойствен не только эстраде и цирку, но и всему сценическому творчеству в целом. История возникновения этого понятия также подтверждает это.
Так когда же, где и в каком эстетическом контексте появилось понятие номер?
Предельно точный ответ на этот вопрос был, дан еще Е. М. Кузнецовым в его фундаментальной работе «Из прошлого русской эстрады». Опровергая расхожее мнение о том, что происхождение понятия номер связано с очередностью, с «порядковым номером» выступления в дивертисментной программе, он подчеркивал, что «такое объяснение лишает самый термин художественного, эстетического смысла и значения. К тому же оно находится в противоречии с историческими фактами».
Художественная природа, эстетическая сущность номера «предопределена развитием музыкального театра XVIII века, расцветом жанра опер и балетов так называемого «номерного строения», — писал он. — Такие оперы состоят преимущественно из отдельных музыкальных номеров, которые настолько полно выражают основной художественный образ, что могут существовать как самостоятельное произведение, не теряющее значения в отрыве от целого. В таком именно смысле термин «номер» (или «нумер») вошел в обиходную речь оперно-балетной сцены конца XVIII века и связанных с ней дивертисментов, а впоследствии перешел на эстраду» (и в цирковое искусство — М. Л.).
Таким образом, подчеркнем еще раз, что уже в процессе возникновения термина «номер» его значение связывается с обозначением самостоятельного художественного произведения, а не с простой последовательностью, очередностью выступлений — вывод весьма существенный для понимания художественной природы этого явления.
Немаловажно и то, что представление о номере как самостоятельном художественном произведении возникает еще до становления эстрады и цирка как видов искусства, что также помогает нам не только понять истоки явления, но и его эстетическую сущность. Становится отчетливым тот факт, что существование номера нельзя связывать только с искусством эстрады и цирка, что существенно расширяет наши представления об этом художественном феномене.
Попытаемся рассмотреть это явление в ином ракурсе: в контексте процессов, протекающих в художественном творчестве в целом.
Как исторический, так и структурный взгляд современной эстетики на искусство как единую целостную систему обнаруживает общую для всего мира искусств и весьма существенную для нас закономерность: во все* видах художественного творчества существует тенденция к образованию крупных и малых форм произведений.
Речь идет о существовании художественных произведений двух полярных типов с различной мерой содержательной емкости: с одной стороны, произведения краткие и лаконичные, с другой — крупные, развернутые и многоплановые. Такая закономерность обнаруживается практически во всех видах искусства: в поэзии — стихотворение и поэма, в прозе — рассказ (новелла) и роман, в вокальной музыке — песня и кантата (развернутый вокальный цикл), в инструментальной музыке — миниатюра и симфония, в драматургии — скетч и пьеса и т. д.
Для всех видов сценического творчества (включая эстраду и цирк) такими «полярными» формами произведений будут являться номер и спектакль (представление).
Итак, мы с полным правом можем определить, что номер представляет собой краткую форму сценического произведения, или, другими словами, краткое законченное самостоятельное сценическое произведение.
Какие же выводы мы можем сделать из только что приведенного определения?
Основные свойства номера, присущие ему как некоему художественному явлению, определяются двумя основными параметрами. С одной стороны, это законченность и самостоятельность как художественного произведения, с другой — его кратковременность.
Как всякое самостоятельное произведение искусства, номер является законченным по форме и содержанию. Равно как и спектаклю, ему должна быть свойственна идейно-художественная и композиционная целостность, жанровая чистота и стилистическое единство. Номер и спектакль строятся с помощью одних и тех же средств сценической выразительности: мизансценирование, создание сценической атмосферы, выстраивание темпо-ритма и др.
Как и в спектакле, главной фигурой в номере является актер, в действии творящий те или иные образы. Хотя уже здесь следует отметить различия между этими двумя формами сценических произведений. Если в спектакле (драматическом, оперном, балетном) актер преимущественно создает образ персонажа, то в номере одинаково часто встречаются два различных типа актерских образов: образ персонажа и образ исполнителя.
Номер обладает своей внутренней структурой, аналогичной структуре всего спектакля. Все основные компоненты структуры спектакля присутствуют и в структуре номера (хотя и видоизменяются вследствие лаконичности этой формы сценического произведения). Драматургия номера обладает всеми элементами драматургии спектакля: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. Заметим, что эта закономерность сохраняется и в бессюжетных номерах: наличие драматургии — непременное свойство даже тех номеров, которые создаются методом монтажа.
Действенно-событийная структура номера строится по тем же законам, что и действенно-событийная структура спектакля: наличие сверхзадачи, сквозного действия и контрдействия, конфликта, наличие исходного и главного событий, определенного событийного ряда, предлагаемых обстоятельств, цепочки действенных задач и т. д.
Таковы общие свойства номера и спектакля как форм сценических произведений. Отличия же номера от спектакля в первую очередь определяются его лаконичностью.
Первое и основное следствие кратковременности номера — наличие иной, более концентрированной, по сравнению со спектаклем, образно-смысловой структуры этого сценического произведения. Именно эта художественная особенность номера, отличающая его от развернутых форм сценических произведений, представляет особую важность в режиссерско-постановочной работе над номером.
Качественно иная степень образной емкости достигается в работе над номером с помощью всех средств сценической выразительности. Высокая концентрация художественного времени влечет за собой предельно строгий отбор выразительных средств, стремящихся к максимальной лаконичности (насколько это позволяют данные конкретные художественные задачи). Предельный лаконизм при создании сценической атмосферы, предельная мизансценическая точность и максимальная образность мизансцен, ритмическая четкость при высоком, насыщенном темпе внутренней жизни персонажа, максимальный лаконизм в художественном и музыкальном решении — вот характерные свойства этого художественного феномена, особо важные для режиссерской работы над номером.
Драматургическая завершенность — непременное требование в работе над сценарием номера. При наличии всех композиционных элементов в драматургии номера фактор лаконичности диктует возможность и даже желательность совпадения экспозиции и завязки, их предельную кратковременность, стремительность в развитии действия, возможность совпадения кульминации и развязки, их непременную яркость и неожиданность.
Высокая концентрированность, насыщенность сюжета (или монтажных сопоставлений) — неотъемлемое свойство драматургии номера. В создании такой драматургической конструкции большую роль играет элемент неожиданности, и в частности неожиданные сюжетные повороты.
В целом неожиданность драматургических и режиссерских решений — эффективное средство образно-смысловой концентрации художественного содержания. Неожиданность в отборе предлагаемых обстоятельств и основных событий, острота и неординарность конфликта, яркость и необычность их оценок персонажами (граничащая с эксцентричностью), высокая степень обобщения образа, его аллегоричность, лаконизм и «графичность» образа-маски — вот свойства номера как краткой формы сценического произведения.
Специфика как режиссуры, так и драматургии номера, конечно же, определяется и необходимостью мыслить и «разговаривать» на языке данного вида актерского творчества: на языке танца, пантомимы, вокальной музыки, акробатики, жонглирования, фокусов и т. д. Создание художественного образа в каждом конкретном номере, конечно же, происходит по законам и на языке данного вида искусства.
Сегодня, касаясь проблем режиссуры номера, часто говорят о его непременной синтетичности, о большой роли синтеза искусств в создании номера. Мысль эта неоспорима: синтез искусств — проблема весьма актуальная и для теории и для практики художественного творчества в целом.
Однако в рассуждениях о синтезе искусств часто ускользает тот факт, что в любом номере непременно существует доминанта выразительных средств, которой и определяется его видовая (жанровая) принадлежность. Так, одновременное использование выразительных средств жонглирования, акробатики и трансформации (как это происходит, например, у Б. Оплетаева в номере «Теркин в бане») вовсе не означает размывания видовых и жанровых границ, видовой неопределенности этой сценической миниатюры. Безусловная доминанта выразительных средств жонглирования, создание данного образа на языке и в логике жонглирования и определяют собой видовую (жанровую) принадлежность этого номера.
Нельзя забывать, что синтез искусств в работе над номером не может быть самоцелью. Он — только способ создания объемного художественного образа, средство многогранного отражения реальной действительности.
Лаконичность средств выразительности, предельная мобильность художественно-декоративного оформления, лаконичность костюма и реквизита, помноженные на образную завершенность номера, придают ему еще одно важное свойство — легкую приспособляемость к различным условиям публичной демонстрации, к различным сценическим площадкам.
Подводя итог всему сказанному выше, мы можем сформулировать более развернутое определение понятия «номер». Конечно, оно не претендует на абсолютную полноту и исчерпанность и тем не менее содержит в себе наиболее существенные, на наш взгляд, характеристики этого художественного явления.
Итак, номер — это краткое самостоятельное (законченное по форме и содержанию) сценическое произведение, для которого характерны: драматургическая завершенность, жанровая и видовая определенность, образная емкость и лаконичность выразительных средств, а также легкая приспособляемость к различным условиям публичной демонстрации. Сюда же следует отнести наличие элемента неожиданности в драматургическом и режиссерском решении номера как если не обязательного, то по крайней мере весьма желательного атрибута краткой формы сценического произведения.
Рассматривая номер с этих позиций, становится понятным, насколько точны в своих определениях те критики, которые, характеризуя работы наших мастеров манежа или выдающихся артистов эстрады, называют их номера маленькими спектаклями. Ибо именно в этом и состоит художественная сущность номера.
Именно с этих позиций мы и должны в первую очередь оценивать свои работы. Именно к этому, к созданию образно завершенной сценической миниатюры, краткого целостного произведения искусства, мы и должны стремиться в драматургической и режиссерской работе над номером.
Конечно, красиво сказал когда-то мастер: «Его Величество — номер». Конечно, интригующе звучит: «Номер — это трюк». Интригующе и многозначительно. И возникает в романтическом тумане силуэт чего-то завораживающего, но расплывчато-неопределенного — эдакий миф, легенда о номере. Легенда, которая не должна существовать в науке о цирке и эстраде. Ведь там, где начинается туман, заканчивается теория. А в нашей теории, теории циркового и эстрадного искусства, где и без того сегодня еще очень много «белых пятен», терминологическая точность важна, как нигде.
Думается, что такой взгляд на номер открывает перед нами возможность обосновать целостность эстрады и цирка как самостоятельных синтетических видов искусства. Ведь осознания именно этого факта так недостает сегодня науке о цирке, науке об эстраде. Впрочем, это тема для отдельного и большого разговора.
М. ЛЕБЕДЕВ, режиссер
- Статуй это нравится
#2
Отправлено 07 October 2022 - 15:49
Саша. Володя Серов - упомянутый в этой статье иллюстрацией - был один из лучших эквилибристов мира на свободной проволоке. Он стоял на пяти катушках на свободной проволоке, он ездил в копфштейне на моноцикле на свободной проволоке. Он был выдающийся артист. Его сын. , Андрей Серов - был восславлен во второй половине девяностых и начале нулевых номером Кристалл Баланс, ты наверняка его знаешь.
Я не знаю, жив ли Владимир. Я лишь помню, что он и мой учитель Николай Петрович Пастухов были парни сироты - сироты военного и послевоенного времени , из детдома, они были дружны , переписывались.
Володя работал в Красноярской филармонии, у Тамары Филлиповой, женат на её дочери Ирине. Так , к слову пришлось. Я вроде бы делал тут страничку о Владимире Серове, об их коллективе была большая статья разбор в этом журнале , по моему в семьдесят девятом году.
Он был постоянно в ВТМЭИ , и это уникальная страница советского эстрадного искусства. Просто , чтобы знали. И спасибо тебе , что не останавливаешь публикации - эти журналы уже документы тех эпох, трудных , славных, прекрасных..
- Александр Рыбкин это нравится
#3
Отправлено 08 October 2022 - 09:55
#4
Отправлено 10 October 2022 - 10:01
- Статуй это нравится
#5
Отправлено 11 October 2022 - 09:50
#6
Отправлено 12 October 2022 - 09:57
#7
Отправлено 14 October 2022 - 09:52
О деятельности филармоний страны
- Статуй это нравится
#8
Отправлено 17 October 2022 - 10:27
Цирк вспоминая фронтовой
#9
Отправлено 18 October 2022 - 09:48
Озорное ревю
#10
Отправлено 19 October 2022 - 09:25
#11
Отправлено 20 October 2022 - 09:58
Шел 1920 год. Известный цирковой деятель, атлет, арбитр чемпионатов борьбы Иван Владимирович Лебедев набирал артистов для работы в программе Одесского цирка, которую он собирался ставить по своему сценарию. В спектакле приняли участие клоуны Лавровы, велофигуристы Баранские, борец-атлет П. Дмитриев, жонглер П. Кнок, а также акробаты Чижевские. Так двадцатилетний юноша, акробат Иван Чижевский, впервые начал работать в цирке. Артисты обслуживали бригаду Г. И. Котовского, находившуюся тогда в Одессе.
— Помимо исполнения своих номеров, — вспоминает Иван Иванович, — мы читали революционные монологи, пели сатирические куплеты и частушки.
Свою трудовую деятельность Чижевский начал в шестнадцать лет, поступив работать на завод. Одновременно занимался акробатикой и гимнастикой. В гражданскую войну Чижевский служил в авиационном дивизионе, в особом отделе по борьбе с контрреволюцией. Голод, тиф — все это было, все пережито. И, наконец, он — цирковой артист.
— В середине 20-х годов, — продолжает рассказ Иван Иванович, — я увидел в цирке немецких артистов Банвардс, работавших на батуте, и загорелся мыслью создать такой же номер, которого в то время в нашем цирке еще не было.
Рабочая сноровка, природная находчивость помогли Чижевскому. Он подыскал партнеров, придумал и начал репетировать трюки. Реквизит делался своими руками. Доставалась «дефицитная» амортизационная резина, плелась сетка, изготавливались рамки. И вот в 1928 году групповой номер на батуте с двумя подвесными рамками-ловиторками был создан. Первыми партнерами Чижевского стали А. Бараненко, Л. Тряпицын, А. Тесов. Как тогда было принято, артисты подобрали себе псевдоним — «4 Даймонд».
— Смешно вспоминать некоторые моменты тогдашней работы, — с улыбкой говорит Иван Иванович. — Например, в финале номера партнер исполнял на батуте сто, двести а, то и триста сальто-мортале. Зрители уже кричат со всех сторон: «Хватит!». А мы же не можем сделать меньше, чем это делала группа, работавшая перед нами. Ведь подумают, что мы слабее! Да, и это было...
С 1934 года надежным партнером в номере становится Людмила Ивановна Чижевская (до замужества — Сербина). В разные годы в «Батуте», руководимым Чижевским, работали В. Куровский, Ю. Новиков, В. Беленчук. Обязательная в те годы в групповых номерах фигура акробата-Комика (вначале это был А. Тесов, затем Ю. Новиков) вносила в выступление элемент юмора, создавала впечатление легкости при исполнении сложных трюков.
Просматриваю с Иваном Ивановичем рецензии и фотографии. Вот что о них писали газеты в 30-х годах: «Артисты Даймонд настоящие первоклассные физкультурники, и здесь не лишне отметить, что советский цирк пропагандирует и насаждает физкультуру в наших массовых и физкультурных организациях».
Или вот еще выдержка из рецензии, напечатанной в харьковской газете, которую Чижевский с улыбкой протянул мне: «...«4 Даймонд» также наш, советский аттракцион. Неизвестно почему понадобилось подделаться в названии под немецкий аттракцион, это все та же вековечная любовь к иностранной марке. «4 Даймонд» представляют собой прекрасный аттракцион и имеют полное право именоваться советской маркой: от этого наш цирк только выиграет».
— Вскоре после этой рецензии мы и отказались от псевдонима и стали работать под фамилией Чижевские.
Шла повседневная цирковая жизнь. Чередовались города. Приходили новые партнеры. Усложнилась аппаратура номера. Репетировались новые трюки.
...Война застала их в Сталинграде. Продолжая выступления в цирке, где помимо обычных вечерних бывали дневные и даже ночные шефские представления, артисты рыли траншеи, женщины помогали в госпиталях чинить белье, ухаживать за ранеными. За годы войны дали множество выездных концертов на заводах, на фабриах, в госпиталях, в воинских частях.
И наступил долгожданный мир. И вновь привычный калейдоскоп городов, ежедневные репетиции и, конечно же, аплодисменты зрителей, то, ради чего и трудится артист. «Батут» Чижевских как и прежде пользовался заслуженным успехом у советских и зарубежных зрителей. Трюковый арсенал номера составляли всевозможные прыжки на батуте, перелеты от ловитора к ловитору. Перекрестные прыжки одновременно двух исполнителей. По-прежнему, в группе участвовал комик, исполнявший уникальные трюки.
В моих руках программка концерта, состоявшегося 8 марта 1955 года в Большом театре Союза ССР, где номер Чижевских завершал программу, в которой участвовали такие корифеи советского искусства, как С. Рихтер, Г. Уланова, М. Плисецкая, С. Лемешев, АЛ. Жаров.
С четырнадцати лет вошла в группу отца старшая дочь Ивана Ивановича — Лилия. В 1965 году, выйдя на пенсию, он передал ей свой номер. Впоследствии Лилия вместе со своим мужем Олегом Беляевым создали на этой основе групповой танцевально-акробатический аттракцион «Ромашка».
Не представляет себя без цирка и Нина, младшая дочь Чижевских, работающая сегодня вместе с мужем Геннадием Марковым в номере «Эквилибристы на першах с переходной лестницей». С любовью наблюдает Иван Иванович и Людмила Ивановна Чижевские за своими внуками, которые тоже стали артистами цирка.
Чижевский по сей день ведет общественную работу в Совете ветеранов Союзгосцирка. Передает свой опыт и знания молодым артистам. Нередко заходят к Ивану Ивановичу его друзья, соседи по дому — старые артисты, заходят просто побеседовать, а то и за хозяйственной помощью, нуждаясь в его «золотых», по-прежнему крепких руках.
ЛЕОНИД ПЕРВОВ
#12
Отправлено 21 October 2022 - 09:42
Режиссер Юрий Архипцев
#13
Отправлено 24 October 2022 - 10:03
Профессия шапитмейстер
- Статуй это нравится
#14
Отправлено 25 October 2022 - 10:02
80-летие Леонида Утесова
- Статуй это нравится
#15
Отправлено 26 October 2022 - 09:35
Количество пользователей, читающих эту тему: 0
0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных