Андрей Николаев: «Я работаю клоуном» Программа эта рекламируется так: «Комедийный цирк». Эксцентрическое представление. «Я работаю клоуном».
Такая реклама закономерна и необходима. Спектакль, который создал народный артист РСФСР Андрей Николаевич Николаев, необычен, и требуется пояснить публике, что она увидит на манеже. По моим наблюдениям, иные зрители, придя на это представление, ждут привычного: клоун покидает арену — и акробаты или гимнасты уже без всяких шуток демонстрируют сложные трюки, отвагу, ловкость, дерзновенный порыв. А тут шутки, юмор — в каждом номере, да и клоун все время на манеже. Сейчас можно услышать сетования, что цирк посерьезнел, что в нем мало забавного и смешного. Этому мнению противопоставляется иное соображение — а разве коверные клоуны не компенсируют того, что в том или ином представлении нет комических акробатов, дрессировщиков, жонглеров, музыкантов. Ведь после каждого выступления клоуны разыгрывают комическую сценку, часто занимающую немало времени. И задается вопрос: а если еще будут комики и в номерах, не окажется ли перебора смешного? Представление, о котором идет речь, убеждает, что юмора не может быть слишком много. Об Андрее Николаеве — клоуне писали немало, заслуженно высоко оценивали его мастерство. Я поведу речь о Николаеве — главном герое комедийного представления, о режиссере — создателе представления. Спектакль посвящен тому, что клоун Андрюша утверждает право на шутку, на смех, на веселье. Его оппонент, антипод — долговязый юноша в очках, унылый, суровый — стоит за скучную благопристойность, регламентированный порядок, он против забав, розыгрышей, шуток. Стоит Андрюше что-то затеять,— блюститель порядка тут как тут, чтобы одернуть весельчака, запретить. Андрюше приходится лукавить, проявлять находчивость. Он изобретательно и остроумно выходит из создавшихся положений, и веселый смех побеждает. Андрюша главный герой не только потому, что исполняемые им сценки занимают значительное место, раскрывают основную идею спектакля, но еще и потому, что он оказывается участником выступлений других артистов, часто их равноправным партнером. Над кем-то он подтрунивает, кого-то подзадоривает, вступает в самые различные отношения (даже объясняется в любви). Без его участия многие номера программы не могут быть исполнены, или их потребуется кардинально перестраивать. Что это за номера? Все они, как уже сказано, так или иначе решаются в комедийном плане. Больше других, пожалуй, впечатляет номер, названный «Кадриль» (партерный полет с качелями). В нем вольтижеры отправляются в полет не только из рук ловиторов, но и с качелей, которые раскачивают ловиторы. Это — особенность номера. Выстроен он, как народное увеселение, праздник. Поэтому ему и дали название задорного танца — «Кадриль». Юмор в сценку вносит комический персонаж. В роли комика — руководитель группы Вячеслав Шатин. Он изображает напыщенного, самовлюбленного сердцееда. Колоритно уже само начало номера. В лихо заломленном картузе, с цветком в петлице выходит ухажер, поддерживая под локоть девушку. Он настолько сосредоточен на собственной персоне, что не замечает, что клоун-шутник подхватил девушку и увел ее в сторону. Когда кавалер наконец обнаружил пропажу своей дамы, им поочередно овладевают растерянность, недоумение, возмущение, гнев. Он жаждет объяснений с соперником, зовет на помощь партнеров. И дальше клоун Андрюша не удерживается от того, чтобы не посмеяться над напыщенностью, самомнением ухажера. Но оба персонажа — клоун и кавалер — весьма добродушны и, попетушившись, сами гасят конфликт шуткой. Шатин убедительно создает комический образ. Вначале самовлюбленный тип так озабочен тем, какое он производит впечатление на девушку, на зрителей, что забывает о партнерах, об устройстве аппарата и, разбежавшись, натыкается на стойку, пролетает мимо рук ловитора и шлепается плашмя на ковер и т. п. Лишь когда его мнимые соперники, да и сама девушка проделывают сложные трюки, легко и ловко перелетают от ловитора к ловитору, он берет себя в руки и показывает, на что способен, — тут у него есть все основания задрать нос, ждать бурных признаний своих успехов. Шатин проявляет себя умелым гимнастом, как, кстати, и все участники «партерного полета», но, кроме того, он выразительно передает свои эмоции, он изобретательный комик, достойный партнер Николаева. Если говорить дальше об участниках представления, владеющих актерским мастерством, талантом перевоплощения, надо сказать об исполнителях номера «Музыкальное недоразумение». Один из них — А. Николаев. Только клоун Андрюша собрался проделать свою очередную шутку, как объявляют, что выступает «солист самого большого театра». Выходит скрипач несколько старомодного облика, явный приверженец строгой классики. Андрюша недоволен: как это так — ему перебежали дорогу. Он старается досадить скрипачу. Вначале нарочито громко восхищается его игрой, затем у него появляется необходимость что-то распилить прямо на манеже, а там он выпускает собаку, которая своим лаем пугает почтенного скрипача. Солист пытается с достоинством провести свое выступление. И в этом столько уморительного комизма! Однако ему все труднее сохранять спокойствие. Он выходит из себя, его охватывает гнев, он в бешенстве. И тут с музыканта слетает широкий смокинг, мешковатые брюки, и перед зрителями в своем легком светлом платье предстает заслуженная артистка РСФСР Елена Амвросьева. На иных принципах строится выступление акробатов-прыгунов с бочками Ларисы и Виктора Сунгуровых. Их не назовешь комическими персонажами, скорее, уж лирическими. Но взаимоотношения их на манеже окрашены юмором. Проделывая сложные трюки, они все время подтрунивают друг над другом. Скажем, юноша вдруг провалился в одну из бочек, и девушка пытается вытащить его за вихор. Потом она прячет от него кружку, из которой он собирается напиться, и ему приходится совершать замысловатые прыжки, чтобы добраться до цели и хитростью овладеть кружкой. Номер не только восхищает сложными прыжками, но то и дело вызывает в зале веселые улыбки. Есть в программе номер-пародия «Комическое танго». Это колоритная сценка, в которой танцевальные движения сочетаются с акробатическими трюками эксцентрического характера. В ней высмеиваются этакие роковые, «африканские» страсти. Кавалер демонического типа, а его партнерша выглядит беспомощной жертвой, которую можно крутить как угодно, хоть вниз головой ее передвигать. Впрочем, у партнерши заметно несколько ироническое отношение к усатому партнеру во фраке, она не прочь при случае поставить его в глупое положение. Объявляется, что исполняют номер Сусековы, но раскрываем секрет — это уже знакомый нам Вячеслав Шатин и Александра Сусекова. Оригинален номер «Веселый трубочист» акробата-мима Александра Романовского. Трубочист собрался заняться своим реже с лом, но вынужден вступить в борьбу с огромным пауком. В номере «Баба Яга» два исполнителя — Нина Берестова и опять Андрей Николаев. Клоун Андрюша поет серенаду, и появляется избушка на курьих ножках, а из нее выглядывает Баба Яга. Она решает покорить клоуна, превращается в роковую красавицу с безудержным темпераментом, выражающемся в огневом танце, в акробатических прыжках. Невозможно устоять перед ней. Клоун покорен, падает на колени. И лишь под белой фатой он снова обнаруживает лицо Бабы Яги. Стоп. Те, кто в свое время побывал на представлении, наверняка заявят: «А мы этого не видели. Баба Яга ни в кого не превращалась». Верно, и я не видел этих превращений, а описываю номер так, как он задуман, как он должен выглядеть по сценарию. Дело в том, что еще не готовы специальный костюм и все необходимое для трансформации. Тут пришло время сказать о трудностях, с которыми сталкивался создатель спектакля. Сам Андрей Николаевич говорит об этом неохотно. Чувствуется, ему досадно переключаться с творческих проблем на разговор о всяких неурядицах. А их очень много. Стоит напомнить, что представление «Я работаю клоуном» создавалось в Московской дирекции «Цирк на сцене» четыре года назад. Два года назад оно перекочевало со сцены на манеж. Но работа над спектаклем еще не завершена, коллектив в становлении. Процесс затянулся. С горечью говорит Николаев о помехах. Скажем, было такое: они закончили репетиции нового номера, можно показывать его публике, но нет костюмов. Вместо костюмов приходит приказ о продлении репетиционного периода. Была предоставлена им возможность подготовить конный номер. Отлично! Собраны исполнители, утвержден руководитель, время идет, но нет лишь одного... лошадей. Наконец после многих напоминаний стали получать списанных коняг и т. п. А если дело хоть чуть продвигается вперед — это радует. — Три месяца продолжались гастроли в Минске, — говорит Николаев, — и тут нам наконец помогли сшить костюмы. Спасибо. В «Цирке на сцене» с Николаевым работал опытный администратор Я. Ривес. Потом на Николаева свалились все административные и хозяйственные заботы. Он вздохнул с облегчением, лишь когда директором коллектива назначили В. Канищева. Тогда Николаев смог больше времени и сил отдавать творческим вопросам. А тут еще много нерешенного. Скажем, для выступлений в столичном городе — Минске в программу для ее «усиления» включили несколько номеров. Сами по себе они неплохи, обладают несомненными достоинствами, но включены на время. Главный герой — Андрюша в них разумеется, не участвует. Это наносит ущерб единому замыслу, цельности спектакля. Может быть, действительно маловато номеров? В коллективе были созданы два новых номера. Ставил их, как и все остальное, Николаев. Работая с исполнителями, он добивался от них не только четкого овладения эксцентрическими трюками, но и актерской выразительности. Андрей Николаев совершенно справедливо считает, что цирк, как любой вид искусства, призван дать пищу уму и чувствам. А если в номере отсутствует мысль, не выстраивается образ, он не может увлечь современного зрителя, знакомого (хотя бы по телевизору) с лучшими произведениями сцены, экрана, эстрады, да и цирка, с лучшими мастерами всех видов искусств. Андрей Николаевич прилагает немало усилий, чтобы участники коллектива были непременно артистами. Он организует с ними регулярно занятия, в .частности по актерскому мастерству. Занятия серьезные, интересные. Ведь А. Николаев доцент ГИТИСа имени А. В. Луначарского, там он ведет на заочном отделении курс эстрадной режиссуры. Среди его студентов С. Дитятев, А. Пугачева, А. Елизаров, и другие эстрадные исполнители, чьи имена хорошо известны. Так что педагог опытный, знающий, лишь бы его цирковые ученики, партнеры по спектаклю, были восприимчивы, стремились побольше усвоить. Недавно два новых номера были включены в программу коллектива. Один из них «Бал шутов» (группа акробатов на батуте под руководством Валерия Владимирова). В основе номера — несложный сюжет, а мысль такая, что низкопоклонство, карьеризм, борьба за власть, процветавшие при дворах монархов, к сожалению, еще не исчезли с исчезновением монархов. На троне восседает король (его роль исполняет А. Николаев), придворные в цветистых средневековых костюмах стараются заслужить его благосклонность, превзойти один другого в верноподданнических прыжках (проделываются сложные трюковые комбинации на батуте). Но исчезает король, трон свободен, и тут чопорные придворные превращаются в откровенных соперников, разгорается жестокая борьба. (Опять же, сольные и групповые прыжки на батуте с элементами вольтижной акробатики). Надо отметить, что трюки, вызывающие улыбки, смех, оригинальны и, добавлю, весьма сложные. Второй новый номер — «Ковбойские страсти» — демонстрируют каскадеры-акробаты на лошадях под руководством Руслана Кантемирова. Это не только пародия на пустые ковбойские фильмы, но"и насмешка над показной лихостью, излишней самоуверенностью. Бесстрашные ковбои, скажем, пасуют перед молоденьким бычком, а он, когда ему надоедает гонять ковбоев, убегает по проходу наверх, «на волю», оставив их в полной растерянности. Или на манеже вдруг появляется индеец на скачущем коне. В американских фильмах обычно отважные ковбои преследуют индейцев, а тут наоборот — индеец (в нем мы узнаем А. Николаева) разгоняет хвастунов и задир. В номере немало комических ситуаций. Карикатурно изображено родео. Ковбои садятся мимо лошадей, а та на плечи товарищей. Или же долговязый наездник срывается с лошади, но не отпускает седла и, растянувшись во весь рост, проезжает по барьеру. Впадая в панику при виде индейца, два ковбоя пытаются одновременно с двух сторон запрыгнуть на скачущую лошадь, сталкиваются, падают, снова вступают в борьбу. Подобных трюков, трюковых комбинаций немало — падения, столкновения и т. п. Известно — в цирке сложнее изобразить неумение, неловкость, чем чисто выполнить трюк. В этой сценке, как и во всех остальных, трюки служат прежде всего созданию определенной картинки, раскрывают отношение персонажей друг к другу, к происходящему, несут четкую мысль, служат созданию образа. Работа над спектаклем продолжается. Совершенствуются номера, уточняется их композиционное построение. Есть смысл четче определить фигуру противника клоуна. Кто он — этот строгий, унылый субъект? Почему он наводит порядок на манеже — он что, директор, главный администратор, распорядитель? Есть все основания не сомневаться, что спектакль будет совершенствоваться. Разумеется, не каждой программе быть юмористической. Искусство цирка многогранно, и закономерно создание представлений, в которых преобладают героика, романтика, может быть, лиричность. Но работа А. Николаева, создавшего эксцентрический спектакль, еще раз показала богатые, широкие возможности комического. В этом эксцентрическом представлении все номера такие разные по характеру, образам, по мысли. В одном случае среди дружной компании гимнастов один оказывается смешон оттого, что у него излишнее самомнение, беспредельная заносчивость, и он расплачивается за это неудачами. Или у исполнителей проявляется присущее жизнерадостным людям тяга к шутке, к розыгрышу. Есть в спектакле и совсем иные номера. На манеже — картинка далекого прошлого, выглядит она как своеобразная притча, как сатирическое, бескомпромиссное осуждение человеческих качеств и поступков, неприемлемых для нас — советских людей. Или же остро высмеивается мнимая, показная смелость, лихость, которые проявляются лишь в забавах, развлечениях, а не в настоящем деле. И тут же разыгрывается, можно сказать, психологический этюд. Оказывается, весьма забавно наблюдать, как излишне чопорный человек безуспешно пытается сохранить благопристойность в ситуации, в которой это сделать невозможно. Так что в представлении и непримиримая сатира — резкое осуждение, и комизм, — так сказать, дружеская критика, и добродушная улыбка юмориста. Спектакль «Я работаю клоуном» еще раз подтверждает, что смех отнюдь не признак бездумного развлечения — комические произведения манежа способны выразительно сказать о тех проблемах, которые волнуют наших зрителей. К. ГАНЕШИН
