Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
12-й Международный фестиваль циркового искусства «Золотой слон» в Жироне(12th International Circus Festival Gold Elephant in Girona).
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

Журнал Советская эстрада и цирк. Январь 1979 г.

Советская эстрада и цирк Советский цирк. Январь 1979

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 7

#1 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 26 November 2019 - 10:57

Журнал Советская эстрада и цирк. Январь 1979 г.  

Прикрепленные изображения

  • 004.jpg
  • 003.jpg
  • 002.jpg
  • 001.jpg
  • 005.jpg
  • 006.jpg
  • 007.jpg
  • 008.jpg
  • 009.jpg
  • 010.jpg
  • 011.jpg
  • 012.jpg
  • 013.jpg
  • 014.jpg
  • 015.jpg
  • 016.jpg
  • 017.jpg
  • 018.jpg
  • 019.jpg
  • 020.jpg
  • 021.jpg
  • 022.jpg
  • 023.jpg
  • 024.jpg
  • 025.jpg
  • 026.jpg
  • 027.jpg
  • 028.jpg
  • 029.jpg
  • 030.jpg
  • 031.jpg
  • 032.jpg
  • 033.jpg
  • 034.jpg
  • 035.jpg
  • 036.jpg


#2 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 26 November 2019 - 11:11

В юбилейный год цирка Правительственным декретом «Об объединении театрального дела», подписанным В. И. Лениным 26 августа 1919 года, цирк был национализирован и поставлен на службу коммунистическому воспитанию трудящихся. Этот день считается официальной датой основания советского цирка, которому в нынешнем году исполняется 60 лет. Кратко проследим путь, пройденный искусством манежа за эти годы. Государственные цирки, открывшиеся в разгар гражданской войны в Москве, столкнулись с кризисом артистических сил, с разрушенным цирковым хозяйством. Но, несмотря на возникшие трудности, демократическая направленность цирка неизменно привлекала к нему сердца зрителей. Нарком просвещения А. В. Луначарский писал: «Цирки продолжают оставаться одной из самых любимых массами зрелищных форм. Перед нами раскрываются широкие, хотя и не лишенные трудностей, перспективы». В первые годы Советской власти началась коренная перестройка циркового дела. Если в 1919 году были открыты два государственных цирка, то в 1922 году их стало двенадцать, а в 1928 году — уже пятнадцать. Руководство госцирками, памятуя о словах Луначарского, что «клоун смеет быть публицистом», обращает серьезное внимание на идейную направленность клоунского репертуара. Создается ряд пантомим на революционные темы, которые имеют огромный успех. В дни праздников, в дни демонстраций артисты выходят на площади и улицы городов. Вывод напрашивается сам собой: цирк, всегда любимый народом, стал поистине достоянием народа, выражающим его мировоззрение, его идеалы. Советская власть и декрет, подписанный В. И. Лениным, позволили цирку вырасти в такой вид искусства, где все подчинено единому творческому критерию. У нас не существует подразделения на, периферийное и столичное искусство. И вот на сегодняшний день Союзгосцирк объединяет около шести тысяч артистов, ему принадлежит более семи тысяч животных. Ежегодно цирки обслуживают до семидесяти пяти миллионов советских зрителей. Союзгосцирк имеет шестьдесят два оборудованных по последнему слову техники зимних цирка и восемь летних. Наряду с обширной сетью стационаров в стране работает пятнадцать передвижных цирков, вместимостью от одной тысячи до четырех тысяч человек, и тринадцать зооцирков. Кроме того, существует организация «Цирк на сцене». Она объединяет шесть дирекций, состоящих из пятидесяти двух коллективов. Являясь передвижными, они выступают круглый год на любых площадках и под открытым небом. Передвижные цирки и коллективы «Цирк на сцене» обслуживают главным образом отдаленные города, села и другие населенные пункты страны. Каждый второй их зритель — житель села или деревни. И тем не менее мы постоянно стремимся расширить географию наших гастролей. Обсудив указания и рекомендации товарища Л. И. Брежнева, высказанные в ходе поездки в районы Сибири и Дальнего Востока, а также решения июльского (1978 г.) Пленума ЦК КПСС, Всесоюзное ордена Ленина объединение государственных цирков разработало и утвердило планы комплексных мероприятий по улучшению культурного обслуживания трудящихся Сибири и Дальнего Востока и сельских зрителей. В этих планах предусмотрено создание специального репертуара на местные и сельскохозяйственные темы, значительное расширение сети передвижных предприятий, что позволит сделать цирк еще более доступным для самых отдаленных районов страны. Советский цирк многонационален. Только у нас, в нашей социалистической стране, где есть тесная взаимосвязь культур разных народов, стало возможным создание национальных цирковых коллективов там, где до Октябрьской революции люди вообще не ведали о таком зрелище. А потому, приступая к организации национального цирка в той или иной республике, начинали с самых азов. На помощь студийцам приходили артисты, тренеры, режиссеры, художники, композиторы самых разных национальностей. А в результате у нас возникло тринадцать национальных коллективов, с большим успехом работающих в Советском Союзе и за рубежом. Далеко за пределами нашей страны известны имена артистов Кантемировых, Тугановых, Мерденовых, Нугзаровых, Назировых, Алихановых, X. Абдулаева, С. Исаакяна, А. Юсупова, Ходжаевых, Зариповых, Ташкенбаевых, Абакаровых, Гаджикурбановых, Раманаускас, Черняускас, Оскал-оол и многих других. Говоря о сегодняшних достижениях, невольно обращаешься к истории. В первые годы существования советского цирка остро ощущалась нехватка профессиональных кадров. Дабы заполнить эту брешь, Центральное управление госцирков вынуждено было приглашать на гастроли зарубежных артистов. Но вот в 1927 году в Москве открылось Государственное училище циркового (а позже и эстрадного) искусства. За время своего существования оно выпустило свыше двух тысяч артистов. Многие из них стали выдающимися мастерами, широко известными в нашей стране и за рубежом. Среди них клоуны Карандаш, О. Попов, Л. Енгибаров, А. Николаев, Е. Майхровский, В. Мусин, А. Марчевский, Ю. Куклачев, а также артисты самых разных жанров — В. Волжанский, С. Арнаутов, Е. Бубнова, В. Французов, В. Суркова, Г. Адаскина, Л. Костюк, Ю. Канагин и другие. Сейчас в Советском Союзе работают еще два училища — Тбилисское и Киевское, но и этих специальных заведений уже недостаточно. В Государственном институте театрального искусства имени А. В. Луначарского организован факультет режиссеров цирка, имеющий очное и заочное отделения. В прошлом году состоялся первый выпуск молодых специалистов, получивших направление на работу в различные цирки страны. Если до революции не велось никакой организованной подготовки профессиональных кадров для цирка, а большинство артистов не им!ело образования, то на сегодняшний день в системе Союзгосцирка тысяча девятьсот шесть человек имеют среднее специальное образование и восемьсот тридцать четыре — высшее. Коренным образом изменилось в Советском Союзе правовое положение артистов цирка. Профессия циркового артиста так же почетна, как и всякая другая, приносящая пользу и радость народу. Коммунистическая партия и советское правительство уделяют большое внимание артистам цирка. За достижения в области циркового искусства многие из них награждены орденами и медалями, носят почетные звания заслуженных и народных артистов. Высокого звания народных артистов СССР удостоены дрессировщики В. Г. Дуров и Ю. В. Дуров, И. Н. Бугримова, В. И. Филатов, клоуны М. Н. Румянцев (Карандаш), Ю. В. Никулин и О. К. Попов, эквилибрист Е. Т. Милаев. Премии Ленинского комсомола присуждены в 1977 году номерам под руководством А. Кузякова и В. Шемшура, а в 1978 году — эквилибристам Бернадским, клоуну Ю. Куклачеву, жонглеру С. Игнатову. Впервые в истории советского цирка в 1978 году народному артисту РСФСР В. А. Волжанскому присуждено звание лауреата Государственной премии СССР за создание выдающейся героической пантомимы «Прометей». Достижения советского цирка с огромным успехом демонстрируются за рубежом. Достаточно сказать, что только за последний год на гастроли за рубежом выезжали четырнадцать полных программ, среди них — и коллективы «Цирка на сцене». Гастроли проходили в восьми социалистических странах и двадцати одной капиталистической, в них участвовало восемьсот двадцать шесть человек. Советские артисты дали 3510 представлений, на которых присутствовало восемь миллионов сто девяносто две тысячи зрителей. Высокие достоинства искусства советского манежа — содержательность, образность, красота, оптимизм — неоднократно отмечались зарубежными рецензентами. Но мне бы хотелось остановиться на таком примечательном факте. Выше говорилось, что до революции, да и позже, в 20-е годы, на наших аренах подвизалось немало иностранных гастролеров, которые свысока поглядывали на молодых советских артистов. Но прошли десятилетия, народный артист СССР Валентин Филатов во время гастролей в Испании побывал на представлении цирка «Европа», где скандинавы, французы, итальянцы выступали под русскими, украинскими, узбекскими и осетинскими фамилиями, оформив свои номера в стиле народов СССР. Испанские коллеги, увидев, что советский артист удивлен, пояснили ему: все это сделано ради рекламы, ради привлечения публики. Да и цирк этот всего неделю назад назывался не «Европа», а «Россия», но перед приездом артистов из Советского Союза, естественно, сменил название. Обо всем этом В. Филатов в свое время рассказывал на страницах журнала «Советская эстрада и цирк», и вот как закончил он свое повествование: «Мне этот случай показался очень знаменательным. В нем довольно своеобразно, но очень ярко проявилось то поистине всемирное признание, которое получил советский многонациональный цирк». Всемирное признание — результат наших огромных успехов и достижений за прошедшие годы. Советский цирк внес значительный вклад в развитие мирового циркового искусства. Именно у нас родились совершенно новые жанровые разновидности. Вспомним «Акробатов на верблюдах» и создателя этого номера Кадыр-Гуляма (заслуженного артиста РСФСР В. Янушевского). У этого глубоко национального, красочного произведения арены оказалась долгая творческая жизнь. После Кадыр-Гуляма под этим же псевдонимом выступали и выступают его ученики и партнеры. А не так давно артист Р. Белей подготовил вторую группу акробатов на верблюдах. Группа Павловых в 1944 году продемонстрировала новаторский номер «Акробаты на гигантских шагах», насыщенный элементами русского фольклора. Бондаревы, явившись последователями Павловых, в настоящее время превратили номер в большое цирковое действо, которое назвали «Масленицей». Народный артист РСФСР В. Беляков в 1947 году использовал для акробатической работы новый снаряд — качели. А в 1970 году им впервые был показан аттракцион, где группа прыгунов на качелях действовала совместно с медведями-акробатами. Сейчас этот номер возглавляет В. Беляков-младший. В дни, когда пишутся эти строки, аттракцион «Акробаты на качелях с медведями» готовится к международному фестивалю, который будет проходить в Монако. В СССР родились и новые формы цирковых представлений — «Цирк на льду» и «Цирк на воде». Итогом смелого плодотворного поиска явился повсеместный успех этих коллективов. С 1919 года советский цирк прошел большой и интересный путь. В этом году — праздник нашего советского цирка, праздник его творчества — 60-летие со дня образования. Наш многонациональный цирк, оглянувшись, видит, какой замечательный путь пройден. И, как всегда, наша партия и правительство оказывают большое внимание, проявляют неустанную заботу об одном из самых массовых и любимых народом видов искусства. Постановлением Коллегии Министерства культуры СССР от 26 сентября 1978 года одобрен обширный план мероприятий в связи с 60-летием советского цирка. Намечено провести во всех городах, где есть стационарные цирки, тематические представления, посвященные юбилейной дате, как можно шире организовать встречи артистов со зрителями на предприятиях, стройках, в колхозах, совхозах, учебных заведениях, воинских частях. В сентябре 1979 года предполагается провести в Москве юбилейное торжественное заседание. Намечены также организация и проведение международной программы-фестиваля циркового искусства социалистических стран с включением в него лучших номеров и аттракционов советских артистов. Согласно этому плану будет проведена и научно-теоретическая конференция по проблемам развития советского многонационального циркового искусства, в которой примут участие представители социалистических стран. В юбилейном году объявляется конкурс на лучшую репризу и клоунаду. Для самой широкой пропаганды нашего искусства в Московском цирке на проспекте Вернадского развернется фотовыставка «Цирк вчера и сегодня». Предполагается подготовить и разослать во все цирки страны фотовыставку, посвященную той же теме. Активной пропаганде цирка послужит и издание брошюр «60 лет советскому цирку» и «Чудесники» (очерки о ведущих мастерах). Мы обратимся также в Госкино СССР с просьбой снять фильм о достижениях мастеров нашей арены, а в Министерство связи СССР — об издании почтовых марок, конвертов и открыток, посвященных советскому цирку. Необходимо, чтобы к юбилейной дате появилось как можно материалов в центральной печати, на радио и телевидении. К тому же должен быть изготовлен памятный знак «60 лет советскому цирку». По плану, одобренному Коллегией Министерства культуры СССР, Союзгосцирк подготовит предложения об улучшении материально-бытовых условий артистов цирка, мы обратимся с ходатайством в Мосгорисполком о выделении нам помещения для открытия в Москве музея цирка, подготовим предложения об организации Всесоюзного общества артистов цирка и так далее. Такое развернутое празднование нашего юбилея вдохновит мастеров советского цирка на создание новых значительных произведений, которые, покоряя зрителей силой идейного пафоса, высоким художественным мастерством будут активно помогать формированию духовного облика строителей коммунизма, воспитывать в них высокие моральные качества, преданность коммунистическим идеалам.



#3 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 26 November 2019 - 11:39

В начале творческого пути

Цирк на Цветном бульваре в Москве... И артисты и зрители любовно называют его старым. Но не только из-за старых стен его, а потому, что у цирка этого, у этого манежа, много давних прекрасных традиций. И одна из них — обязательно показывать все новое, незаурядное, своеобычное.  

И вот — «Начало пути». Представление нового молодежного ансамбля посвящено 60-летию Ленинского комсомола. Прежде чем начать разговор о новой постановке народного артиста РСФСР Марка Местечкина, хочется невольно оглянуться назад. Если нынешнее представление приурочено к 60-летию славного Ленинского комсомола, то сезон 1958/59 года в этом же цирке открывался программой, посвященной 40-летнему юбилею комсомола. Вспоминаю именно тот год, так как прежняя и новая постановки осуществлены Марком Местечкиным, а оформлены — та и другая — заслуженным художником РСФСР Леонидом Окунем. Есть и еще одна причина — в праздничном представлении 1958 года я участвовала сама и, следовательно, имею возможность сравнивать спектакли не только как сторонний наблюдатель. Итак, попытаюсь кое-что сопоставить. Участники нового ансамбля, руководители номеров и партнеры и, действительно находятся в начале творческого пути, о чем и заявлено в программке. В нашем представлении тоже, конечно, было немало двадцатилетних, но они, как правило, входили партнерами в номера, которые возглавляли известные артисты. Иными словами, афиша обещала встречу с цирковыми «звездами». Начну с аттракциона Эмиля Теодоровича Кио. Уже одно имя этого прославленного иллюзиониста обеспечивало нам долгий и прочный успех. Однако, продолжая экскурс в прошлое, следует добавить: первое отделение завершали канатоходцы Волжанские. Разумеется, Волжанские-младшие — Марина и Владислав, — показывавшие великолепное мастерство, были совсем юными, но номер в целом и тогда уже имел большую известность. Интересную акробатическую группу возглавлял талантливый прыгун Иван Федосов, насчитывающий к тому времени не один год работы на манеже. То же можно сказать об исполнителях колоритного дуэта Энгелине и Евгении Рогальских, оригинальных жонглерах Лидии и Хосрове Абдулаевых, о Льве Хоменко — руководителе номера «Прыгуны на батуде». К начинающим же, пожалуй, относились лишь клоунская группа в составе М. Полбенцевой, А. Николаева, В. Костеренко и других, гимнастки Хазовы да эквилибристка Вероника Бирина. К этой группе номеров примыкали и мои «Дрессированные собачки». Как видим, вкрапление работ новых (публике неизвестных) было не столь уже интенсивным, особенно при сопоставлении с ансамблем «Начало пути». Ведь в нынешней программе нет громких имен. Я сознательно не употребляю термин «звезды». Цирковые «звезды» в ансамбле, на мой взгляд, есть, а вот громких цирковых имен пока еще нет. И тут нельзя не сказать о творческой смелости постановщика представления и дирекции стационара на Цветном бульваре, для которых забота о завтрашнем дне цирка — первостепенна. Ведь для данного юбилейного спектакля М. Местечкин вполне мог найти молодых исполнителей, чьи выступления имеют широкую известность. И, наверное, так всем было бы спокойней. Но Московский старый цирк, показывая на своем манеже целую плеяду молодых способных артистов, остается верен своей традиции — постоянно растить новую смену. Отдельные номера ансамбля готовили разные режиссеры. О заслуженном деятеле РСФСР Викторе Плинере не раз писалось в нашем журнале. В этой программе мы увидели три его новые работы. Надежда Романюк показывает игру с хула-хупами на лошади, труппа под руководством Михаила Скибина — икарийские игры, гимнасты Виктор Волков и Алексей Мещанов — серию упражнений на кольцах, свободно летающих над манежем. Все созданное Плинером, как правило, имеет четкий замысел и детально продуманную композицию — у него интересно решены переходы от трюка к трюку, хорошо прослеживаются взаимоотношения партнеров. Виктор Львович выпускает номера разных жанров, но не только в этом их отличие. Они разнятся по характеру, по стилю. «Икарийские игры» Скибиных читаются как потешные зимние забавы взрослых и детей — перед зрителем предстает яркая зимняя картина, где все искрится юмором и весельем, а трюки, даже самые сложные, кажутся легкими, шуточными. Совсем в иные тона окрашены гимнастические вариации Волкова и Мещанова. Их выступление сопровождается Первым концертом Чайковского, и прекрасные торжественные звуки его помогают нам понять, что испытывают люди, получившие возможность парить над землей. Номер Надежды Романюк — не только игра с хула-хупами, но и игра «в ковбоев». Об этом говорят и костюм артистки и ее танцы на манеже и на крупе лошади. Такой режиссерский ход интересен и занимателен. Тем более, что артистка весьма эффектна и ей, что называется, пристал любой костюм. Но хотелось бы, чтобы исполнительница не так уж всерьез перевоплощалась в лихого героя вестерна, а слегка бы иронизировала над ним, памятуя, что это — лишь «игра в ковбоя». Номер турнистов Леонтьевых, вернее его первый вариант, подготовлен в ГУЦЭИ. Но, по словам руководителя Николая Леонтьева, во время их гастролей в Москве в 1972 году серьезная и вдумчивая помощь со стороны М. Местечкина и В. Плинера, а также постоянные и такие необходимые занятия с балетмейстером П. Гродницким помогли не только усовершенствовать «тройной турник», но направили помыслы начинающих артистов по пути непрерывного поиска, приучили не останавливаться на единожды найденном. А в результате за эти годы Леонтьевы создают уже третий вариант номера, меняя не только трюки, но и конфигурацию самого аппарата. После тройного — возник перекрестный, теперь его сменила хитроумная конструкция из трех, особым образом соединенных квадратов, никак не поддающаяся определению единым словом, а потому названная пока «турником оригинальным». Почему Леонтьевы в третий раз меняют конструкцию аппарата, в чем же смысл поисков? Суть их, оказывается, в стремлении показать на турнике наибольшее число групповых комбинаций. А ведь в новых цирках с их поистине стадионным размахом такое стремление весьма оправдано. Но массовость достигается отнюдь не за счет снижения сложного. Тут солистами практически стали все. Достаточно сказать, что такой трюк, как банолло («солнце» на перекладине и перелет на другой турник с поворотом на сто восемьдесят с приходом в стойку), здесь исполняют разом девять человек, и не вдогонку один за другим, а навстречу друг другу, да еще накрест им «дорогу» пересекает гимнаст. Какая здесь необходима слаженность, какой единый ритм, единое дыхание! И они существуют, иначе невозможно выполнять задуманное. И проявляются такое единство, такая спаянность коллектива не только в момент выступлений, но и в репетициях и за кулисами, когда думают-размышляют над усовершенствованием аппарата все вместе, сообща, все коллективно. О значении совместных коллективных решений, находок говорил и руководитель блистательного «Вертикального полета» Николай Сарычев. Даже во время репетиций у них не практикуется, чтобы кто-то один давал наставления, советы, делал замечания. Каждый высказывает свое мнение, советует, предлагает. В первую очередь прислушиваются к пожеланиям ловиторов, а уже потом вольтижеров (замечу, руководитель — не амплуа вольтижера). Так проходят репетиции, но не следует думать, будто в манеже стоит шум. Вовсе нет: слышны отдельные реплики — не более того. И каждый внимательно выслушивает партнера. Так незаметно, исподволь, за прошедшие десятилетия изменились отношения внутри коллективов. А прежде суждения руководителя считались единственно верными. В этом, возможно, не заключалось ничего предосудительного. Просто он, руководитель, набирал, как говорится в цирке, «сырых» ребят, учил их, готовил из них артистов и его авторитет для них становился непререкаем. При том он мог обладать характером спокойным, сдержанным, но всегда при всех обстоятельствах оставался главой. В этом были и трудности: решаешь все сам и отвечай за все сам. Теперь права и обязанности, по возможности, — поровну. Но все же и у Сарычевых, этого коллектива новой формации, существует человек, к мнению которого они безоговорочно прислушиваются, — их режиссер и педагог заслуженный артист РСФСР Юрий Мандыч. Это он в училище на третьем курсе стал заниматься с ними, он предложил решение совершенно необычного полета над манежем — полета вертикального. Удивительные прыжки сверху вниз, когда тело, то сжавшись в комок, то распластавшись в воздухе, вычерчивает невероятные витки и, кажется, вот-вот пронесется мимо рук ловитора, но потом каким-то чудом все завершается удачно, эти прыжки поражают. Но прыжки снизу вверх, когда тело гимнаста, вопреки всем законам физики, вдруг как бы само взмывается ввысь, эти прыжки кажутся совершенно невероятными. А вся композиция в целом настолько захватывает, что, право же, не хочется расчленять ее на отдельные трюки и перечислять всевозможные сальто и пируэты, двойное переднее сальто, исполняемое Любовью Сарычевой, и прочее. Конечно, комбинации одна сложнее другой, иначе не возникало бы ощущения, что все эти ликующие взлеты за гранью возможного. Но подробное перечисление трюков может превратиться в хладнокровное препарирование произведения искусства ради желания уяснить, какими техническими приемами творится чудесная сказка под куполом. Не лучше ли сохранить очарование легенды о летающих людях?.. Теперь о другом номере того же режиссера. В программке значится: «Вращающаяся лестница». Привыкнув ко всем движущимся, качающимся и вращающимся снарядам, я предполагала увидеть вращение лестницы по кругу. Но вот исполнители Ирика и Юрий Дымагины, Ольга Тарасова и Роман Коробко показывают довольно сложные построения, преодолевают подъемы и спуски, а лестница стоит, не шелохнется. Уж как-то и забываешь об обещанном вращении и следишь за восхождениями Р. Коробко, а он то пронесет партнеров в стойке, то поднимется-спустится, выстроив колонну из трех. И вдруг лестница, вздрогнув, начала крениться в сторону с артистами. Лестница клонится все ниже и ниже, вот она уже у самой земли, Дымагин — Коробко спокойно завершают трюк. Оказывается, эти неожиданные наклоны и есть первая фаза вращения. Просто я проглядела момент, когда к основанию лестницы подставили небольшие рогульки и они дали ей возможность отклоняться влево и вправо, почти до земли. Но наклоны — еще не вращение, оно началось позже и столь же неожиданно, хотя теперь я и заметила — вершину закрепили каким-то особым способом, но не углядела высвобожденного основания и с изумлением смотрела, как ножки лестницы поползли вверх, запрокинулись, а Дымагин и Коробко неуклонно продвигались, не скажешь — вверх, не скажешь — вниз, они неуклонно продвигались к своей цели. А целью их было — при любых условиях четко и красиво завершить начатый трюк: Юрий Дымагин стоял у Романа Коробко на голове в стойке, так называемой «узкоручке». Из этого состязания с как бы ожившим механизмом люди вышли победителями... Гимнастическая миниатюра «Лебединая верность» поставлена Владленом Левшиным, режиссером деятельным, идущим. Его «Поэма о любви» на музыку А. Хачатуряна к балету «Спартак» в исполнении Мусиной и Каткевича сразу выделилась среди других воздушных номеров. Новая постановка, как и прежняя, посвящена теме любви и верности. Ее по-своему интерпретируют артисты Ирина и Вячеслав Касьяновы. Две прекрасные белые птицы взлетели в поднебесье, в пронзительную его голубизну, и нет для них большего счастья, чем быть рядом, медленно парить в воздушном пространстве, наслаждаясь простором и волей. Но вот звучит страшный, нелепый выстрел — Она камнем падает вниз, Он в последний миг успевает подхватить ее на руки-крылья и кружит, кружит, кажется, вечно будет кружить с нею, уже бездыханной... Примерно так задумана эта аллегория, примерно так воплощена она артистами по замыслу своего постановщика. Нельзя не отметить отличное владение Левшиным стилистикой циркового языка. Весь замысел «Верности» он передает только через трюк, не прибегая ни к каким дополнительным эффектам. Помогает ему только музыка. Мечтая о свободном парении под куполом, Левшин стремился максимально отойти от привычной гимнастической конструкции, и тогда появился специальный пояс, надетый на артиста. Видимо, по замыслу постановщика подобный пояс должен был дать артистам наибольшую свободу движений. Но этого, к сожалению, не произошло. Пояс с двух сторон прикреплен к тросам, а те в свою очередь к довольно массивному штамберту. В результате — схема, близкая к привычной, только вместо «трапеции» или «бамбука» — пояс, сковывающий гимнаста. И потому первая часть вариации — отчаянно свободный полет птиц — не прослеживается так, как хотелось бы. В трюках нет желаемого размаха, а следовательно, не возникает ощущение простора, воли. Правда, финальная часть этой оды о любви — выстрел, падение-обрыв девушки-лебедя вычерчены режиссером и артистами блестяще, поскольку аппарат позволяет выполнять трюки такого рода. Все, касающееся темы произведения, его образов, отточенной логики трюков, заслуживает самой высокой оценки, но конструкция аппарата не продумана до конца, это похоже на эксперимент, требующий своего завершения. Все номера, описанные выше, готовили режиссеры. Но в цирке, как известно, нередки случаи, ко’гда артисты выступают в самых разных ипостатях. Любовь и Борис Федотовы — дрессировщики, сценаристы, постановщики своего аттракциона. Но помимо этого Борис Федотов проявил недюжинную энергию, когда собирал свою экзотическую «труппу». Как, по какому принципу отобрать лошадей Пржевальского не ведал не только будущий дрессировщик, но и никто в цирке вообще. А ламы, которые были до этого признаны «неподдающимися»? А сколько забот и хлопот требовали страусы? Ну, а два белых красавца верблюда? Каких усилий стоило заполучить их для аттракциона! Зато теперь можно говорить о большом оригинальном произведении манежа, полном юмора и смеха. Трюков много, дрессировщики могут позволить себе проводить выступление в весьма напряженном ритме. Известно, что сегодняшний зритель предпочитает динамику, стремительность. А дабы выдержать такой темп, нужно отрепетировать значительно большее количество трюков, нежели при неспешном течении номера, да и демонстрироваться они должны четко, слаженно. О какой стремительности может идти речь, если будут бесконечные срывы и повторы? Аттракцион Федотовых полностью отвечает требованиям динамичного, яркого циркового действа. Здесь пугливые ламы послушно ложатся на манеж и очаровательная дрессировщица совершает через них прыжки, после чего ламы и сами не прочь попрыгать через верблюдов. Артисты демонстрируют акробатический дуэт на верблюдах, и собаки тоже готовы прокатиться на этих «кораблях пустыни». Зебра лихо играет в футбол, осел отплясывает «цыганочку», один страус позволяет молодой хозяйке ездить верхом, а другой прекрасно бегает в упряжке. В финале заняты семнадцать животных, и каждый «участник» живой «карусели» четко выполняет заданное. Казалось бы, желаемое достигнуто: -ебольшой номер, созданный в 1972 году. превратился в масштабное красочное произведение, венчающее юбилейную программу. Однако Федотовы поясняют, что создают аттракцион под условным пока названием «На пяти континентах». Согласно сценарию Г. Ротмана и Б. Федотова. Она и Он, покровители животных, побывают во всех частях света и всюду встретят четвероногих друзей своих. Уже готовые трюки объединит этот сюжетный стержень, придаст им новые краски, позволит по-иному осмыслить отдельные фрагменты. Новое произведение Любовь и Борис Федотовы надеются показать в год шестидесятилетия советского цирка. ...Праздничный спектакль подошел к концу, а мною остались «неохвачены» несколько номеров. Размеры статьи не позволяют обстоятельно рассказать о выступлении обаятельного оригинального жонглера Виктора Васильева, о дрессировщиках заслуженных артистах Татарской АССР Раисе и Гранте Ибрагимовых, чьи медведи так забавно исполняют танцы из классических оперетт. И все же немного задержусь здесь: хочется верить, что Московский цирк поможет Ибрагимовым должным образом оформить номер, и очень кстати им была бы, как мне кажется, помощь балетмейстера П. Гродницкого, поскольку медведи демонстрируют танцы из оперетт, то так называемый опереточный стиль должен выдерживаться во всем от начала до конца. Не рассказала я и о двух номерах Юрия Саркисяна — «Комический всадник» и «Группа здоровья», а ведь именно выступление Саркисяна и его партнеров вносит в представление комические краски, столь необходимые любому манежу. Клоунам Михаилу Захарову и Игорю Павлову в нашем журнале посвящалась отдельная статья. Можно лишь прибавить, что у этого веселого дуэта появились новые репризы, целый ряд неожиданных находок. Однако впереди у молодых коверных, надо полагать, еще немало поисков и обретений. Статья сложилась так, что пролог представления становится эпилогом статьи, но ведь каждую работу желательно завершать на высокой ноте. А пролог, поставленный М. Местечкиным, весьма и весьма для этого подходит. Он получился очень цирковым и удивительно органично связанным с действительностью. Жизнь, с ее буднями, праздниками, песнями врывается на манеж, будоражит нас, настраивает на торжественный лад и все вь1ступление ансамбля смотришь с тем же подъемом, чувством радостного ожидания встречи с молодежью, у которой такое многообещающее начало пути. ГЕНРИЕТТА БЕЛЯКОВА



#4 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 26 November 2019 - 12:06

Эмма и Виктор Филатовы

Эмма и Виктор Филатовы и их молоденькая дочь Иллона со своим мужем Юрием — партнеры по номеру «Гимнасты на кольцах». Они нашли свое призвание в одном из наиболее трудоемких жанров. Любовь к цирку, к своей профессии определила их жизненную цель.  

Эта приверженность цирку не случайна. Многие знают родителей Эммы — воздушных гимнастов Наталью и Александра Благодарских, более тридцати лет выступавших под куполом цирка, и помнят серию их поразительных сальто, исполнявшихся на воздушной рамке. Виктор Филатов, окончив в 1947 году детскую акробатическую студию при Одесском цирке, побывал и акробатом-эксцентриком, и прыгуном на батуде, и гимнастом, а в 1958 году создал с женой номер «Гимнасты на кольцах». Идут годы. Через тринадцать лет ученицей у родителей начинает свой путь в цирке юная Иллона, а еще через пять лет появится и четвертый партнер — зять Филатовых Юрий Эльворти (внук известного гимнаста и дрессировщика Михаила Эльворти и сын дрессировщицы медведей Эльвины Подчерниковой). В разговоре со старшими Филатовыми сразу замечаешь, что в их отсчете времени главными, определяющими вехами служат старый и новый номера. Так и говорят: «Это случилось еще при старом номере» или «На Кубе мы были уже с новым номером». И их хорошо понимаешь. Ведь двадцать лучших лет жизни связано с этими двумя номерами. Старый номер. Счастливое время молодости, избытка сил. Я хорошо помню этот дуэт. Филатов тогда исполнял уникальные «кресты Азаряна» и прямой и боковые с предносом, стремительные швунги. Эмма была само олицетворение жизнерадостной юности. ...Неожиданное падение в Одессе при выполнении финального высотного трюка. Тяжелые травмы, несколько месяцев в гипсе. Но эти испытания только укрепили характеры наших «кольцевиков». И номер продолжал жить. Он пользовался заслуженным успехом у зрителей. Но партнеров все более и более тянуло к чему-то новому. Спортивная манера исполнения трюковых комбинаций, «силовой» характер работы мало удовлетворяли их. Эмма Филатова рассказывает: — У нас построили столько новых цирков, сплошное великолепие! Вот приехали мы на гастроли в Куйбышев, а там в высоком роскошном зале наши пятиметровые стойки с перекладиной так неприютно выглядели. А главное — несовременно. Тут мы с Виктором крепко задумались. Решили — все, все будем менять. Мне уже доводилось слышать и от других артистов о том, какой толчок их творческим замыслам дали эти новые цирки-дворцы, как заставили по-новому взглянуть на свой жанр. Филатовым надо было изменить характер номера, отойти от спортивного стиля, приблизиться к современной эстетике, искать новые средства художественной выразительности. Много они думали и решили, по выражению Эммы Александровны, «идти вверх — под купол». Все это время жили только мыслями о будущем новом произведении. Включили в него и шестнадцатилетнюю Ил-лону. В 1972 году в Донецке дебютировали уже не в партере, а в воздухе. До этого ни одного дня не находились на репетиционном периоде. Да и режиссерской помощи не дождались, хотя и была обещана, стали сами и сценаристами и режиссерами. Поэтому новый номер менялся в процессе выступлений. Когда же два года тому назад к Филатовым подключился Юрий Эльворти, появилась возможность создать более интересные, разнообразные пирамиды, сделать эффектную финальную композицию. Юрий исполняет и сольную комбинацию. Сегодня номер смотрится как красочное, радующее глаз зрелище, в котором и трюки, и художественное оформление, и музыкальное сопровождение гармонично сливаются в целостное, законченное действо. Мужчины выходят в строгих белых костюмах, мать и дочь, как бы контрастируя с ними, — в ярких, сверкающих блестками цирковых одеждах, на головах — диадемы с цветными камнями, на ногах — золотые туфельки. Мужчины держатся элегантно, сдержанно, без лишних жестов, мать и дочь — все время в движении, в танце. Под звуки джазовой мелодии артисты легко и как-то очень незаметно подготавливаются к первой пирамиде, и вот она уже плавно устремляется ввысь. Так же свободно и естественно в воздухе происходит перестроение, и новая пирамида идет вниз. Пока партнеры готовят следующую композицию, артистки исполняют на манеже небольшую хореографическую миниатюру. Внимание зрителей, естественно, обращено на них, а за это время пирамида подготовлена, и партнершам остается только мгновенно в нее включиться. Квартет снова возносится вверх. Мне довелось неоднократно смотреть выступление Филатовых. И надо признать, каждый раз испытывал радость при виде этого красивого и яркого зрелища. Поэтическое сочетание мужской силы и женского изящества, та непринужденная естественность, с которой исполнители совершают все комбинации и перегруппировки в воздухе, не могут не впечатлять. Явственно ощущаешь: артисты поистине наслаждаются своим романтическим искусством. И их душевный настрой передается зрителям. Нужно ли подробно описывать все трюки этого квартета? Ведь главное достоинство номера — его лиризм и красота. Но нельзя не остановиться на финальной пирамиде. Партнеры между собой называют ее «гирляндой». Юрий под самым куполом, вися на подколенках, держит ручную трапецию, на ней — в том же положении Виктор, у него в зубах — большое вращающееся кольцо, в кольце лежит на спине Эмма, а в ножной петле под кольцом вращается, делая арабеск, Иллона. Словом, настоящая живая гирлянда. Красочность костюмов, подобранных с большим вкусом, удачная музыка и маленькие хореографические сценки — все это совершенно необходимые элементы номера, способствующие эмоциональному восприятию этого оригинального произведения. Филатовы пошли по непроторенному пути, их заслуга и большая творческая удача — в создании принципиально нового воздушного номера, непохожего на другие. Ведущий объявляет их как «Гимнастов на кольцах». На мой взгляд, это наименование не совсем правильно отражает характер нового номера. В цирке бытует термин «художественно-акробатическая группа». Имеется в виду демонстрация разных пирамид и фигурных перегруппировок с элементами пластической акробатики. А вот такого термина, как «художественно-гимнастическая группа в воздухе», нет, хотя это название более точно определяло бы номера подобного рода. ...Партнеры сейчас полны новых планов. Впереди у семьи Филатовых новые маршруты, новые встречи со зрителями, радость творческих исканий. К. АЛЕКСЕЕВ



#5 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 26 November 2019 - 12:16

Жонглеры Виктор Ракин и Анатолий Чжан

Они очень веселые, эти два жонглера — Виктор Ракин и Анатолий Чжан. А почему, собственно, жонглерам быть грустными? Ведь это же действительно здорово — подбрасывать вверх булавы.  

...И летят, летят булавы. А пока они летают, что делать жонглерам — стоять и ждать, когда они возвратятся, едва ли не из-под купола? Пока можно исполнить эффектное сальто-мортале. И Виктор с Анатолием как бы повторяют движения булав. Посмотрели наверх: булавы переворачиваются — значит пришло время и артистам перевернуться. Только бы не опоздать — булавы ведь не будут наверху ждать, пока артисты сделают свое сальто. А не опоздать не так уж просто. Потому что все они делают в темпе, какому могут подчиниться только самый быстрый глаз и самая быстрая рука. И так весь номер. С самого начала, когда они выскакивают на арену с каким-то непонятным ящиком в руках, который каждый упрямо тащит к себе. И зритель начинает гадать — кто же они такие? Клоуны? А кто же еще, ведь как уморительно борются они за ящик! Значит, клоуны? А может, иллюзионисты? Уж слишком таинственно выглядит их ящик. А может быть, акробаты-эксцентрики? Потому что оба они, как только появились на манеже, сделали сальто. Значит, все-таки акробаты-эксцентрики? И опять не угадали зрители. Как-то сам собой раскрылся ящик... и... выпали из него десять булав, которые тут же подхватили жонглеры. И начинается игра. Сначала артисты бросают булавы снизу, и тогда, конечно, не очень трудно их поймать. А потом бросают уже и сверху. Попробуй отрази подряд десять летящих на тебя булав. Да какое — десять! Это их всего десять, да каждая из них летит на тебя добрые десять раз. Так что тут не десять, а десять на десять получается. Ну а устал, тогда что же делать — ложись и отдыхай. Только не один, конечно, а вместе с булавами. Лежи себе на спине и смотри под купол. Как в небо. Только не забывай, конечно, булавы подкидывать. Пока Анатолий «отдыхает», лежа на спине, Виктор старается за себя и за товарища как можно больше булав подбросить. Потому что чем больше на арене летающих булав, тем интереснее, тем веселее. И вдруг Ракин пускается в пляс. Да не один, а со своими добрыми подругами — булавами. Он пляшет, и булавы вместе с ним тоже пляшут свою затейливую пляску булав. А Анатолий? Виктор пошел плясать с булавами, пожадничал, ни одной ему не оставил. Что ж, остается сальто, его любимое веселое сальто. Хотя, по правде говоря, ему тоже хочется плясать вместе с булавами. Очень уж веселые эти два жонглера — Виктор Ракин и Анатолий Чжан. Ю. ЗАРАНКИН  



#6 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 26 November 2019 - 13:08

«Сегодня и ежедневно» фильм о Юрии Никулине

 

Цирк любят почти все. Не только за смелость, яркость, праздничное веселье — за истинность, за выполнение обещаний, за простодушие, за доверчивость и призыв к доверчивости, за ясность, за доброту...

 

Наверное, всякая любовь несколько категорична. Что ж, не скрою, люди, не любящие цирк (все-таки есть такие!), представляются мне не только неправыми, но и вообще непонятными, даже сомнительными. Но и они, эти невеселые незнакомцы, не ушли, я уверена, от телевизора, увидев первые кадры фильма «Сегодня и ежедневно». Потому что это рассказ не только о цирке, не только о цирковом клоуне, это рассказ об Артисте, о талантливой личности, а талант — феномен, который привлекает всех. Без всяких «почти». Фильм о Юрии Никулине идет один час. Но в эти шестьдесят минут создатели его (автор сценария Галина Кожухова, режиссер Генриэтта Визитей) сумели вместить многое — и информацию, и эмоции, и такие как будто несоединимые вещи, как явную пристрастность и отстраненную объективность. В результате этого синтеза, этой тонкой, умелой работы перед нами предстал Юрий Никулин в такой, ничуть не смещенной экраном, непосредственности, что наш интерес, наша любовь к этому артисту, уже давно и прочно завоевавшему их, как бы получили новый импульс. В своей рецензии в «Литературной газете» А. Асаркан пишет, что авторы фильма, рассказывая о Никулине, «не вскрывают в нем больше того, что он о себе знает сам». На мой взгляд, основное достоинство фильма о клоуне, киноартисте, человеке, наконец,— именно в раскрытии этого «больше того, что он о себе знает сам». Не только Юрию Никулину с его всем друзьям и знакомым известной скромностью, но и менее деликатному человеку затруднительно было бы говорить (а пожалуй, даже и думать) о своей неординарности, одаренности, о своем необъяснимом обаянии. Более того, об этом и со стороны не всякий сумеет сказать убедительно, не ограничиваясь одними словесными обозначениями. А авторы фильма, избрав прием «сам о себе» и избрав его абсолютно точно и оправданно, сумели в то же время, как бы вопреки этому приему, рассказать нам так много о внутреннем мире по-настоящему интересного и вдумчивого оригинального артиста, труженика, преданно любящего свое дело, доброго, интеллигентного, да просто — хорошего человека. Мы видим прекрасные, очень смешные репризы Никулина и Шуйдина, видим «изнутри» будничную и такую необычайную жизнь цирка... Чего стоит одна сцена репетиции с балетмейстером П. Гродницким! Здесь все — и адский, упорный труд, и настежь раскрытые, такие непохожие характеры, и та самая знаменитая цирковая специфика... Мы слушаем доверительный, какой-то домашний, самоироничный рассказ Никулина о себе, о событиях и случаях своей жизни, отмечаем вместе с авторами детали, подробности, вспоминаем вместе с ними знакомые кадры из кинофильмов, где артист совсем другой, непохожий, и чувствуем непрямую, опосредованную, но прочную связь между такими далекими, казалось бы, амплуа. Клоунада — и Лопатин из «Двадцати дней без войны»... Балбес — и герой фильма «Когда деревья были большими»... Как может один артист совмещать это? И зачем ему это совмещать? А вот посмотришь, послушаешь его и понимаешь: может и делает потому, что все это есть в нем изначала; это не разбрасывание, а воплощение возможностей, стремление отдать больше, сказать больше. Мне представляется, среди артистов есть мастера, есть виртуозы, владеющие определенным умением, отточившие его до совершенства, и есть — это не противопоставление, просто констатация — вообще талантливые люди. Так вот способность этот свой талант определить профессионально, направить, так сказать, на пользу дела — явление редкое и очень ценное. Такой взгляд поможет, я думаю, понять и оценить явление в нашем искусстве, именуемое Юрием Никулиным. Есть в этом телефильме определенные, небольшие, на мой взгляд, огрехи. И это закономерно при том трепетном. Кадры из фильма «Сегодня и ежедневно» вдохновенном, я бы сказала, подходе к материалу, который мы ощущаем, глядя на экран. Может быть, стоило, например, по-другому, точнее выстроить зрительный ряд, иллюстрирующий рассказ артиста о войне, о своих сверстниках. Скульптура на фоне школы, в которой когда-то учился Юра Никулин — благодарная дань памяти погибшим однокашникам, — выглядит несколько инородно в этом фильме. И, во всяком случае, если уж авторы обратились к такому символу, нужен был бы какой-то пояснительный текст. Но работа сделана, и когда приобретений достаточно много, не хочется вспоминать о потерях. Я тоже пристрастна, и если фильм смог рассказать по-новому о любимом артисте, дать возможность заглянуть еще раз в его работу, в его жизнь, наверное, можно снова, в который раз, подумать: как хорошо, когда об интересном говорят интересно... Гармония все-таки прекрасная вещь! ИРИНА МАЗУРУК



#7 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 26 November 2019 - 16:10

Цирковые фигурки Альфреда Фернандеса

Есть в Москве, на Печорской улице, квартира, в которой можно увидеть редкую по разнообразию и насыщенности цирковую программу, действие которой разворачивается, конечно же, не на манеже, а на столах, на полках, на стульях, на стенах, даже под потолком.

 

Все участники представления как бы замерли в самых сложных трюках и, кажется, вот-вот начнут двигаться. Но это не случится, потому что артисты... деревянные. Такое необычное представление придумал артист цирка Альфред Фернандес. Он, подобно папе Карло, вырезавшему из дерева Буратино, создал и тем самым увековечил наиболее известных мастеров цирковой арены. Деревянные фигурки Фернандеса выполнены настолько мастерски, что кажется, мы смотрим настоящих артистов, но только с далекого расстояния, откуда-то с последних рядов амфитеатра. Особенно впечатляет зрелище тех, кто видел номера на настоящей арене. Судьба автора интересна. Альфред Фернандес родился в солнечной Испании у Бискайского залива, в портовом городе Хихон. В 1936 году, когда ему было всего восемь лет, в стране началась освободительная война испанского народа. Отец Альфреда с первых же дней войны пошел сражаться в ряды республиканской армии, но был схвачен фашистами и заключен в концлагерь. В 1937 году Альфред, оставшийся без отца, как и многие дети республиканцев, был отправлен в Советский Союз. Пароход с испанскими детьми в Стране Советов встречал Ленинград. Здесь, в Ленинграде, Альфред стал жить и учиться, здесь он навсегда обрел свою вторую родину. Но вот началась война. Враг двигался к Ленинграду. Дети вместе со взрослыми вносили посильную лепту в оборону города. Тринадцатилетний Альфред, как и все ребята, рыл окопы, набивал старые чулки и носки песком и закрывал ими окна помещений, защищая от снарядных осколков. Положение в Ленинграде осложнялось, детский дом пришлось эвакуировать. Альфред оказался в колхозе под Ярославлем, затем на Урале, в городе Миасе. Здесь он получил первую специальность в своей жизни — стал слесарем-модельщиком. В 1943 году ребят отправили под Москву. Недалеко от места, где был их детдом, расположилась база партизанского отряда. И здесь ребята помогали защитникам Подмосковья в строительных работах. Из Подмосковья судьба занесла мальчика в Красноярск, где в ремесленном училище он постиг мастерство токаря и слесаря. Наступили долгожданные счастливые дни окончания войны. И Альфред, который с ранних лет рисовал и достаточно хорошо владел рисунком, получил наконец возможность заняться любимым делом — он поступил в Художественное училище и в 1948 году закончил его, став художником по росписи потолков и стен. Работая в Москве, Альфред одновременно занимался различными видами спорта. В те годы его часто можно было видеть в цирке на Цветном бульваре — художника увлекали ловкие, сильные и смелые артисты. Романтика цирка захватила юношу до такой степени, что он решил попытаться поступить в цирковое училище. Приемная комиссия, учитывая хорошую спортивную подготовку, приняла Фернандеса сразу на второй курс. Он занимался с видным педагогом и режиссером, ныне заслуженным деятелем искусств РСФСР С. Морозовым. К выпуску Морозов подготовил трио акробатов-эксцентриков, в числе которых был и Фернандес. Номер, оформленный в испанском стиле, произвел большое впечатление на тех, кто присутствовал на экзамене. Так Альфред Фернандес стал артистом цирка. Позже он выступал в группе акробатов под руководством Е. Самолетова, затем в оригинальном эксцентрическом номере «Качалка» и, наконец, в паре с женой в номере «Нина и Альфред Фернандес». Сейчас артист уже не работает в цирке, но любовь к нему он вкладывает в свои работы, которые представляют своеобразную историю цирка. Вот перед нами «Семафор» знаменитых сестер Кох, сложный аппарат сделан с необыкновенной точностью. Художник полностью воспроизвел один из сложнейших трюков баланса на лестнице со всеми участниками номера, который создал народный артист СССР Евгений Милаев. Рядом на тачанке — «колонна» джигитов Кантемировых. Тут же мы видим, как «летят» на ракете воздушные гимнасты Е. Синьковская и В. Лисин и демонстрируют свои трюки выдающийся жонглер А. Кисс, эквилибрист Л. Осинский, гимнасты на шаре Ярославские, гимнастки Аникина и Власова. Видим мы и клоунов Карандаша, Юрия Никулина, Олега Попова и многих, многих других — поистине редкое цирковое представление. Фигуры, вырезанные из дерева, поражают тонкостью исполнения и необыкновенной выразительностью. В них почти физически ощущаются напряженность и движение тел. Тела артистов, выполненные в естественной розовато-желтой гамме из различных пород дерева, оттенены слегка подкрашенными костюмами исполнителей, все это делает фигурки почти живыми. Фернандес неутомим — состав его необычной труппы постоянно пополняется. Сейчас он вырезает сложную композицию группы акробатов под руководством народного артиста РСФСР Николая Ольховикова. Альфред Фернандес считает, что еще не пришло время показывать свои работы для широкой аудитории. Но даже то небольшое их количество, которое выставлялось в помещении Государственного училища циркового и эстрадного искусства, убеждает, что популяризация советского цирка в таком виде искусства, как резьба по дереву, имеет право на широкий показ и не должна ограничиваться только лишь стенами квартиры на Печорской улице. ВЛАДИМИР УСПЕНСКИЙ



#8 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 26 November 2019 - 16:40

Международная цирковая программа в Монголии Больше двух месяцев несколько артистов советского цирка участвовали в международной программе, которая гастролировала в Монгольской Народной Республике.

 

Это антиподист Н. Ольшанский, музыкальные эксцентрики Т. и В. Феррони, роликобежцы Л. Занозина и сестры А. и Н. Егоровы и наша клоунская пара Ракитиных — я и мой сын Анатолий. Вместе с нами выступали исполнители из Германской Демократической республики, Болгарии, Венгрии, Монголии, Кубы, Вьетнама, Лаоса. Художественным руководителем программы был заслуженный артист МНР, лауреат Государственной премии МНР Нора Самбу. С артистами из Кубы и Монголии мы с сыном подготовили совместные сценки и как коверные-клоуны входили в несколько номеров. Наша программа, состоящая из номеров разного жанра, представляющих цирки восьми стран, с успехом демонстрировалась в Улан-Баторе. Потом началась поездка по стране. Мы побывали в восемнадцати населенных пунктах. Представления давали в различных условиях, во Дворцах спорта, на стадионах, и просто под открытым небом, на импровизированном манеже. Всюду нас ждала теплая встреча, зрители бурно аплодировали, горячо благодарили артистов. Мы провели два шефских концерта для воинов МНР. За 32 дня гастролей состоялись 55 спектаклей. Нам запомнилась дружеская, теплая атмосфера, которая утвердилась в интернациональном цирковом коллективе. Все заботились об общем успехе, помогали друг другу. Мы были как одна крепкая семья. Г. РАКИТИН, артист цирка







Темы с аналогичным тегами Советская эстрада и цирк, Советский цирк. Январь 1979

Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования