Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
Международный фестиваль циркового искусства «Золотой слон» в Жироне(10th International Circus Festival Gold Elephant in Girona).
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

Журнал Советская эстрада и цирк. Июль 1985 г.

Советский цирк июль 1985

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 12

#1 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 22 August 2022 - 09:36

Журнал Советская эстрада и цирк. Июль 1985 г.

 

 

«Салют, фестиваль!»

 

Генеральной репетицией концертных программ молодежного праздника стали концерты-митинги «Салют, фестиваль!», состоявшиеся в московском Дворце спорта «Динамо».
 
«Когда-то Московский фестиваль 1957 года дал путевку в жизнь песне «Подмосковные вечера». Все мы, поэты и композиторы, люди, заинтересованные в развитии и пропаганде советской песни, многого ждем от приближающегося форума молодых. И постараемся, чтобы песни, которые впервые прозвучат в летние дни 1985 года, еще долго рассказывали миру о московских встречах».
 
Такую надежду выразил в ноябре прошлого года известный советский поэт Лев Иванович Ошанин. Встреча, проходившая в редакции газеты «Московский комсомолец», собрала многих мастеров песенного жанра, и все они — Сергей Островой и Николай Доризо, Борис Терентьев и Павел Аедоницкий, Алексей Мажуков и Александр Журбин — высказались за проведение конкурса на лучшую песню хозяев XII Всемирного — молодых москвичей.
 
В канун фестиваля некоторые из участников конкурса «Поющий фестиваль» выступили во Дворце спорта «Динамо». Первым на сценическую площадку вышел молодой автор и исполнитель Игорь Саруханов. Профессиональный музыкант, в недавнем прошлом гитарист ансамблей Стаса Намина, «Синяя птица», «Круг», он интересно проявил себя и в композиции. Его песня «Позади крутой поворот» прочно вошла в репертуар современных исполнителей, пользуется популярностью у молодежи. Игорь одним из первых откликнулся и на предложение редакций двух газет — «Вечерней Москвы» и «Московского комсомольца», взявшихся за проведение конкурса, и в начале года в Государственном Театре эстрады состоялась премьера его песни «Московские просторы» на стихи Ольги Писаржевской и Анатолия Монастырева, одной из целого цикла, посвященного фестивалю. Позднее этот цикл исполнялся на концертах в Таллине и Зеленограде, сбор от которых поступил в фонд фестиваля. Но самым ответственным экзаменом для новых песен стали концерты-митинги в «Динамо». Молодому автору удалось дополнить красивую, напевную мелодию точной аранжировкой, рассчитанной на исполнение в больших залах, что и принесло песне успех.
 
Такова предыстория лишь одного эпизода обширной программы «Салют, фестиваль!» Песни на конкурс «Поющий фестиваль» представили композиторы Александр Журбин и Григорий Гладков, артист Москонцерта Валерий Пак и аспирант Гнесинского института по классу композиции Александр Подгузов... Многие их этих песен уже звучат на концертных площадках.
 
Интересна и «биография» концертов-митингов. Четыре года назад по инициативе Ленинградского райкома ВЛКСМ г. Москвы во Дворце спорта «Динамо» впервые собрались молодые москвичи, чтобы выразить свою солидарность в борьбе за мир, против угрозы ядерной войны. Организаторам встречи уже тогда удалось совместить эмоциональный настрой политического митинга с динамичной музыкальной программой. Весь сбор от концертов поступил в Фонд мира.
 
И в этом году на предложение комсомольцев принять участие в концертах-митингах и передать средства в Фонд фестиваля ответили согласием многие известные исполнители и вокально-инструментальные ансамбли.
 
...Сразу на двух площадках, расположенных в разных концах зала, разворачивается сценическое действие. Отзвучали песни группы «Визит». В центре зала появляются артисты группы современного танца «Импульс» Дома культуры фабрики «Дукат». Под сводами зала еще не утихли ритмы «Казачка», а на противоположной сцене готовится принять музыкальную эстафету ансамбль «Пламя». Исполняется песня «Мы обязаны сохранить мир». Эту же тему развивает в своем выступлении член совета ветеранов комсомола при Ленинградском РК ВЛКСМ Е. Д. Бодрецова... «Ничего, что мы с тобой пока говорим на разных языках», — вступает с песней «Я голосую за мир» ансамбль «Дилижанс» Магаданской филармонии...

 

Ярко, экспрессивно развивается действие, выстроенное режиссером Анатолием Монастыревым. Зрители узнали о том, как москвичи готовятся к фестивалю, встретились с любимыми исполнителями.
 
Ансамбль фольклорной музыки «Кукуруза» под руководством Андрея Шепелева, представляющий самодеятельность Дворца культуры Московского авиационного института, очень молод, но выбранное им направление — сочетание веселой и жизнерадостной музыки «кантри» с русскими народными мотивами — быстро принесло ему известность. Вместе с композитором Григорием Гладковым ансамбль успешно дебютировал в Государственном Театре эстрады, выступил по Ленинградскому телевидению. Музыканты играют только на акустических инструментах, упорно добиваются отточенности, сыгранности в каждом номере, и уже на этой основе стремятся к театрализации действия, не забывая о шутке и розыгрыше. С первых же аккордов этому перспективному ансамблю удалось завоевать симпатии зала.
 
Лауреат Всесоюзного конкурса «С песней по жизни» Марью Ляник. Это имя все чаще появляется на афишах, причем самых представительных концертов. Как и Анне Вески, Ляник предпочитает включать в репертуар ритмичные, задорные молодежные песни, под которые можно и потанцевать. Приятным знакомством с эстонской эстрадой стало для москвичей и выступление солиста ансамбля «Руя» Урмаса Алендера, исполнившего несколько песен из своего фестивального цикла.
 
Певица Ирина Отиева привлекла внимание любителей джаза еще в ту пору, когда она выступала в составе оркестра Олега Лундстрема. В начале нынешнего года Ирина подготовила сольную программу, в которую вошли написанные специально для нее песни Эдуарда Артемьева, Алексея Рыбникова, Виктора Резникова, а также Юрия Крашевского — руководителя инструментального ансамбля, в сопровождении которого выступает певица. Волнений перед выходом на сцену у Ирины было достаточно: предстояло проверить, как прозвучат в огромном спортивном зале песни, в которых обычная эстрадная мелодия дополняется интонационным богатством джазового вокала. Долгие аплодисменты стали не только данью профессионализму и сценическому обаянию артистки, но и наградой за смелость, с которой она вынесла джазовое пение на массовую аудиторию.
 
С новой, неожиданной стороны показал себя ансамбль «Пламя», отмечающий в этом году свой десятилетний юбилей. За последние два года творческий почерк ансамбля во многом изменился, в репертуар вошли песни известных композиторов, а также руководителя ансамбля Сергея Березина на стихи .Юрия Левитанского и Давида Самойлова. Все это не замедлило сказаться на популярности коллектива. Работа над композицией «Кинематограф» продолжается, но основное — свой новый стиль, новую музыку — музыканты, думается, уже обрели. Косвенное доказательство тому — творческая атмосфера, установившаяся в коллективе. Нельзя не отметить растущее мастерство. Валентина Дьякова, Юрия Петерсона, Ивана Денежкина. Интересные песни предложил солист группы Вячеслав Малежик, одна из них — «На Одере» на стихи Михаила Танича — вошла в репертуар группы и была тепло принята как молодежью, так и ветеранами войны, которым она посвящена.
 
В заключительной части концерта прозвучали старые добрые «Подмосковные вечера», и это было одним из самых волнующих моментов. А затем артисты агиттеатра Московского авиационного института запели «Гимн демократической молодежи», и его слова сливались с лозунгами, плакатами и красочными транспарантами, отражающими цели и задачи XII Всемирного фестиваля, которыми был оформлен спортивный зал.
 
— Все мы с большим интересом и пристальным вниманием следили за концертами-митингами «Салют, фестиваль!», — сказал председатель Комитета молодежных организаций г. Москвы Борис Школьников. — Культурная программа молодежного форума насыщена массовыми мероприятиями, и от того, как они будут организованы, какая атмосфера будет царить в залах, во многом зависит успех фестиваля... То, что мы увидели, вполне оправдало наши надежды. Думаю, что каждый, кто пришел во Дворец спорта «Динамо», нашел для себя что-то интересное. Уверен, что подобные концерты вызовут огромный интерес у участников и гостей фестиваля.
 
 
Ю. КОГТЕВ

  • Статуй это нравится

#2 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 23 August 2022 - 08:29

Арена молодости

 

Через несколько дней Москва станет самым молодым, самым жизнерадостным городом на планете. Ее проспекты, площади и скверы вспыхнут ярким многоцветием флагов и транспарантов, заговорят на всех языках мира. Запоет смелые песни и закружится в танце фестивальный хоровод. Через несколько дней...
 
А что если сейчас попробовать представить себе, что фестиваль начался. Посетим государственное училище циркового и эстрадного искусства и посмотрим представление «Во имя мира!», посвященное XII Всемирному фестивалю молодежи и студентов.
 
...В темноте космоса сверкает, вращаясь, серебристо-голубой шар. Это наша Земля. Трое людей в белом будто по воздуху идут к ней, тянутся зовущими руками. Где бы они ни были, какими бы сильными ни стали, дети Земли, они всегда будут стремиться к ней, такой родной и такой прекрасной (номер эквилибристы с першами, педагог-режиссер Л. Петлицкий). Но вот из серебристо-голубой планета становится красно-черной. Это краски войны.
 
Пантомимой «Мальчиш-Кибальчиш», в которой участвует более пятидесяти человек, заканчивается развернутый пролог представления. Постановка небольших пантомим стала в училище доброй традицией. Энтузиаст и режиссер-постановщик Г. Федосова, пятнадцать лет преподающая в училище мастерство актера, считает, что главное — научить ребят верить в серьезность происходящего на манеже действия. В этом — начало мастерства актера. И еще: необходимо пробудить в учащихся воображение, способность к импровизации.
 
...Победившие мальчишки бросают в зал клич: «Эй, маль-чиши-кибальчиши всего мира, встаньте!» И зал в ответ вспыхивает краснозвездными буденовками. Так Москва собирает друзей.
 
Первым «приезжает» из Хошимина вьетнамец Нгуен Куок Зыонг, который, танцуя, жонглирует кольцами (педагог-режиссер А. Будницкий). Зыонг с легкостью преодолевает характерную для жанра эквилибра статичность. Даже такой трюк, как стойка на руке на трости с кубиком, сбивание кубика и приход в исходное положение, воспринимается как часть ритмического танца. Когда он работает, кажется, что музыка звучит внутри него, настолько точны и естественны его движения. Зыонга привыкли видеть с гитарой в руках — и не только в училище, но и в студенческой интернациональной бригаде, работавшей летом 1984 года на БАМе. Зыонг рассказывает, как после восьмичасовой смены собирались у костра студенты из Мексики, Кампучии, Кубы, Никарагуа и как просили: «Спой, Зыонг». Эти и многие другие воспоминания увезет он в Хошимин, где будет работать в Первом государственном цирке Вьетнама. «Благодарю всех педагогов, которые научили меня профессии,— говорит Зыонг,— и особенно большое спасибо Аркадию Ильичу Будницкому — моему мудрому учителю». А Аркадий Ильич, скупой на слова человек, заметит: «С Зыонгом мне повезло. Побольше бы таких учеников».
 
...А над манежем тоненькие, грациозные, похожие на древние восточные статуэтки, девочки-кампучийки Ин Яни и Им Сапхеал танцуют на туго натянутой проволоке, слегка помахивая круглыми веерами. Решенный Л. Москаленко в восточном стиле номер напоминает ожившую пастельную роспись японского шелка.
 
Тем временем, готовясь к выходу, группа жонглеров из СРВ (Фам Тхи Нгия, Фам Тхи Туи Фонг и Ле Нгок Ань Зунг) выслушивает последние советы своего педагога-режиссера В. Грачева. И вот на манеже фейерверк сверкающих булав. Работа в партере незаметно переходит на высокие площадки, расположенные на далеком расстоянии друг от друга. Многочисленные комбинации перебросок в финале усложняются еще и тем, что один из трех артистов жонглирует с партнершами, балансируя на свободной проволоке, натянутой между пьедесталами.
 
Одним из путей обогащений жанра, как известно, является его органичное соединение с другими жанрами. Именно этот поиск наиболее характерен для работы педагога-режиссера Ф. Земцева, который поставил номер «Жонглер на моноцикле». Румен Ганев, учащийся из Народной Республики Болгарии, использует все возможности манежной площадки. Его моноцикл послушно катит по барьеру, вокруг манежа, взбирается по ступенькам лестницы на высокую площадку и впечатляюще стремительно бросается по ступенькам вниз.
 
В номере педагога-режиссера А. Киричукова «Акробаты-вольтижеры» (исполняют учащиеся из Кампучии Ки Дидара, Менг Савутх, Чан Чанда) подкупает неожиданность завершений трюковых пролетов. Так, например, партнерша, исполняя заднее сальто, приходит в руки партнеров в шпагат, а переднее сальто завершает ласточкой.
 
003.jpg
 
На фото: Ин Яни и Им Сапхеал танцуют на туго натянутой проволоке и коверные Д. Диков и М. Хайвадисян
 
«Ну что, переволновались, — скажет им Александр Алексеевич Киричуков после выступления,— волнение должно стимулировать артиста, а не мешать ему». Юные артисты цирка понятливо кивают. Каждое наставление педагога они увезут с собой, запомнят на «миллион веков», как шутит Дидара. «Александр Алексеевич нам как родитель, ведь он подарил нам такую прекрасную профессию, — подыскивает русские слова Менг Савутх, — огромное спасибо всем педагогам за заботу, а всем советским людям за гостеприимство. В вашей стране удивительно легко дышится», — улыбается он.
 
К этим словам присоединяются все студенты из дружественных социалистических стран, обучающихся в ГУЦЭИ: и те, кто уже окончил училище, и те, у кого выпускные представления еще впереди. Сейчас все они выбегают на манеж, жонглируя разноцветными булавами, — гости прибыли в Москву. «Салют тебе, фестиваль!» А из боковых проходов появляются юноши в русских национальных костюмах: «Хлеб-соль, дорогие гости, пожалуйте на праздник!»
 
В антракте мне захотелось услышать мнение об этой работе директора ГУЦЭИ С. Макарова.
 
— Это представление не первое, посвященное нами фестивалю. В прошлом году зрители видели программу «Мы ждем тебя — фестиваль!»
 
Подобные представления, по традиции заканчивающие учебный год, — результат четырех лет работы, ведь свое умение показывают выпускники. Так, первое отделение состояло из выступлений только иностранных учащихся и, как вы могли заметить, среди них много кампучийцев. Это не случайно. Дело в том, что в этом году мы подготовили группу студентов из этой страны, которые, вернувшись на родину, станут ядром национального кампучийского коллектива. Надо сказать, мероприятие такого рода не единственное. В Монголии, Вьетнаме, Кубе, Чехословакии работают коллективы, в становлении которых ГУЦЭИ принимало непосредственное участие. На фестивале циркового искусства в Гаване лауреатами стали артисты МНР, Кубы, СРВ — выпускники нашего училища. И, конечно, это для нас лучшая награда.
 
Фестивальный год знаменателен для училища еще одним событием. Впервые мы посылаем на гастроли в другую страну программу, состоящую из лучших номеров выпуска. Я говорю о программе «Арена дружбы», которую увидят зрители Кампучии. В ней примут участие как кампучийские, так и советские артисты, которые будут выступать во втором отделении представления.
 
...На манеж стремительно выбегают акробаты-прыгуны (педагог-режиссер И. Федосов). Юноши в русских национальных костюмах расстилают цветистый ковер из всевозможных сальто, пируэтов и других трюков. И не успели они сделать комплимент, как из форганга словно фестивальная ромашка выплывает девушка в кокошнике. За ней с балалайками в руках следуют двое юношей. Так, акробатический пролог органично переходит в номер «Свидание». Эта работа первая не только у выпускников В. Глазова, О. Шелудякова и Н. Першиной, но и у их педагога-режиссера, недавно пришедшего в училище, А. Дубровского. Игровой сюжет — соперничество двух юношей из-за девушки — позволяет легко вписать в сценку сложные эквилибристические трюки, которые демонстрируют силу, ловкость сначала каждого из партнеров в отдельности, а потом и всей группы в целом.
 
Русскую мелодию сменяет восточная — выступает Л. Пилипенко. Ее педагог-режиссер Н. Бауман, выпустивший в училище более ста номеров, подготовил на этот раз оригинальный каучук: на вращающемся пьедестале, в египетском костюме артистка исполняет различные фигурные стойки.
 
В номере «Жонглеры на моноциклах», который поставил Ф. Земцев, неодинаковой высоты моноциклы представляют интересную возможность разноплоскостного жонглирования, а переходы между перекидками усложнены акробатическими трюками.
 
Р. Новак подготовил для узбекского коллектива силовых акробатов X. Нурходжаева и Б. Ахназарова. А трюкам ученицы С. Гололобовой, с которой занималась В. Кисс, могут позавидовать даже мужчины. На довольно большой высоте девушка демонстрирует сложные эквилибристические трюки.
 
Редкую для женщины работу выполняет и воздушная гимнастка на трапеции Е. Панова. Во-первых, весь номер проходит в сильном каче, во-вторых, все трюки отрывные. Так, финальный трюк — оборот на 360 градусов — она делает из положения стоя прыжком с приходом на пятки, то есть принцип работы — свободный прыжок, когда артистка не связана с трапецией. И, конечно, только великолепная физическая подготовка Пановой и прекрасная трюковая школа, которую дал ей тренер В. Фомин, позволяет гимнастке быть артистичной, обаятельной и выполнять художественные задачи, которые ставит перед ней педагог-режиссер Т. Дурова. А они достаточно сложные. Кроме того, у номера есть три варианта: в современном стиле, комический для работы на детских утренниках и классический на музыку Вивальди. Последний вариант, на мой взгляд, особенно значительный.
 
Но вот на манеж спускается человек из оркестра, во фраке, с пюпитром и нотами, с трубой в руках. «Соло на трубе. Ария мистера Икса. Исполняет Николай Боцорога», — объявляет инспектор манежа. Музыкант играет первую фразу, но вдруг... из-под купола начинает быстро опускаться штейн-трапе. Музыкант в замешательстве, но, отходя в сторону, все же продолжает играть. Строптивое штейн-трапе ломает пюпитр, как бы заявляя, что в цирке мало играть на трубе. И тогда, решительно раскрутив гимнастический снаряд, музыкант убегает за кулисы. Через секунду перед нами в плаще и маске сам мистер Икс. Кульминацией номера становится момент, когда артист под куполом цирка крутит ризенвели на свободной трапеции, а потом, широко раскачавшись, медленно опускается на манеж, играя на трубе. Оригинальный номер «Штейн-трапе мистера Икса» подготовили педагоги-режиссеры Е. Чернов и Г. Красавцев.
 
Завершает представление номер акробатов на батутах «Озорные ребята» под руководством И. Липкана (педагог-режиссер И. Федосов). Исполняемый под «Камаринскую», номер возвращает нас к русской тематике, тем самым замыкая кольцевую композицию «праздника», каким его задумал режиссер-постановщик представления А. Анютенков.
 
Ну и, конечно, цирковой праздник немыслим без клоунов. Коверные Ю. Соколов и В. Александров (педагоги-режиссеры А. Смыков, Л. Швачкин, Ю. Федосеев) показали несколько реприз-пародий на цирковые жанры. Самой интересной была, пожалуй, реприза «Вольтиж», в которой роль верхнего партнера «исполняла» кукла. Конечно, как многим начинающим клоунам, ребятам еще предстоит много поработать над своими сценическими масками, репертуаром. Но хочется верить, что разносторонняя подготовка будущих артистов, их стремление к поиску дадут со временем свои положительные результаты.
 
И, наконец, финальный аккорд представления — шумный карнавал. Ритмическая музыка, пульсирующий свет, живая фестивальная ромашка на манеже, взметнувшиеся вверх шары, и даже зрители — все танцует. Танец распахивает двери, выливается в фойе, и, как земной шар, опоясывает манеж ГУЦЭИ — арену молодости и дружбы.
 
Т. КАЛИННИКОВА

  • Статуй это нравится

#3 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 24 August 2022 - 09:03

«Шутки Арлекина»
 
В канун XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве молодые артисты Советского цирка создали ряд интересных, оригинальных, новаторских номеров. С одним из них — «Шутки Арлекина» — мы и познакомим сегодня читателей.
 
005.jpg
 
На манежном ковре расстелен другой, поменьше, темно-синего цвета. Тут невольно возникает сравнение с ковриком гистриона, расположившегося на ярморочной площади. И вот появляется Арлекин в трико ярко-красного цвета с кожаными заплатками геометрических форм, с белым лицом, похожим на маску. Жонглируя обручами, артист как бы воссоздает картинку XVII века. Движения его удивительно ритмичны и точно положены на витиеватый узор музыкальных аккордов.
 
Меняется музыкальная тема, и перед нами уже современная интерпретация маски — электронный Арлекин, с соответствующими механическими, отрывистыми движениями робота. Артист, умело пользуясь мимикой и пластикой, пронизывает всю композицию легкой иронией.
 
Третья, кульминационная часть номера заключает в себе столкновение и тонкое переплетение двух предыдущих тем. Вновь звучит старинная мелодия, но уже в ином качестве, аранжированная в современной манере, а механический Арлекин пытается повторить средневековые па.
 
Мы видим головокружительные трюки, исполняемые Арлекином-роботом, он, казалось бы, во многом способен превзойти человека, но все же он не имеет главного — души. Робота можно научить многому — поднимать тяжести, паять микросхемы, мыть посуду и летать в космос, играть на музыкальных инструментах и жонглировать, но его невозможно научить любить, радоваться, сострадать, ненавидеть. Этот номер становится гимном человеку.
 
А теперь пора, наконец, представить исполнителя и режиссера «Шуток Арлекина». Владимир Царьков — выпускник ГУЦЭИ 1982 года, получивший в училище отличную школу жонглирования у опытнейшего педагога, мастера своего дела Ф. Земцева. Не прошли бесследно для Царькова годы службы в рядах Советской Армии, где он ежедневно старался находить время для репетиций. А в нынешнем году был непосредственно занят подготовкой номера во Всесоюзной дирекции.
 
Я хорошо помню его выступление на выпускном спектакле в ГУЦЭИ, где Владимир Царьков с партнером демонстрировали номер «Жонглеры на моноциклах». Уже тогда было отмечено его профессиональное мастерство и сложные интересные жонглерские комбинации, которые исполнялись легко, в хорошем темпе. Там же, в училище, были придуманы и сделаны своеобразные обручи, с которыми и работает сейчас артист. Кстати говоря, опять же в училище произошло его знакомство со своим будущим режиссером — Валентином Гнеушевым, чья творческая биография также началась в ГУЦЭИ.
 
«Первым педагогом и наставником, — вспоминает Гнеушев, — привившем мне эстетический вкус, открывшим для меня основополагающие принципы режиссуры, стал заслуженный деятель искусств РСФСР Сергей Каштелян». Затем Гнеушев десять лет был солистом Московского ансамбля пластической драмы, что во многом определило творческий метод режиссера, его высокую требовательность к пластической подготовке исполнителей. Судьба вновь свела Валентина Гнеушева с Владимиром Царьковым уже в стенах Всесоюзной дирекции.
 
Начались репетиции по семь-восемь часов в день, приносившие обоим радость творческого поиска. Идея номера вырисовывалась постепенно. Гнеушев, изучая творчество Пабло Пикассов, особенно заинтересовался картинами, относящимися к раннему периоду творчества художника. Именно «Арлекин» Пикассо натолкнул режиссера на мысль создать не традиционный образ Арлекина, а постараться найти его, если так можно сказать, сегодняшний эквивалент. Исходя из природных данных артиста, его гибкости, графичности, а также виртуозного владения элементами жонглирования, главной задачей постановщика стало — оформить все это художественно.
 
Пришлось с азов изучать лексику пантомимы, скрупулезно искать новые трюки, форму их подачи, оттачивать мастерство владения предметами, придумывать костюм. Такая вроде бы незначительная находка, как синий ковер, чрезвычайно выгодно подчеркнула пластику исполнителя. Известным советским джазовым композитором А. Козловым была специально написана музыка, а ансамбль «Арсенал», руководителем которого он является, записал фонограмму к номеру.
 
Но не только внешний рисунок номера привлекает наше внимание. Мы видим здесь принципиально новый подход к жонглированию. Все трюки абсолютно оригинальные, их не встретить у других артистов. Такие широкие возможности в изобретении новых комбинаций дал прежде всего реквизит — прыгающие обручи. Не прекращая бросков, Владимир Царьков в самых невероятных положениях отбивает их то от манежа, то от рук, то от ног, то от спины. Но главное: он не просто жонглер, а жонглер-актер, поразительно точно перевоплощающийся в робота. В этой заданной пластике он проводит все трюки. Отсюда — вся необычность номера, отсюда — его новаторство. Как часто еще артисты появляются на манеже в ритме какого-либо танца, потом исполняют трюковые комбинации, а в паузах между ними опять «вспоминают» о танцевальных заставках. Владимир Царьков не выходит из образа ни при каких обстоятельствах. Даже в случае «завала» какого-то трюка артист также механически точно, как может сделать только робот, поднимает упавший обруч. К сожалению, такие моменты бывают очень редко. Говорю «к сожалению», так как сам момент подъема обруча получается настолько забавным, что зрители просто не могут сдержать улыбок.
 
Позади огромная работа. Естественно, что выступления на публике внесут в композицию какие-то свои коррективы. Но тот факт, что номер сразу же после выпуска был включен в программу Московского цирка на Цветном бульваре, которая будет показываться в дни Всемирного фестиваля молодежи и студентов, уже говорит о многом.
 
Л. ПЕРВОВ
 

  • Статуй это нравится

#4 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 25 August 2022 - 09:09

Мы этой памяти верны

 

Майский ясный, солнечный полдень. Тысячи людей заполнили Красную площадь. Школьники с красными галстуками, седые ветераны с орденскими планками на груди.
 
009.jpg
 
К могиле Неизвестного солдата венок возложили народные артисты СССР И. БУГРИМОВА и Ю. НИКУЛИН
 
Рядом с ними рабочие, служащие, студенты — люди разных поколений. Но всех их сюда, к Мавзолею великого вождя, привела благодарная память о тех, кто заслонил Родину Октября от фашистских захватчиков, отстоял свободу и независимость Страны Советов.
 
Вот уже сорок лет по неписаной традиции, по зову сердца в канун праздника Победы приходят москвичи и гости столицы сюда, на Красную площадь и к могиле Неизвестного солдата, почтить память павших, выразить свою непреклонную волю к миру на всей земле.
 
Шестого мая на Красную площадь пришли сотни артистов цирка, руководители подразделений и общественных организаций объединения Союзгосцирк. В годы Великой Отечественной войны многие артисты советского цирка участвовали в боях, с доблестью выполняли самые ответственные задания командования.
 
Бесстрашные разведчики, десантники, кавалеристы, они в схватках с врагом демонстрировали свое атлетическое мастерство, выучку, дисциплину. По фронтам ходили легенды о неуловимых всадниках внезапно появлявшихся в тылу у фашистов, громящих их склады, штабы, живую силу, захватывая в плен генералов. «В цирке такого не увидишь!» — восхищались наши солдаты подвигами конников.
 
Звания Героя Советского Союза удостоен гимнаст Иван Шепетков, один из двадцати восьми легендарных панфиловцев. И таких примеров история Великой Отечественной войны знает немало!
 
Артисты цирка воевали не только в составе Действующей армии, но и во фронтовых концертных бригадах... Многим не суждено было дождаться Дня Победы. Их имена навечно золотыми буквами занесены на памятные мемориальные доски цирков страны.
 
Грудь тех, кто дошел до победного мая, украшают славные боевые награды...
 
Бьют полдень кремлевские куранты. К Вечному Огню народные артисты СССР И. Бугримова и Ю. Никулин возлагают венок из живых цветов, перевитый алыми лентами. У могилы Неизвестного солдата — минута молчания. Стройными, подтянутыми рядами стоят артисты цирка. Фронтовики и молодежь — в едином строю. Артисты самого мирного, жизнерадостного, веселого, вечно юного циркового искусства чтут в эту минуту память героев войны. И мы знаем, что если будет нужно, они пройдут все испытания, но отстоят Родину от любого агрессора!
 
А. КРАКОВСКИЙ
 

  • Статуй это нравится

#5 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 26 August 2022 - 09:48

На перепутьях цирковых дорог

 

Воздушный полет «Журавли» утром просматривали во Всесоюзной дирекции, а вечером он был включен в программу цирка на Ленинских горах. Он необычен по своему размаху — обилию мостиков, лопингов, трапеций, ловиторок, лебедок, амортизаторов, приспособленных к своему замыслу режиссером П. Майстренко. И по месту в программе — полет открывает спектакль.
 
014.jpg
 
На фото: Клоун Юрий Куклачев, аттракцион "Экзотические животные" п/р Тофика Ахундова, силовой жонглер Вячеслав Анохин
 
Звучит песня Я. Френкеля. Белый журавлиный клин пролетает над манежем, над предохранительной сеткой. И начинаются взлеты на мостики, как выбросы из катапульты, перелеты с трапеции на трапецию и из рук в руки, по горизонтали и вертикали. Заняты, кажется, все «этажи» подкупольного пространства. Дебютанты воздуха во главе с Вилем Головко — младшим показывали не только свое искусство, но и бесстрашие молодости.
 
Я видел их в первый день работы перед зрителями. Что-то не совсем получалось, что-то нужно было доделать, где-то убрать паузы и длинноты. Но все это уже было делом десятым. «Журавли» вписались в спектакль, посвященный нашей Победе, как яркий, западающий в память эпиграф.
 
Спектакль создали режиссеры-постановщики Ю. Архипцев и А. Калмыков, автор В. Шварц, балетмейстер Р. Рибаковас, музыканты, звукорежиссеры, художники по свету, декорациям, костюмам — десятки людей, от которых зависел успех или неуспех.
 
Программа получилась по-настоящему цирковой. Щелкает шамбарьер. Взмыленные лошади мчатся по кругу. Запах лошадиного пота долетает до самых дальних рядов. Зыбкие веревочные лесенки убегают ввысь. Взмывает под купол трапеция. Смешной эксцентрик неловко застревает в стуле.
 
Словом, цирк был добрым и старым цирком. И даже униформисты в антракте подметали метлами кавер — а это сейчас уж и совсем редкость. Публика хлопала в ладоши сколько хотела, а не отмеряла аплодисменты по режиссерскому регламенту.
 
Спектакль задуман как путешествие по чудесному городу Мир, где живут удивительные люди и на перепутьях дорог значатся добрые названия — площадь Чудес, улица Нежности и Любви, бульвар Каруселей, Солнечный перекресток. Вместо традиционного парада идет веселая суматоха городских обитателей. Все начинается ярко и празднично, и вполне естественно, что цирковое действо ведет клоун Юрий Куклачев.
 
Доброжелательность, уважительность к человеку — это жизненная философия Куклачева, и ее сразу и безоговорочно признает публика. Едва появляется этот ласковый клоун, цирк расцветает улыбками. Мягкий юмор комика придает спектаклю особый колорит. Куклачев, по сути, не оставляет манеж, появляясь между номерами, а иногда и в номерах, и даже в антракте показывает ребятам выставку своих знаменитых кошек. Он не ставит задачей заставить публику смеяться до колик. Но к людям надолго приходит хорошее настроение. Они могут вдруг улыбнуться и завтра, и послезавтра, просто так, вспомнив клоуна. А дети, наверное, иными глазами теперь взглянут на своих четвероногих друзей, даже не думая, что урок доброты и человечности они получили в цирке.
 
Весь вечер клоун ведет по спектаклю старых и малых. Но порой мера изменяет ему, и тогда в репризах его появляются досадные длинноты.
 
Многих артистов, выходящих на манеж, зрители встречают как своих знакомых. Наталья Васильева и Юрий Александров, кажется, совсем недавно стремительно влетели в устоявшийся цирковой мир на своей трапеции: гастроли их «Воздушного адажио» на Цветном бульваре, победа на Всесоюзном конкурсе, доля в сногсшибательной славе пугачевских концертов и, наконец, приз — Серебряный клоун — в Монте-Карло.
 
Их летающая трапеция слагает на манеже поэму о чистой и хрупкой любви. И новый цирк, подавая «Воздушное адажио», дарит нам поэзию звездных ночей. И снова невольно екает сердце, когда трапеция устремляется под купол, и снова радует красота непростых и строгих трюков.
 
С группой партнеров Юрий Александров показывает второй номер «Автоэквилибристы». С «Воздушным адажио» его роднит режиссерская законченность, отточенность и слаженность трюков. На движущемся электромобиле, под озорное подмигивание светофоров эквилибристы показывают, на что они способны. Можно, наверное, поспорить, зачем появились на городском перекрестке медведи-регулировщики. Но ведь цирк на то и цирк, чтобы выдумывать несбыточное. И именно медведи и кошка, взбегающая по переходной лестнице, привносят в номер веселые интонации.
 
Почти месяц, пока в программе не появились «Журавли», в цирке работали воздушные турнисты под руководством Евгения Ескина. Этот номер, который делает честь любой программе, уже видели москвичи. Комбинации на турнике, поднятом на высоту хорошей колокольни, впечатляют сами по себе. С завидным бесстрашием турнисты перелетают не только с перекладины на перекладину, но и дальше — к ловиторам по обе стороны турника. У гимнастов свой почерк, и каждого можно определить по его собственным фирменным трюкам, как узнают коверных по интонациям и костюмам. Напряженность рискованных воздушных ситуаций удачно снимает Геннадий Колосов. Не умаляя их сложности, а порой и подчеркивая ее, он помогает публике стать раскованней и свободней. И, даже услышав из-под самого купола его жалобное «мама», зал смеется, уверенный, что все кончится хорошо, что иначе быть просто не может.
 
«Сенсацией с бегемотами» нарекли работу Тофика Ахундова в Германской Демократической Республике. Впервые на манеже — сразу четыре дрессированных гиппопотама. К тому же один из них — карликовый. А карликовых бегемотов вообще никто никогда не мог приохотить к цирку. И сейчас маленький чернокожий Гуго, едва выскочив из своей дубовой клетки, рычит, огрызается, как сердитая собака, и вроде бы не прочь кинуться на любого. Даже двухтонная Жужу предпочитает не связываться со своим воинственным либерийским собратом и молчаливо позволяет ему взобраться на свою широченную спину.
 
Тофик и Людмила Ахундовы научили своих подопечных высшей бегемотьей акробатике. Бегемоты у них бегают, танцуют вальс, выстраивают пирамиды, делают пируэты. Этот африканский ансамбль отлично дополняют павиан-бабуин, два пеликана, доберманы-пинчеры, дог и ньюфаундленд.
 
Цирковой дуэт Елены Амвросьевой и Георгия Шахнина появился на манеже больше четверти века назад и прошел сквозь годы, удивительный в своей нестареющей свежести. И. Радунский, один из знаменитых в свое время «Бим-Бомов», писал, что музыкальные эксцентрики должны так владеть всеми инструментами, чтобы даже настоящие знатоки музыки были довольны. Наверное, в этом и был один из секретов неизменных зрительских симпатий к исполнителям «Второй рапсодии Листа».
 
Сейчас у Георгия Шахнина два новых партнера. Инспектор манежа предлагает публике «несколько минут серьезной музыки». На арене — трое музыкантов, металлофон, тромбон, труба и рояль. Уморительные отношения между артистами, их забавные неурядицы, отличные музыкально-буффонные трюки и, конечно, музыкальная виртуозность Георгия Шахнина сразу же заставляют забыть о том, что это только новая редакция номера. Нет, совсем новый номер! А молниеносное преображение в финале, когда въедливый старикашка вдруг оказывается обаятельной девушкой, а женщины-музыкантши превращаются в элегантных мужчин, заставляет публику снова и снова горячо аплодировать. И этот успех вместе с руководителем по праву разделяют его молодые партнеры Э. Тахтарова и М. Шахнин.
 
Вновь заставил вспомнить о себе замечательный наш режиссер Юрий Гаврилович Мандыч. Человек неуемной фантазии, подлинный конструктор новых номеров и цирковых аппаратов, он не раз приводил в изумление инженеров своими простыми и неожиданными решениями. В программе номер, в свое время выпущенный Мандычем, — «Жонглеры на стрелах». Словно карусель вертятся две расходящиеся в стороны многометровые стрелы. Они поднимаются и опускаются, как в парковом аттракционе. На стрелах — жонглеры.
 
Чтобы перекидываться булавами на подобной вертушке, нужно не только искусство жонглирования, но и прямо-таки математический расчет. Со стороны особенно видишь, как булава летит туда, где еще никого нет, словно шапка джигита, которую он должен поймать на всем скаку. Молодые артисты под руководством Бориса Афанасьева перекидываются булавами, постоянно меняя рисунок их полета. Они заставляют зрителей не только, не отрываясь, следить за своей работой, но и делают их соучастниками, горячо переживающими каждую удачу и неудачу артистов. А добиться этого, в общем-то, в статичном номере не так-то просто.
 
Строки Маршака о том, что силачи подбрасывают гири, как детские мячи, всплыли в памяти, когда работал силовой жонглер Вячеслав Анохин. На большом шаре он жонглировал металлическими ядрами и балансировал на голове своеобразный канделябр еще с тремя такими же ядрами. Затем выбивал его и ловил ядра: два — в руки, одно — на шею. В финале на подкидную доску униформисты вытаскивали еще один совсем уж тяжеленный шар. Анохин разбегался, отбивал доску и успевал этот шар, подскакивавший невысоко и грузно, поймать на шею. В работе цирковых атлетов наметилось два основных направления: демонстрация силы, стремление поднять огромный вес и, если можно так выразиться, эстетика силы. Анохин принадлежит к тем, кто работает, не напрягаясь, непринужденно и красиво. Кажется, дай ему волю, он пустился бы в пляс со своими пудовыми причендалами. И эта внешняя-легкость придает ему особую элегантность.
 
Как известно, цирк без лошадей — это не цирк. В этот раз цирковую принадлежность манежа на Ленинских горах доказывают джигиты Осетии «Али-Бек». Одно это имя — лучшая визитная карточка. Группу ныне возглавляет Ирбек Кантемиров, пятикратный' чемпион страны по конному спорту, знаток вольтижа и джигитовки. Его лихие наездники выдают полный набор трюков со скачкой через препятствия, отчаянными манипуляциями на крупе лошади, рубкой лозы, оглушительной и верной стрельбой и прочими выкрутасами джигитовки.
 
И, разумеется, цирк не обошелся без фокусов. Иллюзию с цветами демонстрировала Ангелина Монастырская. Из «ничего» она извлекала не только цветы, но непостижимым образом меняла свои перчатки и платья, «сотворяла» утку в пустом аквариуме и проделывала всякие другие вещи, которые приличествует делать фокусникам.
 
Программу закрывает аттракцион «Масленица». Я люблю этих акробатов с подкидными досками, возглавляемых Александром Бондаревым. Мне нравится их бесшабашная удаль, хороший азарт и гордость профессионалов за свое авторское право первооткрывателей. У них есть трюки, которые кроме них никто не делает. Они выкручивают на колонну тройное сальто с пируэтом, два сальто с двумя пируэтами, двойное арабское и многие другие далеко не обычные прыжки. И есть еще потешные трюки с петухом или с валенками, сдобренные хорошим юмором. И если специалисты запоминают технически сложную классику, иные зрители потом взахлеб рассказывают, как артист прыгнул прямо в валенки на плечах у другого или как на манеже выросли громадные матрешки. Я всегда верил в силы Бондаревых, в их выдумку, в то, что именно они покажут то, о чем мы пока думаем как о несбыточном.
 
До сих пор я видел их работу в кратком варианте. В «Масленице» появились переплясы, театрализованное шествие, «ручейки», игровые мезансцены. Но то, что, может, и было бы привлекательным на сцене, к цирку прямого отношения не имеет. Наоборот, все это как-то заслонило, растворило в себе великолепные бондаревские трюки, свело на нет былую динамику номера. Я говорю об этом еще потому, что сказанное в равной мере относится к некоторым другим номерам, исполнители которых в ущерб себе во что бы то ни стало хотят сделать их подлиннее.
 
А в целом программа получилась по-настоящему цирковой. Без излишних балетных заставок, без пышной красивости в стиле варьете и световых эффектов типа мигалки «скорая помощь». Словом, цирк был цирком. Впрочем, кое-кому порой изменял вкус. Так в иллюзионном номере появлялись крашенные, как пасхальные яйца, голуби. А клоун после поэтических строк о городе, где капли дождя, падая на землю, превращаются в цветочные бутоны, был вынужден читать написанные для него примитивные четверостишия или «выдавал» откровенно плоские реплики.
 
Может показаться, что это мелочи. Но они, хоть и чуть-чуть, все же снижают общее впечатление. А очень бы хотелось писать о программе без всяких оговорок, без всяких «чуть-чуть», особенно, когда спектакль в целом этого заслуживает.
 
ЕВГ. ГОРТИНСКИЙ

  • Статуй это нравится

#6 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 27 August 2022 - 09:11

Охотское море - Москва, Цветной бульвар
 
Пролетит над той сопкой — буду писать в управление авиации, — кандидат биологических наук Виталий Гольцев с яростью следил за маневрами маленькой «Аннушки», — есть строжайшее предписание не залетать в зону над Инчоуном, а нарушают. Сюда и вельботы только на веслах подходить должны, а тут авиация...
 
018.jpg
 
Со своими ластоногими «артистами» выступает НИКОЛАЙ ТИМЧЕНКО. Фото А. ШИБАНОВА
 
Летчик словно подслушал монолог биолога. Через минуту самолетик нырнул в облако и исчез. На лежбище сразу стало тише. Неповоротливые огромные моржи, с тревогой вращавшие усатыми головами, пытаясь обнаружить источник шума, успокоились и принялись внимательно осматривать свои семьи.
 
— Обошлось, — все еще переживал Гольцев, — а то пролетит один такой лихач, а потом все лежбище в трупах малышей и тех, кто послабее. Пугливей в природе и животного-то не имеется.
 
...Я вспомнил этот давний разговор, происходивший на самом краю Чукотки, во время представления в цирке на Цветном бульваре. Сивучи — ближайшие родственники моржей — спокойно расхаживали по залитому прожекторами манежу. Исполняя свой довольно обширный репертуар, и, казалось, им нет никакого дела до двух тысяч зрителей, заполнивших цирк, до оглушительных аплодисментов и бравурных мелодий оркестра. Вот эта их полная отстраненность от всего, что сопровождает представление, показалась мне самым удивительным. Сколько же труда надо было затратить молодому дрессировщику Николаю, Тимченко, чтобы победить вековую, передававшуюся из поколения в поколение осторожность этих животных, их боязнь любой опасности!
 
Братья-близнецы Василий и Николай Тимченко еще в юности познакомились с повадками обитателей моря — после окончания школы помогали дрессировать дельфинов, готовя их к выступлениям. Эти «люди моря» пользуются всемирной популярностью.
 
А чем хуже ластоногие артисты? Да и обаяния им не занимать. Они — отменные жонглеры, гимнасты, эквилибристы.
 
Знание морских животных, их нравов, привычек и возможностей помогает сегодня братьям Тимченко в их работе. «Смешанная группа морских животных» Василия Тимченко, где вместе выступают тюлени, сивучи, котики и нерпа, хорошо известна. Номер этот с успехом демонстрировался во многих цирках страны, участвовал в Олимпийской программе Московского цирка на проспекте Вернадского. И повсюду брата сопровождал Николай. Числился он на скромной должности ассистента, ухаживал за животными и не спеша обдумывал свой собственный номер. Оригинальный, непохожий на тот, с которым выступал Василий. Стажировался Николай три года. Очень хотелось самому выйти на манеж в сопровождении дрессированных сивучей, но, чтобы мечта осуществилась, надо было еще многое узнать. И не только о самих методах дрессировки. Пожалуй, ничуть не проще правильно содержать животных. Надо не забыть о нужной концентрации соли в воде, научить своих воспитанников питаться неживой рыбой (а это очень непросто), и превратиться, когда есть нужда, в заботливую, ласковую сиделку.
 
Следует рассказать, как дрессировщики отлавливали животных. Многие были пойманы на острове Тюленьем в заливе Терпения Охотского моря.
 
— Поймать сивуча на земле, наверно, еще никому не удавалось. Он чувствует приближение человека за сотни метров и немедленно спасается бегством, бросается в море. Но, попав в море, он теряет бдительность. В водолазном костюме к нему можно приблизиться довольно близко, набросить аркан, ну а дальше, как говорится, дело техники.
 
Мы беседуем с Николаем Тимченко в его гримуборной. Он готовится к выходу на манеж.
 
— А вообще-то ловля сивучей — это не то развлечение, о котором можно мечтать. Водолазный костюм совсем не греет, а температура воды около 6 градусов. К тому же сивуч отнюдь не безобидное животное. Отметин от его зубов на руках у меня немало...
 
Кстати, о кажущемся добродушии диких зверей, особенно хищников, давно известно, но мы, следя за их работой на манеже, подчас забываем об этом.
 
Сивуч — тоже хищник, но взрослые и дети об этом даже не задумываются, глядя, как Бой настойчиво хлопает себя по животу, выпрашивая подачку или стыдливо закрывается ластом, совершив какой-либо проступок. Дрессировщик же не должен забывать об этом ни на минуту. На первых представлениях, когда Ника смешно двигалась по барьеру, балансируя на носу «сигару», зрители не догадывались, почему рядом с ней, ни на шаг не отставая, шел дрессировщик. Ника тогда еще не освоилась на манеже, ее реакция на поступок недисциплинированного зрителя могла быть непредсказуемой. Сейчас период учебы позади и дисциплина среди исполнителей идеальная.
 
В труппе Николая Тимченко всего четыре обитателя моря, но они не повторяют того, что делают ластоногие, руководимые Василием Тимченко. Разница порой вроде бы и небольшая, но за ней — часы дополнительных репетиций. У Василия сивучи поднимаются по лестнице и скатываются с горки, а у Николая поднимаются и спускаются по ступенькам. У обоих братьев ластоногие исполняют уникальный трюк — прогуливаются на задних ластах по манежу. Только у Василия сивуч это делает самостоятельно, а у Николая — под руку с дрессировщиком. Этакая приятельская пара. В результате трюк приобрел мягкую комическую, окраску.
 
По сигналу Николая огромный Бой совершает чуть ли не двухметровый прыжок.
 
Кстати, Бой обязан своему воспитателю жизнью. Произошло это на острове Тюленьем. Однажды братья расположились на побережье передохнуть после тяжелой работы и вдруг увидели выбросившегося на берег сивуча. Он, с трудом переставляя ласты, двигался к людям.
 
Смотри-ка, да он еле живой, — Василий показал на кровавый след, тянувшийся за животным. А сивуч тем временем дополз до Николая и уткнулся ему в колени мордой, словно в поисках защиты. Только тут они увидели огромные рваные раны, изуродовавшие тело животного.
 
Раны ему нанесли касатки, — пояснил Николай. — Эти хищники едва ли не самые страшные враги всех ластоногих. К Бою, имя он получил значительно позже, обработали раны, продезинфицировали и зашили их. Больше ничего сделать было нельзя — медикаментов с собой взяли мало. Никто не рассчитывал устраивать на берегу передвижной госпиталь для животных. Надежд не спасение пострадавшего было мало. Время шло. Люди занимались своим делом, а Бой и не думал от нас уходить. Поплавает в море, поохотиться за рыбой и снова спешит к нам. Понемногу его раны заживали...
 
Братья решили забрать сивуча с собой, правда, сомневались, сможет ли он перенести длительное путешествие. Но Бой выжил. Теперь он признанный солист в номере Николая Тимченко. К тому же у него оказался незаурядный комический талант, за его проделками невозможно наблюдать без улыбки. Подобно капризной приме, он все время пытается привлечь к себе внимание зрителей. Выступают, например, Юля или Ласточка, а он принимается изо всех сил аплодировать, хлопая себя по животу. Заметив укоризненный взгляд дрессировщика, прикрывает морду ластом.
 
Сивучи показывают немало замечательных трюков, как бы соревнуясь друг с другом в ловкости, мастерстве, изобретательности. Смотришь на их работу и забываешь о том, что когда говорят о «друзьях по разуму», то имеют в виду дельфинов, а не сивучей. Кажется, сверля своего дрессировщика и друга бусинками черных глаз, они понимают каждое его слово.
 
Николай Тимченко с радостью сообщил, что номер его включен в фестивальную программу Московского цирка на Цветном бульваре. Директор и главный режиссер этого цирка народный артист СССР Юрий Владимирович Никулин сказал, что до сих пор вспоминает Варшаву 1955 года, V Всемирный фестиваль молодежи и студентов. На его памяти было еще несколько грандиозных праздников юности, но все же воспоминания о первом, в котором он принял участие, самые прочные. Именно таким — первым — будет нынешний Всемирный форум молодежи для Николая Тимченко. Участие в фестивальной программе — серьезный экзамен для любого артиста. Хочется верить: молодой дрессировщик выдержит его успешно.
 
ЮРИЙ РЕБРОВ
 

  • Статуй это нравится

#7 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 28 August 2022 - 10:34

В Театре зверей им. В. Дурова

 
То, что дети — основные зрители Театра зверей имени Дурова,— это, конечно, не удивительно. И все же зрительный зал выглядел сегодня необычно — одни малыши. Я был единственным взрослым — мамы, папы, бабушки — все те, кто провожал сюда ребят, остались в фойе.
 
020.jpg
 
На фото: В фойе театра
 
Так здесь будет всегда. Здесь — это в зрительном зале малой сцены, которая открылась в театре. Сюда приглашают детей от двух до пяти. Это, наверное, самые впечатлительные, любознательные, доброжелательные зрители. И в то же время — самые «трудные»: их внимание легко рассеивается, малыши быстро устают да и просто могут что-то не понять, и тогда их ничто не удержит на месте. Вот такой требовательный зритель у малой сцены, и, видимо, не без некоторого трепета встретил его коллектив Театра зверей своим новым спектаклем «Зверята и мультята» (автор И. Бейдер, режиссер-постановщик Б. Бреслер).
 
В фойе ребятишек ждали их давние знакомые: Малыш и Карлсон (М. Шевелева и Л. Климов). И ребята сразу почувствовали себя как дома, и совсем не страшно, что мамы и папы, с которыми они пришли, не пойдут с ними в зал: Малыш и Карлсон проводят их туда, помогут рассаживаться. Под звуки чудесной доброй песенки, написанной специально для этого спектакля поэтом Б. Дубровиным и композитором В. Шаинским, занавес откроется, и маленькие зрители, не уставая, будут удивляться чудесам на сцене.
 
Им понравилось все — и забавная обезьянка, которая, хотя и большая шалунья, все же умеет вести себя прилично и совсем как человек ест кашу ложкой, и енот-прачка, который так хорошо выстирал платок Карлсону, и добрый волк Да-нилушка, который спел песню. Эти номера показала дрессировщица Л. Трифонова. Большой успех имел номер «Колесо сюрпризов» (дрессировщица Н. Хитрова). Собаки а этом номере не только выполняли разные трюки, но и даже загадки отгадывали. Загадает дрессировщица: без окон, без дверей, полна горница людей, собака побежит за кулисы и принесет огурец. Такая изумительная догадливость очень порадовала ребятишек.
 
Дети были в восторге не только от дрессированных зверей. Немалую долю успеха спектаклю обеспечило участие в нем акробатического коллектива Дома пионеров № 1 Кировского района под руководством Ольги и Игоря Кузнецовых. Оно чудесно обогатило спектакль, сделало его ярче, праздничней. Введение режиссером в спектакль хореографических номеров удачно еще и потому, что дети теперь были не только в зрительном зале, но и на сцене. А это значит, что контакт стал полным — веселье на сцене было подхвачено залом.
 
Создавать праздничную атмосферу помогала, ведущая спектакля заслуженный работник культуры РСФСР И. Амила-хвари. Ее обаятельная, непосредственная манера обращения к залу, веселый, заразительный смех мгновенно вызывали доверие маленьких зрителей.
 
А почему же все-таки спектакль называется «Зверята и мультята»? Дело в том, что ребятам еще и мультфильмы показывали. Посмотрели они, например, фрагмент из мультфильма «Ну, погоди!», а потом на сцене появляется симпатичный волк Данилушка, и ребята видят, что волк-то может быть и добрым, даже хвостом, вон, помахивает, совсем как обычный пес.
 
В песне, которая открывает спектакль и которая провожает зрителей, когда они покидают зал, есть такие слова: «Доброта — волшебный ключик к сердцу птиц и зверей, добрым быть, конечно, лучше, добрым быть веселей». Доброта и есть ключевое понятие спектакля. Доброта — это то, что создатели и участники спектакля стремятся посеять в сердцах детей. Этим театр продолжает гуманистические дуровские традиции. Сам дуровский метод дрессировки — это гуманный метод. И театр Дурова с самого своего основания гуманизм пропагандировал. Директор и художественный руководитель театра, лауреат премии имени Ленинского комсомола, народная артистка РСФСР Н. Ю. Дурова считает продолжение этого направления делом всевозрастающей важности. Дурова является художественным руководителем этого спектакля, она уделяла большое внимание подготовке его, решала самые различные проблемы.
 
А проблемы были, были, потому, что начинать на.новом месте всегда нелегко. Реквизит, оформление сцены и зала, занавес — все это тоже очень важно, это тоже компоненты того, что должно создавать праздник. Это понимал заслуженный художник РСФСР А. Фальковский, который работал над оформлением. Это понимал режиссер-постановщик спектакля Б. Бреслер.
 
И вот спектакль готов. Он удался, потому что дети восторженно аплодировали, а их аплодисменты всегда откровенны. Они уходили со спектакля, узнав, что «добрым быть, конечно, лучше...». Завтра придут другие и тоже это узнают. И если они запомнят это навсегда, то будет очень хорошо.
 
ДМ. ФРОЛОВ

  • Статуй это нравится

#8 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 29 August 2022 - 10:00

Иллюзия - искусство удивлять 

 

В дни XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов москвичи и гости столицы не раз на концертных площадках встретятся с ведущими мастерами оригинального жанра, членами Московского клуба фокусников.
 
022.jpg
 
На фото: Актив Московского клуба фокусников В. ПЕРЕВОДЧИКОВ. А. КАРТАШКИН. В. РУДНЕВ, И. БРИЕДИТИС
 
Творческая мастерская молодых иллюзионистов, являющаяся одним из направлений культурной программы XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, в значительной мере создана трудами Московского клуба фокусников. Жанр иллюзии и манипуляции интернационален в том смысле, что его язык не требуя переводчика, может служить благородной цели — укреплению дружбы и сотрудничества между молодежью всех стран мира.
 
Мне сегодня хочется познакомить читателей журнала с некоторыми из мастеров нашего жанра.
 
«Игрок» — название манипуляционного номера, исполняемого заслуженным артистом РСФСР Владимиром Данилиным. Перед зрителями появляется сосредоточенный, уверенный в себе маг. Точные движения рук и... кажется, что веера карт снимаются им с воздуха. Карты, кружась, падают и вновь вырастают на его пальцах. Профессиональная работа. А затем что-то надламывается. Карты продолжают развивать бесовский танец, они влекут за собой, затягивают мага в фантастический хоровод, а тот, смятенный, уже бессилен выбраться из невидимой, страшной паутины. Отныне карты повелевают им. И одна из них, словно хохоча, назойливой мухой кружится над головой... «Гран-при» — так было оценено мастерство Владимира Данилина на Международном фестивале современной магии, состоявшемся в 1983 году в Карловых Варах (Чехословакия).
 
Надежда и Валерий Бастраковы. Номер «Коробейники» — в русском народном стиле. Лирическая нежность и открытость чувств, напевная танцевальность и русская удаль — все есть в их номере, напоминающем яркий, красочный лубок. И, безусловно, превосходные трюки — особенно огромный самовар, в мгновение ока вырастающий на широком узорном подносе. И первая премия, полученная Бастраковыми на Международном конкурсе иллюзионистов в Праге — несомненное свидетельство высокой зрелищности их выступления.
 
Обширна география иллюзионного искусства в нашей стране. Если Данилин и Бастраковы — представители Перми, то другой советский мастер, Владимир Переводчиков, написавший книгу «Я работаю волшебником», — из Кемерова. Блестящий мастер, Владимир неустанно придумывает новые и новые иллюзионные трюки. Волшебная палочка, мгновенно меняющая цвет, цилиндр шапокляк, появляющийся в его руках почти со скоростью света, платок, проходящий сквозь абсолютно целый стакан — вот далеко не полный перечень его трюков.
 
«Театр маленьких чудес» из Красноярска, возглавляемый Анатолием Жавровым, в течение уже нескольких лет демонстрирует иллюзионный спектакль «От магов древности до иллюзионистов наших дней». Его деятельность оценена премией Красноярского комсомола. А горьковский театр-студия «Иллюзион», руководимый Анатолием Ляшенко, режиссером Горьковского цирка, подготовил к XII Всемирному фестивалю молодежи и студентов иллюзионную композицию, посвященную великой русской реке Волге. Москвич Николай Белоусов демонстрирует трюки с разъединяющимися и соединяющимися крупными металлическими кольцами. Спокойная и пластичная манера. Чудится, что кольца проходят одно сквозь другое будто кольца дыма, но нет — разрезов не видно...
 
Ленинградец Валерий Павлович. Четкая и уверенная работа: грампластинки в его руках меняют цвет, между ними оказываются платки. Уследить за моментом свершения трюка невозможно — так грамотно выполняет фокусы Валерий.
 
Тбилисец Зураб Вадачкория. Энергичен и весел на сцене. Трость фокусника летает над ним столь лихо, что кажется — она следует призыву какого-то неведомого ветра.
 
Ереванец Манвел Казарян. Поэтический выдумщик. Красивая и разнообразная композиция: шарики появляются и исчезают в его ладонях, причем Манвел прекрасно работает с обеих рук.
 
Женщина-маг. Были времена, когда это представлялось почти невозможным. А очаровательные волшебницы оказались смелыми. И они вышли на сцену. Правда, сначала с близким им реквизитом: перчатки, платки и, конечно, цветы. Обязательно — цветы. Много цветов. А сейчас? Сейчас фокусницы — москвички Лариса Пименова и Наталья Перфильева, ленинградка Ольга Раммо, киевлянка Лидия Богатырева и одиннадцатилетняя Катенька Медведева — грациозно исполняют трюки из супер-репертуара мужчин-профессионалов. И, кажется, пойдут еще дальше. Во всяком случае Елена Данилина из Перми в 1983 году уже завоевала звание лауреата Международного фестиваля магии в Карловых Варах.
 
Москвичи Ирина и Владимир Тишковы. Первыми на советской эстраде показали таинственный трюк мирового класса — «Женщина зигзаг»: партнерша заходит внутрь узкой будки, и у этой будки центральная часть сильно выдвигается в сторону, а элегантная исполнительница остается целой и невредимой.
 
Ленинградцы Любовь и Анатолий Сударчиковы. Танц-иллюзионисты. Быть может, единственные на сегодняшний день в советском цирке. Великолепное чувство ритма, искрящаяся танцевальность соединяются в их номере с отточенностью исполнения тонких и капризных трюков: например, с четырехкратной сменой костюма партнершей, ни на секунду не исчезающей от взоров зрителей.
 
А вот пример подлинно творческого содружества — фокусник-любитель, юрист Виктор Веселый и профессиональная фокусница Марина Розовская. Их великолепный дуэт прекрасно смотрится на фоне сверкающего, прозрачного реквизита — бокалов, удерживающихся в перевернутом состоянии на стеклянном подносе, чаш и фужеров, неведомо каким образом наполняющихся лимонадом и шампанским. Виктор — замечательный мастер, и весь реквизит изготовлен его собственными руками.
 
Владимир Букатич появляется из-за кулис с гитарой и приступает к пению старинного романса «О, если б мог выразить в звуке». Зрители уверены, что перед ними — певец. Пока. Тем неожиданнее, а значит, и сильнее прозвучат потом иллюзионные трюки. Так оно и случается. Романс продолжается, а изо рта исполнителя вдруг появляется пинг-понговый шарик. Затем — еще один. Еще... Букатич поет, а публика вдруг слышит металлический удар — откуда-то сверху в ведерко, стоящее у ног певца, упала монета. Владимир удивленно смотрит вверх. Бам! — новая монета. Обрадованный исполнитель форсирует звук, но... Монеты больше не поступают. И начинается великолепная пантомимическая игра — зал хохочет, все втянуты в действие темпо-ритмом удивительной актерской игры. И наконец, когда отчаявшийся гитарист собирается покинуть сцену, в ведерко обрушивается целый водопад монет...
 
Огненный, в полном смысле этого слова, номер Елены и Рафаэля Циталашвили. На необозримом пространстве сцены развертывается поэма огня. Факелы живого пламени извергаются из ладоней артиста. Партнерша является в образе жрицы огня, и сыплющийся искрами огонек уходит вверх, ввысь — по ее фантастическому жезлу. Из танцевальности, соединенной с пантомимой, вырастает волшебное, феерическое зрелище, насыщенное иллюзионными трюками. А в финале из самого центра пламени вылетает белоснежный голубь — символ жизни, символ мира. В 1984 году Елена и Рафаэль были удостоены золотых медалей на Карлово-Варском Международном фестивале магии, и норвежец Ян Кросби, знаменитый Ян Кросби, многократный победитель Европейских магических конгрессов, первым подошел к ним и произнес только одно слово: «О-о! Прима!»...
 
А тема космоса, тема покорения внеземного пространства? Кто сказал, что искусство иллюзии не способно отражать глубокие и важные достижения? Евгения и Имант Бриедитисы, ставшие лауреатами Международного фестиваля магии, опровергли и это мнение. В их номере буквально из ничего, словно бы из пустоты возникают метровый радиолокатор, полутораметровый луноход, двухметровая космическая ракета. Все аппараты изобретены Имантом и изготовлены его собственными руками в маленькой домашней мастерской...
 
— Высокий смысл человеческого бытия, проблемы войны и мира, дружбы и сотрудничества находят и будут находить свое отражение в выступлениях мастеров советского иллюзионного искусства, — говорит лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады Генрих Сиу-хин. Я не верю в фокусника, который стоит в стороне от современных проблем. Я полностью разделяю слова великого Игоря Стравинского, подчеркивавшего, что «искусство требует от художника прежде всего полноты сознания». Жизнь человеческого духа, в его мучительных сомнениях и созидающих прозрениях, демонстрация необыкновенных возможностей творческого потенциала людей — вот в чем я вижу гуманистический смысл нашего единственного в своем роде искусства — искусства удивлять.
 
В дни фестиваля искусство советских артистов снова встретится со зрителями и внесет свой вклад в дело мира во всем мире.
 
А. КАРТАШКИН, вице-президент
Московского клуба фокусников
 
 
 


#9 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 30 August 2022 - 08:00

Дрессировщик львов Борис Бирюков

 

Поют фанфары, гремит марш — ив ажурную клетку врываются золотистые львы. Следом на манеж стремительно выходит высокий, стройный человек, чтобы начать с хищниками игру. Да, игру, внешне — озорную, веселую, хотя порой властный тон и выстрелы арапника напоминают, что в клетке со львами все-таки не только их друг, но и повелитель.
 
025.jpg
 
Фрагменты аттракциона под руководством БОРИСА БИРЮКОВА. Фото А. ШИБАНОВА
 
Газеты писали об аттракционе Бориса Бирюкова: «Номер-звезда», «Номер высшего класса», «Смелость и элегантность»... Сейчас мы тоже убеждаемся в справедливости такой оценки. Кроме дрессуры Борис выступает еще вместе с братом Стуаром — их номер называется «Музыкальные эксцентрики с медведями». А открывает программу «Полетом на ракете» дипломант Всесоюзного конкурса артистов цирка Мария Бирюкова. Такая вот семья...
 
Мы встретились с дрессировщиком сразу после представления...
 
— Борис Константинович, вы представитель большой цирковой династии, однако дрессировщиков в вашей семье вроде не было. Какие же пути привели вас к работе со львами!
 
— Действительно, династия у нас известная. Клоуны братья Танти-Феррони были популярны в цирке так же, как Дуровы, как Виталий Лазаренко. Мы с братом по линии матери представляем эту династию уже в шестом колене. А мой отец пришел в цирк в двадцатые годы с завода: с двумя друзьями подготовил номер «Гимнасты на турниках». Еще совсем ребенком я работал с ним как гимнаст, акробат... Потом мы все вместе — родители, Стуар и я — выступали как музыкальные эксцентрики. (Музыка в нашем доме почиталась всегда, гаммы мы с братом «пилили» с самого раннего детства, по пять-шесть часов ежедневно.) Но если раньше артисты — музыкальные эксцентрики играли чаще всего на колокольчиках да бубенчиках, то наша семья ввела в .номер различные оркестровые инструменты: трубы, скрипки, аккордеон, контрабас, гитару, саксофон, виброфон, балалайку, фанфары... Тридцать лет назад оказались мы в коллективе, которым руководила Ирина Николаевна Бугримова, и, выступая в «семейном» музыкальном номере, одновременно я стал помогать выдающейся дрессировщице... Но, чтобы заслужить право на собственный аттракцион, потребовалось более двадцати лет напряженнейшей работы, начиная с самой «черной» — чистки клеток.
 
Наблюдая за вашими коллегами, выступающими в разных жанрах, — акробатами, эквилибристами, жонглерами и так далее, — я давно уже пришел к выводу, что цирк — это блестящая школа высокого профессионализма, который включает в себя не только высочайшее трудолюбие, но порой и самое настоящее мужество...
 
В цирке, если человек перестает совершенствоваться, это, считай, начало его конца. Поэтому — бесконечный тренинг, репетиции, отработка новых трюков, совершенствование старых... Арена — не для слабых, Вы правильно сказали: школа добросовестности, мужества... Во время Великой Отечественной войны многие наши артисты становились солдатами. Они тоже завоевывали Победу, а потом, несмотря на ранения, на увечья, чаще всего стремились вернуться к любимой профессии. Разве не заслуживает восхищения, например, Лев Осинский, который, потеряв в бою руку, все-таки нашел в себе силы вновь стать эквилибристом — и каким блистательным! Я хорошо знал гимнаста Всеволода Зимина, который вернулся с войны без ноги и вновь выступал на турнике. Еще пример: силовой жонглер Валентин Дикуль. Его судьба просто поразительна. Будучи воздушным гимнастом, сорвался из-под купола, повредил позвоночник. В результате — ноги атрофированы, два года без движения. Но дух человека, его нравственные силы оказались выше этой страшной беды: сам придумал разные приспособления, с помощью которых, прикованный к кровати, стал бороться с недугом. День ото дня увеличивая физические нагрузки, тренировал организм. Его одержимость всех просто потрясла. В результате Дикуль не только встал с больничной койки, но и развил в себе богатырскую силу. Вы видели: легко жонглирует гирями весом в семьдесят пять килограммов, ловит на спину сорокакилограммовые шары. Делая стойку на мост, держит груз в восемь центнеров! Кстати, артист активно помогает и другим освободиться от недуга, который так блистательно одолел сам. Надо ли пояснять, что люди подобной воли, подобного мужества стали для меня нравственным примером, духовной поддержкой...
 
— Почему из всех хищников вы предпочли именно львов!
 
Потому что лев — царь зверей. Красивый, могучий — в самой его природе есть и властность и гордость. Он не любит подчиняться, характер у него сложен и противоречив. В гневе лев страшен, доходит до бешенства, не знающего границ. Умен, сообразителен, быстро понимает, чего от него хотят, но повинуется неохотно. Дрессировать льва очень трудно, не то что, допустим, медведя (хотя и медведь, поверьте мне, «не сахар»), который свободно ходит на задних лапах и вообще старается копировать человека. На медведя можно надеть намордник, вывести за веревку на улицу. Лев намордника не признает, с ним по улице не погуляешь...
 
Берберовы гуляли...
 
Вы знаете, чем это закончилось... Я решительный противник всякой «рекламности», которая еще порой раздувается вокруг животных. Льва нужно не на поводке водить, а показывать на манеже, чтобы животное демонстрировало искусство, которому его обучил дрессировщик. Именно «искусство» — я не оговорился. Зритель должен воспринимать
нас не как укротителя и укрощаемых, а как изящный, слаженный ансамбль исполнителей, партнеров. Продолжая разговор о достоинствах царя зверей, хочу подчеркнуть, что у льва настоящий мужской характер, В отличие от тигра лев никогда не побежит в страхе. Только высоты побаивается...
 
Но у яас же ходит лев вверх по канатам, причем — выше клетки...
 
На то я и дрессировщик. Кстати, на малой высоте научить льва передвигаться по канатам несложно, а вот чтобы он направился по наклонной вверх — для этого времени требуется втрое, вчетверо больше...
 
На представлении видно, чему львов научили вы. А чему научили они вас!
 
Вероятно, прежде всего — выдержке... Давным-давно понял, что срывать на них свое настроение права не имею. В нашей профессии срывы вообще стоят дорого: животное испугалось — и трюк, на который затрачен год, перечеркнут мгновенно. Начинай все с самого начала... Стараюсь это качество перенести и на отношения с людьми. Еще, пожалуй, мои подопечные учат меня доброте...
 
Наверное, домашнее животное а семье необходимо прежде всего потому, что помогает воспитать »то качество доброты в ребенке!
 
Уверен, что подросток, который в детстве ухаживал за собакой или кошкой, не способен на жестокость. В нашем доме всегда были четвероногие друзья, впрочем, с Пепиком, карликовым пуделем, вы уже познакомились... Помню, в детстве заболела у меня собачонка — так каждый день по четыре раза возил ее на велосипеде в ветлечебницу на процедуру. Еще в ту пору гонял голубей — и тоже приходилось их лечить. Пожалуй, каждому мальчишке полезно пройти через такие университеты...
 
Сейчас, когда проблема экологии волнует человечество, хотелось бы знать, насколько она затрагивает вас с чисто профессиональной стороны! 
 
Это для меня очень больной вопрос. Часто на телеэкране можно увидеть кадры кинохроники, рассказывающие о животном мире Африки. Вы обратили внимание, как там выглядят львы? Чаще всего — какие-то замученные, пораженные авитаминозом, с маленькой гривой... Разве можно сравнить с моими красавцами? Увы, лев в природе становится вымирающим животным. Мы своих воспитанников получаем из зоопарков. Однако хорошо бы оберегать хищников не только в зоопарках, но и в естественных условиях, создавать для них заповедники — подходящих мест у нас для этого более чем достаточно...
 
Где же например!
 
Да хотя бы здесь, на ленинградской земле...
 
Львы в нашем климате! А зимой!
 
Прекрасно переносят даже сибирские зимы; у меня есть животные, которые родились в Новосибирском зоопарке, на снегу. На снегу и выросли... Мороз по нраву и амурскому тигру и барсу. Ну, а леопарды и пантеры чуть понежнее...
 
Скажите откровенно: бывает на манеже страшно!
 
Бывает, но показывать страх я не должен: львы почувствуют это мгновенно, а слабого они не признают. Однажды, например, Дакар, который вообще-то добряк, вдруг проявил характер: бросился, да так, что я чудом не попал в его когти. После еще неделю бросался, пока не остыл... Другой случай, с ним же. В моем номере, вы знаете, есть момент, когда я ложусь, а лев через меня прыгает. Так вот как-то, перепрыгивая, он вцепился лапами мне в лицо. И спокойно пошел на место... Доводя номер до финала, я держал у лица ватный тампон.
 
Почему не прекратили представление)
 
Потому, что это бы означало поражение. А звери, повторяю, поражений и ошибок не прощают. Однажды мне с ассистентами пришлось даже отбиваться от всей шестерки хищников — и опять-таки довел номер до конца. Потому что, не поставь я тогда «бунтарей» на место, на следующий день они бы меня ни за что не впустили в клетку.
 
Кстати, ведь именно Дакара вы носите по манежу на спине. Интересно, сколько он весит!
 
Около двухсот пятидесяти киллограммов.
 
Ого!
 
Привыкал к весу постепенно: он же у меня на спине, по сути, вырос... Конечно, занятие трудное, но зато полезное — живот не растет... Впрочем, Дакар среди моих воспитанников отнюдь не самый крупный: больше всех, мощнее всех Руслан. Сильный, умный и очень злобный: лапы огромные, бьет страшно. Единственный из шестерки, кого я за десять лет не смог ни разу погладить. Однако на трюки идет охотно. Да, охотно, но как бы при этом напоминает: «Со мной не балуйся. Я себе цену знаю...»
 
Понимаете их язык!
 
Конечно (смеется), говорю на чистом львином языке. Слышите, рычат? Это они подбадривают друг друга перед работой. У львов очень сильная диафрагма — оттого и рык такой: любой хищник позавидует...
 
Наверное, у вас дома есть львиные шкуры! Одобряете эту охотничью традицию!
 
Нет, память о бывших питомцах храню только в фотографиях. Что же касается охоты, то это занятие совсем не по мне: не могу убивать...
 
Какой же тогда вид отдыха предпочитаете!
 
С молотком, рубанком и прочим инструментом. Обожаю что-нибудь мастерить, ремонтировать, но только не валяться на пляже...
 
А каким еще музам, кроме цирка, поклоняетесь!
 
Многим: люблю музыку, драматический театр, балет... Счастлив, когда оказываюсь в вашем Ленинграде — столько здесь дивных впечатлений и для ума и для сердца!
 
Ваши воспитанники опять подают голос...
 
Зовут на репетицию.
 
В столь позднее время! После спектакля!
 
Что делать: лев как истинный хищник бодрствует ночью, именно в эти часы приходится проводить репетиции. Если готовим новую программу, то, случается, — до самого утра. Такая работа...
 
 
Беседу вел ЛЕВ СИДОРОВСКИЙ
 


#10 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 31 August 2022 - 09:17

Смотр цирковых коллективов Москвы

 

В этот день в фойе Государственного училища циркового и эстрадного искусства толпились взволнованные родители, деловито тянули кабели и расставляли камеры телевизионщики, за кулисами царила предшествующая любому ответственному представлению суета. Можно было подумать, что в училище начались экзамены.
 
На самом деле училище принимало гостей — участников заключительного концерта лауреатов городского смотра цирковых коллективов Москвы, посвященного 40-летию Победы. Московский смотр был одним из этапов Всесоюзного. В нем приняло участие тридцать семь самодеятельных коллективов, около полутора тысяч человек. Отрадно, что в этот раз в смотре приняли участие все существующие в столице коллективы. Напомню, что на предыдущем конкурсе пять выпали из общего количества, посчитав, что они не готовы к серьезному испытанию.
 
028.jpg
 
На фото: Фрагмент парада-пролога
 
В заключительном концерте было представлено шесть коллективов, получивших дипломы первой и второй степени.
 
Как всегда, ярко выступили участники цирковой студии «Юность» Дворца культуры «Красный Октябрь», питомцы педагога и режиссера М. Зингера. Жюри конкурса безоговорочно присудило этому коллективу диплом первой степени. Такие же дипломы были вручены коллективу «Арена смелых» Дворца культуры Метростроя (руководитель А. Петров) и детскому цирковому коллективу Дворца культуры «Восход» (руководитель Н. Куркина).
 
Дипломов второй степени удостоились цирковые коллективы Дворца культуры «Новатор» (руководитель В. Крюков), Дворца культуры им. Героя Советского Союза И. М. Астахова (руководитель А. Александров) и Дворца культуры «Главмосстроя» (руководитель Н. Генурова).
 
Два года назад мне уже доводилось писать о конкурсе самодеятельных цирковых коллективов. Если не считать студию М. Зингера, стоящую сейчас вне конкуренции, в самодеятельном цирковом искусстве произошла смена лидеров. На «первые роли» вышли участники Образцового коллектива Дворца культуры Метростроя и детский коллектив Дворца культуры «Восход». Поднялись на ступень выше и коллективы, получившие на смотре дипломы второй степени. Все это радует и вселяет оптимизм — мастерство любителей растет!
 
Заключительный концерт смотра неспроста проходил в ГУЦЭИ. Его директор С. Макаров уже несколько лет возглавляет жюри конкурса. Училище шефствует над цирковой самодеятельностью столицы. Два раза в месяц здесь проходят семинары, на которые приглашаются все руководители самодеятельных коллективов. Их знакомят с последними достижениями советского и зарубежного цирка, его историей, помогают найти правильное направление в работе с арти-стами-любителями. ГУЦЭИ стало своеобразным методическим центром цирковой самодеятельности, совместно с межобластным Домом самодеятельного творчества оно делает важное и благородное дело — направляет работу по нравственному и эстетическому воспитанию молодежи, приобщает их к миру прекрасного.
 
Заключительный концерт смотра открыл секретарь городского комитета профсоюзов Р. Папилов. В своем вступительном слове он от имени Оргкомитета поздравил победителей-дипломантов, пожелал им дальнейших успехов в этом истинно народном виде искусства.
 
А затем на манеж вышли участники концерта. Впрочем, назвать выступление артистов-любителей концертом, как значилось в программке, неправильно. На манеже ГУЦЭИ проходило настоящее цирковое представление, построенное по всем канонам жанра: с праздничным, многолюдным парадом-прологом, коверными в паузах, ярким, запоминающимся финалом.
 
Хорошо была решена в представлении тема Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Строго, лаконично и в то же время торжественно построили свой пролог участники коллектива «Юность».
 
Программа представления была обширна и разнообразна. Жонглеры и акробаты, велофигуристы и гимнасты — исполнители почти всех цирковых жанров — в течение трех часов показывали зрителям свое мастерство. Глядя на выступления лауреатов, забываешь, что на манеже любители. По сравнению с прошлым смотром возрос художественный уровень номеров, заметно больше внимания стали уделять музыкальному сопровождению, отточенности элементов.
 
Запомнился номер, который показали участницы Дворца культуры коллектива Метростроя О. Дмитриева и И. Климова. Гимнастки в кольцах произвели впечатление не только на зрителей, но и на цирковых критиков, обычно придирчиво всматривающихся в работу артистов.
 
Отточенно провели свой номер гимнасты на бамбуке Е. и Б. Никитины. Приятно удивило обилие трюков, показанных артистами — их хватило бы на два полноценных номера.
 
Заслуженно получили диплом первой степени участники детского циркового коллектива Дворца культуры «Восход». Их представители участвовали в нескольких номерах заключительного концерта. Приятно, что режиссер студии Н. Куркина строит номера с детьми, учитывая возраст исполнителей. По крайней мере это касается массовых номеров.
 
После окончания представления Юрий Владимирович Никулин сказал: «Честно говоря, направляясь сюда, я не ожидал, что представление будет таким интересным. Есть номера, которые можно смело выпускать на манеж. Понравились мне коверные. И вообще отрадно, что растет наша смена, ведь цирк всегда черпал кадры из самодеятельности».
 
АЛЕКСАНДР ДРИГО
 

 


  • Статуй это нравится

#11 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 01 September 2022 - 08:41

Выкрутился. Рассказ

 

Время начинать концерт, а за кулисами только конферансье да певец — исполнитель песен советских композиторов. Волнуется администратор, публика тоже выражает беспокойство, и конферансье решает открывать программу.
 
Он выходит на сцену, натягивая на лицо бодрую улыбку, и произносит монолог, обещая зрителям большую и разнообразную программу. Потом объявляет выступление певца.
 
Тот добросовестно исполняет три песни, потом по просьбе конферансье — четвертую, потом из-за безвыходного положения еще и пятую.
 
Вот тут за кулисами появляется цыганский певец с ансамблем. Конферансье облегченно вздыхает и выходит к микрофону:
 
Дорогие друзья! Обычно программа эстрадного концерта строится на сменяемости жанров. Сегодня мы решили нарушить эту традицию. Только что вы слушали песни советских композиторов, а сейчас послушайте старинные цыганские песни и романсы. Как видите, жанр один — вокальный, но разница немалая (музыканты еще не готовы и конферансье продолжает) — цыганское пение у нас любят и любили.
 
великий Лев Толстой под влиянием цыганских романсов создал великолепный образ цыганки Маши в бессмертном «Живом трупе»...
 
И тут конферансье слышит сдавленный шепот администратора:
 
Приехали куплетисты-сатирики, выпускай их!
 
Конферансье нервно откашливается и говорит:
 
... Лев Толстой любил цыган, Куприн, Чехов, а наши известные юмористы Ильф и Петров просто обожали цыганское пение. Поэтому с особенным удовольствием мне хочется представить вам дуэт наших эстрадных юмористов. Это известные...
 
И снова начальственный шепот администратора:
 
Балетная пара из Большого театра. Они очень торопятся. Выпускай балет!
 
И бедняга конферансье продолжает:
 
Наши юмористы выступают вместе не первый год. У них выработалось такое четкое взаимопонимание, такое чувство локтя, такая взаимосвязь, такие качества, какие бывают, пожалуй, только у представителей классической хореографии. Поэтому я с особенным удовольствием представляю вам солистов балета...
 
В этом самом месте конферансье слышит испуганный шепот балерины:
 
Я дома пуанты оставила...
 
Это сообщение окончательно доконало нашего мученика. Ой побледнел, судорожно схватился за микрофон и не своим голосом прохрипел:
 
— АНТРАКТ—
 
Вот такая большая и разнообразная программа получилась.

  • Статуй это нравится

#12 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 02 September 2022 - 09:07

Группа Стаса Намина «Цветы»

 

Лауреат Всесоюзных фестивалей советской песни, участник международных фестивалей политической песни Группа Стаса Намина один из заметных эстрадных коллективов страны.
 
027.jpg
 
За пятнадцать лет ансамбль прошел большой и трудный путь, на котором были и взлеты и неудачи. В последние годы коллектив интересно работает в области гражданской и антивоенной тематики (программы «Гимн солнцу» и «Песня против войны», подготовка нового долгоиграющего альбома «Жизнь и память»), дает концерты в фонд Мира, выступает на тематических вечерах «Культура и искусство в борьбе за мир».
 
«ЦВЕТЫ»
 
Под этим названием группа существовала первые пять лет. Организовали ее два девятнадцатилетних сту-дента-первокурсника — Стас Намин (филологический факультет МГУ) и Александр Лосев (Московский институт радиоэлектроники и автоматики). Намин играл на гитаре-соло, писал для ансамбля аранжировки, подтекстовывал чужие мелодии, потом стал сочинять собственные: Лосев играл на бас-гитаре, к тому же обладал красивым, достаточно мощным голосом, был пластичен, наделен незаурядными актерскими способностями. Эта пара на долгие годы стала тем ядром, вокруг которого группировались другие исполнители, и тогда «Цветы» становились то трио, то квартетом, то квинтетом, а одно время играли даже с секцией духовиков, среди которых был известный джазовый музыкант, саксофонист Алексей Козлов. Весной 1973 года ансамбль принял участие в молодежно-музыкальном смотре, организованном Ленинским райкомом комсомола Москвы во Дворце спорта в Лужниках, и стал одним из его победителей. В соответствии с регламентом смотра группы, занявшие первые места, имели право записать на «Мелодии» пластинку с несколькими песнями.
 
ГРУППА СТАСА НАМИНА
 
Самодеятельный период продолжался несколько лет. Потом был двухлетний перерыв. В 1977 году Намин решает воскресить свой ансамбль — теперь уже на профессиональной основе и под другим названием. Собирая коллектив — частично из прежних, частично из новых музыкантов, — Намин, разумеется, стремился учесть накопленный за первые годы работы опыт.
 
С. НАМИН. В ансамбль пришли интересные музыканты — пианист Владимир Петровский и гитарист Сергей Дюжиков. Петровский заменил за клавишными Дьячкова, а Дюжиков постепенно стал подменять меня, так как приходилось много времени уделять работе с репертуаром, режиссуре программы, звукоаппаратуре... Теперь, когда мы решили стать серьезной профессиональной группой, все большее «разделение труда» было неизбежным.
 
Наши работы 1977—80 годов («Старый рояль», «Красные маки», «Рано прощаться», «Летний вечер» и другие — вплоть до «Юрмалы») были продолжением прежней линии на мелодически броскую, легко запоминаемую, современную по краскам и ритмам песню. Темы наших песен достаточно просты и вместе с тем неисчерпаемы: необходимость любви и доброты, радость бытия, дружба, отношение к окружающему миру — попытка определить в нем свое место... Эти простые истины, выраженные современным музыкальным языком, всегда находят благодарный отклик. Правда, слышались и другие голоса — наш состав обвиняли в сентиментальности, «вседоступности». Я бы, впрочем, предпочел говорить о демократичности... Ансамбль «взрослел». Продолжая говорить о чисто молодежных проблемах, он в то же время выходил на более широкую аудиторию, осваивая иные «песенные пласты».
 
«ГИМН СОЛНЦУ»
 
Этот первый большой альбом Группы Стаса Намина вышел в 1980 и является для ансамбля рубежным. Впервые не .сумма отдельных песен, а новое качество: пластинка-сюита. Попытка дать музыку «с концепцией»: не просто приятные мелодии, но и значительные, философские тексты, стремление создать у слушателя настроение от альбома в целом.
 
Альбом имеет свою ясно различимую внутреннюю драматургию. Первая сторона более программная: за лаконичной увертюрой, в которой использован смодулированный шум толпы, следуют три светлых, оптимистических песни-гимна силам природы: «Гимн солнцу», гимн дождю («После дождя») и гимн ветру («Где живет ветер»). Заканчивается эта сторона композицией, посвященной человеческому гению, творчеству, символизирующей вечность музыки Баха («Ты только слушай»), В этой части сюиты преобладает философская лирика, созерцательные, медитативные настроения.
 
Вторая сторона пластинки более легкая и танцевально-прикладная. «Богатырская сила» А. Пахмутовой — тяжелая поступь ритма, «былинно-богатырские» интонации; со вкусом аранжированная и хорошо спетая композиция «Скажи мне — да!»; инструментальное «Посвящение «Биттлз». Завершает диск, как бы перекликаясь с композициями первой стороны, серьезная, значительная песня — «Музыкант»...
 
Альбом получился интересным (некоторые из обозначенных в нем «темобразов» будут продолжены в других работах ансамбля), но весьма неровным. Сегодня, пять лет спустя, его минусы — излишняя помпезность, затянутость композиций, стилистический разнобой, низкий уровень некоторых текстов («Скажи мне — «да», и свое сердце подарю тебе я раз и навсегда, скажи мне — «да», ведь это слово для меня, будто путнику вода») — заметны особенно отчетливо. Наряду с серьезными вещами сюда попали и «проходные»; претензии на обобщенность и глубину не помешали авторам вставить в пластинку пару уже зарекомендовавших себя «верняков»; некоторые номера плохо «стыкуются» один рядом с другим...
 
В 1982—1983 годах Группа Стаса Намина выпустила еще два больших альбома — «Рэггей, диско, рок» и «Сюрприз для мсье Леграна». Первый из них был создан по заказу «Мелодии» специально для дискотек, второй — результат контактов со знаменитым французским композитором, рассчитанный в определенной степени на то, чтобы представить советскую эстраду на международном фестивале МИДЕМ в Каннах (пластинка записана на французском языке). В каждом из альбомов есть удачные номера, технически обе пластинки записаны великолепно, но в целом они все же «не сложились» и в творческом плане явились для группы шагом назад по сравнению с «Гимном солнцу». Симптоматично, что ни одна из композиций, включенных в эти альбомы, не вошла в концертный репертуар коллектива.
 
ПЕСНЯ ПРОТИВ ВОЙНЫ
 
С конца 70-х годов в творческом портфеле ансамбля стали появляться первые предвестники антивоенной темы. Песня С. Намина на стихи В. Харитонова «Дружба» завершала 1978 году Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Гаване. Переработав и расширив материал с пластинки «Гимн солнцу», ансамбль создал антивоенную молодежную эстрадную программу под этим названием (в 1983 г. Группа Стаса Намина была удостоена за исполнение почетной грамоты советского фонда Мира). Но наиболее значительный поворот в освоении и разработке этой темы произошел в начале 1984 года, после того, как ансамбль побывал в Берлине, на международном молодежном форуме политической песни «Рок в борьбе за мир».
 
С. НАМИН. В последние три десятилетия в антивоенном движении важную роль стала играть и музыка. И советскими и зарубежными авторами были за это время созданы десятки и даже, возможно, сотни прекрасных песен. Правда, со временем для решения этой темы был как бы отобран набор определенных приемов (маршевый ритм, запев солиста, хоровой припев, мощно звучащий симфонический или духовой оркестр, определенный выбор метафор). Мне (конечно же, не мне одному) показалось, что с этим традиционным подходом может сосуществовать и иной, что антивоенную песню можно писать и исполнять, используя стилистику рок-музыки, празднично-танцевальные ритмы, форму гитарной баллады и другие...
 
Во всем этом я окончательно убедился, побывав на Берлинском фестивале политической песни, проведенном в ГДР. У нас сложилось впечатление, что для каждого возрастного слоя здесь существует группа «своих» составов. Для самых молодых — «Рок-хаус», для 20-летних — «Штерн-комбо Мейссен» для 25-летних, скажем, — «Сили» и для «старшей молодежи» (под тридцать лет) — ветераны эстрады ГДР — ансамбль «Пудис». Все они выступали на фестивале сильно, искренне, по самому большому счету! Это не было формальным участием в некой акции. Мы чувствовали во всем прямой отклик на сегодняшние события, на борьбу западноевропейских сторонников мира против размещения в их странах «першингов» и крылатых ракет. Каждый день телевидение ГДР показывало хронику событий, происходящих в капиталистических странах: марши мира, антивоенные митинги, полицейские пикеты на дорогах, разгоны демонстраций. Борьба была напряженной и ощутимо «горячей». И атмосфера фестиваля «Рок в борьбе за мир» как бы включила в себя весь этот «воздух событий». В выступлениях большинства групп присутствовал огромный эмоциональный накал, страстное желание молодых не допустить ядерного безумия, остановить гонку вооружений.
 
Мы приняли участие в одном из концертов, проходивших во Дворце Республики. Режиссерски концерты были выстроены просто великолепно — шли они в энергичном темпе, на большом экране над сценой была телевизионная проекция выступавших групп, в перерывах на этих же экранах показывались интервью с музыкантами, взятые тут же, за кулисами...
 
Это была политическая акция, проведенная самыми современными, наиболее близкими молодежи средствами.
 
Вернувшись в Москву, мы, еще полные только что пережитыми событиями, выступили в концертном зале «Россия» с сольной программой «Песня против войны». Надо сказать, что до поездки в Берлин у нас просто духу не хватило бы на такой вечер. А теперь нам это далось довольно легко, помог настрой, заданный на берлинском молодежном форуме.
 
Это было в феврале прошлого года. А в марте в Москву, на заседание Исполкома международной организации деятелей культуры, выступающих за мир, за ядерное разоружение, приехали такие люди, как Гарри Белафонте, Биби Андерсон. Для них в ЦДРИ был организован концерт, в котором приняли участие и мы. В нашей программе была песня Белафонте «Мир на земле», во время исполнения которой автор поднялся на сцену и, взяв микрофон, присоединился к нашему ансамблю...
 
Начиная с апреля мы работали над расширением программы «Песня против войны». Включили кинокадры Великой Отечественной войны, антивоенных демонстраций, маршей мира, несколько новых песен.
 
Летом прошлого года организовали на ведущих предприятиях столицы цикл концертов «Мир, труд, песня». Эта наша работа получила высокую оценку — после одного из таких концертов, проходившем на заводе имени Владимира Ильича, нам была вручена медаль советского фонда Мира.
 
Последняя работа коллектива — программа к XII Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве «Пусть светит солнце!». В нее частично войдут фрагменты предыдущих концертов ансамбля («Гимн солнцу» и «Песня против войны»), а также новые советские и зарубежные песни (А. Пахмутовой, М. Теодоракиса, М, Леграна, С. Уандера).
 
«ЖИЗНЬ И ПАМЯТЬ»
 
Это рабочее название нового долгоиграющего альбома Группы Стаса Намина. В его основе — студийные версии песен, вошедших в концертную программу «Песня против войны». К ним, исходя из драматургии диска, были добавлены еще несколько номеров (на стихи лауреатов Государственных премий СССР Е. Евтушенко и А. Вознесенского).
 
Как и «Гимн солнцу», это для группы альбом принципиальный, пластинка-сюита, отражающая сегодняшний день коллектива, его уровень. Цикл песен, баллад и музыкальных притч. Пластинка, которая, несмотря на традиционный для этого состава ясный мелодизм, не столь уж проста для восприятия. Ее трудность на этот раз — в поэтическом ряде. Метафоричном, глубоком, экспрессивном.
 
...Пятнадцать лет существует Группа Стаса Намина. Путь пройден немалый. Были любителями, — стали профессионалами, Многое приходилось искать ощупью, многому учиться у других. Были ошибки, непопадания, были и удачи, успехи. Песня — жанр особенный, «с секретом». Казалось бы — всего три-четыре куплета, несколько минут звучания. А идти к ней можно годами...
 
АРК. ПЕТРОВ

 


  • Статуй это нравится

#13 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21055 сообщений

Отправлено 05 September 2022 - 08:19

Алла Пугачева  и группа «Херрейс»
 
Выступление белокурых парней, по меткому выражению одного из моих коллег-журналистов, можно отнести к завоевывающему позиции на эстраде запада жанру «вокальной аэробики».
 
030.jpg
 
Алла Пугачева и группа «Херрейс» 
 
Четкая ритмика, пластика, а порой и акробатические па являются своеобразным сопровождением веселых, жизнерадостных, по-мальчишески задорных песен.
 
Вновь блеснула высоким мастерством Алла Пугачева, исполнив лучшие песни из своей новой концертной программы. И настоящим сюрпризом для зрителей стала песня о дружбе и мире на Земле, великолепно исполненная международным квартетом Алла — «Херрейс».
 
— Если говорить о рождении нашего трио, — отвечает на мой вопрос Майкл Херрей, — то, наверное, можно назвать март прошлого года, когда мы выиграли у себя дома телевизионный песенный конкурс, дающий право выступать на международном конкурсе Евровидения. В прошлом году его финал состоялся в мае месяце в Люксембурге. С песней «Диги-ло, дигилу» мы повторили десятилетней давности успех группы «Абба» и стали обладателями «Большого приза».
 
С этого времени мы записали на фирме грамзаписи «Марианн» две пластинки, тираж которых составил уже около полутора миллионов. Половина из них продана в Европе. Нас поздравляют, говорят, что это для Швеции рекорд.
 
Не скрою, мне очень понравилась песня Майкла «Это очень важно»...
 
Мой брат написал эту песню-балладу незадолго до поездки в Москву, и, как вы слышали, он сказал на концерте, что посвящает ее 40-летию Победы над фашизмом. В ней Майкл поет о том, как страшно на Земле становится жить, о том, что если кому-то повезет, и он выживет, то все равно останется наедине со всей Вселенной. Люди, подайте друг другу руки и согрейте Землю теплом ваших ладоней.
 
За три дня на ваших концертах побывало всего около трех тысяч человек. А ведь желающих было наверняка гораздо больше...
 
Мы надеемся еще встретиться с гостеприимной Москвой, побывать в других городах. Об этом уже есть предварительная договоренность с Госконцертом. Вероятно, это будет 25 концертов в сентябре этого года. Кроме того, ваше телевидение отсняло весь наш совместный концерт с Аллой Пугачевой на видеопленку, и в дни Всемирного фестиваля молодежи и студентов он будет показан.
 
Расставаясь с Москвой, мы увозим самые добрые воспоминания о городе, с которым мы, правда, так и не успели хорошо познакомиться. Но полюбили его людей, всех тех, с кем нам довелось встретиться и работать за эти недолгие пять дней.
 
После концерта мы побеседовали со шведским музыкальным продюсером Ле-нардом Шукхальмом.
 
Ленард, расскажите, пожалуйста, о работе Пугачевой, в которой вы принимаете участие как аранжировщик и звукорежиссер.
 
По контракту с «Мелодией» фирма «Марианн» выпустила долгоиграющий диск, открыв им свою новую серию «Суперзвезды советской эстрады». И буквально сегодня представитель фирмы «Марианн» согласовал вопрос о выпуске второй пластинки лучших песен Пугачевой. Большим сюрпризом для поклонников талантливой певицы станет новая пластинка, работу над которой Алла планирует вскоре закончить в Стокгольме. Это будет 12 песен, исполненных на английском языке, к пяти из которых музыку написала сама певица, две песни — «Белая дверь» и «Робинзон» — композитора Ю. Чернавского и пять песен шведских авторов. В записи принимает участие оркестр фирмы «Марианн». Некоторые из песен будущего диска, без сомнения, станут очень популярными, как у нас говорят, «хитами». Ведь помимо прекрасной музыки песен Пугачевой, слушателям станет доступна и великолепная поэзия песенных текстов.
 
С чего начиналась ваша совместная работа с Пугачевой?
 
Мы познакомились более года назад во время ее концертов в Норвегии. Успех выступления подсказал нам идею записи пластинки. Для работы мы записали четыре песни на «миньон», и через несколько дней эти песни стали звучать во всех скандинавских странах. А первый долгоиграющий диск, о котором я уже говорил, очень скоро стал у нас в Швеции «золотым». Пятьдесят тысяч дисков были раскуплены в Финляндии. Некоторые песни из этого диска стали очень популярными, вошли в репертуары эстрадных ансамблей. А на пластинке шведской группы «Викинги» «Миллион алых роз», как «хит», стоит на почетном первом месте.
 
Заканчивая нашу беседу, не могу не заметить, что работать с Аллой интересно и, хоть запись фонограмм — всегда большой труд, все же удивительно легко, Мы подчас и без переводчика прекрасно понимаем друг друга. Чувствуется, что она высокопрофессиональный музыкант.
 
Что вы думаете о перспективе развития вашего сотрудничества?
 
Загадывать вперед, делать прогнозы, как правило, дело неблагодарное, но думаю, что наше творческое содружество с Пугачевой может принести еще немалую пользу и, конечно, мы уверены, будет продолжаться.
 
 
 

  • Статуй это нравится




Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования