Что ж... Начнем, помолясь.
Преамбула:
Я смотрел не Премьеру, а предпремьерный прогон спектакля "РЕВЕРС". Пресс-премьеру, иными словами.
Вот с прессы и начнем:
-МК от 22 февраля 2018 г. [font="arial, helvetica, sans-serif;"]"Театр мюзикла Швыдкого запускает самый необычный спектакль десятилетия"[/font]
-ВЕСТИ.РУ от 16 февраля 2018 г. - "Cпектакль от постановщиков Cirque du Soleil"
-ПРАВДА.РУ от 5 февраля 2018 г. "Такого Москва еще не видела: РЕВЕРС рушит границы театра"
-ТЕЛЕКАНАЛ "КУЛЬТУРА" от 19 февраля 2018 г. "[color=rgb(68,68,68);font-family:arial, sans-serif;]Московский [/color]театр мюзикла[color=rgb(68,68,68);font-family:arial, sans-serif;] готовит премьеру – экспериментальный спектакль «[/color]Реверс[color=rgb(68,68,68);font-family:arial, sans-serif;]». Это динамичное действо, которое не вписывается в рамки ни одного существующего театрального жанра. [/color]
И это - далеко не все. Интернет и медиа-пространство полны интригующих заголовков, заметок и интервью, говорящих о том, что мы с Вами имеем шанс стать свидетелями и соучастниками небывалого и невиданного.
Нам (я говорю о профессионалах или осведомленных любителях современного цирка и театра) давно известно такое явление, как "минималистский урбанистический цирк". Не думаю, что есть какая-то одна компания, которая может претендовать на право первородства в возникновении этого термина. Здесь и ранний, зарождающийся на улицах Бей Сент-Пол Cirque du Soleil, и ARCHAOS, и Cirque PLUME, и Cirque O (не путать этот замечательный, проживший недолгую жизнь Швейцарский полубродячий цирк - с Шоу ЦдС в Лас Вегасе с одноименным названием!), и горячие финские парни из RACE HORSE COMPNAY, и Киевский RAW ART, и RIZOMA Анатолия Залевского из Бердичева, и Fuerza Bruta, и Seven Fingers, и Cirque ELOIZE, и даже питерский УПСАЛА ЦИРК, в котором играют дети из не самых благополучных семей. Очень многое!
Понятно, что броские заголовки о новой Московской премьере адресованы, в первую очередь тем, кто устремится в кассу за билетами. И потому, такие рискованные слоганы, как "самый необычный спектакль десятилетия" или "Такого Москва еще не видела: РЕВЕРС рушит границы театра" - в общем-то, скорее маркетинговые инструменты, чем... чем что-либо еще.
НО! Профессиональные театральные критики и журналисты все-таки должны отвечать за свои слова, обладая фундаментальным знанием предмета и не уподобляясь "мальчишкам-газетчикам".
Как хорошо знают читатели моего блога, я - зритель благорасположенный и благодарный.
И всегда, когда иду смотреть фильм или спектакль, слушать оперу или концерт - делаю это с полной предрасположенностью к тому, чтобы мне это понравилось. Так же ( или - ТЕМ БОЛЕЕ ТАК ЖЕ) - я был настроен, когда был приглашен и собрался идти на "РЕВЕРС. Тем паче, меня связывают десятилетия сотрудничества с Деброй Браун - означенной, как хореограф спектакля (мы вместе с Деброй, в команде Франко Драгоне и Жиля Сен-Круа, рука об руку работали над пятью или даже шестью спектаклями Cirque du Soleil, составившими его "золотой фонд").
Так же, я знаком (хотя никогда и не сотрудничал) с Андреем Кольцовым, режиссером спектакля, который просто здорово проявился в российско-канадской постановке Театра Мюзикла "Принцесса Цирка", и всячески желал ему успеха в новом качестве - уже не артиста-исполнителя, а автора-режиссера.
Продолжу:
Бесспорной удачей и правильным режиссерским и продюсерским решением я считаю ФОРМУ и ФОРМАТ СПЕКТАКЛЯ!
Спектакль играется в один акт продожительностью 60-65 минут!)
Мало того: ФОРМАТ (логистика) спектакля достаточно легок и позволяет показы его в самых разных условиях - от больших клубов и фестивальных сцен, промзон, заброшенных ангаров и даже городских площадей - до академических театров.
То есть мобильность и адаптируемость этой постановки можно свободно отнести к разряду ее неоспоримых достоинств.
Преследуя цели минималистичности и лаконизма, авторы спектакля пошли на монохромное решение сценичекого пространства. На фотографии к этому посту Вы видите сцену, которая остается практически неизменной в цветовом отношении на протяжении всего спектакля.
И вот тут - мое первое и весьма категоричное замечание. Чтобы оценить Тишину - мы должны испытать шум Металлургического завода или Ниагарского Водопада. Чтобы услышать Музыку - мы должны знать, что такое Тишина. Чтобы оценить Монохромное Решение Артобъекта (сценического пространства, в данном случае) - мы должны столкнуться с Цветом. Пускай на мгновение. Но это должно быть очень значимое, Драматическое мгновение. Цвет - контрапункт бесцветному и жестокому Миру, который режиссер пытается создать на сцене на протяжении всего спектакля. И досаднейшим образом промаргивает такой важный, незаменимый, мощный момент подспорья своему решению: Цвет, как Событие.
Как может проявиться Цвет в данном, конкретном случае?
У меня на сей счет есть сотня предложений. Но я смолчу, поскольку пишу не подсказку, а разбор. И потому - не обессудьте....
Далее, Если мы хотим сохранить монохромное решение сценического пространства, да к тому же приглашаем немецкого художника по свету - и не можем скрыть от зрителя ненужной, висящей сверху декорации, оставшейся от "Принцессы Цирка" (см. фото поверху) - то есть у меня подозрение, что либо завпост, либо технический директор, либо сам художник по свету - напрасно едят свой хлеб. Минимализм не терпит грязи. От минимализма до неряшества - даже меньше, чем один шаг. Меньше, чем "от саксофона до ножа"! и я, не художник по свету, и не технический директор, а просто - человек, проведший на сцене, в зале и за кулисами 40 с лишним лет - знаю, как решить эту проблему. Но писать об этом не буду, ибо - повторюсь - пишу не шпаргалку для профессионалов, а просто рефлексирую по поводу обещанного, увиденного и пережитого.
Двигаясь от Общего к Частному, мы неизбежно подбираемся Драматургии и Драматическому построению.
И тут у меня возникает "простецкий" вопрос: О КОМ? (не О ЧЕМ! не ПРО ЧТО!) О КОМ спектакль?
Где тот персонаж, характер, герой, мерзавец, страдалец, нездешнее существо, и т.п., который оказавшись с четырнадцатью другими в этой пикОвой ситуации запертости во враждебном и незнакомом мире станет если и не протагонистом, то хотя бы - маячком для меня-дурака-зрителя? Кого я полюблю, кого я возненавижу, о ком заплачу и над кем я посмеюсь в этом спектакле? Кого вспомню после? К кому вернусь, еще раз купив билет? За 65 минут достаточно динамичного действия (к динамике мы тоже вернемся чуть позже) я не нашел ни такого героя (или анти-героя), ни ответа на только что поставленный вопрос. Но, как профессионал с достаточно острым глазом - я видел потенциальных антагониста и протагониста среди пятнадцати артистов на сцене.
Идем дальше?
Никогда и ни в каких формах и форматах не стоит забывать о старинной симфонической формуле "TUTTI -SOLLI-TUTTI" ("Вместе-в одиночку-вместе"). Я имею в виду тот, опять же "простой " момент мизансценирования, когда на сцене остается один человек (не просто так! а драматургичеки-оправданно!). И после этого - выход четырнадцати других может стать и станет подобным наступлению персидского войска на Фермопильское ущелье! Одна горящая на сцене свеча, сменяемая всевозможными мэпингами, гобо-трафаретами с лазерами - дорогого стоит! Одна свеча, ветром колеблемая!
О Динамике, Движении и Хореографии:
Спектакль исполнен Сценической (и не только!) Агрессии и Мачизма. И я не считаю ни одно, ни другое чем-либо негативным или "неправильным". Нет, конечно! НО! Здесь у меня есть абсолютно то же "НО!", которое я воскликнул рассуждая о Монохромности и Цвете. Если нет Лирики и СеНсуальности (а ее - простите меня! - нет!) - Агрессивный Мачизм становится НОРМОЙ. И меня это беспокоит вовсе не потому, что я- убежденный пацифист (ХОТЯ ДА, я такой!) А потому, что СЦЕНА - это вовсе не место для НОРМЫ. Читайте Эудженио Барбу! Он знал, о чем писал в своей "АНТРОПОЛОГИИ..." И писал он об этом весьма внятно и доходчиво.
Кроме того, в спектакле - при всем моем уважении к девушкам, в нем участвующим - не было уделено должного и необходимого внимания тому, что ЖЕНЩИНА - ЭТО ЖЕНЩИНА. Хотя потенциал для этого здесь огромен.
Мне, многие годы проработавшему с Дебби Браун, было легко выделить моменты в спектакле, которых коснулась ее рука, равно, как и моменты, где с артистами потрудился кто-то еще или им была дана свобода импровизировать. Именно там из них и "полезло" то, в чем они видят свои сильные стороны - паркур, брейк-данс, клишник, и... крайне многое из того, что сейчас можно увидеть где угодно и когда угодно... в огромных количествах и порой - в запредельно более высоком качестве! И здесь я, как благодарный, более или менее компетентный и доброжелательный зритель должен "поднять тревожный флажок"!
Целевая аудитория РЕВЕРСА во многом состоит из акробатов и гимнастов, из трикеров, флипперов, би-боев, паркурщиков, ушуистов и многих других, молодых-ретивых, которые посмотрят, и, со своих "батловых" позиций будут рассматривать то, что предлагается им, как ТЕАТР. Они почувствуют себя "лучшими актерами, для которых ТЕАТР - "не проблема". Я пережил это тридцать лет назад, когда почти все мимы подумали, что они - брейк-дэнсеры (я был в их числе), а брейкеры - что искусство пантомимы - это "обезжиренный брейк". И те, и другие допустили глубочайшую ошибку. Но далеко не все ее поняли или сочли нужным понять, оценить ее глубину и попытаться исправить!
Возвращаясь к целевой аудитории РЕВЕРСА:
Гарантирую: они "за деревьями не видят леса". И не только потому, что кто-то из них скрутит больше пируэтов на голове "вчистУю", а, в первую очередь, потому, что Авторы спектакля недостаточно позаботились о том, чтобы насадить этот магический лес, не увидеть которого нельзя! Во множественных интервью Андрей Кольцов говорит о сакральной идее превращения трюка в элемент сценического языка - а тем временем, на зрителе, ребята срываются на привычный для них батл.
В этой части спектакля - Пластический язык и работа с Характером/Персонажем - работы "начать и кончить", как говорится. И парадокс современного физического театра состоит и в том, что это - никогда не поздно.
Премьеру, на которую рискнули Михаил Ефимович Швыдкой и Давид Яковлевич Смелянский - я бы назвал ПОДВИГОМ ДОВЕРИЯ И ВЕРЫ, за что я снимаю перед ними шляпу и кланяюсь им в ноги.
Они дали огромный АВАНС творческой группе, создавшей РЕВЕРС.
ПРЕМЬЕРА - не конец репетиций, а начало ЖИЗНИ СПЕКТАКЛЯ.
Прислушайтесь к его сердцебиению.
И подарите ему ни на что не похожую, счастливую, безалаберную, рискованную, полную Любви ЖИЗНЬ.
Сообщение отредактировал Pavel Brun: 23 February 2018 - 08:51