Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
12-й Международный фестиваль циркового искусства «Золотой слон» в Жироне(12th International Circus Festival Gold Elephant in Girona).
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

Критерии оценки иллюзионного номера


  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 9

#1 Pavel Aydarov

Pavel Aydarov

    Дед

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 593 сообщений

Отправлено 05 September 2009 - 14:15

Критерии оценки иллюзионного номера С оценкой иллюзионных номеров мы сталкиваемся постоянно. Эту оценку можно разделить на две категории. С одной стороны это зрительская оценка, она проводится непосредственно во время выступления номера и выражается в эмоциях, аплодисментах и внутреннем ощущении. Основной принцип здесь «нравится — не нравится» и ничего более. Совсем другое — это профессиональная оценка. Здесь господство принципа «нравится — не нравится» недопустимо. Профессиональная оценка тем и отличается от обыденной, что она сложна и многослойна. Но по каким критериям следует вести эту оценку? Попробуем выделить главные составляющие, которые и должны лечь в её основу. Прежде всего это целостность номера. Данная целостность многомерна. Во-первых, исполнитель и трюк должны составлять единое целое. Это происходит только тогда, когда трюки подходят данному исполнителю. Во-вторых, сами трюки должны друг с другом образовывать целостность, и зрителю должен предлагаться не набор трюков, а номер. Номером же является только нечто целостное. Целостный номер всегда создаёт определённую атмосферу, которую ни один трюк, входящий в данный номер, по отдельности создать не может. Следующий критерий, который подлежит оценке, это артистизм. При этом следует иметь ввиду, что номер иллюзиониста может быть двух вариантов. Он может быть либо полностью построенным на общении с публикой, либо театрализованным. В первом случае оценивается то, как артист умеет общаться с публикой (мимикой, жестами, взглядом, разговором), насколько он чувствует темп номера и умеет им управлять в зависимости от реакции аудитории. В случае же театрализации номера, общение со зрителями является косвенным и уходит на второй план, а на первом плане оказывается роль, которую играет артист. Именно качество того, как сыграна эта роль, и служит в данном случае критерием оценки артистизма. Между тем, каждый артист должен стремиться к оригинальности, к своей непохожести на других исполнителей. С этих позиций появляется необходимость в такой оценке как оригинальность. Эта оригинальность может проявляться в демонстрации редких трюков, в новых вариантах подачи, в специфике построения номера и т. п. При всём этом не следует забывать, что основной целью жанра является удивлять, а это значит, что одним из основных критериев оценки должна быть эффектность выполняемых трюков. Однако эта эффектность зависит не только от самого трюка, но и от его подачи, от его места в составе номера, а также от оформления. Всё это вместе можно обозначить как зрелищность. Ещё следует отметить, что иллюзионные трюки не существуют сами по себе, их показывают исполнители и показывают по-разному, касается это не только артистизма, но и технической стороны. В каждом иллюзионном трюке есть нечто, что исполнитель должен сделать незаметно. Здесь открывается поле для оценки чистоты исполнения. Таким образом, можно выделить следующие основные критерии оценки иллюзионного номера: целостность, артистизм, оригинальность, зрелищность, чистота исполнения. Все эти критерии идут параллельно с задачами, которые фокусник должен решать при подготовке номера, а именно: подбор трюков (оценивается в таких параметрах как целостность, зрелищность и оригинальность), выстраивание их в единое целое (оценивается в рамках целостности номера, оригинальности и зрелищности), работа над подачей номера (артистизм, зрелищность, оригинальность, чистота исполнения). Дальнейшая доработка данной статьи на сайте фокусник-новосибирск.рф/0909.pdf



#2 Banzai

Banzai

    еще не дед

  • премиум
  • 3001 сообщений

Отправлено 06 September 2009 - 04:31

Павел, вы конечно шибко умно тут расписали, Но если можно я вставлю здесь свое маленькое наблюдение из практики.
Принцип такой - Работать по возможности нужно так ЧТОБЫ ЭТО ИНТЕРЕСНО БЫЛО СМОТРЕТЬ! :P
Видели мы за границей и всевозможные левитации и исчезновения от которых спать просто хочется. ;)
Где начало того конца, которым оканчивается начало ...

#3 Pavel Aydarov

Pavel Aydarov

    Дед

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 593 сообщений

Отправлено 06 September 2009 - 05:43

если можно я вставлю здесь свое маленькое наблюдение из практики.
Принцип такой - Работать по возможности нужно так ЧТОБЫ ЭТО ИНТЕРЕСНО БЫЛО СМОТРЕТЬ!


Это относится к параметру "зрелищность".

#4 Banzai

Banzai

    еще не дед

  • премиум
  • 3001 сообщений

Отправлено 07 September 2009 - 04:52

Может я не верно выразился, но имел ввиду я вовсе не зрелищность, а несколько иное. Как говорят музыканты - это ВКУСНО слушать. ;) Павел, а что такое "зрелищность" с вашей точки зрения?
Где начало того конца, которым оканчивается начало ...

#5 Pavel Aydarov

Pavel Aydarov

    Дед

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 593 сообщений

Отправлено 07 September 2009 - 07:55

Павел, а что такое "зрелищность" с вашей точки зрения?


Под зрелищностью я понимаю эмоциональное воздействие на зрителя, привлечение его внимания.

Если же говорить о вкусности, то это скорее относится к сфере целостности.
Целостность номера формируется вкусом автора, будь то сам исполнитель или режиссёр. Отсутствие целостности - это безвкусица. Со стороны автора, чем более развит его вкус, тем целостней будут создаваемые им номера. Со стороны зрителя целостность чувствуется через атмосферу номера. Если эта атмосфера (именно атмосфера) завораживает зрителя, то ему вкусно это смотреть.

Вообще же тема "интересного", которую Вы затронули, достаточно интересна. Сейчас я как раз размышляю над "интересным" и "прекрасным" в иллюзионном номере. Целью искусства является не интересное, а прекрасное. Так скажем, что интересное относится к содержанию, а прекрасное к форме. Зрелищность в искусстве - это выражение интересного, а целостность - выражение прекрасного. Зрелище может быть очень даже интересным, но не иметь никакого отношения к искусству, т. е. не быть прекрасным.

#6 Гость_Марина, СПб_*

Гость_Марина, СПб_*
  • Гости

Отправлено 09 September 2009 - 01:31

IP: 77.241. Павел, Ваш анализ, безусловно, любопытный и полезный. Но прямо в глаза бросается, что зрительской оценке Вы уделяете всего две небрежные строчки - "«нравится — не нравится» и ничего более". Как будто это ничего особенного - плёвое дело - понравиться зрителю. Однако, это, в конечном итоге, самое главное, и от "не нравится" до "нравится" - целая пропасть. Такая же пропасть между "нравится" и "очень нравится". Вот эти бы пропасти проанализировать! Возможно, Ваша схема годится и сюда. Профессиональная оценка - скорее подспорье более качественному результату. Потому как зритель врядли будет тонко вдаваться - почему ИМЕННО ему не нравится номер, а профессионал сможет вычленить необходимые элементы. Вообще, артист в любом жанре, как и вообще в искусстве должен быть прежде всего озабочен мнением зрителей, так как именно для них он и работает. Само понятие искусства преполагает вызов эмоций у зрителя, а не у самого себя или у группы поддержки. Как хорошим врачом может считаться тот, у кого пациенты здоровы, и не избранные, а, по возможности, все. Тот кто сохраняет здоровье сам себе - ещё не врач.

#7 Pavel Aydarov

Pavel Aydarov

    Дед

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 593 сообщений

Отправлено 09 September 2009 - 06:59

прямо в глаза бросается, что зрительской оценке Вы уделяете всего две небрежные строчки - "«нравится — не нравится» и ничего более". Как будто это ничего особенного - плёвое дело - понравиться зрителю.


Из того, что зритель оценивает выступление по принципу "нравится - не нравится", вовсе не следует, что понравиться зрителю очень легко.


Профессиональная оценка - скорее подспорье более качественному результату. Потому как зритель врядли будет тонко вдаваться - почему ИМЕННО ему не нравится номер, а профессионал сможет вычленить необходимые элементы.


Зрителю и не нужно вдаваться в анализ того, почему ему это нравится, ибо в этом случае он уже перестанет быть зрителем.
Что касается профессионалов, то Вы здесь преувеличиваете. Теории иллюзионного жанра в настоящее время нет, самостоятельно же мало кто пытается осмыслить то, что он и делает. Впрочем, многим это и не нужно. Далеко не каждый актёр может и должен выступать в качестве театрального критика, однако с мнением театральных критиков он должен быть знаком и должен осмысливать их замечания. Собственно также всё должно быть и в иллюзионном жанре.

Вообще, артист в любом жанре, как и вообще в искусстве должен быть прежде всего озабочен мнением зрителей, так как именно для них он и работает. Само понятие искусства преполагает вызов эмоций у зрителя, а не у самого себя или у группы поддержки. Как хорошим врачом может считаться тот, у кого пациенты здоровы, и не избранные, а, по возможности, все. Тот кто сохраняет здоровье сам себе - ещё не врач.


Не совсем так. Тот кто сохраняет здоровье сам себе, конечно, ещё не врач, но если врач сам себе не может сохранить здоровье, то он не внушает доверия.
Если артисту не нравится то, что он делает, то и зрителю это не понравится, ибо зритель очень тонко чувствует артиста. Кроме того, в этом случае всегда будет безвкусица.
Понравится себе - это самый первый критерий. Однако не всё, что тебе нравится, нравится зрителю. Это значит, что от чего-то, что нравится, придётся отказаться.
Я сам работаю над номерами по следующей схеме. Изначально делаю только то, что нравится (и подходит) мне самому, потом это выношу на суд зрителей, после чего убираю всё, что зритель не воспринимает. В итоге остаётся только то, что нравится и мне, и зрителю. Думаю, что эта схема правильная.
Вместе с тем здесь возможны и компромиссы. Если трюк мне нравится и я хочу его сохранить, но у зрителя он не вызывает эмоций, то прежде всего начинаю думать об изменении подачи, ибо бывает достаточно изменить подачу трюка, чтобы он пошёл. Также, порой, достаточно другое место определить трюку в номере, чтобы повысить его зрелищность.

Также следует отметить, что зритель везде разный. В советское время был один зритель, в 90-е годы совсем другой, сейчас третий. Отличаются зрители и в регионах. Приезжающие к нам из Москвы в Сибирь звёзды эстрады часто подчёркивают, что зритель здесь другой. Не раз слышал в их интервью удивление, что многое, от чего в восторге в Москве, здесь вообще не проходит. Отличается зритель в городе и области. Многие номера, которые хорошо идут в городе, в областных домах культуры плохо воспринимаются и наоборот. По-разному идут одни и те же номера на корпоративах, в ночных клубах и в домах культуры. Когда выступаешь перед различными диаспорами, то тоже чувствуешь их отличие в оценке. Разные социальные и возрастные группы воспринимают номера по-разному.
Поэтому угодить зрителю невозможно, более того, это гибельный путь. Нужно иметь критерии оценки номера независимые от того или иного зрителя. Это делается в теоретическом знании. Практическое знание само по себе (без осмысления) ничтожно, ибо привязано к той или иной ситуации. Но когда практика осмысляется, и на её основе выводится теория, то она универсальна и может применяться везде.

Кроме того, зрительская оценка может быть просто напросто ниже оценки самого исполнителя. Зачастую бывает, что сам видишь массу недостатков, делаешь во время выступления ошибки, а номер проходит хорошо, и тебе после концерта подходят и говорят, что всё здорово. Если следовать зрительской оценке, то ничего не надо делать, а если собственной, то работать нужно над многим.

Номер должен быть выше среднестатистического зрительского восприятия. Тогда есть поле для развития как жанра так и зрителя: жанр постоянно развивается и подтягивает за собой зрителя. Если же этого развития не будет, то жанр погибнет, как гибнет всё, что не развивается.

#8 Banzai

Banzai

    еще не дед

  • премиум
  • 3001 сообщений

Отправлено 26 September 2009 - 07:17

...Целью искусства является не интересное, а прекрасное. Так скажем, что интересное относится к содержанию, а прекрасное к форме. Зрелищность в искусстве - это выражение интересного, а целостность - выражение прекрасного. Зрелище может быть очень даже интересным, но не иметь никакого отношения к искусству, т. е. не быть прекрасным.

То есть если номер к примеру поставлен зрелищно и это интересно смотреть, а музыка там не прекрасная а к примеру какой-нибудь андеграунд - то это уже и не искусство вовсе? :o
А какая-нибудь поделка подогнная под классический сюжет, которую и смотреть то без слёз невозможно и исполненная под прекрасную классическую музыку - это и есть искусство? :lol:
Ничего не понимаю. ;)
И кто сказал что искусство должно вызывать прекрасные эмоции?! Не вижу связи.
Где начало того конца, которым оканчивается начало ...

#9 Pavel Aydarov

Pavel Aydarov

    Дед

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 593 сообщений

Отправлено 26 September 2009 - 08:39

То есть если номер к примеру поставлен зрелищно и это интересно смотреть, а музыка там не прекрасная а к примеру какой-нибудь андеграунд - то это уже и не искусство вовсе? :o
А какая-нибудь поделка подогнная под классический сюжет, которую и смотреть то без слёз невозможно и исполненная под прекрасную классическую музыку - это и есть искусство? :lol:


Не так. Я скоро представлю развёрнутую статью на эту тему. Немного подождите.

#10 Гость_Марина, СПб_*

Гость_Марина, СПб_*
  • Гости

Отправлено 07 October 2009 - 03:16

IP: 77.241. Ждём.




Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования