Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
Международный фестиваль циркового искусства «Золотой слон» в Жироне(10th International Circus Festival Gold Elephant in Girona).
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

ИСТОРИЧЕСКИЕ КОРНИ И СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ...


В этой теме нет ответов

#1 Сергей Кораблев

Сергей Кораблев

    Дед

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 2858 сообщений

Отправлено 27 September 2009 - 22:21

ИСТОРИЧЕСКИЕ КОРНИ И СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

К 90-летнию отечественного цирка

20 метров над землей – как бы не сорвались! – зал замер в ожидании очередного пируэта. Мерцающий разноцветными огнями полумрак царит на арене, свет софитов отражает хрупкие фигуры гимнастов. Грациозные эквилибристы в ярких костюмах легко преодолевают расстояния на канате. Они улыбаются, делая колесо на высоте. Их лица не выражают и тени сомнения в успешности исполняемых трюков. Потому что они профессиональные артисты цирка.
В этом году Российской государственной цирковой компании (Росгосцирку) исполняется 90 лет. Прообраз циркового искусства на территории России и Беларуси возникло задолго до образования государств в их современных границах и своими корнями уходит в язычество. Скоморохи – одни из первых славянских представители зрелищной культуры, которые бродили по селам и городам, показывая веселые сценки. Они выступали в местах скопления народа – на ярмарках, площадях, а также на торжествах у купцов. Скоморохи использовали в своих выступлениях животных – ряженых медведей. В XVI веке в белорусской Сморгони была открыта "Медвежья академия", где пойманных в окрестных лесах медведей "обучали танцу". Медведей дрессировали недалеко от города, на так называемых «французских взгорках» в железных клетках с медным дном. Обученные искусству танца белорусские медведи демонстрировались в Пруссии, Баварии и России.
Представления прациркачей - синтез циркового и театрального искусства, смешение будущих профессий актера, певца, музыканта, танцора, акробата, жонглера, фокусника, дрессировщика. Тогда все это было слито воедино, но выглядело красочно и эффектно.
Первый стационарный цирк в России появился в XIX веке. Родоначальниками его считаются братья Никитины. В 1886 г. в здании бывшей панорамы «Штурм Плевны» на Цветном бульваре начались представления цирка братьев Никитиных.
У Никитиных выступали знаменитые мастера арены, создатели остросюжетной клоунады с использованием разных видов животных и птиц, Владимир и Анатолий Дуровы, основавшие известную цирковую династию. Здесь же работал замечательный клоун и акробат Виталий Лазаренко, начинали многократный чемпион мира по борьбе, непревзойденный силач Иван Поддубный и его ученик, также чемпион мира Иван Заикин. Свое мастерство демонстрировали виртуозные жонглеры Ксения и Михаил Пащенко и многие другие великие артисты российского цирка.
В 1919 году В.И.Лениным был подписан Декрет Совета Народных Комиссаров "Об объединении театрального дела", согласно которому цирки России стали государственными.
Сегодняшний цирк значительно отличается от своего классического образца. Элементы шоу и театрализованного представления, многочисленные декорации, красочные костюмы и новые элементы, участие большого количества людей в представлении. Зритель стал более привередлив, номера усложнились.
Все это заставляет задуматься над вопросом: «А какой он, сегодняшний цирк?». Корреспондент газеты «Временя Союз» встретилась с администратором популярного московского цирка бpaтьев 3aпaшныx.

И призвание, и профессия
Люди, которые работают в цирке 3aпaшныx – это, конечно же, творческие, интересные, трудолюбивые и яркие личности. Они поют и танцуют, занимаются спортом и находят общий язык с хищниками.
Одна из собеседниц рассказала, что артист цирка как любой нормальный человек боится летать вниз головой под куполом цирка, его кусают животные, но желание работать помогают преодолеть все страхи и боли. «Ведь дело не в том, что один может дрессировать хищников или найти общий язык с собачками, второй поет, третий занимается клоунадой. Все зависит от того, что хочет делать артист. Я считаю, что возможностями обладает каждый человек, было бы желание перевоплощаться, тренироваться, обучаться и находить общий язык, как с людьми, так и с животными».
Возрастная категория трупы 3aпaшныx совершенно разная, преимущественно - артисты до 30-ти лет.
Цирковому искусству, конечно, можно обучиться в цирковом училище, но все-таки должно быть призвание. Артисты - живут своим творчеством. Когда идет подготовка какого-либо представления, в современной терминологии – шоу, циркачи репетируют с утра до вечера, спят по 3 часа в сутки, и не думают о материальной выгоде. Они по-другому не могут. Все эти жертвы ради мгновения зрительской улыбки.
Подготовка к шоу может занять, скажем, один месяц, а может и один год. В зависимости от слаженности действий коллектива. Шоу может запускаться «сырым» и дорабатываться в ходе представления, может даже изменятся. Но бывают номера, на подготовку которых уходят годы.
«Я знаю профессионального артиста цирка, который около двух лет готовил номер с русской палкой. Какая сноровка нужна, чтобы точно приземлиться на этот снаряд», - делится впечатлением артист.

Зрительские пристрастия
Цирки, которые имеют свои площадки, как правило, запускают одно шоу на год. Если у цирка нет своей арены, как у цирка бpaтьeв 3aпaшныx, кстати, то арендуются площадка и спектакль запускается только на месяц, так как годовое шоу коммерчески не выгодно.
Сегодняшний избалованный развлечениями зритель уже не хочет идти смотреть просто номер с дрессировкой собачки или хождение гимнаста по канату, - говорит цирковой администратор, - ему нужно супер-шоу, супер-зрелище, и чем масштабнее оно будет, тем больше вероятности, что зритель его оценит.
Поэтому неудивителен поворот многих современных цирков в сторону театрализованного шоу с цирковыми номерами. Руководители цирков пытаются искать новые формы привлечения аудитории. Элементы шоу - вполне удачная находка.
Интересно, что современный цирк пытается расширить свою целевую аудиторию. Цирк давно перестал быть развлечением только для детей. Возрастает количество номеров с трюкачеством, в ходе представления задействована большая группа людей. Антураж и масштабность циркового номера создается с помощью использования различных «стихий» – огонь, вода, воздух (например, шоу 3aпaшныx «Kaмeлот»), сочетая различные профессиональные качества артистов – актерский талант, вокальные возможности, искусство танца.
Вечные рассуждения об умирании цирка в классическом понимании, впрочем, не нашли поддержки у собеседницы. Она отметила, что традиционный цирк пусть и утратил свою популярность, но считает, что «шоу будет продолжаться!» Доказательством тому служит огромная популярность в мире канадского Дю Coлeй («Цирк Coлнца»). К тому же, у современного зрителя есть возможность выбора. И это нормально.
Главная особенность современных цирковых представлений – театрализованность. Тот же цирк бpaтьeв 3aпaшныx - не цирк в классическом понимании, где каждый номер самостоятелен. Он больше напоминает спектакль с цирковыми номерами, где каждый номер связан с предыдущим единой сюжетной линией.
А классические образцы цирковых представлений сегодня можно встретить в цирке на Цветном бульваре, Санкт-Петербургском цирке на Фонтанке. Там все развивается по законам цирковых жанров. Такой цирк ориентирован в первую очередь на детей.

Современность и Время
Шоу, театральность, декорации – все это, конечно, зрелищно и эффектно. Вполне соответствует запросам публики. Но не происходит ли подмены сложности номеров элементами шоу?
«Сложность номеров никуда не уходит, - рассказывает артистка. - Элементы шоу - это новые технологии. В нашем цирке трюк показывает не один человек, а 35! Всё в огнях, всё дымится, сверкает и мерцает - вот это шоу!
Масштабность события от этого только возрастает. Спросите у зрителя, что ему интереснее смотреть – шоу театрализованное в разных измерениях или разглядывать одну эквилибристку в бинокль».
За свою 90-летнюю историю цирковое искусство Российской Империи – Советского Союза – Российской Федерации претерпело множество изменений, продиктованное временем, зрительскими запросами, идеологией. Появляются новые жанры и номера, декорации и костюмы, новые актерские цирковые профессии. Цирки не похожи друг на друга.
Относиться к этому можно по-разному. Но главное, хочется верить, останется навсегда: верность глубоким историческим, культурным корням отечественного цирка, великим традициям общего для наших народов циркового искусства.

Ольга ШВЕНК,
"Время Союза"


Источник:
http://vreso.ru/ru/issues?art_id=745

Суважением.



Ответить



  


Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования