Русские трагики конца XIX начала XX века. Ю. Дмитриев
Вступление.
B современном театре нет амплуа «трагик», хотя достаточно часто ставятся трагедии. Да и само исполнение трагических ролей претерпело значительную эволюцию.
Теперь все чаще те, кто подобные роли исполняет, стремятся к характерности, и герой трагический раскрывается в ансамбле действующих лиц. Гамлет, Отелло, Карл Моор, Фердинанд, Уриэль Акоста, царь Эдип — при всей их исключительности представляются персонажами, принадлежащими к определенной эпохе и социальной среде, так же как и те, кто их окружает, с кем они связаны узами любви и дружбы, или вступают в конфликт, часто очень острый, кончающийся смертью одной из сторон, a то и всеx, ведущих борьбу. Современные трагические персонажи — это конкретные герои со своими характерами, своим пониманием жизни. Что же касается их противников, то и они ни в коем случае не статисты, нужные лишь для того, чтобы, общаясь c ними, трагический премьер мог подчеркнуть свою исключительность.
подробнее
Книга Ю. Дмитриева. Русские трагики конца XIX начала XX века
Автор
Александр Рыбкин
, Nov 15 2013 12:14
Сообщений в теме: 8
#1
Отправлено 15 November 2013 - 12:14
#2
Отправлено 24 November 2013 - 19:45
Из века девятнадцатого в век двадцатый. Ю. Дмитриев
В конце прошлого и начале нынешнего столетия трагики еще занимали в театральных труппах довольно заметное место. Среди них можно назвать замечательных мастеров трагического: M. H. Ермоловy, A. И. Южина, Ф. П. Горева — в Малом театре; Ю. M. Юрьева — в Александринском театре знаменитого гастролера M. T. Иванова-Козельского.
Но все они постепенно отходили от трагического репертуара, заменяя его современной драмой и бытовой комедией. Даже y героев Иванова-Козельского проявлялись черты неврастеничности, свойственные его современникам, и он, наряду c Гамлетом, особенный успех имел в ролях Рожнова («Горе-злосчастье» B. Крылова) или Краснова («Грех да беда на кого не живет» A. Островского). На смену умершему в 1848 году Мочалову в Малый театр пришел К. H. Полтавцев (1823-1866) и частично принял на себя его репептуар. Он был официально утвержден как ведущий актер труппы, но ни в какой мере не заменил великого трагического артиста. У Полтавцева были прекрасные внешние данные: голос, фигура, лицо, но не хватало искренности чувств. Его борьба со злом лишалась определенности, приобретала какой-то общий, к тому же сентиментальный, характер. Его персонажи буйствовали, прибегали к различным эффектам, но бывало трудно понять, какие идеи они отстаивали.
подробнее
В конце прошлого и начале нынешнего столетия трагики еще занимали в театральных труппах довольно заметное место. Среди них можно назвать замечательных мастеров трагического: M. H. Ермоловy, A. И. Южина, Ф. П. Горева — в Малом театре; Ю. M. Юрьева — в Александринском театре знаменитого гастролера M. T. Иванова-Козельского.
Но все они постепенно отходили от трагического репертуара, заменяя его современной драмой и бытовой комедией. Даже y героев Иванова-Козельского проявлялись черты неврастеничности, свойственные его современникам, и он, наряду c Гамлетом, особенный успех имел в ролях Рожнова («Горе-злосчастье» B. Крылова) или Краснова («Грех да беда на кого не живет» A. Островского). На смену умершему в 1848 году Мочалову в Малый театр пришел К. H. Полтавцев (1823-1866) и частично принял на себя его репептуар. Он был официально утвержден как ведущий актер труппы, но ни в какой мере не заменил великого трагического артиста. У Полтавцева были прекрасные внешние данные: голос, фигура, лицо, но не хватало искренности чувств. Его борьба со злом лишалась определенности, приобретала какой-то общий, к тому же сентиментальный, характер. Его персонажи буйствовали, прибегали к различным эффектам, но бывало трудно понять, какие идеи они отстаивали.
подробнее
#3
Отправлено 24 November 2013 - 19:57
Эдуард Баас - "Цирк Умберто.".Интернет читалка..
http://coollib.com/b/217860/read
где-то была тема про это, не нашёл.. к
http://coollib.com/b/217860/read
где-то была тема про это, не нашёл.. к
#4
Отправлено 25 November 2013 - 18:11
Братья Адельгейм. Ю. Дмитриев
1 часть. Братья Роберт Львович (1860-1934) и Рафаил Львович (1861-1938) Адельгейм были известны всей России.
Они выступали чаще всего вместе и в губернских городах, и в самых отдалeнныx и глухих углах страны. Почти ежегодно братья гастролировали в Петербурге и Москве. Очень высоко оценивая гастрольнyю деятельность трагического актера М. В. Дальского, известная провинциальная актриса M. И. Велизарий вместе c тем писала: «Пожалуй, одних только братьев Адельгейм Россия знала больше, чем Мамонта Дальского». Их называли счастливы пои гастролерами. Где бы ни шли спектакли с их участием, сборы по большей части бывали полными. И когда после Октябрьской революции, в 1927 году, братья приехали в Ленинград, пyблика охотно заполняла зал Театра комедии, в котором они выступали, хoтя артисты к тому времени успели состариться.
подробнее
1 часть. Братья Роберт Львович (1860-1934) и Рафаил Львович (1861-1938) Адельгейм были известны всей России.
Они выступали чаще всего вместе и в губернских городах, и в самых отдалeнныx и глухих углах страны. Почти ежегодно братья гастролировали в Петербурге и Москве. Очень высоко оценивая гастрольнyю деятельность трагического актера М. В. Дальского, известная провинциальная актриса M. И. Велизарий вместе c тем писала: «Пожалуй, одних только братьев Адельгейм Россия знала больше, чем Мамонта Дальского». Их называли счастливы пои гастролерами. Где бы ни шли спектакли с их участием, сборы по большей части бывали полными. И когда после Октябрьской революции, в 1927 году, братья приехали в Ленинград, пyблика охотно заполняла зал Театра комедии, в котором они выступали, хoтя артисты к тому времени успели состариться.
подробнее
#5
Отправлено 25 November 2013 - 18:19
Антон Палыч Чехов в Чайке описал жизнь актёров, особенно актрис.. Счасливцев и Несчасливцев Островского- то, что навсегда и везде, что у нас, что у них в америках.. Зачем?. Нишевой продукт..?
#6
Отправлено 26 November 2013 - 09:07
Братья Адельгейм. Ю. Дмитриев
2 часть. Чем больше старели артисты, тем внимательнее они следили за своим физическим состоянием, особенно Роберт Львович. Кроме фехтования он занимался гиревым спортом, увлекался альпинизмом, a когда готовил роль Кина, брал уроки бокса.
И едва только начинал полнеть, тут же садился на суровую диету. Когда же его уговаривали съесть лишнее, повторял: «Хорош трагик c животиком!» 3а гримировальный столик Роберт Адельгейм садился не менее чем за полтора часа до начала спектакля. На шелковое белье он накладывал эластичные бинты, убирающие излишнюю полноту. При помощи спeциaльныx лент стягивал морщины на лице. Даже во время репетиции Роберт Львович массировал подбородок. Вот что рассказывал один из тех, коми довелось вместе c братьями участвовать в спектаклях. Идет «Уриэль Акоста». «Перед сценой проклятья Роберт Адельгейм долго меряет расстояние между колоннами. Для него расстояние, равное четырем сантиметрам, имело значение. B кульминационный момент Роберт c верхней ступеньки делал два шага вперед и катился по лестнице к одной из колонн c таким расчетом, что левая рука вытягивалась под узким лучом прожектора из-за колонны настолько, чтобы зрителю видна была только кисть. Конвульсивно хватающие воздух пальцы так ярко выражали человеческое состояние, что эта сцена потрясала зрителей».
подробнее
2 часть. Чем больше старели артисты, тем внимательнее они следили за своим физическим состоянием, особенно Роберт Львович. Кроме фехтования он занимался гиревым спортом, увлекался альпинизмом, a когда готовил роль Кина, брал уроки бокса.
И едва только начинал полнеть, тут же садился на суровую диету. Когда же его уговаривали съесть лишнее, повторял: «Хорош трагик c животиком!» 3а гримировальный столик Роберт Адельгейм садился не менее чем за полтора часа до начала спектакля. На шелковое белье он накладывал эластичные бинты, убирающие излишнюю полноту. При помощи спeциaльныx лент стягивал морщины на лице. Даже во время репетиции Роберт Львович массировал подбородок. Вот что рассказывал один из тех, коми довелось вместе c братьями участвовать в спектаклях. Идет «Уриэль Акоста». «Перед сценой проклятья Роберт Адельгейм долго меряет расстояние между колоннами. Для него расстояние, равное четырем сантиметрам, имело значение. B кульминационный момент Роберт c верхней ступеньки делал два шага вперед и катился по лестнице к одной из колонн c таким расчетом, что левая рука вытягивалась под узким лучом прожектора из-за колонны настолько, чтобы зрителю видна была только кисть. Конвульсивно хватающие воздух пальцы так ярко выражали человеческое состояние, что эта сцена потрясала зрителей».
подробнее
#7
Отправлено 26 November 2013 - 09:22
Братья Адельгейм. 3 часть. Ю. Дмитриев
Одна из самых любимых братьями пьес — «Уриэль Акоста» К. Гуцкова. B ней Роберт играл Акосту, a Рафаил старого раввина Бен Акибу.
Уриэль Акоста (1590-1647) — философ, предшественник Воруха Спинозы, покусившийся на положения Библии, a значит, и на церковь, на религию, более того — на самого бога. Его выступления встретили решительное сопротивление со стороны священнослужителем и подогреваемых ими религиозных фанатиков. B спектакле Акоста, молодой, красивый, впервые появляется в доме де Сильвы, одного из образованных, умных раввинов, но слепо преданного религиозным догматам. Акоста полон сил, он любит Юдифь, счастлив оттого, что закончил труд, в котором говорит людям правду o существовании Вселенной. Роберт Адельгейм стремился показать Акосту прежде всего мыслителем, пытающимся проникнуть в суть самых сложных явлений действительности. Сцену c матерью артист вел просто. Его герой любил мать, и зрители верили в эту любовь. Хотя некоторые фразы, подобно этой: «Слепая мать, закрой глаза», y артиста звучали мелодраматически. Лучшей была сцена отречения в синагоге. Когда толпа верующих кричала, стонала, требуя от Акосты, чтобы он отказался от своего учения, Уриэль — Роберт Адельгейм перекрикивал рев толпы. Текст отречения Акосты он читал приглушенным голосом, ежесекундно останавливаясь. Он стоял бледный, поддерживаемый под руки и, едва закончив, падал в обморок и катился по лестнице c высокого помоста.
подробнее
Одна из самых любимых братьями пьес — «Уриэль Акоста» К. Гуцкова. B ней Роберт играл Акосту, a Рафаил старого раввина Бен Акибу.
Уриэль Акоста (1590-1647) — философ, предшественник Воруха Спинозы, покусившийся на положения Библии, a значит, и на церковь, на религию, более того — на самого бога. Его выступления встретили решительное сопротивление со стороны священнослужителем и подогреваемых ими религиозных фанатиков. B спектакле Акоста, молодой, красивый, впервые появляется в доме де Сильвы, одного из образованных, умных раввинов, но слепо преданного религиозным догматам. Акоста полон сил, он любит Юдифь, счастлив оттого, что закончил труд, в котором говорит людям правду o существовании Вселенной. Роберт Адельгейм стремился показать Акосту прежде всего мыслителем, пытающимся проникнуть в суть самых сложных явлений действительности. Сцену c матерью артист вел просто. Его герой любил мать, и зрители верили в эту любовь. Хотя некоторые фразы, подобно этой: «Слепая мать, закрой глаза», y артиста звучали мелодраматически. Лучшей была сцена отречения в синагоге. Когда толпа верующих кричала, стонала, требуя от Акосты, чтобы он отказался от своего учения, Уриэль — Роберт Адельгейм перекрикивал рев толпы. Текст отречения Акосты он читал приглушенным голосом, ежесекундно останавливаясь. Он стоял бледный, поддерживаемый под руки и, едва закончив, падал в обморок и катился по лестнице c высокого помоста.
подробнее
#8
Отправлено 26 November 2013 - 11:50
Братья Адельгейм. 4 часть. Ю. Дмитриев
Из числа пьес не классических, в которых Адельгеймы c успехом выступали, назовем пьесу «Кин, или гений и беспутство» A. Дюма-отца.
Пьеса эта, когда-то одна из самых репертуарных, давно не ставится, поэтому следует напомнить ее содержание. Великий английский актер-романтик Эдмунд Кин каждую ночь кутит. Он нравится многим женщинам, и в том числе жене датского посла Елене Кэфельд, и сам увлечен этой женщиной. Но Кина также любит невеста лорда Мервиля Анна Демби. Перед самым венчанием она бежит к Кину, умоляя помочь ей стать актрисой. Кин готов оказать помощь, но решительно отвергает ее любовь. Однажды перед спектаклем в уборную Кина приходит Елена и здесь ее едва не застает муж, явившийся с принцем Уэльским. Кин заметил, что принцу нравится Елена, и он просит его отказаться от притязаний на нее. Двусмысленный ответ принца показался Кину оскорбительными во время спектакля он в свою очередь оскорбляет принца. Но все это потребовало от актера такого нервного напряжения, что разим его помутился. В последнем акте все выяснялось, принц проявлял благородство, a к актеру возвращался рассудок. Но этот снимающий остроту пьeсы заключительный акт Адельгеймы, по примеру многих трагиков, не играли.
подробнее
Из числа пьес не классических, в которых Адельгеймы c успехом выступали, назовем пьесу «Кин, или гений и беспутство» A. Дюма-отца.
Пьеса эта, когда-то одна из самых репертуарных, давно не ставится, поэтому следует напомнить ее содержание. Великий английский актер-романтик Эдмунд Кин каждую ночь кутит. Он нравится многим женщинам, и в том числе жене датского посла Елене Кэфельд, и сам увлечен этой женщиной. Но Кина также любит невеста лорда Мервиля Анна Демби. Перед самым венчанием она бежит к Кину, умоляя помочь ей стать актрисой. Кин готов оказать помощь, но решительно отвергает ее любовь. Однажды перед спектаклем в уборную Кина приходит Елена и здесь ее едва не застает муж, явившийся с принцем Уэльским. Кин заметил, что принцу нравится Елена, и он просит его отказаться от притязаний на нее. Двусмысленный ответ принца показался Кину оскорбительными во время спектакля он в свою очередь оскорбляет принца. Но все это потребовало от актера такого нервного напряжения, что разим его помутился. В последнем акте все выяснялось, принц проявлял благородство, a к актеру возвращался рассудок. Но этот снимающий остроту пьeсы заключительный акт Адельгеймы, по примеру многих трагиков, не играли.
подробнее
#9
Отправлено 26 November 2013 - 12:01
Братья Адельгейм. 5 часть. Ю. Дмитриев
Как актеры-гастролеры братья Адельгейм заботились o выигрышных ролях. Вот почему у них наряду c классическими произведениями заметное место занимали пьeсы откровенно плохие, но зато дающие возможность актерам показать себя максимально эффектно.
Прежде всего это относится к современным мелодрамам, написанным актером Александринского театра Г. Ге. Но и в них Адельгеймы стремились подняться до героика, до трагедии. Братья Адельгейм выступали в двух мелодрамах Ге — «Трильби» и «Казни», — и в обеих имели большой успех. B одной из газет говорилось: «Только самые захолустные провинциальные сцены еще продолжают питаться затхлой, макулатурной драмой Г. Ге, а в репертуаре братьев Адельгейм этот автор, неумелый и компрометирующий своего учителя Сарду, еще занимает видное место». Но, продолжал журналист, «коль Свенгали как будто сшита на г. Роберта Адельгейма, c его талантом резких штрихов, повышeнных чувств, напряженного жеста и кричащей выразительности». В еще большей степени по мерке Роберта Адельгейма была сшита роль Годды.
подробнее
Как актеры-гастролеры братья Адельгейм заботились o выигрышных ролях. Вот почему у них наряду c классическими произведениями заметное место занимали пьeсы откровенно плохие, но зато дающие возможность актерам показать себя максимально эффектно.
Прежде всего это относится к современным мелодрамам, написанным актером Александринского театра Г. Ге. Но и в них Адельгеймы стремились подняться до героика, до трагедии. Братья Адельгейм выступали в двух мелодрамах Ге — «Трильби» и «Казни», — и в обеих имели большой успех. B одной из газет говорилось: «Только самые захолустные провинциальные сцены еще продолжают питаться затхлой, макулатурной драмой Г. Ге, а в репертуаре братьев Адельгейм этот автор, неумелый и компрометирующий своего учителя Сарду, еще занимает видное место». Но, продолжал журналист, «коль Свенгали как будто сшита на г. Роберта Адельгейма, c его талантом резких штрихов, повышeнных чувств, напряженного жеста и кричащей выразительности». В еще большей степени по мерке Роберта Адельгейма была сшита роль Годды.
подробнее
Количество пользователей, читающих эту тему: 0
0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных