Студия клоунады при цирке на Цветном бульваре
#31
Отправлено 09 March 2012 - 21:19
#32
Отправлено 10 March 2012 - 01:32
#33
Отправлено 10 March 2012 - 07:47
#34
Отправлено 11 March 2012 - 20:11
Посмотрим нормально !!!!Скоро добавлю ещё фотографии (ищу и сканирую ).Редкая фотография по сути и имиджу.
А есть ли еще фотографии по Клоунской студии? То, что было опубликовано раньше, я себе уже скопировал.
Хочется отдельный фотоальбом в домашней странице сделать под соответствующим заголовком.
Как посмотрят на это сам Шелковников сотоварищи?
#35
Отправлено 11 March 2012 - 20:36
#36
Отправлено 25 May 2012 - 21:24
#37
Отправлено 26 May 2012 - 12:53
Ваша ссылка содержит вирус. Коллеги не открывайте .
#38
Отправлено 26 May 2012 - 15:25
#39
Отправлено 28 May 2012 - 11:43
#40
Отправлено 28 May 2012 - 14:26
#41
Отправлено 01 June 2012 - 11:49
Клоуны не умирают
Михаил Злотников, человек, известный в мире цирка: талантливый режиссер, руководитель Студии клоунады при Цирке на Цветном бульваре, создатель многих номеров, клоунских антре, постановок на манеже, ныне живет в Америке. О своей творческой судьбе, о людях, с которыми довелось работать, Михаил Савельевич рассказал в книге воспоминаний «Зеркало заднего вида», выпущенной в Нью-Йорке издательством «Mir Collection». Фрагмент из нее, посвященный искусству клоунады, мы предлагаем вниманию наших читателей.
Каждый человек с годами обрастает своим личным архивом. Есть он и у меня. Но у меня архив особый, редкий, какой не часто встретишь. У меня архив клоунский. Много лет я проработал в цирке и не знаю, как это случилось, но моя привязанность - клоунада. Может быть, это особый склад характера: всегда любил юмор, анекдоты, собирал карикатуры. А может быть, это чисто национальное. Всем известно особое пристрастие евреев к юмору. Перефразируя знаменитый афоризм Ежи Леца, можно сказать: «Евреи потому и выжили, что обладали чувством юмора».
Перебираю свой архив... Чего здесь только нет: программы, буклеты, фотографии, маски клоунов... Мне мой архив напоминает клоунский багаж. Вы никогда не видели багаж клоуна? Это фантастика! Ведь клоун никогда ничего не выбрасывает: пригодится. Здесь можно увидеть и старые клоунские ботинки, и инструменты - как музыкальные, так и слесарные. Консервы, различная одежда. Как-то я спросил одного артиста: «Зачем тебе этот старый водопроводный кран?» Он ответил: «На нем можно сделать музыкальный номер». И стал этот артист насвистывать мне на старом ржавом водопроводном кране популярные мелодии. Много багажа имел и знаменитый Карандаш.
Вот и я, уезжая в Америку, взял с собой много наверняка ненужных вещей, но они мне дороги как память. Скажем, вот эта громадная фотография, на которой запечатлена почти вся клоунская группа Студии клоунады при московском Цирке на Цветном бульваре, где я многие годы преподавал. «Нашему дорогому...» и так далее. И подписи: «Ученики-отличники Студии клоунады в период перехода 1980 года в 1981-й». И на каждой фигуре подпись. Узнаю: А.Шелковников, И.Сигаев, Б.Бондаренко - А.Голота, И.Павлов - М.Захаров, В.Маркелов...
Так, а это кто? Кажется, Гена Гибадуллин. Да, он. Способный артист. Ну и намучился я с ним! Он выпускал номер «Клоун-дрессировщик». Набрал уйму различных животных - от свиньи до козла. Был с ним такой эпизод. Подходит ко мне однажды Гена и говорит: «Там пришли за моей кошкой, а я ее отдать не могу». Пошли с ним на проходную цирка. Стоит молодая пара, она к тому же в положении. Стоит и тихо плачет. Муж объясняет: «Несколько дней назад мы отдали кошку, но жена скучает и целыми днями плачет». Просят вернуть. А мой Гена уперся и ни в какую: «Она (эта кошка) у меня лучший работник». И, знаете, уговорил. Теперь эта кошка уже несколько лет вместе со своим хозяином гастролирует по Германии.
Взялся писать о русской клоунаде и не предполагал, как это сложно. Вроде в голове материала много, а рассказать о клоуне - трудно. Иногда читаем о великих мастерах - актерах драматического театра: «Это был неповторимый актер, рассказать об игре и ролях которого невозможно». Что же тогда говорить об артисте-клоуне, когда вся суть актерского мастерства построена на контакте со зрителем.
В истории клоунады известен такой эпизод. Во время гастролей в одном из южных городов страны Карандаш решил испытать на зрителе свою новую репризу. Тут же приехала из Москвы комиссия по приемке репертуара. Как же, сам Карандаш выпускает новую работу!
И вот днем, при пустом зале (как я уже говорил, всякие репертуарные комиссии очень любили принимать новые работы при пустом зале - дескать, играют только для них) выходит на манеж Карандаш. В руках у него тарелка и молоток. Своим характерным голосом он объявляет: «Тарелка!» (показывает), «Молоток!» (показывает), «Фокус». Берет молоток и бьет по тарелке. Тарелка разбилась. «Все!» - поклонился и ушел.
Комиссия в недоумении, шокирована. По меньшей мере, восприняла это как розыгрыш, если не издевательство. Но на все вопросы у Карандаша был один ответ: «Приходите вечером».
Тех, кто не видел Карандаша в этой ставшей впоследствии классической клоунаде, мне трудно будет убедить, что это было безумно смешно и в то же время несло философско-иронический заряд.
Клоун - кто он? Кто может стать клоуном? Можно ли на клоуна просто выучиться? В моем архиве много высказываний о клоунаде. Но все сводятся к одному: клоуном надо родиться. И это действительно так. Клоун - это не только школа. Клоун - это склад характера, образ мышления и образ жизни. Это человек, который живет своей профессией 24 часа в сутки. Я наблюдал клоунов в повседневной жизни, сам подготовил для манежа не одну клоунскую группу, пару, соло клоунов и скажу - больших фанатиков своего необычного ремесла я не встречал. Федерико Феллини считал, что мастерство клоуна - это высшее проявление актерского мастерства. Известный мировой клоун Жакомино как-то сказал Ф.И.Шаляпину: «Самая трудная работа - это хорошо делать глупые вещи». А партнер Юрия Никулина Михаил Шуйдин говорил просто: «Клоун - это умный дурак, но они не часто рождаются».
Клоун сочетает в себе мудрость, наивность, острый ум и детскость, непосредственность. Артист мог мне позвонить в три часа ночи и сказать: «Михаил Савельевич, это Юра. Я вам звоню, чтобы сказать, что у меня все в порядке». И не ругаешь его, он искренен в этом звонке. А один ученик-студиец как-то попал на пятнадцать суток в милицию - где-то набедокурил. И пишет мне оттуда письмо: «Дорогой Михаил Савельевич, как мне вас здесь не хватает». (Это в кутузке-то!)
Клоунаду придумать и осуществить чрезвычайно трудно. Это многолетний поиск. Вот почему клоун с трудом расстается с уже наработанным репертуаром, вот почему этот жанр так консервативен. Во Франции во время конкурса молодых артистов цирка известный мастер, артист не в одном поколении Алексис Грюс сказал мне: «Я освоил за свою жизнь почти все жанры цирка - от полета до дрессуры - и только в клоунаде бессилен». И я был огорчен, когда в программе этого цирка, яркой и разножанровой, клоунада была представлена древней «Пчелкой». Может быть, и вы помните: «Пчелка, пчелка, дай мне меду».
В клоунаде желательно быть единственным и неповторимым - к этому все артисты стремятся. Скажем, в балете, если о какой-нибудь начинающей актрисе скажут «вторая Уланова» - это похвала. А если в цирке скажут «второй Никулин» - похвала довольно сомнительного толка. Вторые не нужны. И это называется в искусстве - нашел себя, нашел свое лицо.
Все наиболее яркие клоуны никого не повторяли. Вот почему русский цирк, и в частности клоунада, и сейчас держит первенство в мировом цирке. А славу русской клоунаде создали всем известные Карандаш, Попов, Никулин. Обычно, когда говорят о знаменитых русских клоунах, называют эти три фамилии. Но я считаю, в этом ряду следует назвать еще и Леонида Енгибарова - выдающегося артиста, блистательно владевшего жанрами эквилибра, жонглирования, пантомимы, акробатики. Он породил огромную армию подражателей. Леонид Енгибаров обладал великим секретом актерского мастерства, где ему были подвластны юмор и великая трагедия, ирония и трогательная печаль.
Талантливый артист, он был большим художником в самом широком понимании этого слова. Блистательно писал рассказы, и в одном из них есть такие строки: «Не умрет клоун. Грустный чудак или веселый забияка, иронический глупец или философ в глупейших ситуациях, в маске или без нее, с детства до глубокой старости он будет с нами, насмешливый мудрец с глазами печального ребенка».
Пожалуй, такого отношения, как к Енгибарову, со стороны драматических артистов не заслужил ни один артист цирка. Они очень высоко ценили его искусство. Когда Ролан Быков впервые побывал на представлении с Леонидом Енгибаровым, он был потрясен. Прибежал за кулисы и закричал: «Вы - гений!». На что Енгибаров ответил: «Вы - тоже». И с этого эпизода началась их дружба и восхищение друг другом.
Енгибаров умер, когда ему было всего 37 лет.
В 50-е и 60-е годы русский цирк переживал поистине выдающийся взлет. В этот период появляются такие программы, как «Цирк на льду», «Цирк на воде», «Медвежий цирк» В.Филатова и много других номеров и аттракционов действительно мирового класса. И в этом ряду в эти же сроки проявился выдающийся талант клоунов О.Попова, Ю.Никулина и М.Шуйдина, более молодых Г.Ротмана и Г.Маковского, А.Марчевского, А.Николаева, Е.Майхровского и других.
Цирк, русский цирк, а если совсем быть точным (как тогда называли его за рубежом) Московский цирк, действительно прославился на всех материках и во всех странах мира. И, конечно же, какой бы список клоунов мы ни составили, впереди всех надо поставить имя Карандаша. Это был неистощимый фантазер, философ и великий мастер манежа.
Мне довелось с ним близко сотрудничать в последние годы его жизни. В 1971 году главный режиссер Старого цирка Марк Соломонович Местечкин попросил меня съездить в Ярославль и посмотреть, в каком состоянии Карандаш, так как предстояли гастроли в Москве, посвященные его 70-летию. Но надо, чтобы и сам артист соответствовал своему имени, популярней которого в 40-50-е годы в цирке не было. М.С.Местечкин просил отнестись к этому поручению деликатно, потому что великий мастер капризен и подозрителен.
Приехал в Ярославль часов в 12 дня и, не заезжая в гостиницу, сразу пошел в цирк. И, конечно же, Карандаш был уже там, вся жизнь его была подчинена единственной страсти - цирку. Увидев меня, встретил почти радушно. «А, академик, - в устах Михаила Николаевича это было благосклонное обращение, - приехал за мной подсмотреть, в каком состоянии Карандаш, чтобы потом все выложить в главке».
Я забормотал что-то вроде: «Да что вы, Михаил Николаевич, я приехал, чтобы помочь вам, если что надо, к вашему юбилею. Подослать партнеров для групповых клоунад, чем-то помочь с реквизитом». Хотя знал, что весь свой реквизит он делал сам. Когда он приезжал на гастроли в цирк, то ему выделяли две комнаты - одну под гардеробную, другую под мастерскую. Но Карандаш мне не поверил и потащил меня в манеж: «Смотри, как старик Карандаш работает!» И начал исполнять сложные трюки, «каскады» (так назывались комические падения). Я испугался за великого клоуна, да и не хотелось стать причиной какого-нибудь неловкого падения и травмы. Но старый мастер минут 30 продолжал кувыркаться в манеже.
Незадолго до его смерти видел Михаила Николаевича в классической клоунаде «Вода» и вынужден признать, что так смешно ее в ту пору никто не исполнял. А было мастеру уже 80 лет.
Он был талантлив во всем. Кстати, все вышеназванные мастера манежа - О.Попов, Ю.Никулин, М.Шуйдин и многие другие - проходили школу, работая как артисты-стажеры в клоунской группе Карандаша, и эта школа стала для них основой для будущих высот мастерства.
Клоунада... У нее высокое призвание. Леонид Енгибаров говорил: «Я выхожу на манеж не для того лишь, чтобы смешить уважаемую публику. Я выхожу на манеж для того, чтобы говорить с уважаемой публикой. Одна газета назвала меня «клоуном с осенью в сердце», и это приятно. Потому что осень - раздумье. А ведь без раздумья, замечу вам, без самого серьезного отношения к жизни нет и не может быть настоящего клоуна».
#42
Отправлено 24 June 2012 - 10:30
Возможно эта ссылка работает: -вторая серия ,сразу после титров!!!Да спасибо,я его уже увидел у Вас на сайте.Там студийцы из нашего набора и я в том числе.Вот была радость для моих друзей и знакомых в Акодемгородке в Новосибирске.Только парень из Универа ( т.е. я )поступил и сразу по телеку с Никулиным.В те времена это было что-то заоблачное....
Это наша студия в легендарном фильме " Покровские ворота ". А.Шелковников,И.Сигаев ,В.Бурнашев-зазывалы .Так начиналась программа "Московскому цирку 100 ",Михаил Казаков вспомнил и снял нас отдельно для фильма.Морозно было ,аж -40 градусов,мне ещё пришлось озвучить ,прямо на цирковом дворе.Зато съёмочный день получился аж на 70 рублей,как раз наша месячная зарплата.Когда снимались не подозревали ,что фильм станет легендарным!!!!
Хочу добавить,что четвёртым зазывалой в программе ,был Слава Маркелов,но в день съёмок он был в роддоме (получал первенца,сына Алёшу).
#43
Отправлено 04 July 2012 - 18:35
Прошу посмотреть и высказать свои замечания! Будет всё исправлено еще при моей жизни....
Спасибо!...
#44
Отправлено 16 July 2012 - 16:14
#45
Отправлено 17 July 2012 - 18:57
Количество пользователей, читающих эту тему: 0
0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных