Перейти к содержимому

12-й Международный фестиваль циркового искусства пройдет в Ижевске
подробнее
В цирке Никулина программа Бурлеск
подробнее
Сергей Беляков избегает суда за поддельный диплом
подробнее

Фотография

Circus Roncalli, www.roncalli.de


  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 62

#61 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 662 сообщений

Отправлено 06 Июль 2014 - 16:31

Свежее интервью с Бернардом Паулем в программе "Планета Знаний"

http://www.planet-wi...alli.jsp#guests

ролик на ютубе

https://www.youtube....h?v=8GO74MDStJw

 

Примерный (не дословный!) перевод.

 

"Да будет цирк". Детская мечта маленького мальчика из Австрии стала реальностью. "Ностальгия, волшебство, акробатика и поэзия" - такова до сих пор основа цирка Ронкалли.

Пауль: Цирк не должен быть рабом духа времени, он должен быть сам по себе. Хороший клоун это и маленький ребенок и интеллектуал одновременно.

 

Пауль провел детство в Австрии, в Вилгельмсбурге. В городе было два предприятия: сталелитейный завод и фарфоровая фабрика. В обеденное время - около 12 - церковные колокола и фабричные сирены соревновались друг с другом - кто начнет звонить первым. Это сочетание фабричных сирен и церковных колоколов - двух параллельных миров - было введением в невероятное зрелище. С фарфоровой фабрики выезжало примерно 200 велосипедистов, и все они были с ног до головы белыми от пыли. С противоположной стороны - из литейного завода - выезжало примерно 200 черных велосипедистов. Эти черный и белый потоки смешивались в середине, рабочие уходили на обед, и в час дня снова садились на свои велосипеды и сортировались по цветам: белые в одну стороны, а черные в другую. Черно-белый спектакль. Приезд в город цирка был как изобретение цветного телевидения - все сразу стало разноцветным.

 

Увидев цирк он сразу понял, что это его путь. Уже во время своего первого прихода в цирк - это был цирк Вильямс - он увидел замечательного клоуна Франческо Кароли, который впоследствии стал его партнером - они 10 лет работали вместе. А зимние квартиры цирка Вильямс стали теперь зимними квартирами цирка Ронкалли. Круг замкнулся.

Когда цирк уехал он пришел на то место где остался круг из опилок, нашел в середине блестки, и взял их на память вместе с горсткой опилок. Они остались у него до сих пор.

 

Редакционный экскурс в историю цирка. Слово цирк по латыни означает "круг" или "стадион для гонок". На античных аренах проводились в основном гонки на колесницах и бои гладиаторов. Современный цирк зародился в середине 18 века в Англии. Тогда это были представления наездников на круглых огороженных площадках под открытым небом. Британец Philip Astley первым добавил в программу клоунов и других артистов. Поэтому он считается основателем современного цирка. Вначале представления больших цирков проходили в стационарных зданиях. В конце 19 века в Америке возник цирк-шапито. Он быстро распространился и в Европе. Рассвет цирка в Германии пришелся на начало 20 века. Первая мировая война и экономический кризис привели к закрытию многих цирковых предприятий. После 1945 года цирк пережил временный подъем, но потом появилось телевидение. В 1950ых-1960ых годах многие цирки в Западной Германии вынуждены были закрыться. В ГДР, наоборот, в это же время были основаны три больших государственных цирка. В ГДР цирк продолжал оставаться очень популярным развлечением. Создание в середине 1970ых годов цирка Ронкалли изменило цирковой мир. Директор Бернадр Пауль создал свой цирк как цельное произведение искусства. В конце 20 века возник новый цирк, в котором слились воедино акробатика, музыка, танец, комедия и театр для того чтобы рассказывать истории из мира фантазий.

 

После посещения цирка Пауль начал сам разучивать трюки. Он их показывал в интернате во время карнавала. Даже сделал клоунский номер. Родители, однако, хотели чтобы он научился чему нибудь нормальному. Мать говорила: "если ничему не будешь учится, то тебе одна дорога — в цирк". Начал учится на инженера-строителя т.к. его дядя владел строительной фирмой. Преподаватель черчения заметил, что он хорошо рисует, и посоветовал заняться графикой. Пауль поступил в художественную школу в Вене. После окончания работал арт-директором в газете. Был успешен, хорошо зарабатывал, в 28 лет стал арт-директором в крупнейшем (рекламном?) агентстве Австрии. Но почувствовал, что дальше расти некуда, и решил полностью сменить род деятельности.

 

Вместе с единомышленниками он отремонтировал старые цирковые вагончики, но им нужны были деньги чтобы сделать программу. Он узнал что молодой автогонщик Ники Лауда (будущий трехкратный чемпион Формулы-1) попросил деньги на автомобиль у Райфайзенбанка - и получил их. Тогда он тоже пошел в Райфайзенбанка - и тоже успешно. На их первом шапито можно было увидеть эмблему банка-спонсора. Но спонсорство банка длилось недолго т.к. партнер Пауля Хеллер в одном из выступлений сказал: "Мы назвали цирк в честь Папы потому что он мне напоминает клоуна". Клиентами банка такое сравнение принято не было. Цирк на самом деле был назван в честь Папы Иоанна 23го - в миру Анджело Джузеппе Ронкалли было его светским именем. Этот Папа действительно был известен любовью к цирку.

 

70ые были временем гигантомании. На рекламных плакатах принято было хвастаться размером цирка и количеством голов. Но Пауль хотел создать не самый большой, а самый лучший цирк. 18 мая 1976 года цирк Ронкалли представляет свою первую программу: "Величайшая поэзия вселенной". примерно 15 минута - кадры из этого шоу.

В отличие от остальных цирков того времени программа представляла собой не просто набор разрозненных номером. Представление было объединено единой концепцией выражавшейся в т.ч. в подборе музыки, костюмов. Программа понравилась зрителям. Тем не менее, через 3 месяца Пауль расстается со своим компаньоном и со-основателем цирка Андреа Хеллером. Хеллер пытался различными методами полностью прибрать к рукам цирк, но ему это не удалось и ему пришлось уйти. Впоследствии в своей книге Хеллер признал что сделал глупость. Хеллер тогда сильно навредил им т.к. активно продвигал свою версию происходящего на телевидении.

 

Финансово дела цирка в Австрии шли не очень успешно т.к. у них не было аттракционов с животными. Дело даже почти дошло до продажи цирка с аукциона за долги. Избежать продажи удалось только пойдя на хитрость. Пауль не стал открывать конверт с извещением об аукционе, и ночью тракторами перетащил все вагончики на полуразрушенную ферму и спрятал их там. Пришедшие поверенные не нашли на месте никакого имущества, и он автоматически получил новую дату аукциона через шесть месяцем. За это время им удалось заработать необходимые деньги.

 

Цирк переехал в Кёльн и был полностью перестроен. В мае 1980 года состоялась премьера программы "Путешествие на радугу". На первом представлении директору нужно было что-то сказать вначале. Он хотел вначале представится и сказать кто он такой, но сказал "Я ... я тот кто сядет в тюрьму если это шоу провалится". примерно 21 минута - кадры из шоу "Путешествие на радугу". Дракона случайно купили в Дюссельдорфе, и из этого получился целый номер в китайском стиле. Эквилибристы "золотые люди" - это кадр 1976 года. "Головоног". Клоун Пик с мыльными пузырями.



#62 Dummy

Dummy

    ламер-теоретик

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 662 сообщений

Отправлено 06 Июль 2014 - 16:34

Поездка в Москву в 1986 году. Эта была заслуга премьер-министра Северного Рейна - Вестфалии (NRW) Йоханеса Рау. (Он же был инициатором создания Аполло-Варьете в Дюссельдорфе). Он решил показать что нибудь из области культуры на выставке NRW в Москве. Этим "чем-то" стали хореография Пина Бауш, произведение (спектакль?) Генриха Бёлля, и цирк Ронкалли.Переговоры проходили во время представления. Пауль был одет в клоунский костюм, периодически выбегал на репризы и возвращался за стол переговоров. Организовать поездку тогда было очень непросто - цирк должен был спецпоездом проехать через три коммунистические страны. В Москве, когда они приехали, была очень плохая погода, лил дождь и площадь на которой они должны были встать вся была покрыта грязью. Цирк им устанавливала Красная Армия. Ронкалли был первым западным цирком, который выступал в Москве - в сердце циркового мира.

 

Примерно 24 минута - кадры из этой поездки. Это была поездка в неизвестность, для Бернарда Пауля - что-то вроде полярной экспедиции. Люди из советского госцирка были постоянно рядом, спрашивали, что нам нужно, делали все возможное чтобы нам помочь. Прямой контакт с артистами перед шоу - это необычно для русской публики. Бернард Пауль очень напряжен - он руководит шоу и выступает в нем как клоун Зиппо. Всемирно известный клоун Олег Попов также посетил представление. Оба сразу находят общий язык. Попов помогает перевести репризы Пауля на русский. У Пауля на руке шпаргалка, но во время представления он все путает. Попов замечает это и его смех заражает других. К счастью, т.к. страх провала был велик. Пауль: за день перед премьерой мы были в русском государственном цирке. Там я увидел выдающиеся достижения. Они делают втрое больше чем мы. Необычным для московской публики в Ронкалли были эмоции. Это был не тот цирк к которому они привыкли. Они привыкли видеть колонну из десяти человек которые сходят вниз четверным сальто. То что мы делали было прямой противоположностью, мы основной упор делали на чувства. И публике это очень понравилось, мы получали благодарности. Такой реакции мы себе не представляли - что людям это так понравится.

 

Попов рассказывал мне, что в русской цирковой академии был потом введен предмет «Ронкалли» (прим. пер. - что он имеет ввиду?). Он сказал: "Мы забыли, что цирк означает эмоции. Мы стали рассматривать его как спорт: чем выше - тем лучше. Но о сердце и душе мы забыли." Они многое у себя поменяли, я потом даже брал номера из этой школы и они были сделаны как будто специально для нас - сразу же подходили в программу. Мы (Ронкалли) вообще многое изменили в мире цирка. Это была граница - до и после Ронкалли. Директор Цирка Солнца сказал, что без Ронкалли не было бы Цирка Дюсолей. Мы многим дали толчок.

 

Цирк это бродячая жизнь. Как вы к этому относитесь? Для меня это нормально. Для меня ненормально всю жизнь каждый день просыпаться в одной и той-же квартире. Если я где-то нахожусь дольше четырех недель то меня начинает охватывать беспокойство и я рад переезду в следующий город. Я люблю новое и свежее и не люблю монотонность.

 

О Попове. Попова я первый раз увидел в детстве в кино в черно-белом фильме о советском цирке. Он был для меня как Грок и Чарли Ривел. Он замечательный человек. Хотя, я должен сказать, мы с ним никогда не общались напрямую т.к. он говорит только по русски. Его жена немка и прекрасно говорит по-русски, она играет роль переводчика. Мы очень уважаем друг друга, очень часто проводили вечера вместе и с большим количеством водки.

 

Редакционный экскурс в историю клоунады. Цирковой шатер - это мир клоуна. Его можно узнать по красному носу и несоразмерной одежде. Он не подчиняется правилам, и поэтому все всегда у него идет не так. "Люди смеются когда неудобные ситуации происходят с другими." Его темы экзистенциальны: повседневные заботы и тревоги маленького человека. Что-то вроде юмора приговоренных - смех над клоуном это горько-сладкий смех. Предшественники клоунов это, кроме прочего, персонажи Комедии Дел-Арте 16 века. Арлекин - дурачек, и Пулчинелло - позже Пьеро - белый клоун. Отсюда возникла пара Белый Клоун и глупый Август. Первый красивый и авторитарный, второй - анархичный. Оба немного похожи на свои ранние прототипы: придворного шута и короля. В то время смех был строго регламентирован, юмор давал народу чувство свободы от давления властей. Важным клапаном для выпуска пара был карнавал. Знаменитые клоуны, такие как Грок, всегда были большими виртуозами и музыкантами. Грок играл на 17ти инструментах, говорил на 7ми языках. Он сделал глупого Августа звездой. Великие клоуны были, как правило, выдающимися артистами цирковых жанров. Таким был Олег Попов, начавший свою успешную карьеру в 50ых годах в Москве. Чарли Ривел происходил из испанской цирковой семьи. Он был выдающимся акробатом и позже выступал со своими детьми. Его образ - бестолковый ребенок.

 

Пауль сам стал знаменит как клоун Зиппо и видит корни своей работы в комедии дель арте. Почему? Есть разные способы сделать клоунский номер: реприза, антре, клоунское трио. Клоунское трио это прямое продолжение комедии дел арте. И белый клоун там это Арлекин - с белым лицом. Второй источник - это мистериальные представления которые показывали в церкви. Персонаж с белым лицом - это Смерть. В этих представлениях все показывалось так преувеличенно, что люди смеялись. Таким путем образ Смерти развился в направлении Белого Клоуна, но и Арлекин лежит в основе этого образа. Арлекин - это народ в комедии дель арт. Остальные, те кто играет против него - Доторре и др., политики и т.д. , и в конце-концов они выигрывают. (прим. пер - в этом месте я споткнулся и запутался. Я раньше думал что Арлекин - это рыжий клоун???)

 

Что вас привлекает в роли клоуна? Он антигерой. Существует так много героев, мачо, которые соревнуются у кого самые большие мускулы, самая красивая рубашка и самые узкие штаны. А клоун, наоборот, показывает себя хуже, чем он есть на самом деле. Длинные ботинки, несоразмерные штаны, красный нос - и его все равно любят.

 

О господдержке циркового искусства. В Германии артисты цирка считаются предпринимателями, и платят соответствующие налоги. Выступления в манеже требуют многих лет тренировки, несчетных часов репетиций. Давид Ларибле долгое время был клоуном в цирке Ронкалли. В манеже он отдает всего себя, даже на репетиции. Его работа трогает сердца зрителей. Они плачут и смеются вместе с ним. Долгие годы готовил итальянец свои выступления. Ларибле: «Красный нос может надеть любой, но быть клоуном - это совсем другое. Я был танцором, акробатом, воздушным гимнастом, изучал музыку, жонглирование. Необходимы годы обучения и репетиций - работы". Политики, однако, не признают цирк частью культуры. Культура - это, например, опера или музеи, а не цирковой манеж. В Ронкалли этого никто не понимает. Пауль: "когда клоун Пик показывает свою пантомиму с мыльными пузырями в театре - то это культура. Когда он эту же пантомиму показывает в цирке - то это предпринимательская деятельность. Что-то здесь не стыкуется." Цирк не получает никаких государственных субсидий, и должен платить больше налогов чем театры или оркестры. Пауль: "цирк еще никогда не получал господдержки, и должен сам везде платить. Причем много платить." (прим. пер.: он имеете ввиду - в Западной Германии). Многие цирки в Германии вынуждены закрываться. В настоящее время осталось только 5 больших цирков, остальные не могут позволить себе содержание шапито и переезды. Ответственность за это несут и политики. Акробаты в манеже считают себя не спортсменами, а артистами. Цитата: "В спорте ценится только техника. Ты делаешь тройное сальто, и получаешь оценки жюри. Здесь жюри состоит иногда из 2000 человек - жюри это вся публика. Это совершенно другое". Бернард Пауль хотел бы, чтобы цирковое искусство было признано во всех странах ЕС. Давид Ларибле рад, что по крайней мере для его публики цирк - это искусство. Ларибле: "люди идут в Ронкалли также как на оперу или балет. Я считаю что классический цирк - если он хороши и правильно сделан - это действительно форма искусства".

 

Пауль: нам обещали что в ЕС правила будут одинаковы для всех. В Италии цирк считается культурой, получает поддержку и субсидии. Во Франции цирк получает поддержку и субсидии, существует даже государственная цирковая школа. В Германии ни кто иной как Геббельс сказал: "Цирк - это не культура". И с тех пор мы считаемся только предпринимателями. И только из-за того что все это идет еще из Третьего Рейха это нужно пересмотреть. Причину Пауль видит в том, что у цирковых нет своего лобби в Германии т.к. они являются гражданами разных стран и не являются избирателями. "Я сам иностранец - я австриец".

О судебном процессе с одним цирком, который хотел занять место в Кёльне на котором обычно стоит Ронкалли. Пауль считает, что формально это законно но по сути несправедливо т.к. Ронкалли десятилетиями создавал себе, и цирковому искусству вообще, репутацию в Кёльне. А цирк который претендует на их место совсем другого уровня. Процесс Ронкалли выиграл т.к. их противники дали иску обратный ход, но из-за этой истории цирк понес потери т.к. продажу билетов пришлось начать на 3 месяца позже. "Но зрителям не нужно всем этим грузиться".

 

О животных в цирке. Мнения зрителей на фейсбук: "я не хожу в цирк из-за номеров с хищниками.", "наверняка эти животные содержатся в ненадлежащих условиях". Пауль: наличие номеров с животными в цирке имеет исторические причины. В своем цирке он с самого начала этого делать не хотел и принял решение не включать в программу аттракционы с животными. Хотя публика этого требовала: "дети хотят видеть дрессированных животными". Но у него были только номера с мелкими животными, и лошади. "Лошадь это тоже человек." Лошади у него до сих пор есть в программе т.к. цирк возник изначально именно как конный цирк. Первые цирковые представления показывали наездники - бывшие солдаты, которые таким образом зарабатывали на хлеб. "Социального пособия для солдат в то время не было". "По поводу всего этого существует очень много предубеждений" (прим. пер. - неожиданно обрывается, похоже, что здесь вырезан кусок).

 

Ронкалли в настоящее время является одним из крупнейших цирков в Германии. 700 тыс зрителей в год. 43 мин - фрагмент программы, восторженные отзывы зрителей. Пауль: "Только один мотив - это скучно. Намного лучше создавать мозаику, в которой заключено много идей, где можно многое открыть. Только тогда получается произведение искусства". Важный элемент этой мозаики - костюмы. Решающую роль играет также освещение манежа. Для создания правильной атмосферы современные прожекторы используются вместе со старыми лампами. Цепочки огней под куполом - это обычные лампы накаливания, у их него запасено на следующие 100 лет. Свет и цвет действуют только вместе с соответствующим звуком. За последний отвечают 8 музыкантов. Пауль сам когда-то играл в музыкальной группе. Этот опыт помогает в создании программ. "Часто я слушаю музыку как музыку к фильму который в данный момент прокручивается в моей голове. Номера не должны быть монотонными и однообразными, всегда должен быть элемент неожиданности".

 

У Бернарда Пауля много идей, часто самых сумасшедших. Их осуществление является задачей Патрика Филадельфия. Это не всегда просто, но они знают и ценят друг друга уже почти 20 лет. Филадельфия: "В последние годы я разучился говорить 'нет' т.к. любую идею мы доводим до осуществления. Может быть не на 100 % но на 80 %".

 

Как изменились в последнее время ожидания зрителей? Зрители хотят сюрпризов, хотят каждый раз видеть что-то новое, но хотят чтобы это был Ронкалли. Нужно соблюсти этот сложный баланс. Что типично для Ронкалли? Передача эмоций и чувств, чтобы каждый мог найти что нибудь для себя. Новое и традиционное нужно правильно дозировать. Это становится все сложнее - и все дороже. Поэтому чтобы позволить себе цирк Ронкалли мы ищем дополнительные возможности заработка: рождественский рынок в Гамбурге, театральные спектакли, диннер-шоу в Эссене, варьете в Дюссельдорфе. На одной ноге не устоять - нужно много ног.

 

Каким было ваше самое эмоциональное выступление? В положительном смысле - когда кто нибудь из знаменитых клоунов сидит в публике, например Попов. В отрицательном, например, когда я днем узнал что умер мой брат, а вечером было представление. Как такое возможно? Как хирург, который узнал что скончался его отец, но все равно делает операцию. Это прежде всего профессия. Я помню как это было. Это было странное чувство: я на автомате отработал номер, сделал все что должен был делать. Реакция публики была абсолютно нормальной, но каждый смешок я воспринимал с болью. Так было только в тот день когда я получил известие о смерти брата, потом это прошло.

 

Дети Бернада Пауля Лили (15), Адриан (23), Вивиан (24) родились и выросли в цирке, и в нем же хотят состариться. Адриан 4 года не ездил с цирком, но потом вернулся. Адриан: "В этом есть свои плюсы и минусы когда ты живешь в одном доме со своим шефом". Номер на роликах они репетировали несколько месяцев прежде чем показать папе. Вивиан: "Папа немножко пугливый. Если бы мы ему сказали сразу он мог бы сразу сказать нет. А когда номер уже готов ему трудно будет запретить нам его работать. Поэтому мы репетировали в тайне от него". Лили уже может себе представить, как она будет управлять предприятием вместе с братом и сестрой:"Я думаю, Адриан займется креативной составляющей, я - организационной, а сестра - всем остальным". Задачи их ждут сложные, потому что грань между ностальгической романтикой и старомодным китчем тонка. Уже сейчас молодежь кое что сделала бы не так как их отец. Вивиан: "Я хотела бы увидеть больше энергии, динамики в шоу. Но, конечно, в Ронкалли нужен баланс между живостью и поэзией. В будущем цирк будет модернизироваться, но концепция останется прежней. Мы будем заниматься этим дальше, и, надеемся, столь же успешно как папа". Ролики их первый совместный номер. Главный урок на будущее - они должны полностью доверять друг другу.

 

Пауль: Я горжусь своими детьми но, как и любой отец, испытываю страх. У моей дочери уже был перелом двух ребер, и она работала дальше несмотря на боль. Если бы пробило легкое то могла наступить немедленная смерть. Верите ли вы что ваши дети продолжат цирк Ронкалли? Об этом я даже не волнуюсь, мне только нужно направлять их в правильное русло. Вы достигли всего, чего хотели. Есть у вас следующая цель? Один ребенок так ответил на вопрос "как ему понравилось в цирке Ронкалли?" - "как будто поднимешься на 5 сантиметров над землей!". У меня есть цель - я хочу чтобы люди поднимались на полметра над землей! Нужно все стараться делать еще лучше. Лишь тот кто сам горит может зажечь других. Что бы вы еще сказали телезрителям? Поменьше смотреть телевизор - сходить в цирк!



#63 балаган

балаган

    артист

  • премиум
  • 2 411 сообщений

Отправлено 07 Июль 2014 - 06:33

Спасибо Dummy, интересно почитать.
На манеже все те же!!!!!!




Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования     Rambler's Top100