Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
12-й Международный фестиваль циркового искусства «Золотой слон» в Жироне(12th International Circus Festival Gold Elephant in Girona).
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

Бумажный цирк

Александр Калмыков

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
В этой теме нет ответов

#1 Статуй

Статуй

    моргенал.

  • Модераторы
  • PipPipPipPipPip
  • 13317 сообщений

Отправлено 02 December 2022 - 15:25

Б У М А Ж Н Ы Й  Ц И Р К
• Когда-то в далекие 50-70-е целая плеяда молодых советских архитекторов, выпускников МАРХИ, создавала бумажные макеты своих будущих, потрясающих, ультрасовременных зданий. Ведь макет, как известно, необходимый этап в процессе подготовки строительства здания, наглядно показывающий уровень фантазии архитектора. Дальше идет проектно-сметная документация. И уже после этого этапа начиналось строительство.
• Были в этих макетах самые актуальные для того времени сверх передовые идеи развития архитектурной мысли. Многие из этих идей актуальны и сегодня.
• Но время было суровое (впрочем, как и всегда). Учителя -академики только что громогласно осудили сами себя за, так называемые, «архитектурные излишества». Покаялись в своей тяге к «чрезмерному» украшательству не только станций метро и «высоток», но и даже жилых домов, так называемого «сталинского барокко». Признались, что хотели сделать не только дома, но и саму жизнь немного ярче и красочнее. Повинились!
• Наступило время холодного прагматизма в архитектуре: примитивные крыша, стены, окна, двери, рамы, водостоки – вот и всё! Дом готов!
•  Одним словом, наступило время унылых «хрущоб» и домов-блоков.
• Какие могут быть идеи, какая красота, когда людям жилья не хватает! И правда, не хватает! Так и остались идеи этих молодых гениев существовать только в виде бумажных макетов.
• По архитектуре можно судить,  что это за время было –«Античность», «Средневековье», «Возрождение». Как там жили люди? От суровых лет конца 50 и 60-х годов в нашей стране остался вопрос: «А как оценят потомки жизнь людей в миллионах серых и тесных пяти- и девятиэтажках? Ведь очевидно, что какие дома, такая и жизнь»
• И конечно, никто и не вспоминал в то время о несчастных «бумажных архитекторах». Об их фантастических идеях. Все эти великолепные идеи, изобретения и придумки   навсегда остались в виде бумажных и картонных макетов.
• Прошло тридцать лет. В Москву приехал один из самых известных голландских архитекторов. В ходе визита и лекций он побывал в музее архитектуры и неожиданно увидел там эти восхитительные макеты. 
• Архитектор пришел в полный восторг. Он организовал турне и выставку этих макетов в разных столицах мира. 
• Об идеях «бумажных архитекторов» писали самые серьезные архитектурные журналы всего мира. Но они так и остались навсегда в макетах, также они вошли в историю, как «бумажные архитекторы».
• Подобное чувство посетило меня во время просмотра восхитительного спектакля «Чувство снега» (Художественный руководитель Елена Польди, продюсер и сценограф Гульнара Гибадулина).
• Работы Елены Польди уже много лет принципиально отличаются от той странной деятельности, которую почему-то называют «творчеством» в официозном цирке. Эти работы есть блестящий синтез глубокого новаторского развития трюков и тонкой, ассоциативной режиссуры. 
• С конца 80-х недосягаемый Цирк дю Солей потрясал всех нас  своими историческими и королевскими костюмами 15-16 веков,  волшебными декорациями и спецэффектами : ( 1987- Le Cirque Réinventé ; 1990 - Nouvelle Expérience;  1990  Fascination; 1992   Saltimbanco; 1993 Mystère ;1994  Alegría 
• Прошло 30 лет. И теперь мы у себя на манежах видим великое множество кривых и вторичных отражений (копий) этих ушедших в историю спектаклей. Только ЦдС всегда заботился о том, чтобы у него исполнялись новаторские и рекордные трюки, там ведь всегда  работали лучшие русские и китайские артисты..
• Современный отечественный цирк захлестнула волна спектаклей под общим названием «Выставка костюмов».  Именно в этом направлении у нас теперь «развивается» цирковое искусство. На арене, превратившейся в подиум, нещадно демонстрируются тучи костюмов стоимостью десятки тысяч. И режиссерские идеи там возникают в виде домиков в юбках кордебалета и бюстгалтеров в виде государственного флага. 
• Поскольку современным цирком управляют сегодня не художники, а «торговцы живым товаром» – для них главный лозунг пришёл из лексики старинных «администрюг»: «Пипл Хавает= Народ Проглотит». А что вы хотите, обиженно спросят они Вас: ведь в Нижнем Тагиле до сих пор обожают перья на девушках и мальчиков с позолоченными лицами и голенями». Эта нафталиновая картинка по-прежнему даёт им немалый доход.
• Ну, конечно, когда есть такие потрясающие художники как Надя Рус и Туся Чистова, Наталья Буханова - они за тебя весь спектакль сделают. 
• Поэтому практически все сегодняшние «постановки», и «чудо-фестивали» выглядят только как «Конкурсы фриковых костюмов».  Как им, «бедным», не уступить этой атаке, накатившей на цирк, как не продолжать ошеломлять зрителей юбками, вставками и аппликацией. Режиссерам остается только всё это портновское искусство присвоить себе и почувствовать легкий звон гениальности в ушах.
• Новые трюки, реальные достижения циркового искусства плавно уходят на второй план, оставляя массовое бутафорское замыливание глаз. 
• Явно не заметили горе творцы, что Ги Лалиберте отошел от дел и ЦдС незаметно перешел во владение  усредненных китайских продюсеров. Теперь эта славная эстетика тихо доживает свое тридцатилетие. 
• И уже на новом мировом рынке появились «7 пальцев» (2002 -двадцать лет назад) и «Цирк Элоиз» (1993 -29 лет назад), которые декларируют полный отказ от «выставки костюмов» и «птичьего китча».  На арене вновь появились атлеты в бытовых костюмах, в купальниках и спортивной форме. 
• Мир перекормлен фриковыми нарядами. Магазин Волланда закрыт. Молодежь и зрители хотят видеть современных людей с прекрасными телами и с их персональными достижениями в области цирковых трюков.
• И это уже стало аксиомой практически для всех цирков мира, как и для парижского фестиваля «Цирк завтрашнего дня». Развитие и изменения происходят повсюду, но не у нас. Наши купцы по-прежнему повторяют, как молитву: «Пипл Хавает».
• А ведь и «новым» направлениям современного цирка уже более 20 лет. И эти тенденции давно уже стали повседневностью.
• Даже пресловутый театр мюзикла Швыдкого привозит в Москву «Пассажиров» от « Цирка 7 пальцев» и  «Прайм тайм».  
• Всемирно известные цирковые режиссеры первой категории давно сотрудничают с театрами Москвы, как и с лучшими театральными фестивалями (чеховский). И зрителю очень нравятся эти спектакли. Даже в центре искушенной зрелищами Москвы.
• Но нет этих режиссеров только в официозных цирках. Мантра про «Пипл» по-прежнему приносит им миллионы прокатных рублей. На молодежном слэнге это называется: «ДУШНО!»
• А в мире уже вовсю захватили площадки «уличные и пляжные» цирковые и театральные труппы. 
• Здесь только молодежь до 30-ти. Им претят все признаки разодетого и распомаженого «цирка-барахолки». Они врываются на улицы полураздетые и в упоении показывают такие трюки, от которых чешут затылок видавшие виды акробаты. Вместо тряпок - «видео- арт» и суперпроекции, «бумбокс». У них время  не стоит на месте. 
• Есть, оказывается, на свете люди, для которых ЦИРК это не продукт и не товар алчной торговли, а вид искусства.
• К счастью, и у нас дома есть два независимых (конечно!)  цирковых коллектива, которые уже давно и успешно идут своей дорогой.
• Первый коллектив - это питерский цирк «Упсала», который был образован на базе группы подростков из трудных семей. 
• Лариса Афанасьева, в отличие от всех «гениальных купцов», оказалась вполне информированной обо всех современных тенденциях циркового искусства. 
• Она создала шоу абсолютно в русле возникающих сегодня повсеместно «уличных театров и цирков». Она создала шоу интересное и актуальное не для золотозубых продавщиц ювелирных отделов, а для самих этих дерзких мальчишек, выросших на улицах и имеющих свое собственное представление и о «Цирке» и о «Прекрасном». 
• Вот им уже точно не надо включать в шоу виконтов и баронетов в золотых чулках и субреток с полосатыми шапито, спрятанными в фижмах.
• Мало того, Лариса Афанасьева впервые в России создала «социальный цирк», которому посвящены сегодня целые исследования цирковедов на Западе. 
• Ее шоу имеет колоссальный успех не только у молодежи. К ней с удовольствием ходят и зрелые люди. Ее поддерживает город и целая группа спонсоров. Сегодня Лариса Афанасьева успешна и независима.
• Вторым запоминающимся явлением современного отечественного циркового искусства  является Независимая театрально-цирковая компания «Антикварный цирк» Елены Польди.
• Более двух десятилетий это редчайшее, утонченное, эстетское явление современного ассоциативного искусства восхищает зрителей.
• Как не упомянуть феерические эксперименты Польди в Центре Мейерхольда, где в «бессюжетных сновидениях» блистали и буквально завораживали публику работы Саши Польди, Рудольфа Левицкого, Андрея Каткова и других великолепных актеров.
• «Антикварный театр» покорил Московскую филармонию. Вот уже многие годы там регулярно устраиваются новогодние феерии Большого Симфонического Оркестра РФ и «Антикварного цирка». Цирковые номера специально сочиняются и ставятся на музыку мировой симфонической классики, звучащую в лучшем оркестре страны. Это ли не новация?
• К юбилею Юрия Никулина «Антикварный цирк» предложил свое изысканное прочтение бестселлера «Почти серьезно». Чемоданы, обрывки железных дорог, то ли обрывки декораций, то ли реквизит, джаз, который в безумной обработке поет шлягеры из фильмов - все это для пламенной оратории- исповеди Елены Польди признания в любви Великому Никулину.   
• И вот теперь «Чувство снега»…
• Горловое пение погружает нас в загадочный северный эпос. Бескрайние снежные поля, полярная ночь, вьюги, миражи, отражения. 
• «Древний миф о Человеке-олене, породивший обряды, песни, игры и даже колыбельные» ... 
• Мы сразу погружены в мистический мир, в котором Птица везет куда-то на лодке холодное, северное солнце. Оно постепенно гаснет, а потом и вовсе навсегда исчезает.
• И весь мир переворачивается. Во тьме полярной ночи  оживает девушка-Птица, рядом с нею «разливается» девушка Вода. А девушка Вьюга  заворачивает и снова разворачивает для нас свое сказочное покрывало. 
•  Из вечной мерзлоты вырывается Оборотень, превращающийся сначала в прекрасного юношу, а потом в свирепого медведя.
• Вы скажете, детская сказка. Нет, совсем не сказка, и уж никак не детская. 
• Да, это шоу, в котором нет никакой фабулы. А какая, собственно, фабула во всех спектаклях Цирка дю Солей? Никакой. Все это красочные бессюжетные «завораживающие сновидения».
• «Бессюжетные» - не значит скучные или не интересные. Нет! Музыкальный ряд спектакля «Чувство снега», его саундтрек настолько великолепен, что интуитивные образы практически сами рождаются в воображении у зрителя. 
• Тонкость ассоциативной режиссуры невесомым  кружевом покрывает наши головы и зовет за собой в зеркальный мир Принцев Оленей, Красавиц Птиц, рыбарей. Мы вдруг замечаем внутри себя манящее отражение происходящего на сцене.
• Режиссура, несомненно, удалась и можно, расслабившись, уйти в новогоднюю елку. Но не такова Елена Польди. В каждом своем шоу она свято помнит о том, что она Режиссер Цирка. 
• В каждом ее новом спектакле, даже с весьма ограниченным бюджетом, присутствуют новаторские номера. Либо специально созданные, либо выстроенные строго в координатах ее спектакля.
• «Чувство снега» - не исключение. Здесь в этой снежной феерии нас ожидала целая россыпь чудесных цирковых номеров.
• Некоторые создавались педагогами и студентами училища, некоторые- студентами ГИТИСа -учениками Е. Польди.
• Но все они приняли единый мистический окрас «Чувства снега» и смотрелись на одном дыхании.
• Прекрасный номер антиподистов  Максима Шутько и Алины Кучиной смотрелся во многом новаторским за счет низкой, почти «половой» (как у китайцев) тринки. Нескольких авторских трюков, забавных «корючек».
• Восхитительный номер вращения на тумбе! Можно перечислить еще несколько свежих и нетривиальных номеров, органично вошедших в общую ткань спектакля, став не дивертисментными вставками, а основными «событиями» спектакля. Весь зрительный зал, и дети и взрослые, смотрели спектакль, затаив дыхание.
• Но самое мощное впечатление произвели на меня два мощнейших номера: «Вода» и «Рыбак» 
• В «Воде» хрупкая девушка (Надежда Безматерных) прохаживается по ребрам множества ведер. Потом она погружается в одно из ведер, становясь сама Водой. Она школьно выполняет труднейшие элементы ручного эквилибра. И на чем? На ребрах заурядных ведер! Изящна, восхитительна! А по замыслу она постепенно превращается в Воду в этом странном измерении, где похищено Солнце. И ведь она… превращается… в нашем воображении. Такова сила режиссуры.
• А «Рыбак» (Степан Волобуев) на «свободной проволоке».. В конце номера он надевает на плечи плетеную корзину и, стоя на проволоке, ловко ловит девушек рыбок с свою корзинку. А вот в первой части номера он исполняет поистине небывалые для этого труднейшего жанра трюки -кульбиты, завороты. А вот когда он сделал стойку на «свободной проволоке»!!! я вдруг вспомнил, что практически за этот трюк на Первом Всемирном фестивале на Красной площади китайский эквилибрист из рук высочайшего на то время жюри получил золото! Феноменально! (Правда, он еще сделал копфштейн на «свободной проволоке»! и прошло с тех пор 26 лет) Но и сегодня эти трюки, исполняемые с легкостью и элегантностью, восхищают. А ведь он, кажется, пытался даже встать на одну руку (!!!!!)
• И опять все это органично в ткани спектакля, как и колесо сира (Максим и Диана Масютины).
• Есть и удивительные актерские работы-  Человек-Олень (Лев Брель) и «Птица» (Екатерина Погребкова) – элегантны, наполнены сказочным смыслом, с удивительной завораживающей пластикой.
• И еще комплимент педагогу Елене Польди, это ее ученики создали основу для номеров. Комплимент цирковому училищу и его талантливым педагогам, которые, прочувствовав замысел «Чувства снега», привнесли в него номера, над базой которых они работали длительное время.
• Удивительной грацией  и растяжкой поразила воображение Олеся Друженкова на ее новаторском воздушном аппарате- то ли «кор де парели», то ли Pole ?
• Очень эффектен номер «Волосы». Правда я, впервые увидев этот трюк в программе китайского цирка в середине восьмидесятых, тогда отнёсся к нему прохладно. Но в данном волшебном контексте взлет девушки на косе в огромной снежной колбе, переполненной пузырьками, создал впечатление полного погружения в сон.
• Одним из труднейших моментов в «Чувстве снега» было введение в ткань спектакля клоуна. С одной стороны, Елена Польди, как цирковой режиссер, хорошо понимает, что нельзя зрителя полтора часа держать в напряжении, даже в восхищении. Нужна разрядка, шутка, юмор, улыбка, песня.
• С другой стороны, какой может быть клоун в сновидении?? А клоун появился (Роман Сарнацкий), пусть он оделся в заурядный новогодний свитер с оленями и в дурацкую детскую зимнюю шапочку. Клоун обаятельный, с острым игривым взглядом.
• Он поразил меня игрой и балансом на странных музыкальных инструментах (дудочки, бокалы с водой) Музыкальный эксцентрик разрезал свой номер на трюки и стал коверным, подумал я. А почему бы и нет, органичен, легко входит в ткань спектакля, участвует в играх и обрядах. Хорош! Одно слово, Сарнацкий!
• Правда, когда клоун вдруг заговорил в середине бессловесного спектакля, меня резануло бритвой. Как это? Зачем?
• А он еще после небольшого текстового вступления- вдруг запел приятным бархатным голосом. А потом еще выказал  Омма́ж (от фр. hommage — признательность, дань уважения) – легендарному «Лучу» Олега Попова. Как это было? Это было хорошо!
• Вернемся к «бумажным архитекторам», а при чем, собственно, они здесь? 
• А при том, что помимо восхищения, я с горечью вижу в этом волшебном спектакле реализацию пословицы «голь на выдумки хитра». 
• Не могу не заметить, что огромный задник спектакля (главный вид всего спектакля) сделан из простого куска целлофана, плотно прислоненного к обычному черному занавесу. Так просто! И всё! Но ведь работает же! И всё- и пурга, и миражи, и ледовая зеркальность все в нем есть, в этом несчастном куске целлофана. И ведь смотрится изысканно! Как и в самодеятельной шкуре Медведя -Оборотня, и в лодочке с садовым светильником!
• Всё это работает, восхищает, мистифицирует. Как здесь не крикнуть «Браво!» продюсеру и сценографу спектакля Гульнаре Гибадулиной.
• С восхищением! А с горечью, потому что после долгих лет триумфального существования «Антикварный цирк» остался снова бездомным. Просто арендную плату повысили вдвое.
• Трудно представить какие великолепные спектакли могли создавать бесконечно талантливые Елена и Гульнара, не тратя колоссальной изматывающей энергии и времени на то, чтобы найти зал для показа спектакля где-то в Строгино! Лишь бы этот зал был им по карману.   
• Да, здесь с блеском работали студенты ГУЦЭИ и ГИТИСа, но если бы позволял бюджет, каких первоклассных артистов цирка и эстрады мог регулярно привлекать «Антикварный цирк». И не только для разовых постановок, а в труппу, на постоянной основе.
• «Бумажные архитекторы» вспомнились мне только потому, что столько сил и здоровья было потрачено создателями на написание и получение скупой финансовой поддержки от грантов и «Росконцерта». Столько сил потрачено на ручное изготовление реквизита, костюмов, когда в Москве на полную мощность работают целые театральные и цирковые комбинаты, на договоренности с артистами, училищем, чтобы показать это ЧУДО ВСЕГО ДВА РАЗА… 
• Где те миллионы, которые тратятся сегодня на создание уже созданных спектаклей, на содержание и прокат «костюмированных шедевров»? А ведь эти драгоценные государственные деньги могли помочь этому восхитительному уникальному коллективу «Антикварный цирк» регулярно оплачивать зрительные залы для регулярного показа своих чудо-спектаклей, регулярно платить своим прекрасным артистам, своей постановочной группе, да и, наконец, себе самим.
• Два спектакля «Чувство снега» -и Всё! Навсегда Всё! Как же это несправедливо. Даже «Бумажные макеты» живут до сих пор. А от феерического творчества «Антикварного цирка» остается и того меньше -горстка милых фоток, любительское видео и Наше Глубочайшее Восхищение!
• «Бумажный цирк». Какое печальное сравнение! Молю Бога, чтобы этим чрезвычайно талантливым художникам удалось достучатся до «кошельков» и получить то, что они должны иметь по праву!
• И пусть опять кто-то из этих «душных» снова скептически скажет: «Кому нужен сегодня спектакль для хрупких и тонких душ? Время на дворе непростое!»
• Но если не будет таких спектаклей в цирке, в театре, таких фильмов в кино -во что же мы превратим зрителей, точнее наш бедный народ, без конца демонстрируя им «жвачку тридцатилетней давности»
                                                                 Народный артист России
                                                                 Профессор    
                                                                 Калмыков А.Д.





Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования