Сообщений в теме: 7

[Александр Рыбкин]

Журнал Советская эстрада и цирк. Декабрь 1977 г.

Прикрепленные изображения

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

[Александр Рыбкин]

100 лет Ленинградскому цирку

 

Сто лет Ленинградскому цирку. Думая об этой большой дате, с особой уважительностью всматриваешься в золотистый круг манежа. Сколько ярких, талантливых жизней было связано с ним. Сколько приковано к нему увлеченных глаз!

 

Мальчишкой в пятнадцатом году впервые попал я в цирк Чиниэелли. Давно это было, и все-таки мне не довелось застать самого Гаэтано Чинизелли — родоначальника циркового семейства, отличного конного акробата и дрессировщика. Это он построил цирк, распахнувший свои двери 26 декабря 1877 года.

 

Я же застал Чипионе — последнего в семействе и во всех отношениях меньшего. Соблюдая традицию, господин директор выводил конюшню, но сам имел к ней малое отношение: чужие, берейторские руки занимались дрессировкой, а Чипионе, подобострастно раскланиваясь, помышлял лишь о том, как бы получше угодить столичной знати: отдавая дань моде, она заполняла кресла и ложи. Благоухали дамские туалеты, сверкали гвардейские мундиры, лоснились котелки денежных тузов. Помню и другую пору. Питерские пролетарии, красногвардейцы, матросы революционной Балтики заполняют амфитеатр. Доносятся близкие орудийные раскаты, а на манеже играют злободневные, остросатирические пантомимы. Чипионе Чинизелли счел за благо отбыть за рубеж. Цирк перешел в ведение трудового коллектива артистов... Думаю, мы еще а долгу перед той героической главой истории цирка, еще недостаточно изучили взлет агитационного циркового искусства в холодном и голодном яростно сражавшемся Красном Питере!.. Особым успехом пользовалась пантомима «Мертвецы на пружинах». Гневным свистом провожал новый зритель таких политических мертвецов, как Керенский, Деникин, Юденич. В 1924 году Ленинградский цирк стал государственным. По нынешний день можно слышать, как трамвайные вожатые объявляют остановку: «Госцирк!». Сейчас это название звучит обыденно. Тогда же было событием. На периферии еще действовали частные цирки. Но сразу в Ленинградском госцирке возобладали отечественные артистические силы. Некоторое время программы заполнялись иностранными номерами и дорого обходились валютные расчеты с международными прокатными агентствами. В тридцатые годы наступил перелом. Первым художественным директором Ленинградского госцирка стал Вильямс Жижеттович Труцци — крупный мастер конного цирка, красный конник в годы гражданской войны, итальянец по происхождению, всегда и везде с гордостью именовавший себя советским артистом. Среди постановочных работ Труцци особенно замечательна пантомима «Махновщина», посвященная героическим дням гражданской войны. И пускай реклама по-стародавнему зазывала: «Цирк под водой! 50 000 ведер воды на арене!» Зрителю виделось иное. Будто нс лошади, а крылатые кони, настигая врага, проносились над взорванным мостом, а водяной каскад, низвергавшийся из-под купола, воспринимался как поэтичный образ революционной неудержимости. Роль Махно исполнял Виталий Лазаренко — замечательный клоун и прыгун, о дни пролетарских празднеств становившийся на высоченные ходули. Через Дворцовую площадь, впереди колонны артистов шел Лазаренко, громогласно — в рупор — поздравляя народ. Тридцатые годы! Давно ли считалось, что цирковое искусство дастся лишь тому, кто владеет им из поколения в поколение, и что чужаку на манеж заказан путь. Именно в это время — на рубеже двадцатых и тридцатых годов — в Ленинградский цирк приходят энтузиасты, ломающие понятия, вчера еще казавшиеся незыблемыми. Евгений Михайлович Кузнецов — журналист, чьи рецензии поначалу печатались под рубрикой «Из литерной ложи цирка», вскоре решительно расстается с этой ложей, спускается к манежу, перешагивает барьер и всю свою дальнейшую жизнь безраздельно отдают практике, теории и истории цирка. Евгений Павлович Гершуни в эти же годы порывает со сценическими подмостками, на которых пробовал силы после окончания университета, и также всеми помыслами роднится с цирком. Мне посчастливилось работать режиссером в экспериментально-постановочной мастерской, которой руководили Кузнецов и Гершуни. Задача пород мастерской стояла ответственнейшая — покончить со слепой подражательностью западноевропейскому буржуазному цирку, искать и утверждать новую советскую образность. Первые шаги по новому пути всегда самые трудные. Не обошлось без издержек. И все же работа мастерской во многом предопределила последующее развитие советского циркового искусства. Тридцатые годы! Высока волна творческих дел в Ленинградском цирке. Иной раз, приезжая в город на Неве, работники центрального циркового управления поражались неуемности творческих замыслов и заявок: не хотят, мол, в Ленинградском цирке довольствоваться прокатом готовых программ. И впрямь не довольствовались. Ставили много и интересно, широко привлекая мастеров смежных видов искусств: режиссеров, художников, балетмейстеров... Здесь следует назвать новый вариант классической пантомимы «Черный пират», в которой четко раскрывался социальный мотив восстания французских крестьян против угнетателей-феодалов. В героической пантомиме «Москва горит» В. Маяковского интересно использовались средства цирковой выразительности. Славной борьбе дальневосточных партизан посвящалась пантомима «Тайга в огне». С напряженным драматизмом разворачивалось действие пантомимы «Шамиль», заглавную роль в которой играл известный трагик Ваграм Папазян. И наконец «Люди морского дна»... Завсегдатаи Ленинградского цирка, вероятно, и сегодня помнят, как зимой тридцать пятого года над цирковым подъездом появились лепные фигуры водолазов в скафандрах. Аттракцион-феерия посвящался советским эпроновцам. В огромном круглом аквариуме, ярко освещенном изнутри, водолазы демонстрировали сложнейшие элементы своей работы — вплоть до подъема затонувшего судна. В аттракционе этом, несмотря на некоторые технические недодержки, была принципиальная новизна. Впервые на цирковом манеже поэзия труда раскрывалась в своей первооснове! Нс одними пантомимами отличались программы Ленинградского цирка тех лет. Цирк радушно принимал в своих стенах лучших представителей отечественного искусства. Борис Эдер — знаменитый советский укротитель хищников, Александр Буслаев и Ирина Бугримова, которые в свой аттракцион «Круг смелости» ввели хищных зверей, акробаты на верблюдах Кадыр-Гулям, узбекские канатаходцы Ташкенбаевы и дагестанские — Цовкра, Эмиль Кио, смело перенесший свои иллюзионные «чудеса» с эстрадной площадки на манеж, — таковы лишь некоторые из тех исполнителей, которым давал путевку в большую жизнь манеж Ленинградского цирка. Значительны были успехи и в области клоунады. Именно здесь, отбросив традиционную буффонадную маску «рыжего», появился артист, утверждавший в своем образе жизненно достоверные черты. Таков был П. Алексеев, или, как запросто и любовно прозвали его зрители,— Павел Алексеевич, таковы Карандаш, К. Мусин, Б. Вяткин... Все они были тесно связаны с Ленинградским цирком. В 1939 году Ленинградский цирк был награжден орденом Трудового Красного Знамени. Жестокая военная блокада прервала работу цирка, но в 1944 году вновь распахнулись цирковые двери. И, открывая торжественный пролог, народный артист СССР Ю. Юрьев провозгласил: «Мы снова здесь!», и хор Академической капеллы подхватил гордую эту фразу. В послевоенные годы художественным руководителем Ленинградского цирка стал Георгий Семенович Венецианов. И здесь мы сталкиваемся с биографией человека, также поначалу весьма далекого от цирка. В прошлом гардемарин, военный моряк, преподаватель морской тактики в одной из военных академий, Венецианов пробует сперва свои силы в драматургии, в театре, в мюзик-холле, и наконец, придя в цирк, в полной мере раскрывает многогранный талант. Многое сделал Венецианов в цирке. Тут и руководство учебными студиями —- конной, акробатической, музыкальной эксцентрики. Тут и постановка пантомим и множества номеров. Особо надо выделить его работу над прологом. Велик ли пролог? Считанные минуты! Однако, пользуясь скупой, но яркой цирковой образностью, отточено метафорическим словом поэта, музыкой, светом, броской декоративной деталью, Венецианов придавал прологам гражданственное звучание. Думается, большого внимания заслуживает творческое наследие замечательного мастера. В частности, полезно изучить его методику создания актуальных, политических прологов. И сегодня огромна художественная роль Ленинградского цирка. Здесь продолжается интенсивная постановочная работа, и лишь за последние годы выпущен ряд интересных номеров, по праву носящих марку: «Сделано в Ленинграде». К ним относятся «Русская тройка» под руководством Н. Ольховикова, «Воздушные гимнасты-турнисты» под руководством Е. Ескина, «Скоморошники» под руководством В. Солохина, «Запорожская сечь» под руководством В. Москаленко, аттракцион с белыми медведями Денисенко. А сколько номеров, пользуясь пребыванием в Ленинграде, здесь и «одеваются» и «обуваются», обновляют и совершенствуют аппаратуру. Начата работа и над новой пантомимой, интересно использующей возможности иллюзионной техники. Авторы сценария — А. Шаг-Новожилов и нынешний главный режиссер цирка А. Сонин — использовали мотивы пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Спросите любого из цирковых артистов, в чем видит он отличительные черты Ленинградского цирка. Без колебаний ответит, что это цирк большой производственной культуры. Не раз доводилось убеждаться в этом и мне. Придя когда-то в цирк увлеченным зрителем, в дальнейшем соприкоснувшись с цирковой режиссурой, я еще раз близко встретился с цирком, работая над романом «Всегда тринадцать». И долгие годы бывший директором цирка В. Цветков, и режиссер-инспектор Р. Балановский, тридцать лет подряд управлявший манежем и закулисной жизнью, и весь дружный коллектив работников цирка много помогли исполнению моих литературных замыслов. Итак, живет и здравствует Ленинградский цирк. Каждый его рабочий день заполнен и репетициями и тренировочными занятиями. Неизменно правило: текущая программа досконально разбирается на специальном производственном совещании. Заседания художественного совета под председательством директора цирка Иосифа Николаевича Кирнос нередко оборачиваются жаркими дискуссиями, и это лишний раз свидетельствует о хорошем творческом запале. Много у цирка и общественных дел: шефство над ПТУ-99, над Гатчинским народным цирком, проведение декады «Цирк — детям» и еще многое другое. Во всем этом активно участвует партийная организация цирка во главе с секретером бюро Д. Золотаревским. Вот уже пятый раз вручается цирку переходящее Красное Знамя Министерства культуры СССР и ЦК профсоюза работников культуры. Не только поздравления, но и пожелания положены юбиляру. Что же пожелать Ленинградскому цирку? Прежде всего — крупной постановочной работы. Предпосылки к ней налицо. Ленинград — город высокой театральной культуры: здесь трудятся признанные мастера сцены, готовит новые кадры один из крупнейших театральных вузов страны. Вероятно, Ленинградскому цирку следует вернуться к широкому привлечению мастеров смежников, а также смелее привлекать режиссерскую молодежь. Сейчас, когда наша цирковая периферия пополнена многими площадками высокой технической оснастки, пантомимы, осуществляемые Ленинградским цирком, в дальнейшем могли бы получить самый широкий прокат. Не менее важно, чтобы Ленинградский цирк, обладающий ценнейшими материалами Музея циркового искусства, стал центром научно-исследовательской работы: те популяризаторские выставки, которые (и то не слишком часто!) практикует сейчас музей, никак не могут заменить развернутую, документированную экспозицию, разработку важнейших вопросов теории и истории советского цирка. Время стремительно движется вперед, и медлить с такой разработкой нельзя! И наконец насущно необходима работа по воспитанию постоянного зрителя — повышения его уровня, воспитания эстетических норм, изучения его потребностей. Подобная социологическая работа весьма важна, и где же решать ее, как ни в крупном стационаре, на базе многообразной зрительской аудитории; кстати, еще в конце двадцатых годов в Ленинградском цирке предпринималась работа по изучению зрителя. В кратком очерке невозможно рассказать о всех делах и событиях вековой жизни. Однако даже беглый обзор убедительно свидетельствует, что столетие Ленинградского цирка по справедливости приходится на год шестидесятилетия Советской власти. Именно в условиях советской действительности Ленинградский цирк обрел свою творческую зрелость, свою гражданскую направленность. Накоплено немалое, а впереди еще большие возможности. Если так — Ленинградский орденоносный цирк имеет все основания смело вступать в свое второе столетие. А. Бартэн

[Александр Рыбкин]

Забота об артистах

 

В июле этого года в Москве, в Центральном Доме работников искусств, состоялось расширенное заседание Исполкома МФА (Международной федерации актера) с участием профсоюзов артистов цирка и варьете. В заседании принимали участие делегаты из девятнадцати стран.

 

Советский Союз представляли председатель ЦК профсоюза работников культуры М. Пашков, заведующий международным отделом ЦК профсоюза работников культуры Г. Пятаков, управляющий Союзгосцирком А. Колеватов, председатель Украинского республиканского комитета профсоюза работников культуры И. Кравченко, заместитель председателя Правления ЦДРИ СССР народная артистка РСФСР Н. Казанцева и главный балетмейстер Московского мюзик-холла заслуженный артист РСФСР Б. Санкин. В последние два дня этого важного мероприятия обсуждались наиболее актуальные вопросы положения артистов варьете и цирка. Выступавшие говорили о роли эстрадных и цирковых представлений в культурной жизни, о необходимости общественных субсидий и их формах, о подготовке кадров, об условиях труда артистов и роли профсоюзов, о положении артистов цирка и варьете на телевидении, о миграции актеров и проблеме солидарности, а также о правах исполнителей. Решение пригласить на заседание МФА представителей профсоюзов артистов цирка и варьете возникло еще в 1976 году, когда в Вене проходил X Конгресс МФА. Тогда на последнем заседании Исполкома представители профсоюзов капиталистических стран говорили о бедственном положении артистов цирка и варьете, об «отмирании» о некоторых странах этих видов искусства, лишенных всякой поддержки. Поэтому члены Исполкома обратились к Советскому Союзу с просьбой провести в Москве свое заседание и пригласить на него председателей профсоюзов артистов цирка и варьете. Трудно найти какую-либо группу исполнителей, чей социальный статус в различных капиталистических странах был бы так неравноценен, как статус артистов цирка и варьете. Даже о тех странах, где артисты цирка и варьете считаются равными артистам балета или оперным певцам, их общественное положение постепенно снижается до уровня, существующего в странах, где искусство цирка, варьете считается дешевым продуктом массового потребления и не имеет права называться искусством. По-иному относятся к праздничному искусству манежа в Советском Союзе, в странах социализма. Об этом убедительно свидетельствовал доклад управляющего Союзгосцирком А. Колеватова, а также выступления делегатов из Болгарии, Венгрии, ГДР, Польши, Чехословакии. В своем докладе «Развитие циркового искусства в СССР» управляющий Союзгосцирком отметил, что любовь всех народов к' цирковому искусству огромна. Это и понятно, потому что своими корнями оно уходит в гущу народных масс, тесно связано с народными традициями, национальными обычаями, играми, танцами. Велико значение циркового искусства в воспитании трудящихся. У нас в стране цирк не только искусство высокого мастерства артистов, но и искусство, утверждающее прогрессивные идеи, лучшие человеческие качества: дружбу, товарищество, любовь к миру. Вся история советского цирка неразрывно связана с 60-летней историей Советского государства. 60 лет — это время большого творческого подъема, за которое искусство манежа снискало любовь и признание миллионов зрителей. И не только жителей городов, где есть стационарные или передвижные цирки. Коллективы «Цирк на сцене» несут свое искусство в самые отдаленные уголки страны. Их представления проходят на стадионах и в Дворцах спорта, в Домах культуры и на палубах кораблей, просто на строительных площадках и полевых колхозных станах. Одна из характерных особенностей советского цирка — его многонациональность. Вместе с русскими мастерами манежа плодотворно трудятся артисты почти всех 130 национальностей и народностей, населяющих Советский Союз. Они принесли в цирк великолепные образцы художественного творчества родного народа. Важным завоеванием советского цирка мы считаем широкое привлечение известных деятелей литературы и искусства. Опытные режиссеры в содружестве с мастерами манежа, имея неограниченные возможности для экспериментов, находятся в постоянном поиске и создают оригинальные номера и аттракционы, ставят крупные представления и пантомимы. Тесное содружество художников разных направлений творчески обогащает наше цирковое искусство. Особой любовью пользуется цирк у детей. Зачастую и знакомство с искусством у ребят начинается с цирка. Здесь закладываются начала их эстетических взглядов и вкусов. И потому все цирковые коллективы имеют программы для юных зрителей. Во время школьных каникул специально составляются программы для детей; в веселых, красочных представлениях заняты лучшие артисты советского цирка, а цены на билеты при этом дешевле, чем в обычное время. В Советском Союзе постоянно развивается сеть цирков, и в настоящее время действует 61 зимний цирк и 17 передвижных цирков-шапито, десятки коллективов, объединенных в системе дирекции «Цирк на сцене», 13 зооцирков. Такого количества цирковых зданий нет почти во всех странах мира вместе взятых. Только за 1970—1975 годы, то есть всего за пять лет, построено более двадцати зимних цирков. И до 1980 года мы запланировали построить еще восемь цирков с гостиницами. Это будут цирки, оборудованные по последнему слову техники. Они позволят создавать уникальные цирковые произведения, осуществлять самые дерзновенные творческие замыслы. Резко возросшее число цирков требует столь же эффективного притока молодых творческих сил. В связи с этим возникла проблема: как полностью обеспечить цирк артистическими кадрами? Существует несколько путей. По сложившейся традиции основным источником притока молодых кадров является Государственное училище циркового и эстрадного искусства, где к учебной, творческой и постановочной работе привлечены опытные мастера-педагоги. Как и в прежние годы, заметную роль играет ученичество. У нас немало примеров того, как опытные артисты, постоянно переезжая из города в город, ежевечерне демонстрируя свое искусство, днем кропотливо занимаются с юными артистами и при этом не только с любовью передают свои знания, навыки и мастерство детям, но следят за их учебой и воспитанием. Есть еще один живительный источник, откуда черпают кадры для манежа, — это спорт, народные цирки, клубная художественная самодеятельность. Советское правительство высоко ценит достижения мастеров арены. Лучшие из них награждены орденами и медалями, им присвоены почетные звания народных артистов СССР, народных и заслуженных артистов республик, лауреатов конкурсов. Наградами Родины, орденами Советского Союза отмечены и некоторые цирки. По своей специфике цирк — это искусство прежде всего молодых исполнителей. И каждое пополнение артистов приносит что-то новое, совершенствует цирковое искусство. Молодость в цирке — это движение вперед. Вот почему такое огромное значение имеет работа ГУЦЭИ — основного поставщика молодых исполнителей в цирки нашей страны. Вся предшествующая история мирового цирка не знает такой организованной подготовки молодых артистов за счет государства. Училище циркового искусства в нашей стране существует с 1926 года. А сейчас в Киеве и Тбилиси открыты филиалы училища. За это время выпущено более двух тысяч артистов цирка. В 1964 году впервые за всю историю цирка в Государственном институте театрального искусства было открыто заочное отделение, готовящее режиссеров манежа. Более сорока артистов закончили уже это отделение. Многие из них принимают активное участие в подготовке новых номеров, прологов, аттракционов, программ. Большие надежды возлагаются и на очное отделение цирковой режиссуры, недавно открытое в том же институте. Сейчас туда поступило 19 артистов. Огромное внимание вопросам улучшения условий труда, быта и отдыха работников цирка уделяет.ЦК профсоюза работников культуры, объединяющий около 2,5 млн. членов профсоюза. С ЦК профсоюза согласовываются квалификационно-должностные обязанности художественного персонала цирков, правила внутреннего трудового распорядка для работников стационарных цирков, условия труда и другие вопросы. Президиум ЦК профсоюза неоднократно рассматривал на своих заседаниях различные вопросы деятельности Союзгосцирка и цирковых предприятий. Творческий и административный персонал Союзгосцирка объединен в 104 первичные профсоюзные организации, в которых насчитывается более 6 тысяч человек. Артисты цирка имеют преимущество в пенсионном обеспечении по сравнению с прочими категориями трудящихся. С 1958 года артистам физкультурно-спортивного жанра и дрессировщикам диких животных предоставлено право выхода на пенсию независимо от возраста при стаже работы 20 лет. При временной нетрудоспособности артистам цирка непременно выдается пособие. Во многих случаях оно составляет 100 процентов оклада. ЦК профсоюза обеспечивает дальнейшее улучшение организации социалистического соревнования, совершенствует его формы. Дух соревнования в цирке не меньше, чем где-либо еще способствует успеху: улучшается качество номеров, аттракционов, программ, успешнее выполняются производственные плановые задания. Постоянная забота и внимание государства — основа стремительного и успешного развития циркового искусства, его бесспорного и очень высокого авторитета и в нашей стране и за ее пределами. О задачах профсоюза работников культуры в СССР говорила в своем выступлении секретарь профсоюза работников культуры тов. Алексеева, которая подчеркнула, что главная задача ЦК профсоюза — создать для работников цирка и эстрады такие условия труда, которые исключали бы профессиональные заболевания и производственный травматизм. Под контролем профсоюза находится охранная норма трудовой деятельности актеров цирка, гарантированная работа после окончания учебного заведения, а также гарантированная оплата труда, отпуска и нерабочих дней в случае болезни, вопросы техники безопасности. Ни одно цирковое здание, аттракцион или номер не могут быть приняты для показа зрителям без специальной комиссии с участием технического инспектора профсоюза. Кроме того профсоюз заботится о здоровье артистов цирка, профилактике заболеваемости, об организации их отдыха в санаториях, домах отдыха. Для решения всех этих проблем ЦК профсоюза совместно с Союзгосцирком разрабатывает трехгодичные и пятигодичные комплексные планы улучшения условий охраны труда и санитарно-оздоровительных мероприятий. В комплексном плане огромное внимание уделяется вопросу создания здорового отдыха для артистов цирка и членов их семей. На 1978 год намечено строительство пансионата для артистов цирка на 350 мест и дома отдыха матери и ребенка на 250 мест на Черноморском побережье Кавказа. Ежегодно профсоюзная организация Союзгосцирка получает путевки в санатории, пансионаты, дома отдыха. Особое внимание уделяется женщинам, работающим в цирке. «В Советском Союзе в вопросах заботы о людях нет продела, — сказала секретарь ЦК профсоюза работников культуры Л. Алексеева, — поэтому и в дальнейшем работа по охране труда и защите здоровья артистов будет совершенствоваться.» Актуальной проблеме пополнения цирковых артистов посвятил свое выступление член президиума профсоюза артистов Венгрии Герт Барош. Именно от ее успешного решения в большой мере зависит будущее цирка. В 1950 году была создана государственная артистическая школа, в которой идет планомерное художественное обучение в течение восьми лет. За эти годы учащиеся в совершенстве осваивают две профессии: одна из них связана с физической нагрузкой, другая более легкая. Например, акробатика и жонглирование. Школа не только дает студентам специальность, но и расширяет их кругозор. Последние четыре года учащиеся обучаются в средней школе-гимназии. Здесь преподаются иностранные языки, балет, пантомима, актерское искусство, история цирка. Большое внимание уделяется гуманитарным предметам. За четыре года учебы подготавливается и репертуар молодого артиста. Обучение в школе бесплатное, а в определенных случаях учащиеся получают стипендию. В своей работе артистическая школа использовала опыт советского Государственного училища циркового и эстрадного искусства. И за двадцать семь лет существования такая система обучения артистов цирка полностью оправдала себя: повысился профессиональный и культурный уровень артистов, а благодаря планомерному обучению удалось полностью ликвидировать среди артистов безработицу. Заместитель председателя профсоюза работников искусств, культуры и общественных организаций Ольга Янская сказала в своем выступлении: «Жизнь, работа деятелей искусства в нашем социалистическом обществе — все это тесно связано с тем общественным порядком и исходит из того общественного порядке, который даст каждому человеку не только право на труд, но и право получать за свой труд соответствующее вознаграждение. Это один из принципов Конституции Чехословацкой Социалистической Республики». Всю работу цирков и варьете в ЧССР ведет специальная организация «Чехословацкие цирки и варьете», которая подчиняется Министерству культуры. Она занимается повышением квалификации артистов, вопросами подготовки кадров, вопросами строительства, улучшения жизни, быта артистов, пенсионного обеспечения. В ЧССР относятся с большим уважением к труду артистов цирка и варьете — тех, кто несет людям радость. О том, как популярно цирковое искусство в Польше, рассказал Мариан Йонкайтис, член Главного правления профсоюза работников культуры и искусства. Свыше 5 млн. зрителей смотрят цирковые представления, которые дают десять передвижных цирков с 1 апреля по конец октября. Так же как и в других социалистических странах, в Польше накоплен определенный опыт по подготовке кадров. Недалеко от Варшавы открыт специальный центр по подготовке артистов цирка. Курс обучения рассчитан на два года. Сегодня профсоюз поднимает вопросы строительства в Варшаве стационарного цирка, открытия мюзик-холла. Воспитательная и развлекательная функции, которые характерны для каждого рода искусства, в цирке должны проявляться особенно ярко, подчеркнула Николина Томанова, секретарь Болгарского союза актеров. Это один из основных принципов, которого придерживается Главная дирекция болгарских цирков при подготовке программ. За последние годы здесь создано много спектаклей, посвященных юбилейным датам, историческим событиям. Важное место в репертуарной политике Главной дирекции занимают спектакли для детей и юношества. Председатель профсоюза работников искусств ГДР Герберт Бишоф рассказал об одной из интереснейших форм организации артистов зрелищных предприятий — конкурсах и фестивалях, проводимых в ГДР. Наиболее значительное соревнование в ГДР — Центральный фестиваль зрелищных искусств, который проводится один раз в два года. Самый важный результат этого соревнования заключается в том, что оно приобретает характер социалистического соревнования. В каждом округе действует центральная совещательная группа, которая просматривает и оценивает каждую программу, дает в любом случает творческий совет. Таким образом, участникам фестиваля предоставляются различные возможности для того, чтобы показать, как они подготовили свои программы, и полностью раскрыть свой талант. Второй фестиваль — это конкурс исполнителей ГДР. В январе 1978 года в этом соревновании впервые примут участие артисты цирка и варьете. Цель этого мероприятия — найти новых интересных молодых актеров. Кроме того, в стране проходят так называемые Дни песни. Все фестивали, соревнования проходят при большом участии артистов. С каждым разом они приобретают асе большую популярность. В них включаются и другие страны. ГДР рассматривает такого рода соревнования как хорошую возможность для молодых артистов развивать свои способности. Кроме того, подобные мероприятия помогают привлечь к цирку, варьете новые силы, способствуют популяризации этих видов искусства. Многие выступления, которые последовали за докладом А. Колеватова и выступлениями его коллег из социалистических стран, отличала серьезная озабоченность, вызванная положением артистов цирка и варьете в некоторых капиталистических странах. Так, секретарь Флорентийской федерации профсоюза работников зрелищных предприятий Роберто Пиераттини рассказал о том, что цирк в Италии не пользуется ни помощью правительства, ни поддержкой каких-либо крупных организаций. И если это искусство еще живет, то лишь благодаря тому, что артисты из поколения в поколение передают свое мастерство. Отсутствие средств, должного внимания к цирковому искусству приводит к тому, что люди, работающие в цирке, лишены возможности повышать свое мастерство. Одной из самых острых проблем представители многих стран называли проблему профессиональной подготовки молодого поколения артистов. И поэтому не случайно почти все выступающие с восторгом и некоторой долей зависти говорили о подготовке кадров в СССР, о своем посещении ГУЦЭИ, о тех прекрасных условиях, которые существуют в цирковом деле в СССР. Представитель Австралии почетный президент и казначей Ассоциации актеров и дикторов Гарольд Френсис Лэшвуд сказал: «Мы понимаем, конечно, что в обществе, где все подчинено интересам прибыли, невозможно достичь такого положения, как в Советском Союзе. В моей стране мы практически не существуем. По всей Австралии всего от двух до шести цирковых групп, и очень редко эти группы работают в городе. В основном они совершают турне по деревням. Постойного здания не существует, поэтому говорить о социальном статусе цирков в Австралии даже не имеет смысла». Серж Бодуэн — генеральный делегат французского профсоюза актеров обратил внимание коллег на необходимость помощи от государства для развития искусства цирка и эстрады. Он отметил, что во многих западных странах частные зрелищные организации, в том числе мюзик-холлы и цирки, не являются в настоящее время рентабельными с капиталистической точки зрения. И становится все труднее найти место для проведения спектаклей. Поэтому профсоюзные организации в Париже борются против закрытия концертных залов. Что же касается артистов эстрады, то сегодня им трудно зарабатывать на жизнь. Так, артисты кабаре вынуждены выступать за одну ночь в трех-четырех, а порою до восьми кабаре. Если положение артистов эстрады трудное, то в цирке оно просто катастрофичное. В национальном масштабе существует лишь один цирк, традиции которого известны во всем мире. Совсем недавно государство создало национальную школу циркового искусства. Но и она находится в тяжелом финансовом положении. Двадцать студентов, которые в ней учатся, не имеют гарантии, что после окончания школы найдут работу. Об отсутствии гарантированной постоянной работы для артистов эстрады, об отсутствии учреждений для подготовки артистов говорил в своем выступлении и секретарь профсоюза театральных работников Швеции Томас Сандер. В прениях по проблеме охраны труда и прав работников цирка и варьете выступил также генеральный секретарь МФА Джеральд Кроусделл, который рассказал о работе МФА, направленной на защиту прав исполнителей. Ларе Экстрем, президент профсоюза театральных работников Швеции, отметил, что многое еще мешает полноценному международному обмену, и прежде всего тот факт, что зачастую иностранные исполнители полностью подавляют национальные кадры. Об этом с тревогой говорил и Серж Бодуэн. Он сказал, что монополии, ведущие контроль над программами радио и телевидения, как правило, поддерживают «звезд» иностранного происхождения. Это, по его словам, прямая атака на национальную культуру. В процессе работы Исполком МФА выработал проект резолюции по проблемам артистов цирка и варьете, в котором сказано, что «в наш век научно-технической революции народы всех стран нуждаются в живом общении с искусством, особенно с теми его видами и жанрами, которые имеют глубокие народные истоки и понятны всем слоям общества». И поэтому необходимо всячески поддерживать и развивать эти виды искусства во всем их разнообразии и национальной неповторимости. С. РИВЕС

[Александр Рыбкин]

Выпуск ГУЦЭИ 1977 года

 

Очередной выпуск учащихся циркового отделения ГУЦЭИ был торжественным и волнующим: училищу в этом году исполнилось пятьдесят.

 

Атмосфера, царившая тогда на манеже и вокруг него, была приподнятая, праздничная. После первого отделения на арену вышли педагоги, режиссеры — ветераны цирка, те, кто отдает свои силы и опыт молодежи. В финале праздничного представления на манеж пригласили первых выпускников, посвятивших любимому искусству по полвека. Юноши и девушки под аплодисменты собравшихся вручили им цветы.

Номера выпускников этого года заслуживают разной оценки. Конечно же, вчерашним студентам предстоит серьезная работа. Но нет сомнений, что у молодых артистов впереди такая же яркая, плодотворная жизнь на манеже, как и у их замечательных предшественников.

 

[Александр Рыбкин]

Эквилибристы Симадо

 

Говоря о том, чего достиг советский цирк сегодня, нельзя не обращаться к его истории. Возможно, старшему поколению артистов слово «история» в применении к семье Симадо, а именно о них я хочу рассказать, покажется странным, удивительным.

 

И тем не менее их блистательное выступление стало уже ныне страницей истории...

Свои воспоминания я начну, однако, не с того номера, который принес славу этой фамилии, а с номера «Переходная лестница», демонстрировавшемся артистами в тридцатых годах. Это произведение, конечно, в чем-то уступало последующему, но само по себе являлось уникальным. Вот судите сами. Андрей Симадо совершал восхождение и спуски по лестнице, легко неся колонну, балансируя партнера, исполнявшего у него на голове стойку на одной руке, и иные не менео сложные комбинации. Но самым интересным, несомненна, был финальный трюк. Андрей Симадо брал длинный перш и, установив его на лбу, балансировал им совершенно не шевелясь несколько минут. Затем на перш взбиралась его сестра Вера и становилась ногами на руль перша, после чего оба эквилибриста замирали. Потом нижний поочередно закрывал то левый, то правый глаз (даже искушенные артисты изумлялись тому, насколько незаметно Симадо балансировал самыми грандиозными сооружениями). Проделав эти манипуляции, эквилибрист спокойно садился, словно и не держал на лбу тяжелый перш с партнершей, клал руки на колени и вновь замирал. После чего, не торопясь, выполнял пируэт. Сделав полооборота, прогибался и, опираясь на руки и носки ног, долго фиксировал это положение. Закончив вращение, артист без всякого напряжения вставал на ноги. Публика, совершенно уверенная, что трюк, который длился уже около трех минут, окончен, начинала аплодировать. И лишь тогда, после великолепно проделанной трюковой комбинации, Симадо начинал восхождение и спуск по высокой лестнице. Чтобы в какой-то степени описать их успех, скажу: шквал аплодисментов не позволял ведущему программы объявить следующий номер, и он вновь и вновь вызывал артистов на поклон. Мастерство и профессионализм Симадо поражали. Это, несомненно, были высокоодаренные артисты. И все же не могу не отметить, что большой талант был помножен на упорный труд. Репетиции свои артисты проводили целеустремленно, настойчиво, между ними в этот момент не возникало никаких споров, никто никого не перебивал, никто никогда не повышал голоса. Мы часто в те годы встречались в одной программе, но мне ни разу не довелось слышать, чтобы Андрей Пантосович — руководитель номера — дважды повторял одно и то же. Оттого-то весь их труд отличался особой продуктивностью. Симадо никогда не ограничивались репетиционным временем. Если в цирке собирается труппа артистов, желающих бесконечно повышать свое мастерство, то репетиционного времени им обычно не хватает. Симадо приходили задолго до назначенного часа, разминались, потом с полной отдачей тренировались в отведенное им по расписанию время, а затем продолжали репетировать вместе с другими номерами. Работа на манеже, несомненно, составляла основу их жизни. Мы, участники программы, почти каждый вечер смотрели их номер и всякий раз хотелось смотреть ещо и еще. Происходило это потому, что в выступлениях Симадо не было штампа, а было подлинное творчество. Говоря о деятельности Симадо, нельзя не коснуться биографии этой семьи, ибо их работа и личная жизнь тесно переплетались, как это нередко бывает в цирке. Выше уже упоминалось о сестре Андрея Пантосовича — Вере. Другим его партнером был младший брат Владимир. А когда Вера вышла замуж за акробата Исмара Маслянова, в номере эквилибристов Симадо появился еще один участник. Так случилось, что двое партнеров Исмара (они демонстрировали номер «Акробаты-эксцентрики») были одновременно призваны в ряды Советской Армии, и тогда их быстро заменили Андрей и Владимир Симадо — сказалась разносторонняя цирковая подготовка. В 1943 году Симадо подготовили сложный и эффектный «Эквилибр на двойном канате». Аппаратура состояла из двух высоких сдвоенных лестниц с маленькими площадками и туго натянутыми между ними параллельными канатами. Теперь трюки эквилибра демонстрировались на двух переходных лестницах и на канатах. Финальную композицию Симадо усложнили до предела. В творческой жизни каждого исполнителя бывают случаи, которые остаются в памяти на всю жизнь. Были такие и у артистов Симадо. Очевидцем одного из них явился я сам. В 1944 году в Московском цирке на Цветном бульваре проходил Первый смотр новых произведений циркового искусства, в нем участвовали выдающиеся артисты того времени. Блистательно выступали акробаты на верблюдах Кадыр-Гулям, воздушные гимнасты Полина Чернега и Степан Разумов, сестры Кох и многие другие. Показывали свой новый номер и Симадо. ...Одно из первых выступлений. Программа идет с большим успехом. И вот на манеж выходит труппа Симадо. Артисты с ювелирной точностью выполняют трюк за трюком. Наступает финал. Андрей тщательно, чуть медленнее обычного, устанавливает на лбу перш. С лестничной площадки на перш взбирается вера. Здесь ассистент обычно подкручивает винт до нужного натяжения тросов. На этот раз он успевает сделать два оборота, вместо пяти положенных, как вдруг винт застопорился. Андрей Симадо не видит этого и продолжает подниматься по лестнице. Предупредить его — невозможно, натянуть тросы — тоже. Партнеры и мы, артисты, замираем в тревожном ожидании. Впервые за многие годы у Симадо может произойти срыв. И на таком представлении! Андрей, развернувшись на мостике и придерживаясь за поручни, ступает ногой на один канат и.,, словно проваливается в трясину по колено. Мы видим: он понял, что произошло. Но, чуть помедлив, артист ступает на канат второй ногой. Движется он медленно-медленно, ибо провис каната намного превышает привычный уровень. Вот он доходит до площадки, лежащей на канатах, она качается, словно на волнах. Предельно осторожно артист приседает, балансируя перш. Опустившись, делает пируэт. Теперь Владимиру предстоит подойти к Андрею и на его согнутых в коленях ногах сделать стойку, как делает он ее ежедневно. Владимир идет по расслабленному канату, а я стараюсь на расстоянии внушить ему: «Не надо, не надо сегодня делать стойку. Быстрее заканчивайте трюк!» Но Владимир уже подходит к брату и каким-то невероятным образом «жмет» свою стойку. На мгновение перш заколебался и, кажется, вот-вот упадет. Но этого, к счастью, не происходит. Закончив комбинацию, Андрей, сидя на площадке, ставит ноги на канат и поднимается. Зрители, словно завороженные, смотрят на артистов. Когда Андрей доносит Веру до противоположной лестницы, публика разом облегченно вздыхает... Трудно себе даже представить, что творилось в цирке, когда эта сложнейшая трюковая комбинация была закончена! Зрители поняли: они сейчас были не только свидетелями удивительного мастерства, но и свидетелями артистического подвига. Думается, описанный выше трюк можно отнести к разряду таких, о которых говорят: «Чтобы поверить, надо увидеть». И тем не менее Андрею Симадо удалось со временем усложнить и его. Но прежде чем изложить суть нового, усложненного варианта, вернусь к истории семьи Симадо, вернее, теперь уже Симадо-Масляновых. Итак, у Веры и Исмара родился сын и был назван в честь отца Исмаром, но все звали и по сей день зовут его Митей. Маленький Митя, как большинство детей цирковых артистов, рано овладел различными жанрами манежа. Но особые способности проявлял в эквилибре, и потому никто не удивился, когда мальчик стал верхним в номере. Забегая немного вперед, скажу: сейчас Меслянов-младший выступает как оригинальный жонглер, и в этом году уже исполнилось тридцать лет его творческой деятельности. Двадцать из них он посвятил эквилибру. С 1953 года Исмар вместе с Андреем Пантосовичем стали демонстрировать свой рекордный трюк — в финальной комбинации верхний исполнял на семиметровом першие стойки на руках и на голове, а нижний проносил его по лестнице, по канатам, делал пируэт на площадке и медленно спускался на манеж. Потом публика долго не отпускала своих любимцев, в они сдержанно, удивительно скромно раскланивались с ней. Номер этот был и останется славной страницей истории советского цирка. Его создателя и ведущего исполнителя заслуженного артиста РСФСР Андрея Пантосовича Симадо не стало... Но можно с уверенностью сказать, что его яркая самоотверженная жизнь в цирке всегда будет служить примером молодым артистам — тем, кто сейчас пришел на смену Симадо, тем, кто еще только учится, и тем, кто придет на манеж через десятилетия. ГЕННАДИЙ КУРЗЯМОВ, режиссер-инспектор Московского цирка ма Ленинских горах  

[Александр Рыбкин]

Дети цирка в манеже и на экране

 

Быстротечная штуке — время... Казалось, только вчера снимал документальный фильм «С мечтою в полет», одним из героев которого был молодой артист Слава Запашный, а сегодня... Сегодня Мстислав Запашный — заслуженный артист РСФСР, руководитель большого коллектива, а к выходу на профессиональную арену готовятся уже его дети Эля и Слава.

 

Прошло двадцать лет. И все эти годы меня привлекало яркое и жизнерадостное искусство манежа. Киноочерк о Степане Исаакяне, Юрии Никулине и о Михаиле Шуйдине, о программе, в которой встретились два замечательных клоуна — Карандаш и Олег Попов, сюжеты о гастролях зарубежного цирка в нашей стране... Жизнь кинодокументалиста похожа на жизнь циркового артиста. Те же вечные переезды, новые места, новые люди и... старые привязанности. Как радостно, когда по приезде в новый город обнаруживаешь на афишах знакомые имена мастеров арены! И, как бы ни устал днем на съемках, вечером — обязательно в цирк: встретиться со старыми друзьями, обменяться новостями последних месяцев (или лет!) и уже непременно подивиться тому, как быстро растут дети... Не скрою, дети цирка меня всегда удивляли. Я представлял себе, как трудно в условиях циркового конвейера им учиться, непрестанно меняя школы, коллективы, как уплотненно их время, ибо у каждого кроме «всеобщих детских» есть еще и чисто специфические «цирковые обязанности», как одновременно «географически широк» и в то же время узок очерченный тринадцатиметровым кругом арены мир их впечатлений. Всегда как-то по-особому опрятные и элегантные, неизменно вежливые, с поражающей памятью на лица и события: «Ну, конечно, я вас помню, вы приезжали к папе в Волгограде, я тогда был еще совсем маленький»... И в то же время обыкновенные дети, озорные, любознательные — современные дети. И когда в плане студии появилась свободна)! «цирковая» тема, решение ее было уже готово: конечно, о детях. Но в документальном кино свои законы. Как часто, глядя на экран, чувствуешь фальшь и наигрыш! Документального героя нельзя заставлять «играть», пусть даже самого себя, пусть даже знакомую ситуацию. Особенно это относится к детям, которые, как правило, тонко чувствуют всякую неправду. И тогда вместе с режиссером картины Вадимом Груниным мы решили применить известный в документальном кино, но практикуемый не так уж часто «метод провокации». В один из дней на арене Краснодарского цирка собрались дети всех артистов. М. Запашный (фильм было решено снимать на базе его коллектива) обратился к мальчишкам и девчонкам: — Ребята! Все артисты, ваши папы и мамы, поздравляют вас с успешным окончанием учебного года. Мы знаем, вам было нелегко учиться, только в этом сезоне наш коллектив побывал а четырех городах — Москве, Ярославле, Волгограде и теперь в Краснодаре. Но вы молодцы, окончили школу без троек. Все вы любите цирк, почти все хотите стать артистами и уже репетируете свои номера. И взрослые артисты решили сделать вам сюрприз: в конце сезона в этом цирке на настоящем манеже при настоящих зрителях — пионерах города Краснодара,— вы дадите свой детский спектакль. Взрослые в нем будут участвовать только в том случае, если они будут входить в состав вашего детского номера. Вес понятно? Наступила тишина. Было понятно. Но было и страшно. Ведь одно дело репетировать свои трюки в пустом цирке при «своих» и совсем другое — в заполненном зрителями, залитом светом, под звуки настоящего оркестра. И началось... Придумать номер, построить его... Хорошо, например, Гоги Кантемирову — он участвует во «взрослом» аттракционе и может «заимствовать» свои трюки оттуда. Или Ира Косяченко... Она давно уже репетирует с мамой Эльвирой «проволоку». А остальным? Словом, забот хватило. И не только детям. Мамы «сочиняли» костюмы и сами же с помощью ребят готовили свои «сочинения». Папы помогали композиционно оформить номер. Дирижер с оркестром подбирал музыку. Порою казалось, что ничего не получится, что спектакль провалится, что репетиции (а следовательно и съемки их) хотя и идут, но номера не свяжутся в единое и неповторимое зрелище, именуемое «цирковой спектакль»... Лишь Запашный заверял без тени паники: —   Не волнуйтесь, все будет в порядке!.. ...Я не стану пересказывать картину. Хочется надеяться на то, что зрители увидят на экране не просто подготовку детей к своему спектаклю, но в подготовке этой прочтутся характеры мальчишек и девчонок, проследится их отношение, их любовь к будущей профессии. Хочется верить, что кадры фильма вызовут и добрую улыбку, и сочувствие юным героям, и порою — замирание сердца. Ибо в этом «детском спектакле» (который, конечно же, состоялся и имел у юных краснодарцев большой успех) и в подготовке к нему как в зеркале отразился своеобразный и поразительный мир «большого цирка», о котором, сидя в амфитеатре, мы можем только догадываться. ...Погасли яркие цирковые прожектора, покинули свои места последние зрители. А юные артисты, еще разгоряченные новым для них ощущением «настоящего манежа», спрашивали у Запашного: —   И это все? Больше такого не будет? Мстислав Михайлович шутил: —   Посмотрим на ваше поведение... А я подумал вот о чем. Мы, кинематографисты, сделали свое профессиональное дело, запечатлели на пленку цирковых детей в яркий и очень напряженный для них период жизни. Их спектакль, зафиксированный на пленке, будет еще продолжать свое существование. Но только для зрителей. А для юных артистов? Не жаль ли, что праздник кончился? Что подобные праздники вообще столь редки (а все-таки существуют в других цирковых коллективах, например у народного артиста СССР В. Филатова)? Наверное мальчишки и девчонки, растущие на цирковых манежах, должны не только сделать своей нормой нелегкие цирковые будни, но и достойны ощутить ни с чем ие сравнимую радость циркового праздника. Ведь никакой художник немыслим без счастья общения со своим зрителем. Никакой. Даже самый маленький... ВЛАДИМИР АЗАРИН, кинодраматург

[Александр Рыбкин]

Успешные гастроли "Цирка на сцене" в Дании

 

Время от времени у нас печатаются материалы о деятельности артистов «Цирка на сцене». Из предыдущего номера читатели узнали о том, как проходили выступления Московского «Цирка на сцене» у хлеборобов Краснодарского края.

 

Я в свою очередь хочу поделиться воспоминаниями о гастролях в Дании коллектива Московского «Цирка на сцене», которым мне довелось руководить. Гастроли эти были организованы по инициативе общества дружбы «Дания — СССР» и проходили в Копенгагене на открытой площадке в парке Баккен — излюбленном месте отдыха жителей города. С первых же представлений советские артисты прочно завоевали симпатии датчан, а затем контакт между зрительской аудиторией и артистами все более и более укреплялся. К нам за кулисы часто приходили люди, посмотревшие наше представление, и отмечали нс только мастерство и артистизм исполнителей, но и высокий гуманизм всего спектакля. Об этом же говорили и датские газеты. Приведу заголовки некоторых статей и отдельные цитаты. Газета «Берлингске тиденде» объявила: «Замечательный русский цирк в Баккене», еженедельник коммуны Люнгбск-Торбек сообщал: «Артисты высшего класса в Баккене», а «Фюенс Стифтенде» писала: «Цирк используется как воспитательное средство», далее а этой статье говорилось: «Группа русского цирка, гастролирующая в настоящее время в Дании, демонстрирует искусство высшего международного класса. Замечательные артисты в своем техническом мастерстве и отточенности исполнения идут дальше по сравнению с тем, что мы привыкли видеть под куполами наших цирков». То, что на наших манежах стало уже привычным — художественная цельность циркового спектакля, его идейная направленность, гуманизм, отсутствие каких-либо «смертельных» номеров, — все это для датчан явилось откровением. Их поражало, что самые виртуозные трюки наши артисты исполняют весело, легко, не акцентируя намеренно их сложность, и даже более того — преподнося нередко трудные трюки в юмористическом ключе. Все эти черты в полной мере были присущи выступлениям жонглера Валентина Чернова, открывавшего программу, эквилибриста на свободной проволоке Валентина Валяева, эквилибристов Марины и Евгения Чирковых, антиподиста Ивана Сножковского, чей эффектный номер был оформлен в русском стиле, иллюзионистки Нины Славиной, и, конечно же, великолепных силовых акробатов Бориса Красноселова и Александра Музалева. Особый успех выпал на долю коверного Владимира Савельева. Все рецензенты были единодушны в высокой оценке его работы, отмечая мягкую, лирическую манеру исполнения реприз, незаурядные музыкальные способности, талант пародиста, умение заставить зрителей «и смеяться и плакать». Владимир Савельев присутствовал на сцене от начала до конца представления, его шутки и репризы связывали номера в единое целое. И это опять-таки стало привычным для нашего цирка, для наших зрителей. Но когда мы посмотрели представление крупнейшего цирка Дании «Бенневайс», то увидели, что клоуны продемонстрировали единственное антре, явившееся просто-напросто одним из номеров большой, высокопрофессиональной, но довольно разнородной программы. В этом безудержном калейдоскопическом мелькании номеров, не имеющих никакой смысловой нагрузки, и было главное отличие их представления от нашего. Я уже сказал, что гастроли наши проходили с большим успехом. Это выражалось не только в активной посещаемости, но и в том, что многие организации обращались в общество дружбы «Дания — СССР» с просьбой, чтобы советские артисты побывали у них, в результате чего мы дали восемь шефских концертов, выступив в детской больнице, в госпитале для престарелых, на судоверфи и в других местах. Фотографии запечатлели наши шефские концерты. Особенно памятно нам выступление перед детьми в коммуне Гладсаксе. Во время пребывания в Дании мы познакомились со многими историческими и культурными достопримечательностями Копенгагена и его окрестностей, а также достопримечательностями города Оденса. Очень полезными и плодотворными для артистов были творческие встречи с художниками Херлуфом Бидструпом и Виктором Брокдорфом, которые сделали ряд рисунков, отражающих как наши гастроли, так и наш досуг. Рисунки эти были опубликованы в прессе, после чего художники подарили нам оригиналы. Запомнились нам интересные встречи с датскими профсоюзными активистами, теплыми и дружескими были наши беседы с коммунистами коммуны Люнг-бек-Торбек, коммунистами партийной организации острова Фюн. Нашу группу принимал член Политбюро КПД Ингмар Вагнер. На официальном прощальном вечере он отметил, что гастроли советского циркового коллектива внесли большой вклад в укрепление дружбы между нашими народами. В. КОТИК, начальник отдела кадров Союзгосцирка  

[Александр Рыбкин]

Путешествие в цирковое прошлое Кишинева

 

Когда шапито раскидывает в Кишиневе свои огромные парусиновые крылья, в городе воцаряется праздник. Да, цирк здесь любят — и стар и млад, и, надо сказать, любили всегда.

 

Но чтобы написать сегодня эту короткую фразу — любили всегда, нам пришлось немало посидеть в архивах, перелистать сотни пожелтевших газет, иными словами, совершить одно из увлекательнейших путешествий — путешествий в прошлое. «Летят уже журавли — пора за ними и цирку», — с грустью писала местная газета осенью 1868 года. Цирк Галимани, гостивший в то время в Кишиневе, давал свои последние представления. Вместе с входными продавали и лотерейные билеты. Перед началом представления один из актеров труппы расхаживал по улицам с главным призом — коровой или лошадью, громко совая почтенную публику. Раздавались пушечные выстрелы, и цирк зажигал свои огни — керосиновые лампы, расставленные в кулисах. Накануне отъезда, как писала газета, «набрав до 80 лошадей по всему городу, Галимани разодел членов своей труппы в разные шутовские наряды, нанял музыкантов, и такая процессия двигалась по городу от цирка к Золотой улице... Народ, разумеется, валил толпами». Кто только ни заезжал в Кишинев в прошлом веке! И откровенные шарлатаны, рассчитывающие лишь на невзыскательных зрителей, и актеры-профессионалы, настоящие мастера своего дела. Во время народных гуляний, ярмарок, весенних и зимних праздников недостатка в цирковых представлениях не было. Балаганный фокусник Некраш, ясновидящая Фани Гилотено, одноногий танцор Донато, магнетизер А. Симон, слепец Пикко, играющий на свирели, негритянки с «металлическими» голосами, чревовещатели, персидские и арабские акробаты Гусейна Ага-Али, белоруссы с медведями, четырехсотфунтовая девица Эльси и двадцатипятифунтовый мужчина Колибри, группа вольтижеров Адольфа Гверры, воздушные акробаты Джемса и т. д. и т. п. О выступлениях одних извещали громадные красочные афиши, расклеенные по городу, другие прибегали к услугам «ходячих афиш» — мальчишек-зазывал, сообщающих прохожим, что, например, в Лондонской гостинице остановился знаменитый фокусник, который за пять копеек показывает один фокус, а за десять копеек — три. К приезду цирковых трупп в городе наскоро сколачивались временные деревянные балаганы. И лишь только осенью 1871 года в Кишиневе было построено первое постоянное здание цирка. «Имею честь довести до сведения почтеннейшей публики, что в г. Кишиневе на Полицейской площади я строю цирк большого размера, приспособляя его к зиме, с полным удобством и комфортом»,— заявлял Вильгельм Сур, содержатель Одесского цирка, одного из лучших на Юге России. Отдавая место под застройку цирка в самом центре города, местные власти признавали тем самым его необходимость, благо это не стоило им ни копейки. По своему размаху цирк Сура был доселе невиданным явлением в Кишиневе. Пожалуй, только цирк Гюттемана, дважды до этого приезжавший в город, мог как-то сравниться с ним. Труппа его состояла из 120 человек, располагала шестьюдесятью «лучшей дрессировки кровными лошадьми» и ученым слоном. Энергичный и напористый предприниматель Сур расширял контингент своих зрителей, изобретательно завоевывая сердца кишиневцев, чья любовь к цирку должна была окупить (и окупала) его солидные издержки по строительству стационарного здания и содержанию внушительной труппы. Разве можно было устоять перед таким,, например, объявлением: «Дамы приглашаются бесплатно». Или таким: «Каждый посетитель имеет право взять с собой одно дитя бесплатно». Или же: «Военные нижних чинов платят за вход половину стоимости.билета». Должное впечатление в городе производили и бесплатные представления для «лучших учеников и учениц уездных училищ». Антрепренер вполне основательно рассчитывал, что каждая дама и каждый ребенок приведут с собой в цирк своих тяжеловатых на подъем и вечно занятых мужей и отцов, понимал, что лучше брать с солдатиков половину, чем вообще не видеть их в цирке, что восторг «лучших учеников» разожжет любопытство и у менее прилежных и т. д. К чести Сура надо сказать, что он не скупился на приглашение первоклассных цирковых актеров. Но и выступления американо-японского общества «Дракон», и езда на велосипеде по протянутому канату, и обаяние клоуна Феликса Бевини, и знаменитые номера верховой езды — все это несколько меркло рядом с мифологическими, фантастическими, феерическими, комическими, военными и т. д. пантомимами с полетами и превращениями, балетами и маршами, сражениями и «эволюциями» в тридцати, сорока, а порой и пятидесяти картинах. Эти своеобычные представления, сотканные из многоцветья костюмов, головокружительных трюков, музыки, танцев, пантомимы, и непременно дух захватывающего сюжета, — не являлись ли они отголоском с одной стороны, народного театра, а с другой — пышных, красочных, роскошных «гарниров» к постановкам трагедий на столичных сценах начала прошлого века. Так или иначе, утвердившись на цирковой арене 70-х годов XIX века, они нашли своего благодарного зрителя в городах русской провинции, в том числе и Кишиневе. «Прошло то время, когда твердилось о вреде удовольствий и увеселения признавались навождением дьявола; теперь, что бы нам ни говорили на эту тему, мы твердо убеждены, что человеку настолько же врождена потребность веселиться, как потребность есть, и это до такой степени связано одно с другим, что трудно решить, что важнее,— писала местная газета и продолжала: — наши клубные балы, маскарады, наши оперы, спектакли, балаганные паясничанья, хороводные пляски под скрипку доморощенного артиста-любителя на площади перед кабачком и прочее — все это необходимые явления общества; по ним мы можем судить о его жизни». Простонародье и дети — вот, по словам газеты, главные энтузиасты цирка. И действительно, если театр все еще оставался, в основном, привилегией обеспеченных классов, то цирк с первых же своих шагов был демократичным. Цирк не только развлекал, но и приоткрывал перед неискушенным зрителем окно в иной, незнакомый мир, расширял горизонты, приучал сравнивать известное с возможным, «употребляя для этого сопоставление контрастов окружающего с более совершенным». В начале 80-х годов большим успехом у кишиневских зрителей пользовался цирк Лилипарова, дававший свои представления в новом деревянном здании, рассчитанном на тысячу зрителей, (цирк Сура, прослужив года четыре, сгорел в одну ночь от случайного пожара). А в декабре 1883 года открывает свои двери цирк курского мещанина Александра Фюрера, построившего в центре Кишинева каменное здание с подвижной сценой, вмещающее уже тысячу пятьсот зрителей. «Представления отличаются разнообразием репертуара, замечательным артистическим исполнением, юмористическим содержанием и блестящей обстановкой пантомим»,— отмечала губернская газета. Однако и это здание, довольно быстро пришедшее в негодность из-за его несчетной эксплуатации и грозящее в конце концов рухнуть на головы своих многочисленных посетителей, в мае 1890 года было разрушено, а на его месте со временем и выросло другое, более скромное. В конце девятнадцатого века в Кишинев приезжает цирк В. Труцци, И. Бескоровайного, М. Макса, Н. Лара, сибирский цирк Э. Стрепетова и др. Здесь гастролировала труппа В. Дурова. В афишах впервые начали появляться имена режиссеров и балетмейстеров. Цирковые программы стали более изобретательными, их строили с расчетом на то, чтобы интерес зрителей ни на минуту не угасал, чтобы в каждой была своя «изюминка», которую бы «спешили видеть» жадные до всего нового любители цирка. Кумирами кишиневской публики 900-х годов стали клоуны и борцы. На заре XX века Кишинев, как, впрочем, и вся русская провинция, переживал увлечение «чемпионатами борьбы», в то время проходящими на цирковой арене. Появились первые болельщики, спортивные комментаторы и даже «поэты»: «Волнуя страсти кишиневцев Отцов, мамаш и дочерей, Купцов, чиновников, торговцев И адвокатов и врачей — Всех местных граждан поголовно... «Борьбы» давали полный сбор... Явленье это безусловно Смущало сердце, ум и взор Приезжавших концертантов, И были все огорчены, Что атлетических талантов Они судьбою лишены». Сюжетные же пантомимы, с их наивной парадностью теряли свое очарование, все меньше интересовали зрителей. Как бы улавливая эти настроения публики, местная газета выступила в защиту «чистоты жанра», протестуя против того, чтобы «в драме кувыркались клоуны, а в цирке разыгрывалась «трагедь». «Упорный молдаванин, — писала газета, — он хочет в опере услышать пение, в драме увидеть игру, в цирке... смеяться шалостям клоунов». Да, успех цирковой программы стал все больше зависеть от клоуна. Цирк был уже немыслим без комических выходов клоунов, без их остроумных реприз, а, главное, без юмористического, а порой и сатирического, на злобу дня звучащего слова. Пережив длительное увлечение бессловесной пантомимой, профессиональный цирк, как бы вспомнив о своем бойком и словоохотливом предтече — ярмарочном балагане, вновь «обрел голос». И это было веление времени. Именно оно — живое слово— будило мысль, переворачивало догмы, разрушало стереотипы, побуждало к критическому осмыслению жизни. Сколько раз галерка кишиневского цирка буквально взрывалась от хохота и восторга, когда Анатолий Леонидович и Владимир Леонидович Дуровы отпускали «шуточки» по поводу местных беззаконий и бесстрашно проезжались по адресу городских чинов, сидящих тут же в партере. Так в годы первой русской революции цирковые забавы оборачивались «клоунской крамолой». Цирк уверенно шел навстречу жизни. Н. РОЖКОВСКАЯ