Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
12-й Международный фестиваль циркового искусства «Золотой слон» в Жироне(12th International Circus Festival Gold Elephant in Girona).
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

Журнал Советская эстрада и цирк. Март 1987 г.

Советская эстрада и цирк Советский цирк февраль 1987

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 10

#1 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 19 February 2023 - 10:26

Журнал Советская эстрада и цирк. Март 1987 г.

 

 

В Краснодарском цирке

 

Представление, которым открыл минувший сезон Краснодарский цирк, ничем особенно не порадовало зрителей. Кроме двух отличных номеров — «Иллюзионного ревю» Лидии Абдулаевой и выступления соло-жонглера Евгения Биляуэра (о них не раз писал наш журнал), — все остальное было, как принято говорить, на среднем уровне.

 

 

6666.jpg

 

«Иллюзионное ревю» Лидии Абдулаевой 
 
Поэтому я не буду писать рецензию (рецензировать, в сущности, нечего), а выскажу некоторые соображения, которые родились перед началом и по ходу спектакля.
СКОЛЬКО СТОИТ ПРОГРАММКА!
 
Свидетелем любопытного разговора стал я перед началом представления. Сидящая рядом женщина с ребенком, как я узнал позже, педагог средней школы, купила программку и вслух прочитала ее сыну. Потом что-то, видимо, удивило ее, и она подошла к билетерше.
 
Скажите, пожалуйста, сколько стоит программка?
 
Пятнадцать копеек.
 
А не восемь?
 
Ну, уж если вы такая неверующая, — обиделась билетерша, — посмотрите на третью страничку. Здесь русским языком сказано: «Цена 15 копеек».
 
А вы, — возразила женщина, — посмотрите на четвертую страничку. Здесь тоже сказано и тоже русским языком: «Цена 8 копеек».
 
Билетерша была смущена и не знала, что ответить. Впрочем, билетерша здесь ни при чем: ей сказали продавать по пятнадцать копеек, она и продает. А предыстория всего этого, как я понимаю, такова. Рекламное бюро Союзгосцирка прислало аляповатые обложки программок (на голове размалеванного клоуна кукарекает петух)с проставленной на них ценой — 8 копеек. Здесь, в Краснодаре, в эти обложки «впечатали» фамилии участников представления и поставили свою цену — 15 копеек. Над программкой с одной ценой стоит солидный гриф: Министерство культуры СССР, Всесоюзное ордена Ленина объединение государственных цирков Союзгосцирк. (Программка к тому же небрежно отредактирована. Об иллюзионном ревю написано: «После успешных гастролей в Великобритании обладатель «Гран при» радио и телевидения Японии, «Серебряной палочки» магов Великобритании». Получается, что обладателем приза радио и телевидения Японии аттракцион Абдулаевой стал после выступлений в Великобритании. А ведь речь, судя по всему, о том, что аттракцион приехал в Краснодар после успешных английских гастролей и что коллектив является обладателем таких-то и таких-то наград.)
 
Мелочи все это? Не думаю. Трудно представить себе, что вы купили в магазине, скажем, блокнот, а на нем были указаны две цены — какая из них правильная? Так почему же такое возможно в цирке? И не слишком ли много «мелочей», которые омрачают подчас встречу зрителей с цирковым искусством?
 
МИНУС ЧЕТЫРЕ НОМЕРА
 
Рецензенты часто вспоминают слова Станиславского о том, что театр начинается с вешалки. Стационарный или, другими словами, зимний цирк, очевидно, тоже. Но краснодарский стационар в день премьеры «не начинался с вешалки» по той причине, что гардероб почему-то не работал, хотя на улице было прохладно и многие пришли в пальто и плащах. Не зажглась в этот вечер разноцветная гирлянда лампочек на крыше здания — ее включили на второй или третий день гастролей. Скудно освещенный подъезд с несколькими рекламными плакатами за плохо протертыми стеклами окон, унылый полусумрак фойе — так выглядел Краснодарский цирк в день премьеры.
 
Когда началось представление, мой маленький сосед поминутно теребил маму: «Когда будет Король-Олень?» Я спросил, о каком Короле-Олене идет речь?
 
— Неподалеку от входа в цирк, — объяснила мама, — выставлен большой рекламный щит, на котором изображен бегущий олень с ветвистыми рогами и написано название аттракциона — «Животные Севера». Недавно мы смотрели по телевизору сказку Гоцци «Король-Олень», которая очень понравилась Алешке.
 
И, обращаясь к сыну, сказала:
 
— Потерпи немножко. Видишь, в программке написано: «Дрессированные северные животные под руководством Ирины Леонтьевой». Там и будет Король-Олень...
 
Сама того не желая, мама обманула Алешку. Король-Олень не выбежал в этот вечер на манеж: номера И. Леонтьевой не оказалось в представлении. Как не было и объявленных в программке акробатов-вольтижеров Сергуниных, гимнастов на кольцах под руководством Илоны Филатовой, комических акробатов с шестом Екатерины и Михаила Юсуповых.
 
Правда, Сергунины, как объяснила мне главный администратор, больны. Ну что ж, причина уважительная, на сей счет существует известное правило, которое приводится обычно во всех без исключения программках: «В случае болезни артиста дирекция оставляет за собой право...» и т. д.
 
Но почему же не было остальных артистов, которые не больны? Их что — направили по ошибке в другой город, как это нередко бывает в практике работы отдела формирования Союзгосцирка? Или они с опозданием выехали из какого-то цирка и не поспели в Краснодар к назначенному сроку, что тоже случается? Так или иначе, но четыре номера из тринадцати, объявленных в программке, в представлении не участвовали. В Москве или Ленинграде такого быть не может, а в так называемых периферийных городах, в том числе в Краснодаре, — сколько угодно!
 
Смотря спектакль, зрители поминутно заглядывали в программки — кто сейчас выступает? Получить такую информацию от инспектора манежа С. Арбакова не всегда удавалось: он называл фамилии в тот самый момент, когда грохотал оркестр или аплодировал зал, и разобрать что-либо было трудно.
 
В программке сказано: «Парад-пролог — все участники программы». Но ни парада, ни пролога, в сущности, не было. Группа девушек из иллюзионного ревю исполнила незамысловатый танец под фонограмму «Песенки о карнавале», после чего участники спектакля «строем» прошли по манежу.
 
Какой же тут парад-пролог!
 
ОЖЕРЕЛЬЕ ИЗ ТУАЛЕТНОЙ БУМАГИ
 
В представлении выступала незнакомая мне клоунская группа под руководством Владимира Карпа. Затрудняюсь что-либо сказать о комических образах, созданных четырьмя артистами: по-моему, их попросту нет. Пестро и нелепо одетые коверные скорее «изображали» клоунов, чем были ими на самом деле.
 
Но разговор не об этом. Меня поразила одна из реприз, которую они исполняли. Ее нехитрое содержание сводится к следующему. Встречаются два клоуна. Один говорит: «Я уезжаю», другой отвечает: «Я тоже». Потом, правда, выясняется, что уезжают не они, а двое других коверных, но для хода репризы это не имеет значения.
 
Уезжающие неизвестно куда клоуны решают обменяться подарками «на память». Подарки, разумеется, подобраны таким образом, чтобы зрители смеялись. Из вместительных чемоданов и баулов поочередно извлекают самые неожиданные вещи: побитый чайник, горшочек с кактусом, огромную рыбину, резиновые сапоги. Дело доходит до одежды — коверные остаются в трусах и майках.
 
Но, очевидно, сами артисты или режиссер, который ставил эту сценку (если он был, конечно), понимали, что резиновых сапог и кактуса мало, чтобы рассмешить зрителей. Они, по всей вероятности, искали какую-то «стреляющую» деталь или, как говорят в цирке, «верняк», который вызвал бы нужную реакцию публики. И им показалось, что они нашли такой «верняк». Когда уже больше дарить нечего, один из коверных преподносит другому длинную связку рулонов туалетной бумаги, которую тот (прямо-таки умереть можно со смеха!) надевает на шею. Ради этого, как мы понимаем, и разыгрывалась сценка.
 
Грустно становится, когда смотришь такие репризы. Грустно, во-первых, потому, что удручает невзыскательный вкус, низкая культура некоторых наших коверных, их примитивное понимание «смешного» и «несмешного». Мы с осуждением говорим и пишем о том, что клоуны дореволюционного цирка пробавлялись хлесткими пощечинами и пинками «ниже спины». А чем лучше ожерелье из туалетной бумаги?
 
Грустно еще и потому, что снова убеждаешься: многие наши коверные, выступающие «далеко от Москвы», находятся вне всякого художественного контроля. Я не знаю, в какой мере Владимир Карп творчески подготовлен к тому, чтобы квалифицированно руководить своей клоунской группой. Но, судя по репризам, которые довелось увидеть в Краснодаре, эти коверные нуждаются в безотлагательной режиссерской помощи. Даже широко известную клоунаду Ю. Благова «Свидетель», которую смешно и весело разыгрывали когда-то братья Ширман, они исполняли невыразительно, грубо, со множеством дешевых «пережимов».
 
И снова думаешь все о том же: в Москве или Ленинграде клоунов с таким репертуаром вряд: ли бы выпустили на манеж. А в Краснодаре, выходит, можно?
 
Р. S. Заметки были сданы в редакцию, когда мне довелось побывать на заключительном представлении Красноярского цирка «Веселая арена». На сей раз это была уже не Кубань, а Сибирь. Другой цирк, другая программа, а просчеты и небрежности все те же.
 
Вместо циркового парада-пролога — примитивный танец четырех девушек «в бикини» под фонограмму все той же «Песенки о карнавале».
 
Досадные опечатки в программке: эксцентрический номер «А ну-ка, дедушки» назвали «А ну-ка, девушки», коверный Энвар Шамшадинов «переименован» в Анвара Шамшадинова.
 
И снова — четыре номера, которые названы в программке и которых не увидели зрители. По неизвестным причинам в гастролях не участвовали Сергей Афонин («Высшая школа»), Игорь Колпенский и Валентин Костеренко (буффонада), Римма Колпенская (дрессированные собачки), Светлана Пырьева (иллюзия). Представление оказалось на редкость скучным и однообразным. Кроме удавов Нины Кузьминой,в программе не было дрессированных животных, один «физкультурно-спортивный» номер сменялся другим.
 
Почему же не приехали исполнители четырех номеров? — спросил я у главного администратора цирка В. Новикова.
 
А кто ж его знает, — ответил он, — не приехали — и все тут. Это у нас в порядке вещей. Вот через три дня открываются гастроли новой программы с участием Рустама и Нелли Касеевых, а мы еще толком не знаем, кто приедет, а кто не приедет...
 
В начале представления «Веселая арена» инспектор манежа передал зрителям большой привет от московских аристов, участников программы, от столичного цирка. Обидно за Московский цирк. И за красноярских зрителей — тоже!
 
Ник. КРИВЕНКО 

  • Статуй это нравится

#2 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 20 February 2023 - 10:42

О радостях и печалях конного жанра

 

В одиннадцатом номере журнала напечатана беседа с Дзерассой Тугановой. Обращаясь к артистке, корреспондент хотел услышать «о радостях и печалях конного жанра».
 
008.jpg
 
Но в ответах Тугановой говорится в основном «о печалях жанра», говорится взволнованно, верно и очень своевременно. Туганова болеет душой за животных: «В самые морозы лошадей две недели держали на станции в вагонах и во время маневров две лошади были травмированы, до сих пор не работают... После трехнедельной дороги не узнала своих великолепных арабских скакунов. При виде унылых кляч не могла удержать слезы». А я не могу удержаться, чтобы не воскликнуть: да ведь это же буквально про моих лошадей написано!
 
Расскажу о том, в каких условиях номер «Дрессированные лошади на свободе», который я возглавляю, работал в двух передвижных цирках — «Спутнике» и «Салюте». С цирком «Спутник» мы объехали Талды-Курган, Усть-Каменогорск, Рубцовск, Барнаул, Ленинск-Кузнецкий. Цирк этот называется передвижным, но двигался он из города в город крайне .медленно — на переезды и установку цирка уходило по 15—20 дней. И это при том, что в городах мы работали всего по две-три недели. И только в Барнауле — месяц. Для любого артиста работать десять дней, а переезжать двадцать, — значит выйти из формы. Но человек может, правда, с трудом, делать необходимую разминку, предположим, в гостинице. А как быть дрессировщикам, когда их животные находятся в железнодорожных вагонах во время переезда, а потом еще простаивают на запасных железнодорожных путях, пока устанавливается, строится цирк? Потом начало гастролей без репетиций, даже без прогона лошадей! Можно ли тут говорить о качестве номера, о его художественном уровне?
 
Переезжали долго, премьеры не обходились без осложнений. А каково состояние самих передвижек, конюшен? На конюшне в шести стойлах имелись деревянные полы, правда, ветхие, прогнившие, но все-таки полы. А в других четырех и таких не было. В «Спутнике» (да и в других передвижках тоже) не держат в запасе доски и фанеру для таких нужд. Пришлось служащим, ухаживающим за лошадьми, ходить и собирать все, что сгодилось бы для настила. Нашли, принесли, а сколотить нечем. В цирке не оказалось... гвоздей. Купила за свой счет. Так оказалось быстрее и проще. Мои помощники соорудили полы и вообще все, что могли, делали сами. Проводили в цирке целые дни, а вот вагончики-гардеробные им не предоставлялись. Зато в вагонах на железнодорожных путях им приходилось жить неделями. И как следствие — к концу сезона люди увольнялись.
 
В апреле в Талды-Кургане выпал снег, лежал до десятого мая. На конюшне в стойлах — вода, лошади, естественно, попростужались, но ветпомощь им не оказывалась. Писала директору одну докладную, другую, третью, но дирекция не спешила заключить договор с местными ветврачами. И только в Рубцовске лошадям была оказана кое-какая ветеринарная помощь. Приобретение лекарств для лошадей — еще одна почти неразрешимая проблема. Требуешь, требуешь от дирекции, неделя идет за неделей, потом отправляешься в аптеку и покупаешь лекарства за свой счет. Так быстрее. Если, конечно, дадут без рецепта. А если нет? В результате — бронхит у трех лошадей, эмфизема легких — у четвертой. Одна лошадь пала...
 
А теперь несколько слов о транспортировке лошадей. Цирки, как правило, расположены от железнодорожной станции на расстоянии пятнадцати — двадцати километров. В номере у нас на десять лошадей — четверо служащих и один берейтор, но из-за трудных условий работы штаты не всегда укомплектованы. И вот наступает день погрузки лошадей. Наилучший выход — отправить животных на вокзал в скотовозе. Но об этом можно только мечтать! Скотовозы даже в стационарных цирках почти никогда не предоставляют. Поэтому лошади отправляются на станцию «своим ходом». Но их нужно сопровождать. Людей не хватает, прошу дирекцию выделить кого-нибудь в помощь, но получаю отказ. А шапито уже сворачивают, отправляют на вокзал, свет отключают, лошади стоят в темноте. Ничего не остается, как нанимать сопровождающих за свой счет. В одном городе это мне стоит 25 рублей, в другом — 40 и т. д. Правда, получается быстрее и лучше. (Если, конечно, не учитывать, что зарплата у меня 180 рублей и я одна воспитываю дочь.)
 
...С огромными трудностями мы все же добираемся до станции и тут нас ждут новые огорчения. Нам предоставили вагоны с дырками в полу и потолке, но если отказываешься грузить лошадей, дирекция грозит отнести простой вагонов за твой счет.
 
Может быть, то, что я описываю, относится только к цирку «Спутник», где был такой нерадивый директор, которого в конце концов отстранили от работы? Однако приведу следующий пример — передвижной цирк «Салют». Шапито и брезент над конюшней были здесь такие старые, что в дождливую погоду все и всех заливало водой. Позже, когда цирк уже работал, прислали новое шапито. Но сколько трудностей до этого перенесли артисты и в каких условиях работали служащие, ухаживающие за животными!
 
Заботясь о сохранении поголовья, о том, чтобы не увольнялся обслуживающий персонал, просишь в отделе формирования Союзгосцирка не посылать конный номер туда, где нет нормальных условий для содержания лошадей. Надеешься, что твое беспокойство за судьбу номера поймут, что просьбу удовлетворят. Но в ответ слышишь: артистов, которые отказываются работать в передвижках, будут увольнять, а номера расформировывать. Но кто бы отказался ехать летом в передвижку, если бы там создавались все условия для плодотворной работы?
 
А пока вернусь в цирк «Салют». Во время одной из репетиций лошадь идет по барьеру, такому ветхому, что нога ее вдруг проваливается в дыру и застревает там. С большим трудом удается успокоить животное и общими силами вызволить из западни. Попробуйте после этого «убедить» лошадь, чтобы вечером на представлении она прошла по тому же барьеру...
 
Вот от таких передвижных цирков и отказываются артисты, особенно дрессировщики. Я уже говорила и повторю еще раз: служащие по уходу за животными находятся в еще более трудных условиях, чем артисты. И правильно написала Д. Туганова, что возле лошади остаются лишь энтузиасты из любви к искусству цирка. Но таких — единицы. А большинство, проработав немного, увольняются. В результате за лошадьми ухаживают случайные люди.
 
Я могла бы написать о том, как часто случаются перебои с кормами, написать о незаинтересованности многих директоров цирков в конных номерах и о других проблемах. Но ведь и так сказано достаточно, чтобы понять — такое небрежение к конному жанру сказывается и на качестве номеров, и на качестве программ, которые без конного цирка все больше становятся похожими на эстрадные представления.
 
ЕВГЕНИЯ СТРАШНАЯ, артистка цирка
 


#3 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 21 February 2023 - 09:02

О статье Д. Тугановой «Слово в защиту лошади»
 
В статье Д. Тугановой «Слово в защиту лошади» (1986, № 11) наряду с другими проблемами конного жанра говорится и о нарастающей год от года диспропорции между различными его видами. Этот вопрос особенно тревожит меня, отдавшего конному цирку все сознательные годы своей жизни.
 
Взять хотя бы родных мне джигитов, выступления которых, отличаясь особой динамикой и национальным колоритом, до последних лет всегда были среди самых зрелищных номеров. Созданию их ранее предшествовала серьезная и длительная подготовка. С ранних лет учили наездников, тщательно подбирали лошадей.
 
К сожалению, постепенно стало укореняться мнение, что в отличие от других видов конного жанра номера джигитов можно готовить быстрее и проще, что кадры для них можно черпать из станиц и аулов. Такой взгляд привел к тому, что количество номеров джигитовки стало безудержно расти. Вот такое одностороннее развитие конного цирка и оказалось тормозом для его общего совершенствования, обусловило обеднение всех других его видов.
 
А хуже всего то, что такой быстрый рост количества номеров джигитов привел прямо-таки к катастрофическому их однообразию. Из созданных в последние годы больше половины — номера-близнецы. И по трюковому репертуару и по композиционному построению. Совершенно одинаковы костюмы и снаряжение, не говоря уже о конях, порода и масть которых тоже не вносит никакого различия в номера.
 
Поэтому можно понять недовольство директоров цирков, когда вместо только что выбывшего номера джигитов появляется такой же его двойник, отличающийся лишь своим названием и фамилией руководителей.
 
А ведь одно то, что номера джигитов представляют собой коллективы самых разных национальностей, дает возможность создавать их совершенно различными.
 
Думается, что художественный отдел Союзгосцирка должен запретить создание новых скороспелых номеров джигитов и даже сократить их количество, избавившись от слабых. Для этого следует создать комиссию из ведущих мастеров, таких, как Д. Ход-жабаев, И. Кантемиров, Д. Туганова, Т. Нугзаров... Такая комиссия могла бы объективно подойти к решению вопроса, как избавить конвейер от плохо подготовленных, малоинтересных номеров, наметить меры по дальнейшему улучшению оставшихся.
 
МАХАР-БЕК МАМИЕВ, народный артист СОАССР


#4 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 23 February 2023 - 10:12

Службы Союзгосцирка

 

Однажды у автора этих строк появилась идея обойти различные службы Союзгосцирка, разбросанные по всей Москве. Обойти и встретиться с людьми нескольких, если так позволительно выразиться, нецирковых профессий, тем не менее работающих в цирке.
 
А «под занавес» пойти и на представление. Поскольку материал, который должен был появиться в результате моего «путешествия», планировался в мартовский номер, то общался я в этот раз только с представительницами лучшей половины человечества.
 
Итак, раннее утро, старый Петровский бульвар, на котором в последнее время находится бухгалтерия главка, трехэтажное здание с дореволюционным прошлым — узкие коридоры, пеналы-комнаты. В одной из них работает старший экономист Клавдия Николаевна Матвеева — человек среди артистов популярный. Пожалуй, трудно найти в системе человека хотя бы раз да не пообщавшегося с ней. Дело в том, что уже сорок семь лет Матвеева ведет расчетные книжки артистов.
 
Работа ее несравнима с трудом бухгалтеров-коллег обычных учреждений. Расчет зарплаты артистов цирка дело сложное: кроме выработки обычной нормы выступлений нужно учитывать и сверхнормативные представления, и вынужденные простои, и переезды из города в город, и командировочные расходы, и отпуска, и больничные листы... Кроме того в расчетные книжки надо вписать зарубежные гастроли, подготовить ведомости на зарплату. Бывает, в день приходится оформлять до двадцати с лишним книжек — пухлых, большого формата, совсем не похожих на «рас-четки», принятые на заводах и учреждениях.
 
У неопытного человека голова закружится от столь широкого круга обязанностей. Но только не у Матвеевой. Правда, и минуты свободной в течение дня у нее нет, даже с друзьями-артистами некогда поговорить — перекинется парой слов, ответит на приветствие и вновь склонится к калькулятору.
 
А друзей в артистической среде у Клавдии Николаевны много. Дома она хранит десятки афиш и фотографий с дарственными надписями. Эдер, Карандаш, братья Лавровы, Кио-отец, Дуров, Манжелли, Александров-Федотов, сестры Кох...
 
Многое помнит Клавдия Николаевна: и довоенные годы — становление государственного цирка, и войну, когда провожали на фронт Осинского, Довейко, Демаш и многих других артистов. Помнит молодого Юрия Никулина, пришедшего «учиться на клоуна» в открывшуюся сразу после войны студию. Запомнила даже то, что другие забыли. Встречает как-то Юрия Никулина (он тогда еще выступал с Шуйдиным) и спрашивает: «Юра, а чего вы не играете репризу про зубного врача, ту, что с Борей Романовым в сороковых годах показывали? Ведь такая смешная была!» На что Юрий Владимирович ей: «Да я ее давно позабыл! А ты, что, помнишь?»
 
Мал был в нашем представлении цирк на Цветном бульваре, а ведь в нем в разное время и главк размещался, и редакция журнала, и студия клоунады действовала. А в цокольном этаже еще и обслуживающий персонал жил. Кстати, сын дворника цирка, Шамиль Айнетдинов, сам стал артистом, объездил весь мир, а Клавдию Николаевну, на глазах которой вырос, иначе, как тетей Клавой, не называет. И таких «племянников» — теперь уж подросших детей артистов — у нее десятки.
 
Казалось бы, что может быть спокойней профессии бухгалтера — сиди себе, перебирай бумаги! Но только это не касается циркового бухгалтера. Еще работая в цирке на Цветном бульваре, Клавдия Николаевна каждый день по дороге в свою комнату проходила мимо манежа. И вот однажды услышала истошный крик Валентина Филатова: «Прячьтесь! Закрывайтесь в комнаты!» — это с манежа разбежались медведи. Тогда, к счастью, все обошлось, но могло случиться и плохое.
 
Рассказы Клавдии Николаевны о старом цирке можно слушать часами. Но — увы! — время ее ограничено. Пока мы беседовали, в коридоре даже образовалась очередь артистов. Оставалось поблагодарить Клавдию Николаевну — и не только за нашу беседу, а скорее, за ее беззаветное служение цирку. Спасибо, Клавдия Николаевна!
 
...С Петровского бульвара путь мой лежал на Ленинские горы. Там, в новом цирке, в три часа дня заступала на дежурство врач Светлана Александровна Капырина.
 
Предварительно мы созвонились. Узнав, что про нее собираются писать, Светлана Александровна неожиданно сказала: «А может не надо! Операций на сердце я не делаю...»
 
Действительно, цирковой врач сложных операций не делает. Зато все остальное — пожалуйста! И хотя на дверях кабинета Светланы Александровны написано «Медпункт», за ними и операционная, и травмпункт, и физиотерапия, и приемная педиатра. Дело в том, что цирковой врач, подобно старым земским врачам, мастер на все руки. Должностная инструкция предписывает Светлане Александровне проведение диспансеризации артистов и оказание первой медицинской помощи при травме на манеже. По неписаным же правилам к цирковому врачу тянутся артисты с любым недомоганием. В поликлинику они, как правило, ходить не любят, а вот в медпункт — пожалуйста! Он служит некой домашней аптекой.
 
Пока мы беседовали со Светланой Александровной, в кабинет ее постоянно кто-то заглядывал. Миловидная девушка попросила ее взвесить. Молодой человек, по-видимому ассистент, пожаловался, что едва стоит на ногах — ездил в другой город и не спал несколько ночей. Врач выдала ему тонизирующее средство. Пришла женщина и сокрушенно сказала, что у ее ребенка закладывает ушки. Светлана Александровна расспросила что и как и также дала лекарство. «Перевяжите руку», «Светлана Александровна, у ребенка горло распухло, что делать?», «Доктор, что-то в глаз попало!», «А спину погреть можно?» — то и дело слышалось в кабинете.
 
У Светланы Александровны и фельдшера Марьи Семеновны нет, как в поликлинике, приемных часов. Перед их кабинетом не стоит очередь. Любой может обратиться. И обращаются, причем не обязательно с «болячками», а иногда и просто так — поговорить. Очень любил бывать у нее Карандаш. Врач и теперь вспоминает его удивительные рассказы, мудрые рассуждения.
 
Наверное, одно из главных качеств, которым должен обладать цирковой врач, — доброта. Светлана Александровна Капырина этим прекрасным качеством обладает сполна. Хотя сама она на седовласого профессора, умудренного полувековой практикой, не похожа, артисты для нее — как дети. Каждому она готова помочь и лечением и советом. Доктор очень сокрушается, что физиотерапевтический кабинетик мал, и трав лекарственных практически не отпускают, и восстановительного центра, так необходимого цирку, нет. Как каждый мыслящий человек, Капырина относится к своей деятельности самокритично:
 
— Цирковые врачи подчиняются не райздраву, а Союзгосцирку, — говорит она, — поэтому курсы повышения квалификации, обязательные для врачей поликлиник и больниц, нам не положены. За двенадцать лет, что я в цирке, всего один раз проводились занятия по профессии. Нам нужно чаще собираться, иметь специальную литературу. Чувствую, что каких-то знаний мне перестает хватать — ведь наша наука все время идет вперед!
 
Артисты, выступавшие когда-либо в новом московском цирке, приходят посмотреть на работу коллег, обязательно заглядывают в медпункт, чтобы поздороваться с доктором. Скажем и мы: «Доброго вам здоровья, Светлана Александровна! Оставайтесь такой же».
 
Для того чтобы мое «путешествие» по цирку оказалось завершенным, нужно было вечером побывать в шапито, раскинувшемся в ЦПКО им. Горького. И вот уже вокруг шумит зал, оркестранты настраивают инструменты, билетеры рассаживают опоздавших зрителей...
 
013.jpg
 
Воздушная гимнастка Елена Панова
 
Елена Панова обратила на себя внимание еще во время парада-пролога. Стройная, грациозная, задорно поблескивающая глазами, она являла собой само очарование молодости. Но при этом мелькнула мысль: как же она «воздушницей» работает при таком изящном сложении? Однако уже ее подъем на трапецию, — Лена быстро вскарабкалась по канату, почти не помогая себе ногами,— показала, что необходимые воздушной гимнастике физические данные у нее есть. А первые же гимнастические трюки, продемонстрированные артисткой, подтвердили, что она обладает еще одним весьма важным в ее профессии качеством — смелостью. Лена раскачивалась на трапеции высоко под куполом, как девчонка на дворовых качелях. Гимнастке, казалось, не было дела до напряженно затихшего зала, вся она была поглощена своим занятием, которое казалось и работой,язык не поворачивается назвать. Это была забава. Она чувствовала себя в воздухе легко и непринужденно. Она заигрывала с опасностью, явно показывая, что извечная наша боязнь высоты напрасна. Что человек может быть подобен птице, и воздух вполне может считаться его родной стихией.
 
Между тем «забавы» Елены Пановой облекались во вполне определенные формы. Эффектные «сходы в руки», элегантные «пируэты», резкие «обрывы с поворотом», различные «разножки», «закидки», «кульбиты» — все темповые трюки, исполняемые в широком каче на трапеции. Движения гимнастки были точны, уверенны. Каждое упражнение, не оставляя место незавершенности, тщательно проводилось от начала до конца. Амплитуда качания трапеции — девять метров — позволила осваивать большую площадь подкупольного пространства — этой «игровой площадки» артистки.
 
Панова летала под куполом, не зная ни секунды покоя: один трюк органично переходил в другой. То она висела на трапеции на пятках, то сидела на ней, то, как-то немыслимо выкрутившись, уходила вбок, да так, что непонятно было, за что держится...
 
На «финал» артистка приберегла отличный трюк: пируэт на триста шестьдесят градусов с приходом в носки. Какой-то миг зрителям, и мне в том числе, казалось, будто гимнастка «потеряла» трапецию и теперь вся надежда на лонжу. Но в последний момент Елена зацепилась носками за перекладину так уверенно, что наш страх показался неуместным.
 
Вот какая она, артистка цирка воздушная гимнастка Елена Панова,— бесстрашная, волевая и женственная. Воспитанница ГУЦЭИ, она всего два года в цирке, но уже заставила о себе говорить. Если так и дальше пойдет, то через два-три года... В общем, готовьте цветы для Елены Пановой! А вместе с нею и для всех женщин Союзгосцирка, чей праздник мы в этом месяце отмечаем!
 
АЛЕКСАНДР ДРИГО
 


#5 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 24 February 2023 - 10:23

О чем мечтает режиссер?
 
Этой осенью по журналистским делам ездил я в командировку в Хабаровский край. Там, в ста километрах по течению реки ниже Комсомольска-на-Амуре, в районе села Нижнетамбовское, Всесоюзный ударный комсомольско-молодежный отряд приступил к строительству города. У него пока и названия нет.
 
Зато есть немало проблем. Однако, несмотря на трудности объективные и субъективные, работают ребята здорово. Они, эти парни и девушки, что съехались в Нижнетамбовское из разных республик страны, в большинстве, несмотря на свои, казалось бы, будничные профессии бетонщиков, монтажников, водителей, по-настоящему творческие люди. Они видят будущее и поэтому не хотят мириться со всем тем, что мешает им это будущее приблизить, сделать реальным.
 
Борис Васильев писал как-то, что «...может быть, творчество — это детство, застрявшее в человеке навсегда? И не просто, как заноза, а как уголек, способный зажечь окружающих, воскресить детство в них, заставить поверить в сказку тогда, когда они во многом уже разуверились...». Мне близка и понятна эта мысль писателя, не согласен я лишь в одном: угольку трудно, а то и вовсе нереально «зажечь окружающих». Нужен огонь.
 
Именно огонь, огонь творчества видел я на стройплощадке в Нижнетамбовском. А вот в неказистом и не везде аккуратно залатанном шапито в Хабаровске этот уголек еле-еле тлел. А чуть позже, в другом городе, в замечательном каменном здании цирка, наблюдая программу, по официальному реестру Союзгосцирка считающуюся одной из лучших у нас в системе, я с какой-то особой остротой осознал вдруг то, о чем лишь смутно думал на Дальнем Востоке: цирк отстал. И от сегодняшнего дня, и от сегодняшнего зрителя. Добившись в конце 50-х — начале 60-х годов мирового признания, мы, накинув на себя шоры замечательной фразы «Советский цирк — лучший в мире», самоуспокоились.
 
Да, наверное, стоит говорить о том, что на смену старым, многоопытным директорам цирков пришли люди, подчас далекие и от искусства вообще и от цирка в частности, считающие, что не они — для артистов, а артисты — для них. И не секрет, что мнение это, в чем-то парадоксальное, в чем-то циничное, культивируют сами артисты, делящие публику на «утреннюю» и «вечернюю». Те самые артисты, для которых сверхзадачей в творчестве становится «пробивание» зарубежных поездок, обеспечение собственной материальной базы.
 
Я не хочу охаивать всех директоров и всех артистов — это было бы попросту глупо и необоснованно. Но о том, что подобная тенденция существует, я думаю, спорить бессмысленно. Признаемся со всей, насколько это возможно, откровенностью: много ли найдется среди работников системы людей, способных в ответ на справедливую критику сказать: «Я делал все, что мог и даже больше»? Многие ли задумываются о целесообразности и необходимости собственной деятельности и видят за частным, конкретным — перспективу?
 
Чтобы определить качество сегодняшнего цирка, необходимо видеть его завтрашний день, обозначить хотя бы пунктирно те цели и задачи, к которым он должен стремиться. Можем ли мы, утверждая для кого-то, возможно кощунственную, но вовсе не новую мысль о неблагополучном положении дел на манеже и возле него, не предложив тех или иных конкретных мер, чтобы улучшить это положение? Наверное, не можем. Беда лишь в том, что даже если предложения будут услышаны и, более того, поддержаны, они все равно останутся полумерами без конкретной, четко разработанной концепции. Дело ведь не только во внешних переустройствах, скажем, в переходе на стабильные программы. Нужны новые идеи.
 
В том, что они вызревают, убеждают некоторые работы последних лет наиболее интересных молодых режиссеров цирка: Виктора Франке, Петра Дубинского, Юрия Туркина, Валентина Гнеушева. При всей очевидной несхожести почерков, стилей и методов, которые используют для осуществления своих замыслов эти режиссеры, трудно не заметить то общее, что стало в какой-то мере основополагающим в их творчестве: они, не считая цирк площадкой для развлечения, уходят в сферу более глубокого и пристального изучения человека, его отношений с другими людьми. Их работы потому и привлекают к себе внимание, становясь поводом для споров, находят как защитников, так и противников, что не в пример многим своим коллегам, они идут не от трюка и не от реквизита. Главным объектом их пристального внимания становится человек со всем его комплексом проблем, противоречий и исканий.
 
Возможно, в качестве иллюстрации можно было бы привести не одну интересную работу, остановлюсь, однако, на номере «Кубическая новелла», который создали режиссер Ю. Туркин и артист О. Марков. Но сразу хочу оговориться: выбрал именно этот номер не потому, что он лучше других, интересней или ярче. Просто в силу обстоятельств, я видел его в различных цирках, в разное время, и те значительные изменения, которые претерпела «Кубическая новелла» от первых шагов по манежу до определенного взросления, происходили, можно сказать, у меня на глазах. Кроме того, привлекает и сам Юрий Туркин, человек творчески активный и, несмотря на молодость, успевший хорошо зарекомендовать себя такими крупными постановками, как «Возьми в подарок солнце», «Реквием», «Солнечный юбилей» (все — с коллективом, которым руководит народный артист СССР О. Попов), «Алле-ап» (совместная постановка с В. Франке; коллектив под руководством заслуженного артиста РСФСР В. Пантелеенко), «Мозаика цирка», «Найрамдал — дружба!» (совместно с Л. Чумаченко), детские спектакли: «Три толстяка», «Чипполино», «Похищение»...
 
Жанр «Кубической новеллы» определен уже самим названием. Согласимся с автором и будем придерживаться данного литературоведческого термина, поскольку в сюжете четко прослежена драматургическая коллизия. Однако если сделать перевод на язык цирка, номер, скорее, можно было бы обозначить эксцентриадой с элементами иллюзии и эквилибра. Основная идея и даже философия номера — отношение человека к окружающему его миру. Стоит ли говорить, что столь серьезная и важная тема предполагает не только точные выразительные средства, которые использует режиссер, но и значительное актерское мастерство, раскрытие исполнителем с помощью трюка, жеста, мимики глубины своего духовного мира. Однако — и в этом, я думаю, серьезный просчет режиссера на первом этапе работы — «раскрытия» не произошло. Видимо, увлекшись разработкой собственных идей, Ю. Туркин на какое-то время позабыл, что раскрывать их перед зрителями будет не он сам. Вот и вышло, что высота, которую поначалу установил режиссер, оказалась не по силам исполнителю. И задача не была решена. Она, собственно, и не могла решиться, поскольку в то время артист не был готов ни технически, ни психологически для обоснования действий своего героя. Ведь все эти кубы — большие и маленькие, «добрые» и «злые», взрывающиеся, оживающие и даже дарящие цветы — пусть оригинальный, пусть необычный, но не более чем реквизит. При всех самых забавных метаморфозах, которые происходят с ним, кубы — лишь повод для какого бы то ни было более глубокого разговора. А чтобы разговор состоялся, необходимы осмысленные и психологически достоверные действия актера по отношению к реквизиту, его способность проникать в суть явления.
 
Признаюсь, меня удивила та смелость, с какой режиссер отказался от наработанного уже первоначального варианта. Сохранив нетронутой идею, Ю. Туркин, насколько мог, упростил задачу актеру. И постепенно, по мере проникновения Олега Маркова в материал и накопления им интеллектуального и творческого багажа давал новые, все более усложненные задания. По ходу работы отсеивалось ненужное, номер обогащался большей смысловой нагрузкой, действия артиста становились более осмысленными, четче прорисовывалась главная мысль: мы все зависим друг от друга. В каждом из нас есть что-то изначально доброе. Важно только постараться увидеть это, постараться понять, и тогда даже серый, угловатый, малопривлекательный куб станет вдруг ярким и красивым.
 
Сложность этой работы заключается еще и в том, что «Кубическая новелла» — чисто игровой номер. Я обратил внимание: на разных представлениях принимают его по-разному. Все зависит от того, насколько выразителен в данном случае актер, насколько верно обыгрывает он трюки и реквизит, насколько точны его мимика и жесты. Чем убедительнее, тем четче рисунок номера, тем полнокровнее образ и выразительнее идея. В этом сила и в этом же слабость, уязвимость «Кубической новеллы». И хотя уже сейчас можно говорить о номере как о работе завершенной, видимо, необходимо время для ее полной стабилизации. И тут же, повторюсь, многое зависит от самого исполнителя. Кажется, Феллини утверждал, что единственное обоснованное свидетельство, на которое имеет право человек,— это свидетельство о себе самом. Артисты, в номерах которых трюки по замыслу являются не самоцелью, а лишь инструментом для создания образа — скажем, Е. Шмарлов-ский, А. Фриш, В. Крачинов, В. Криволапое, В. Царьков и другие, — кроме необходимых в данном случае актерских способностей должны еще иметь и определенную внутреннюю, духовную культуру, иначе попросту не о чем будет свидетельствовать.
 
016.jpg
 
В. Царьков
 
Однако, предъявляя повышенные требования к актерам, прежде всего следует подумать и вот о чем: а достаточно ли у режиссеров интересных мыслей, идей, а также возможностей для осуществления этих мыслей и идей? О чем мечтает режиссер?
 
— Ну, прежде всего, о возможностях, — говорит Юрий Туркин. — Поскольку этих возможностей у циркового режиссера, можно сказать, почти нет. Давайте посмотрим хоть на примере нашей Всесоюзной дирекции по подготовке новых аттракционов и программ.
 
Своей постановочной группы, как практикуется, скажем, на киностудиях, режиссер не имеет. Объединяется группа приказом, то есть формально. Хочу я работать или нет с этим художником или этим балетмейстером, меня никто не спрашивает. Впрочем, и это не так важно, ведь общеизвестно, что главный человек в той ситуации, в какой мы находимся,— завпост. Его ловкость и пробивные качества решают сегодня судьбу номеров и спектаклей. А как же иначе, если художественно-производственный комбинат в состоянии выполнить лишь одну десятую всех заказов? Заказы не выполняются в срок, мы не выполняем своих обязательств перед артистами и... тем не менее регулярно получаем квартальные премии. Я пытался выяснить, откуда берутся эти деньги, мне никто не дал ответа. Тогда я решил узнать, каким образом эти премии получают даже те работники, которые за год не подготовили ни одного спектакля или номера. Не узнал... Выходит, никто не заинтересован в работе. Но режиссер (если он автор или автор сценария) получает авторские отчисления, а художник и балетмейстер не видят перед собой даже таких перспектив. И если они люди не творческие, то и к постановке остаются равнодушными.
 
Ситуация, о которой говорит режиссер, сложилась не сегодня и даже не вчера. Однако безразличие и консерватизм, нежелание идти в ногу со временем привели к тому, что главным показателем в работе Всесоюзной дирекции по подготовке новых номеров и аттракционов стало не качество этих номеров и аттракционов, а план, количество выпускаемых работ.
 
О чем идет в данном случае речь? Об идее Юрия Туркина создать небольшой коллектив, который бы давал цирковые спектакли летом — в шапито, зимой — на сценах. В этой труппе все, начиная от служителей и кончая администратором, должны быть заинтересованы как творчески, так и материально в успехе программы. Как это осуществить?
 
— Если оплата актеров, а также все расходы на перевозку, кормление животных, организацию рекламы и прочее будут входить в сумму двадцати пяти процентов от общего сбора программы, — считает Ю. Туркин. — То есть, полный хозрасчет. Естественно, если программа не пользуется успехом, то и оплата всех без исключения работников уменьшается. Выходит, заинтересованность прямая. И тут же, уверяю, не будет досадных сбоев и просчетов, с которыми так часто приходится встречаться ныне. Кроме того, что подобный цирк сможет давать государству очень большой доход, расходов на его содержание у Союзгосцирка практически не будет.
 
Такова мечта, или скажем так: точка зрения режиссера Ю. Туркина. Насколько правомерна она, насколько реальна, можно проверить лишь опытным путем: предоставив молодому режиссеру возможность осуществить ее на деле. Сейчас, когда в нашей стране реализуется на практике новый хозяйственный механизм, когда хозрасчетной самостоятельности придается первостепенное значение, думается, создание подобного цирка может стать не просто любопытным экспериментом, но явлением во многом прогрессивным. Конечно, как и в каждом новом деле, здесь никто не застрахован от возможных ошибок. Что ж, на то и эксперимент, на то и поиск.
 
АЛЕКСАНДР РОСИН
 

 



#6 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 26 February 2023 - 09:13

Об аттракционе Символокова

 

Речь пойдет об аттракционе Символокова. Народный артист РСФСР Илья Калистратович Символоков недавно отметил свое шестидесятипятилетие, пятидесятилетие работы в цирке.
 
О нем, о его творчестве писали много. Вышла книга Символокова, в которой он рассказывает о себе, о своих номерах. Работать в цирке он начал униформистом, выступал с номерами сначала атлетического плана — «Силовые жонглеры», затем манипуляции, опыты памяти «Счетная машина», мнемотехники, снова с иллюзионным номером, который перестраивался, обогащался. Широкую популярность Символокову принес аттракцион «Водяная феерия». Известно, что Лига иллюзионистов Дании наградила артиста «Золотой магической палочкой». В печати приводились высказывания деятелей искусства и науки о выступлениях Символокова, восторженные отзывы зарубежной прессы.
 
Символоков создатель аттракциона, в котором происходят различные превращения с водой. Действительно, можно восторгаться изобретательностью артиста, тем, что он демонстрирует на манеже. Но, надо заметить, сложность не только в том, чтобы придумать что-то новое, но и осуществить придуманное. Создание аттракциона полно черновой, отнюдь не парадной работы, многочисленных хлопот. Символокова не миновали те заботы, которым отдают силы, время другие артисты, готовящие новые номера. Чтобы изготовить придуманные аппараты, Илья Калистратович обращался то в троллейбусный парк, то на завод тяжелого машиностроения, туда, где есть нужные материалы и где трудятся знающие специалисты. Доводку, отладку аппаратов Символоков ведет своими силами, вместе с помощниками-техниками. Но надо найти помощников, которые согласились бы за скромное вознаграждение кочевать из города в город, постоянно находиться в разъездах.
 
А заботы о создании группы ассистенток-танцовщиц?! Дается объявление, приходят девушки, желающие стать артистками, заодно избавиться от излишней опеки родителей. Отбирают умеющих танцевать. Затем несколько месяцев учебы. Осваивается демонстрация фокусов, идут занятия хореографией с балетмейстером.
 
Вроде бы проблема решена. Ничего подобного. Символоков подсчитал, что расстался с 127 ассистентками. Девушки выходят замуж за молодых артистов, становятся их партнершами, а если и нет, то все равно разъезжают уже с мужьями. «Уводят» девушек и поклонники из числа зрителей. Обычно большой урон ансамблю ассистенток-танцовщиц наносят гастроли в Тбилиси. Приходится снова объявлять конкурсы, учить новеньких, чтобы через какое-то время расстаться с ними.
 
Таковы заботы артиста, о которых зрители обычно не подозревают.
 
Когда встретились с Символоковым, он не мог не поделиться новостью — удалось заказать несколько смен туфель для всех ассистенток. Правда, туфли будут готовы, когда аттракцион уедет в другой город, но есть надежда, что заказ будет выполнен. И еще новость. Для аттракциона выделены два фургона-скотовоза. Их требуется переоборудовать под перевозку реквизита, но еще не ясно, где и как будут переделывать. Артист составляет письма, отправляет телеграммы, выкраивает время, чтобы выехать в другой город. А творчество?
 
Творчество должно оставаться творчеством. Ежедневные напряженные выступления. Казалось бы, какое напряжение — все отлажено, отрепетировано. Все же для спокойствия, благодушия нет основания. Думается, что руководителя большого аттракциона можно сравнить с дирижером оркестра. Ошибся один музыкант — это отражается на звучании всего оркестра. В аттракционе допустил промах один из ассистентов — сразу нарушена вся стройная картина. Руководитель не может упустить из поля своего внимания ничего и никого, он как бы дирижирует действиями всех участников выступления.
 
Уже говорилось, что «Водяная феерия» проходит с успехом. И во многих публикациях утверждается, что главная причина успеха в том, что никто и никогда не мог разгадать секреты фокусов Символокова. Приводятся различные случаи, как старались разоблачить «Короля воды», «Мистера дождь» — но все безуспешно. Свое бессилие раскрыть секреты признавали даже ученые, конструирующие сложные машины. Чего же больше?
 
Но разве основное для зрителей в выступлении настоящего артиста — разгадывание секретов? Задача ли даже иллюзиониста лишь загадывать загадки? Особенно в наше время невиданного прогресса науки и техники. Современная жизнь предлагает немало чудес, которые мы уже не воспринимаем как чудеса. Самое привычное. Закапал дождь, женщина достала из сумочки небольшой стерженек, незаметно нажала кнопку — и появился красивый зонтик. Причем сама хозяйка зонта не знает секрета того, как действует механизм. Чем не иллюзионный трюк?!
 
020.jpg
 
Выступает жонглер на лошади СВЕТЛАНА СИМВОЛОКОВА
 
Кстати, появление зонтиков фигурирует в выступлении иных иллюзионистов. Иллюзионист раскрывает зонтик, прикрываясь им, раскрывает второй, затем — третий. И если выступление не увлекает, то зрителям ничего не остается, как гадать, где исполнитель прячет зонты-автоматы. Если же выступление захватывает, то сидящие в зале с интересом следят за развитием темы, сюжета, им некогда, да и нет желания вникать в технологию демонстрируемого.
 
Могут спросить, а разве не имеет никакого значения оригинальность трюка? Конечно, имеет. Все превращения, появления, исчезновения должны быть неожиданны, удивительны, эффектны. На мой взгляд, существуют некие закономерности в иллюзии. Появление относительно большого предмета — хрустальной вазы или самовара — удивляет больше, чем мелкого, например косынки. Появление чего-то живого — пуделя или даже цыпленка — производит большее впечатление, чем неодушевленного предмета, даже самовара, ведь его можно как-то запрятать или быстро составить из нескольких частей, а животное дышит, двигается, его не склеишь из двух половинок. Символоков избрал воду. И не ошибся. Каждому ясно — воду в рукаве не утаишь, прольется. Ее появление или исчезновение, конечно, поражает. Символоков разработал различные трюки. Вазы, до краев заполненные водой, исчезают. Пустые ведра, на секунду прикрытые шалью, оказываются полны воды, она плещется через край. Из чаш, поднятых на руках, начинают бить фонтаны, эффектно и красиво.
 
Выстроен аттракцион, в общем-то, по распространенным канонам. В него включены комические сценки, танцевальные фрагменты. Кстати, и раньше в номерах Символокова участвовали клоуны-коверные. В свое время его партнерами оказывались Карандаш, Юрий Никулин, другие известные комики. В аттракционе сценка с клоунами шире. Танцовщицы-ассистентки исполняют фрагменты танцев, причем хореографическая подготовка весьма профессиональная, а танцы ставят опытные балетмейстеры.
 
Но все — и демонстрация иллюзионных трюков, и танцевальные моменты, и диалоги комиков — составляет единое целое, непрерывающийся поток действий. То манипулирует Илья Символоков, то выступают ассистентки — групповая демонстрация иллюзии, затем танцевальный фрагмент, опять фокусы, выходят коверные, звучат реплики, вызывающие
улыбки зрителей, и снова трюки — все взаимосвязано. Нельзя без основательной перестройки исключить или переставить отдельные фрагменты. Конечно, такая цельность — достоинство.
 
Аттракцион был создан около двадцати лет назад. Любой номер должен развиваться как живой организм, приобретать новые качества, причем не стареть, восприниматься зрителями как современное произведение, а не как экспонат прошлых достижений.
 
Аттракцион,, возглавляемый Символоковым, меняется. Добавляются трюки. Когда-то сами собой заполнялись два ведра, потом четыре, восемь. Увеличивалось количество чаш, из которых бьют фонтаны. Балетмейстером Ларисой Чумаченко поставлены новые танцы, написана новая музыка композитором Валерием Струковым. И еще одно. Сейчас в выступлении вместе с Ильей Калистратовичем участвует его сын Вадим. Значит, как-то должны распределиться роли основных исполнителей и определиться их отношения. Ход избран такой. Клоуны просят младшего Символокова наполнить им ведра водой. Просьба выполняется. Клоунам нужна еще вода. «Пожалуйста, но давайте ведра» — отвечает молодой фокусник. Ведер нет. Артист в растерянности. И тут выходит опытный маг — старший Символоков. Он оказывается в силах сделать так, чтобы появились и ведра и вода. Ход логический — на помощь менее опытному спешит более знающий. Но взаимоотношения двух артистов могут быть многообразнее, интереснее.
 
И тут пора вспомнить, что сценарий аттракциона написан около пятнадцати лет назад Ильей Калистратовичем совместно с режиссером Марком Соломоновичем Местечкиным. За прошедшие годы, как говорилось, были включены новые трюки, наконец, аттракцион демонстрируют уже двое. Время приносит новые тенденции в развитие всех видов искусств. Пусть выступления проходят успешно, билеты раскупаются, финансовый план цирки выполняют, но нужно думать о завтрашнем дне, о будущем. И об этом думают. Правда, в первую очередь опять же о новых трюках. Изготовляются новые аппараты. Мне об этом рассказали. Показали весы — стальная перекладина на металлической стойке. На одну чашу весов ставят ведро полное воды, на другую — пустое. Разумеется, полное перевешивает. Но вдруг чаша с пустым ведром идет вниз. В чем же дело? Пустое ведро само по себе заполняется водой. А из недавно полного уже не выливается ни капли. Готовятся и другие трюки, не менее интересные.
 
Но это лишь одна сторона дела. Видимо, должны меняться построение аттракциона, сценки с комиками, их шутки, иными стать образы и взаимоотношения основных исполнителей.
 
В одной программе с Ильей Калистратовичем работают дочь Светлана и сын Вадим. В цирке часто в номере родителей участвуют дети, а если у детей свой номер, то старшие и младшие выступают в одной программе. Мы поддерживаем семейные подряды в колхозах, с одобрением говорим о династиях на заводе, шахте, о династиях учителей, врачей. Если же цирковая семья создает общий номер, думается, такое закономерно и служит на пользу искусству манежа.
 
Илья Символоков рос в шахтерском поселке, учился в ФЗУ, был слесарем, а Светлана и Вадим — потомственные артисты. Все у них связано с манежем. Вадим рассказывал, что в детстве он и сестра с нетерпением ждали зимние школьные каникулы, и не потому, что будут подарки и развлечения, а потому, что надеялись, что им удастся выступить в елочных спектаклях снежинками, гномиками, кем угодно.
 
Вадим признался, что малышом завидовал приятелям, которые уже выходили на манеж. Однажды он стоял в боковом проходе, смотрел выступление отца. Юрий Никулин, принимавший участие в номере, проходя мимо, взял Вадима за руку и повел за собой на манеж. Далее — очередная импровизация Юрия Владимировича, на которые он большой мастер. «Мальчику нужно помыть голову» — сказал клоун. Иллюзионист из чаши, появившейся неизвестно откуда, побрызгал водой на голову сына. Никулин помог мальчику перебраться через барьер. Дальше сценка разыгрывалась, как обычно. А Вадим был счастлив, он приобщился к искусству манежа. Потом просил: «Дядя Юра, еще возьми на манеж!» Став старше, Вадим участвовал в елочных представлениях. Затем освоил манипуляцию, жонглирование, овладел моноциклом,
 
Путь Светланы в артистки был примерно такой же, начался с самого юного возраста. Она жонглирует, у нее номер манипуляции, который она показывает на шефских концертах. Брат и сестра несколько лет выступали с парным жонглированием. Когда пришел срок службы Вадима в Советской Армии, Светлана решила подготовить номер «Жонглер на лошади». Ее убеждали, что это не женский жанр. И все же она осуществила задуманное. Сейчас Светлана уверенно стоит на бегущей рысью лошади. Демонстрирует эффектные позы, подобно гротеск-наезднице, вращает три кольца хула-хупа, жонглирует шариками — тремя, четырьмя, пятью, булавами — тремя, четырьмя. Специалисты знают, что исполнить это на спине лошади очень не просто. Для финала Светлана подготовила жонглирование факелами.
 
Общая семейная забота Символоковых — аттракцион. Светлана и Вадим с юных лет старательно овладевали разными жанрами. Сейчас получают высшее образование, учатся заочно в Институте культуры. Они серьезно задумываются над тем, каким быть цирку, и убеждены, что цирк должен оставаться цирком, ему чужд проникающий сейчас на манеж стиль варьете, с присущими этому виду зрелища костюмами, манерой поведения, мелодиями, ритмами. Учитывают они и то, что сейчас от любого произведения искусства ждут большей интеллектуальности, психологизма. Из этого исходят, обдумывая обновление аттракциона.
 
Привлекают неуспокоенность, неудовлетворенность Символоковых. Они справедливо считают, что сохранять произведение манежа — значит его обновлять, обогащать.
 
В. КИРИЛЛОВ
 

  • Статуй это нравится

#7 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 28 February 2023 - 08:59

Спектакль «Каникулы клоуна»

 

Так уж повелось — всегда не хватает одного-двух дней, чтобы все было готово к премьере. Так бывает в театре, так бывает на эстраде, так бывает в цирке. Не готовы какие-то костюмы, не доделан реквизит, и его доделывают ночью сами артисты, не выверен свет, не хватает ну хотя бы еще одной репетиции с оркестром...
 
023.jpg
 
Сцена из спектакля «Каникулы клоуна»
 
И все-таки премьера — всегда праздник. А когда на манеже рождается совершенно новый спектакль с оригинальным сюжетом, с яркими героями, с новыми, неожиданными поворотами — это праздник вдвойне.
 
Спектакль «Каникулы клоуна», поставленный режиссером Ефимом Карпманским (сценаристы — Наталья Румянцева и Ефим Карпманский, композитор — заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР Владимир Терлецкий, художник-постановщик — Наталья Коковина, балетмейстер — Алексей Шабанов), именно новый, во многом новаторский, и поэтому тут было, конечно, о чем поспорить, что покритиковать, особенно в день премьеры. Но известно, что цирковой спектакль живет по своим, цирковым канонам и рождается не в день премьеры, а позже, на публике, особенно клоунский спектакль. Поэтому мне не хочется говорить о тех недоделках и натяжках, которые можно было найти в спектакле в день премьеры, состоявшейся в Брянске. И несмотря на недостатки, которые обсуждались комиссией, «Каникулы клоуна» радовали, волновали, затрагивая самые тонкие душевные струны.
 
Но давайте вернемся собственно к спектаклю. Мы становимся его участниками сразу же, едва переступив порог цирка. В фойе нас встречают клоуны (Г. Богомолова и О. Федоров), они заставляют нас забыть о бытовых проблемах и трудностях, оставшихся за дверью цирка, они смешат, они включают нас в свою игру. 
 
Стремительно несется по фойе на моноцикле, осыпая всех конфетти, артист В. Криволапое, звенит третий звонок, в зале гаснет свет, -и прожектора высвечивают высоко в амфитеатре человека в белом костюме с большими, чуть грустными глазами.
 
«Я без шляпы, я без грима,
Я не клоун, я не шут,
Нет на мне одежды мима,
Но проходят люди мимо
И, представьте, узнают!»
 
С этой доброй песней артист проходит по рядам, условный самолет переносит его в каникулы, к морю, которое, кажется, плещется на манеже.
 
Море, пляжная кабинка, шезлонг, телефонный автомат, бесконечно порхающая рядом бабочка — каникулы! Но наш герой даже у моря не может забыть о цирке. Спектакль «Каникулы клоуна» — это его фантазия, рождающаяся на наших глазах.
 
Клоун — необычный человек, у него особый склад мысли, он мыслит репризами, как поэт — стихами, как композитор — музыкальными фразами, как художник — разноцветьем красок. Очень точный и верный ход, на мой взгляд, нашли авторы сценария. Он удивительно прост. Но как тонко чувствуют авторы сценария, режиссер и главный герой цирковую правду!
 
Где клоун находит темы для своих реприз? Конечно, в жизни. И для клоуна каждый человек, встреченный им и обративший на себя внимание, — потенциальный герой его спектакля. Каждая встреча с новыми людьми поворачивает какое-то «колесико» в сознании артиста, и он представляет этих людей на манеже, клоунская фантазия заставляет их становиться жонглерами и акробатами, эквилибристами и дрессировщиками. Клоун творит, он создает в своем воображении необычное зрелище. И мы, зрители, как бы проникаем в мысли, в творческую фантазию клоуна. Вот герои будущего представления появляются на манеже. Это парад-пролог. Но нет... клоун передумал, он создаст нечто иное, еще лучше! И артисты тут же, как по-волшебству, исчезают за кулисами. Исчезают как в фильмах, где кинопленка пущена назад.
 
Такими приемами, раскрывающими суть творческого мышления клоуна, решается этот спектакль.
 
Кажется, солнечные зайчики играют в морской пене, зажигают радугой разлетающиеся брызги. И вот эти солнечные лучи, эти светящиеся брызги собирает в один большой букет клоун и рассыпает по манежу яркими номерами и остроумными репризами. И каждый номер проходит в том солнечно-лирическом ключе, который лежит в основе сюжета и в основе спектакля.
 
Мне кажется, одна из самых больших удач этого спектакля — это его главный герой Антон Пилосян, артист незаурядный, глубоко лирический, мыслящий и в то же время смешной, в меру смешной. И не случайно один из авторов сценария, Н. Румянцева, человек великолепно знающий клоунаду, ее жизнь во времени, выбрала героем клоуна Антона Пилосяна, потому что темы его реприз — реприз-размышлений, реприз-фантазии — очень точно вписывались в замысел будущего действа.
 
И очень точно режиссер Е. Карпманский нашел партнеров для героя спектакля. Все, кто занят в цирковом действе, — Татьяна Шевалдина, Марина Геращенко, Олег Федоров, Виктор Криволапое, Олег Геращенко — от начала и до конца удивительно органично и точно живут в своих образах и свои цирковые номера исполняют в том ключе, который заявлен в начале спектакля.
 
Как точно вписывается в канву спектакля номер жонглеров Кисс, где есть и лиризм и очень жизненные проявления характеров. А эквилибристы Плыкины работают так вдохновенно, что их партнерша, поднятая высоко под купол, парит в вышине, как богиня победы Ника. Именно с этого момента начинаешь верить — клоун и его любовь победят. Одухотворенно, поэтично исполняет героиня спектакля Татьяна Шевалдина свой пластический этюд. Артистка отлично справляется с ролью Молодой женщины, которая становится основной партнершей клоуна в интермедиях. Вообще надо отметить, что подбор исполнителей ролей очень удачен.
 
Как в жизни, в этом спектакле грустное соседствует со смешным. Полный поэзии лирический дуэт артистов Геращенко — и рядом совершенно иной, гротесковый дуэт Галины Богомоловой и Олега Федорова. Зрители видят незадачливого, эксцентричного «человека-колесо» Виктора Криволапова и экзотическую сказку, как бы придуманную клоуном, «Карнавал Памира» (руководитель — заслуженная артистка Узбекистана Мамлакат Ташкенбаева). Здесь нет вставных номеров, каждый вытекает из сюжета. Антон Пилосян своими репризами-символами перекидывает радужные мосты от одного номера к другому. И репризы его, даже те, которые мы знаем давным-давно, «работают» на идею спектакля. Красиво завершает спектакль-фантазию лирический дуэт на канате Людмилы и Ивана Дружины.
 
Сейчас спектакль, который в день премьеры еще не до конца раскрывал всю глубину сюжета, обрел новые краски. Он растет день ото дня, меняется, «взрослеет», и главное, что в этих творческих поисках складывается коллектив — коллектив единомышленников.
 
Не просто было создателям спектакля собрать в коллектив именно те номера, которые нужны для раскрытия темы, найти тех артистов, которые смогли бы исполнить не только свои номера, но и сыграть роли, пронести от начала и до конца то внутреннее состояние, которое заложено в образах. С трудом, но это все-таки удалось, коллектив подобрался, и спектакль обрел жизнь. А теперь очень и очень важно, чтобы эта жизнь продолжалась, чтобы артисты почувствовали, что они нужны не только зрителям (в Брянском цирке, где выпускался спектакль, зрители приняли его очень хорошо), но нужны и Союзгосцирку.
 
Но здесь все не так-то просто. В главке порой забывают, что сегодня на одном энтузиазме далеко не уедешь. И очень важно, чтобы работа артистов, которые так же, как и клоун, весь вечер заняты на манеже, оплачивалась не по давно устаревшим тарифам, а соответственно тому вкладу, который они вносят в спектакль, способствуя его успеху.
 
Спектакль не потребовал больших затрат от Союзгосцирка, все расходы по созданию уложились в небольшую сумму. Но чтобы он жил, чтобы существовал коллектив, его надо поддерживать не только морально, но и материально. Коллектив этот, возглавляемый народным артистом РСФСР В. Довейко, в основном молодежный, творческий, ищущий, который, как показала практика, способен создавать интересные, яркие, новаторские цирковые произведения.
 
Я еще раз мысленно вижу весь спектакль от начала и до конца и думаю о том, что сохранить его будет очень сложно, потому что, если убрать из него хотя бы один номер, рухнет вся задумка, пропадет тот эмоциональный заряд, который создается каждым номером. Этот спектакль достоин, чтобы его видели зрители разных городов страны и зарубежные зрители. А ведь на практике нередко бывает — для зарубежной поездки или работы в столичных цирках выхватывают из коллектива один-два номера, а случись так, не будет нового спектакля, не будет стабильного коллектива, за которые мы сейчас ратуем. Но ратуем почему-то чаще всего только на словах. А может быть, докажем это все-таки и на деле?..
 
Э. БОРОВИК
 

  • Статуй это нравится

#8 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 03 March 2023 - 09:58

Гастроли советского цирка в Индии

 

В конце прошлого года артисты советского цирка гастролировали в Республике Индия. Их выступления проходили в Дели, Бомбее и Калькутте.
 
За сорок один день советские артисты дали сорок девять представлений, которые посмотрели 400 тысяч зрителей. О том, как проходили эти гастроли, какие номера участвовали в программе и понравились ли они зрителям, мы попросили рассказать режиссера этого циркового спектакля, дипломанта XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве Петра Дубинского.
 
— Программу, которую мы привезли в Индию, по-моему, действительно можно назвать цирковым спектаклем. Так, во всяком случае, она была задумана. Дело в том, что этот наш спектакль вырос из программы «Мир, молодежь, карнавал», которую прошлым летом можно было посмотреть в шапито Парка культуры и отдыха имени Горького. Гастрольный спектакль был хорошо и серьезно подготовлен. И в этом немалая заслуга директора московского цирка-шапито С. Григоряна, инспектора манежа В. Глозмана. Вообще успех нашего коллектива — это результат усилий тех, кто работал на манеже, и тех, кто готовил эти гастроли. Многое сделали руководитель поездки, директор Киевского цирка Б. Заец, заведующий постановочной частью Ю. Егоров, инспектор манежа В. Кременецкий, переводчик Е. Дьякова, врач Р. Грибкова; не могу не упомянуть музыкального редактора Е. Годзиковскую и звукооператора А. Зимина, подготовивших фонограмму для нашего спектакля. Ну а теперь конкретно о самом представлении.
 
Я уже говорил, что оно было задумано как спектакль с четкой композицией и напряженным ритмом. Кстати говоря, программа шла без антракта. И хотя мы нарушали определенные цирковые традиции, но нарушали их оправданно — такой ритм приковывал внимание зрителей, завораживал их.
 
Основой программы стали три акробатические группы: акробаты на столах Пуховы, акробаты на батуте Поповы и коллектив под руководством Виктора Наркевича. Их виртуозная работа определяла уровень всего представления, неизменно вызывала восхищение зрителей. С большим успехом выступали клоуны — Александр Диаманди и Юрий Ермаченков. Они стали настоящими любимцами зрителей.
 
028.jpg
 
Акробаты с палкой Ермаковы
 
В этой поездке случилось так, что практически каждый номер хорошо принимался зрителями, каждое выступление пользовалось успехом. Но если в Калькутте зал особенно восторгался мастерством воздушной гимнастки Надежды Капустиной, то в Бомбее больше аплодировали оригинальному жонглеру Владимиру Кулакову и Надежде Заботкиной, которая демонстрировала «Игру с хулахупами». Артистка серьезно готовилась к поездке, большую помощь ей оказала балетмейстер Татьяна Коханова, и очень приятно, что эта подготовительная работа дала свои результаты. Яркий успех у зрителей имели эквилибристы на мачте Виктория и Константин Виклюк, акробаты с палкой Ермаковы, антиподистка Тамара Пузанова. Восхищение вызвали выступления иллюзионистов Елены и Рафаэля Циталашвили. Индийский зритель, который более, чем мы, привычен к факирам и магам, восторженно принимал их композицию «Поэма о пламени». Оживление в зале вызвал эпилог, построенный на трюках из номера под руководством Татьяны Дьяковской «Игра с диаболо». Словом, вся наша программа понравилась публике даже сверх всяких ожиданий.
 
— Значит, такого успеха вы не ждали?
 
— Такого — нет. Дело в том, что нас попросили составить программу без дрессированных животных, а без них, как известно, на манеже трудно добиться разнообразия жанров. И поэтому наши прогнозы были достаточно скромными. И еще, когда обсуждались сроки гастролей, сотрудники Индийского совета по культурным связям, пригласившего нас в эту поездку, рассказывали, что выступления артистов в одном городе у них, как правило, не длятся более трех дней. Нельзя сказать, что индийские зрители абсолютно равнодушны к цирку, но все-таки их не считают большими поклонниками этого искусства. Добиться аншлага на цирковом представлении — здесь задача непростая. А мы все же аншлагов добились. В Дели, городе, который стоял первым в программе наших гастролей, мы работали восемнадцать дней. В самые первые дни, действительно, в зале еще были пустые места. Но что творилось ПОТОМ1
 
Индийская пресса высоко оценила наши гастроли. Газеты не скупились на похвалу. Журналисты взяли у наших артистов около двухсот интервью для самых разных изданий. Большое внимание пресса уделяла развитию циркового искусства в СССР.
 
Так что успех был. Но не верно было бы говорить об этих гастролях как о легком триумфе. Работать было трудно,— трудно хотя бы потому, что жара порой поднималась до пятидесяти градусов. В Бомбее при такой вот жаре наши артисты давали представления в шапито. Шапито это находилось почти в аварийном состоянии. Но наши артисты выполняли все трюки, рассчитанные на хорошо оборудованные стационарные цирки.
 
Выступления в Бомбее запомнились не только в связи с этими трудностями. В этом городе наши артисты выходили на манеж вместе с индийскими дрессировщиками. Номера с животными вызывали зрительский интерес, а наше внимание привлекла дрессура слонов. Слон в Индии особо почитаем, здесь человек приручает его уже на протяжении многих веков, так что индийская школа дрессировки слонов имеет солидный опыт.
 
Во время нашей поездки по Индии мы не раз встречались с индийскими артистами (я имею в виду не только цирковых артистов), и каждая такая встреча обнаруживала их искренний интерес к советскому цирку. Особенно отмечу встречу в знаменитом индийском театре Шаши Капура, она оставила самые теплые воспоминания, обогатила наши впечатления о стране, ее людях.
 
Индия — удивительная, легендарная страна. Все мы столько слышали о ней и вот наконец получили возможность увидеть собственными глазами. Хозяева гастролей сделали все, чтобы мы в редкие свободные часы могли увидеть как можно больше. Мои впечатления так ярки и разнообразны, что сейчас трудно выразить их в нескольких словах. Вокруг нас было много неожиданного, непривычного, экзотического и прекрасного. Незабываемы белоснежные минареты усыпальницы Тадж-Махал. Этот архитектурный шедевр XVII века недаром называют восьмым чудом света. Не мог нас оставить равнодушными и город Джайпур — музей архитектуры под открытым небом, куда нас возили устроители гастролей. Здесь же, в Джайпуре, мы познакомились с интереснейшей частной коллекцией народной живописи. Сюжеты из легендарных эпосов «Рамаяна» и «Махаб-харата», бытовые сценки — все изображено художниками с неповторимым национальным колоритом.
 
И последний вопрос: как вы оцениваете результаты этих гастролей?
 
Главную оценку гастролям дали индийские зрители, которые отнеслись к нам с большой симпатией. А это, я думаю, очень важно.
 
И это действительно очень важно. Сейчас, когда подписан Протокол о программах и условиях проведения Фестиваля СССР в Индии и Фестиваля Индии в СССР в 1987—1988 годах, прошедшие гастроли советского цирка можно рассматривать как своего рода репетицию, которая показала, что индийские зрители ждут советских артистов.
 
 
ДМ. ФРОЛОВ
 
 


#9 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 04 March 2023 - 10:44

Цирковой коллектив в Арсеньеве 

 

Этот интересный коллектив появился в городе Арсеньеве более пятнадцати лет назад. История возникновения его необычная.
 
В один из мартовских дней 1971 года Владимир Михайлович Агарев, работавший тогда наладчиком оборудования, предложил руководству Дворца культуры создать детский цирковой кружок. Инициативу рабочего одобрили. И к вечеру уже был объявлен набор детей в кружок. Агарев сам обошел все школы города. Рассказывал о своей идее. А через две недели уже состоялась первая репетиция. На нее пришло поначалу несколько человек. Учиться цирковому искусству дети начали с азов жонглирования, эквилибристики.
 
031.jpg
 
Танцевально-акробатический номер Н. БАГРОВА, О. АЛЕКСАНДРОВА,Ю. РАФАЕВА, О. СОМОВА, антиподисты О. ЩЕРБАКОВА и Н. БОГАЧЕВА
 
Первые успехи достались Агареву нелегко. Ведь Владимир Михайлович не профессиональный артист цирка. Он был всего лишь любителем яркого искусства. В молодости с цирковыми номерами выступал и сам. А когда после службы в армии стал работать, то приходилось ему выезжать в командировки в различные города страны. При всяком удобном случае старался побывать в цирке. В одну из таких командировок в московском Дворце культуры познакомился с руководителем самодеятельного циркового коллектива М. Зингером, который и помог Агареву в создании коллектива.
 
Повседневные занятия и упорство не прошли безрезультатно. С каждым днем росло мастерство юных циркачат, расширялась география их выступлений. И вот уже Агарев везет свой маленький коллектив в соседний город Уссурийск. Эта поездка положила начало большой творческой дружбе между детьми и профессиональными артистами цирка. За год они дали в Уссурийском цирке восемь представлений. Их программу за это время посмотрело более 12 тысяч зрителей.
 
В 1973 году этот цирковой кружок стал студией. Назвали ее «Веселая арена». Свою «арену» ребята сразу же объявили республикой циркачат.
 
Через два года после создания студии юные артисты получают приглашение выступить на клубных сценах города Хабаровска.
 
Интересно складывается биография воспитанников «Веселой арены». Сергей Иванович Концедалов после окончания Хабаровского государственного института культуры попросился на работу в свой родной коллектив — в студию. Марина Баташова работает в Москонцерте. Сергей Сидельников — учащийся ГУЦЭИ.
 
Но основная задача студии не в том, чтобы готовить своих воспитанников в профессиональное искусство.
 
Цирковая студия «Веселая арена» для многих юных арсеньевцев стала республикой счастливого детства. Для каждого из них ежедневные напряженные тренировки и выступления на сценах являются главной радостью. Упорство и увлеченность помогают им добиваться хороших результатов. Отсюда и общий успех.
 
— Это меня очень радует и вдохновляет на дальнейшие занятия с ребятами, — сказал мне как-то в беседе В. М. Агарев. — Сейчас без этих ребят, без цирка я уже не мыслю своей жизни, работа в студии приносит мне большое удовольствие.
 
Самой высокой наградой В. М. Агарев и его юные друзья считают для себя выступления по Центральному телевидению в Москве, участие в фильме «Приключения с продолжением». Юные артисты выступали со своей программой в пионерских лагерях «Артек», «Орленок» и «Океан». В прошлом году «Веселая арена» участвовала во Всесоюзном смотре самодеятельного художественного творчества.
 
Всего за пятнадцать лет циркачата «Веселой арены» дали в различных городах и селах страны более тысячи представлений. В 1977 году этому цирковому коллективу присвоено звание народного. Пять лет спустя студия удостаивается премии Приморского комсомола. В прошлом году за выступление на Всесоюзном смотре самодеятельного творчества ей присвоено звание лауреата.
 
Н. ЧЕРНЫШЕВ, г. АРСЕНЬЕВ, Приморский край.
 

  • Статуй это нравится

#10 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 06 March 2023 - 09:20

Родившимися в опилках
 
«Родившимися в опилках» называют детей, чьи папы и мамы, а иногда даже дедушки и бабушки, выступают в цирке.
 
Внешне эти дети ничем не отличаются от обычных ребятишек. Может быть, только они чуть-чуть более храбрые и ловкие, чем их сверстники. Потому что для них самая веселая и увлекательная игра — это репетиция на пружинящем под ногами манеже.
 
032.jpg
 
На снимках маленькая Аня Пантелеенко. Что это игры или репетиция — первые шаги в искусстве? Кем она станет? Дрессировщицей? А может быть, воздушной гимнасткой? Аня еще не решила. Но уже сейчас она твердо знает, что когда вырастет, то будет каждый вечер выходить на цирковой манеж.
 
Фото и текст В. АКАТОВ

  • Статуй это нравится

#11 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 08 March 2023 - 10:33

Поет Марк Бернес
 
Для современных молодых людей имя Марка Бернеса — уже история. Это естественно, потому что полтора десятилетия назад певца не стало, а песни его, хотя и являются живой классикой советской эстрады, не так часто звучат по радио и на телевидении.
 
024.jpg
 
Помню, каким открытием для моих сверстников стали песни «Журавли» и «С чего начинается Родина». Так случилось, что они явились завещанием замечательного певца, поистине взлетом его щедрого и широкого таланта. Об этих песнях сразу же заговорили, потому что в них поражали неизбывная простота и подлинное чувство, артистизм исполнения и редкая доверительность. Все это было в песнях из репертуара Марка Бернеса и прежде, с первых выступлений его на концертной эстраде, с первых актерских работ в кино. Наше понимание пришло позже — с новыми пластинками, с публикациями о нем. Радостным событием стал диск-гигант «Поет Марк Бернес», на котором были собраны лучшие его песни. Не прошел незамеченным и сборник воспоминаний о певце, подготовленный и изданный тщательно и добротно. И все же интерес к творчеству Марка Бернеса до конца не удовлетворен.
 
Тем закономернее казалось появление нового диска-гиганта «Избранные песни Марка Бернеса», приуроченного к семидесятипятилетию певца. Как и на предыдущем диске, здесь — песни, знакомые по кинофильмам прошлых лет, страницы концертных программ певца. Каждая из них проявляет в личности и творчестве Марка Бернеса новую грань, показывая диапазон его интересов, последовательность в работе над песней, четко выраженную гражданскую позицию. Лирика и пафос, юмор и оптимизм органично соединяются, создавая по-своему целостный и емкий портрет прекрасного певца. Я думаю, не случайно основную часть содержания пластинки составили песни, в которых говорится о войне. «Темная ночь», «Москвичи», «Если бы парни всей земли», «Песенка фронтового шофера», «Враги сожгли родную хату», «Хотят ли русские войны», «Журавли» — все эти песни и сейчас воспринимаются злободневно, возможно, даже еще современнее, чем это было в годы их исполнения. Тема войны стала сквозной для поколения, от имени которого обращался к зрительному залу Марк Бернес. И выстраданное, прожитое трудно и жестоко входило в интонации исполняемых им песен просто и серьезно.
 
Конечно, любое деление очень уязвимо, ведь и такие песни, как «Любимый город», «Я люблю тебя, жизнь», тоже в своем образном строе решают вопросы войны и мира. Пожалуй, строка «Я люблю тебя, жизнь», давшая название программной песне Марка Бернеса, могла бы стать достойным эпиграфом ко всему его творчеству. И на сцене, и вне ее он воспринимал жизнь, не избегая острых углов и сложностей, знал цену дружбы, возвышенную меру любви, был требователен во всем как к себе, так и к другим. Потому рядом с пафосом и размышлением, вместе с сочувствием и горечью этих песен чрезвычайно уместны на пластинке и лирические песни «Перекресток» и «Три года ты мне снилась».
 
В отборе песенного материала на диске есть продуманность и своя логика. И все же не оставляет чувство некоторой неудовлетворенности. Голос певца звучит камерно и трепетно, ведь, как и на концертах, в грамзаписи певец естествен, делясь своими мыслями и чувствами с помощью песни. Несомненно, в характере Марка Бернеса присутствовали изначальная интеллигентность, вкус и мера. И это чувствуется в песнях, но хочется все же сказать не о них самих, а о том, чем могла бы стать и какой на самом деле получилась пластинка «Избранные песни Марка Бернеса».
 
Во-первых, эти задушевные, искренние песни необходимы в контексте воспитательном, популяризаторском, поэтому нужно было, чтобы в альбоме нашлось место для рассказа о певце и его творчестве. Так было с предыдущим диском-гигантом, появившимся как посмертное издание. Конечно, и на новом диске петитом приписан абзац о жизни и творчестве певца. Но этого для настоящего знакомства с ним и его песнями мало. Почему-то сняты в современном варианте избранного все упоминания об оркестрах, с которыми записана эта пластинка. Да и оформление ее хоть и оригинально, но довольно спорно. Художники А. Колосов и В. Ковригина показали певца в современной манере, вынеся на обложку пластинки его портрет, сделанный крупно и несколько условно. Можно еще согласиться с такой чуть манерной трактовкой внешности певца, но уж совсем трудно — с тем, что на обороте обложки перечисление песен дано на том же силуэте, только изображенном сзади. Так что в жутковатой пустоте контура идут названия песен. Да и колорит оформления, пожалуй, чересчур аскетичен. Конечно, рядом с пестротой и крикливой игривостью конвертов пластинок с записями современной эстрадной музыки такая неброскость обратит на себя внимание.
 
В связи с тем, что избранное приходилось размещать на одной пластинке, не совсем выстроенным получился сюжет диска-гиганта. Вторая сторона его во многом повторяет по содержанию то, что было на первой, несколько расширяя представление о певце благодаря включению лирических песен.
 
Возможно, что подобные замечания могут быть восприняты как придирки, ведь пластинка все-таки вышла. И это самое главное. А остальное, как известно, издержки, обычные для массовой продукции. Но именно это-то и беспокоит, ведь таким образом самобытность и неординарность сделанного Марком Бернесом воссозданы в современном варианте избранного шаблонно. И значит действенность такой встречи теперешних поколений любителей музыки с песнями Марка Бернеса несколько снижена. И вряд ли можно с этим смириться.
 
Песни говорят сами за себя, но и исполнитель их достоин уважения, неформального подхода, потому что до боли будет обидно, если кто-то из современных молодых ребят не расслышит в этих старых песнях близкое себе, не проникнется к ним и певцу уважением и симпатией. А это немаловажно не только как дань памяти, но и как всякое слово в защиту настоящего искусства — отечественной песни на эстраде.
 
ИЛЬЯ АБЕЛЬ






Темы с аналогичным тегами Советская эстрада и цирк, Советский цирк февраль 1987

Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования