Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
12-й Международный фестиваль циркового искусства «Золотой слон» в Жироне(12th International Circus Festival Gold Elephant in Girona).
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

Журнал Советская эстрада и цирк. Апрель 1982 г.

Советская эстрада и цирк Советский цирк. Апрель 1982 г

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 14

#1 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 06 March 2020 - 16:38

Журнал Советская эстрада и цирк. Апрель 1982 г.  

 

 

 

«Московский сувенир» в Брянском цирке Афиши Брянского цирка анонсировали новое представление «Московский сувенир». Вечером людей, заполнивших просторные фойе, встретили песнями, звучавшими по радио в исполнении Юрия Никулина и Олега Попова. А когда зрители устремились было в зал, их остановила шумная толпа скоморохов, клоунов и поводырей с учеными медведями. Они сыпали шутками, прибаутками, обещая впереди диво дивное. А тут еще радио громко сообщило: «Равнение на зрителей — парад!» И из закулисной части навстречу друг другу двинулись две кавалькады. Каждую возглавляли девушка-гусар и музыканты, за ними шли артисты в ярких, пестрых одеждах, напоминавших одежды балаганных плясунов, фокусников, клоунов. Кавалькады, встретившись, широким ручьем влились в зал вместе со зрителями. Пока публика усаживалась, артисты, пройдя круг по барьеру, спустились на манеж. Тем временем ловкие скоморохи заняли свои места: один уселся в оркестре, другой устроился на веревочной лестнице почти под самым куполом, остальные — в амфитеатре. Скоморох из оркестра поторапливал запоздавших: — Эй, товарищи! Эй, друзья! Входите скорее, медлить нельзя! Перебивая его, из-под купола звонко прокричал другой: —   Мальчики и девочки! Бабушки и дедушки! Всем найдется место, никому не будет тесно! Им вторили остальные зазывалы: —   Малыши, проходите вперед, Взрослые — наоборот... —   Вас-то, друзья, мы и ждали как раз, Все здесь сегодня только для вас! А манеж расцвел новыми красками — сюда вышли артисты в современных блестящих костюмах. И клоун с носом цвета помидорной спелости, в изумрудно-зеленом парике открыл представление. Но о представлении несколько позже... Дело в том, что своеобразный этот пролог, напоминающий выход балаганных клоунов на раус, однако решенный вполне современно, мне, к сожалению, не удалось посмотреть. Через несколько недель после премьеры он по причинам финансовым прекратил свое существование. Пересказала я его со слов очевидцев, исполнителей и, разумеется, со слов постановщика — заслуженного артиста РСФСР Евгения Майхровского. Об этом вступлении, казалось, можно было бы не упоминать, но Майхровский показывал его ранее, собирается показывать и впредь. Артист подметил: публика, уже в фойе встреченная столь неожиданно и так необычно препровожденная в зал, верит, что и впереди ее ждут чудеса. С этим настроением она и встречает каждый номер, живо реагируя на все. Между ней и артистами с самого начала возникает особый контакт. Зрители понимают: их ждали, их встретили совсем не равнодушные люди. Такие уж, конечно, покажут нечто необыкновенное. И этот настрой сохраняется до конца спектакля. Так было и в Брянске. Когда представление завершалось и артисты выходили в эпилог, зрители не покидали своих мест, а долго аплодировали полюбившимся артистам. Я увидела уже «усеченный вариант» пролога, но и в «урезанном» виде он оказался карнавальным и одновременно очень цирковым. Забавный, на диво зеленоволосый рыжый, приветствуя публику, открыл представление. И оно началось. Художественно-акробатическая группа Жуковых быстрым построением своих пирамид и скульптурных композиций и вместе с тем размеренной фиксацией всех трюков как бы заявляла о мужестве и спокойной силе человека. Таким был запев. Акробатов сменили гимнасты «на рамке» Маргарита и Борис Маркеевы. Традиционные трюки. «Отрывные», вольтижные комбинации можно бы усилить, тем более, что молодая гимнастка обладает прекрасными внешними данными и ее появление под музыку в стиле «диско» выглядело действительно эффектно. В том же стиле она вела весь номер, над трюковой частью которого исполнителям надо все же подумать, поразмыслить. «Дрессированные собачки» Антонины Польди. Этой артистке, к счастью, присуща такая важная черта актерского характера, как увлеченность. И поэтому все, что она делает, все, что показывают ее веселые, умные питомцы, похоже на игру, придуманную только что, сегодня, сейчас... А дальше номера турнистов Кашуба, эквилибристов Черняускас, роликобежцев под руководством Светланы Анохиной, требовавшие затраты времени на установку аппаратуры, умело чередовались с «безреквизитными». И тогда на манеж выходили оригинальные жонглеры Наталья и Борис Майхровские, Лариса Щербакова показывала танец с хлыстами, выезжал на лошади молодой жонглер Сергей Митрохин. Кстати сказать, улавливая ускоренный ритм нашей жизни, молодые артисты все чаще обращаются к жанрам динамичным, требующим легкой, портативной аппаратуры. Возможно, они и правы. Каждый в отдельности. Но когда на одном манеже встречается слишком много таких номеров, то их достоинство невольно становится недостатком. Ведь должны же быть смена, чередование ритмов. Да и цирковая аппаратура там, где она необходима, вещь нужная и даже интересная. У роликобежцев Анохиных высокий пьедестал с горками-скатами по бокам вполне оправдан. Зрители увидели неожиданный спуск с горок на роликах. Понятно и то, что быстрые вращения и прочие невероятные «крутки» и «вертушки» исполнять на ограниченной площадке пьедестала много сложнее, чем на полу. А когда от барьера к барьеру перекинулся ажурный мост, он сам по себе явился интригующим зрелищем: что-то сейчас будет? И зрелище стало еще более удивительным, когда молодые литовские эквилибристы Надежда и Раймонд Черняускас в спокойной, сдержанной манере исполнили на движущемся по этому мосту шаре трюки очень высокого класса. Сложная аппаратура. Иногда она устанавливается замечательно просто. И это тоже своего рода достижение и искусство. Так под куполом легко возникает канат, и заслуженные артисты Дагестана сестры Гаджикурбановы и А. Медников исполняют на нем свои притягательно красивые вариации. Было в программе целых два музыкальных номера. И один ничем не напоминал другой. Анатолий Гуров и артисты Оболенские как бы возродили классическую музыкальную буффонаду. Клоуны умеют играть на чем угодно. Все звучит в их руках, как звучало прежде у старых музыкальных клоунов. И как прежде один из них внезапно превращается в клоунессу. В хорошенькую клоунессу в забыто знакомом островерхом колпачке... А вот совсем другой образ. Маленький флейтист. У него дебют. И ему очень страшно: у него в руках лишь маленькая флейта, а он так много хочет сказать людям... Однако он верит: его поймут! Должны понять... Но тут с ним в единоборство вступает рояль — большой, блестящий и холодный. Его крышка то и дело с грохотом захлопывается, он нагло хохочет над маленьким музыкантом. Все пропало. Все кончено. Дебют не состоялся. Музыкант плачет, и жалобный этот плач превращается в прекрасную волшебную песню. Ее подхватывает оркестр. Дебютант приободрился, робко прикоснулся к флейте, и она зазвучала чисто и нежно. И рояль не мешает... Молчит. Флейтист скользит на стульчике к роялю, берет одну ноту, вторую... Рояль ему послушен! Музыкант «приручил» его, совсем как Маленький принц у Сент-Экзюпери. Если сильно желать и верить, то многое сбывается. Только надо очень любить тех, с кем и для кого ты делаешь свое дело. Вот об этом, наверное, номер Елены Гордеевой «Маленький флейтист», созданный для цирка Роланом Быковым по собственному сценарию. Я невольно ушла в сторону от рассказа о разных жанрах и повела разговор о различных стилях, об образном строе номеров, сменявших друг друга. Но в этом разнообразии тем, стилей, образов заключалось, пожалуй, основное достоинство «Московского сувенира». Он, разумеется, не был разностильным настолько, чтобы казаться эклектичным. Это был настоящий цирковой дивертисмент. Оболенские и А. Гуров показали старых клоунов-буфф; Е. Гордеева предстала в облике трогательного флейтиста-дебютанта. Наталья и Борис Майхровские, жонглируя шляпами, невольно, может быть, склонялись к стилю «ретро», заслуженная артистка Украины Э. Косяченко трижды перевоплощалась в каждой из трех своих танцевальных миниатюр. А вот заслуженный артист РСФСР Ян Польди ни в кого не перевоплощался и никого, казалось бы, не играл. И тем не менее создал образ современного человека, умеющего с юмором, без громких слов отлично справляться с делом. Вначале Ян Польди на высоком моноцикле исполняет поразительную по четкости и виртуозности комбинацию с булавами: бросает пять, четыре, три. Бросает за спину, бросает за спину «каскадом», бросает под ногу. Все как на полу. Но не забывайте: артист на моноцикле. Бросил булаву под ногу и крутнул педаль, бросил — и крутнул, а потом кидает под ногу несколько булав подряд, не вращая педали. И как удерживает равновесие — непостижимо. Затем комбинация на пьедестале и известный кульминационный трюк с чашками и блюдцами. И последний, новый, по-особому романтичный — с горящими свечами. Ну а где же здесь образность, спросят меня. Виртуозное жонглирование да и только. А она — в чуть заметных нюансах, в том, как артист строит свои взаимоотношения со зрителями, с отцом, который ему ассистирует, как легко иронизирует над собой, когда что-то не удается, и как мягко, не пережимая «на комплиментах», завершает трудные трюки. Из этих-то черточек характера и слагается определенный образ. Представление напоминало калейдоскоп, чередовались жанры, менялись стили — от «ретро» до «диско». А завершал программу аттракцион «Акробатов на качелях с медведями», которыми руководит заслуженный артист РСФСР Венедикт Беляков. А получилось бы это представление таким слаженным, если бы не искусство клоуна Мая — заслуженного артиста РСФСР Евгения Майхровского? Май показал себя клоуном-пародистом, клоуном-дрессировщиком, клоуном, у которого много текстовых остросюжетных сценок. И ему активно помогал его сын Борис, весьма удачно выступающий в роли шпреха. Май всегда точно и смешно пародирует акробатов, дрессировщиков, жонглеров. Чего стоит один только «Пластический этюд»... с собакой! А его динамичная, можно сказать, коронная реприза с кольцами? Или реприза «Гипноз»? Превратившись в факира, клоун запросто гипнотизирует униформиста и, перекинув его через плечо, уносит прочь. А когда тот же фокус пытается проделать молодой шпрех, он не в состоянии даже сдвинуть с места «уснувшего» Мая — у того «для веса» укреплены под пиджаком тяжелые гири. Нет смысла пересказывать все сценки Майхровского — у него слишком обширный репертуар. Но стоит упомянуть три интермедии — «Штанга», «Бокс» и «Первый приз». Если в «Штанге» мы видим прежнего чуть грустного, чуть лирического Мая, то в «Боксе» он постепенно избавляется от своей застенчивости и борется из последних сил с невероятным упорством и настойчивостью. Ну а в клоунаде «Первый приз» Май неожиданно ловок, находчив и невероятно смешон. И достигает он этого приемами буффонады, которыми пользуется здесь широко и смело. Увлеченность. Повторяясь, все-таки скажу: это важнейшая черта особенно для актера. Нередко и у хорошего артиста через десяток-другой лет замечаешь равнодушие в глазах. А потом, смотришь, в лице, в жестах артиста появилась безграничная уверенность в своем успехе. И что же? Он еще может собрать полный зал, но успеха, настоящего, былого нет как нет. Публика не прощает равнодушия к себе... Евгений Майхровский живет цирком. Его клоун Май страдает, радуется, борется. И все взаправду, все в полную силу. Ему до всего есть дело: хочется подтянуться на турнике, помочь жонглерам, музыкантам, он вместе с акробатами пытается играть в «чехарду» и получает пинок от здоровенного медведя. Но и это не отпугивает Мая: он торопливо надевает русскую рубаху, успевает натянуть один сапог и опять кидается на манеж, только бы успеть к людям, к зрителям... А представление уже подошло к концу. Прощальный выход артистов. Эпилог. Но публика не расходится, она долго аплодирует тем, кто дарит ей очарованную искусством душу. ГЕНРИЕТТА БЕЛЯКОВА



#2 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 06 March 2020 - 16:49

Конференция по книге Л.И. Брежнева «Воспоминания»

 

Состоялась читательская конференция по книге ЛЕОНИДА ИЛЬИЧА БРЕЖНЕВА «Воспоминания», организованная парткомом Союзгосцирка и редакцией журнала «Советская эстрада и цирк».  

Истинно всенародный интерес вызвали книги Леонида Ильича Брежнева «Малая земля», «Возрождение» «Целина» и опубликованная в конце прошлого года книга «Воспоминания». Миллионы читателей обращаются к ним как к драгоценному кладезю исторического опыта ленинской партии, имеющему непреходящее значение для сегодняшнего дня и дня грядущего. Убедительно и точно сказал о произведениях Л. И. Брежнева секретарь правления Союза писателей СССР Г. Марков: «Глубоко правдивые, насыщенные богатейшим жизненным материалом, крупными философскими размышлениями партийного писателя-публициста, книги Леонида Ильича Брежнева мы вправе рассматривать как квинтэссенцию социального и духовного опыта народа. От книги к книге складывается повесть о коммунисте, одном из лучших сыновей нашего великого народа». Много полезного, нужного для решения важнейших творческих проблем, для повседневной работы черпают в этих книгах деятели искусства, культуры. В них мы находим высказывания Леонида Ильича Брежнева о том, какое значение для него, его сверстников — рабочих, студентов, воинов — имели встречи с искусством. Каждая страница книги обогащает, заставляет задуматься о многих проблемах развития культуры, искусства. Размышляя об идейном начале в государственной и общественной жизни, Леонид Ильич Брежнев пишет: «Вакуума в современном мире нет: там, где благодушествуем мы, там действуют наши идеологические противники». Это высказывание имеет прямое отношение и к деятельности учреждений культуры, к деятельности творческих работников. Слова Леонида Ильича Брежнева напоминают нам о том, что никогда нельзя забывать об идейном содержании произведений самых разных жанров, в том числе и таких, которые считаются развлекательными. Если произведение искусства не утверждает наши высокие идеалы, наши жизненные позиции, в нем обычно проявляется начало, чуждое нашим идейным и моральным принципам.

Привлекает пристальное внимание деятелей искусства и такая мысль Леонида Ильича Брежнева: «Нет ничего бесплоднее, чем пропаганда без адреса, оторванная от интересов аудитории, от потребностей дня». Бесспорно, каждый творческий работник, создавая новое произведение, будь то, например, песня, эстрадный фельетон, куплеты, цирковой номер или клоунская сценка, обязан учитывать культурный рост советских людей, заботиться, чтобы создаваемое произведение нашло отклик в сердцах и умах зрителей. Как повсюду в стране, так в эстрадных и цирковых организациях проходят конференции по книге «Воспоминания». Оформляются стенды, которые знакомят с основными вехами биографии Леонида Ильича Брежнева, с его книгами, с отзывами читателей. Конференцию по книге Л. И. Брежнева «Воспоминаниям недавно провели совместно партком Союзгосцирка и редакция нашего журнала. На конференцию собрались сотрудники аппарата Союзгосцирка, редакции, деятели циркового искусства. Своими мыслями, вызванными книгой Леонида Ильича Брежнева «Воспоминания», поделились: секретарь парткома В. Котик, заслуженный артист РСФСР Ю. Куклачев, начальник репертуарного отдела Союзгосцирка М. Стельмах, главный редактор журнала «Советская эстрада и цирк» В. Козлов, секретарь партбюро аппарата Союзгосцирка Ф. Михайлов, сотрудник Союзгосцирка А. Митин. Все выступавшие подчеркивали огромное значение книги Леонида Ильича Брежнева «Воспоминания», завоевавшей сердца миллионов читателей страстным утверждением ленинских идей, идеалов нашей партии, горячей любовью к Родине. В каждой строке книги чувствуется благородная забота автора за настоящее и будущее Родины. Книга, повествующая о становлении Советского государства, обращена к сегодняшнему дню, связана с решением тех задач, которые стоят перед партией, перед каждым коммунистом, каждым тружеником нашей страны, в том числе и перед деятелями искусства. Участники конференции говорили о том, как вдумчивое изучение книги Леонида Ильича помогает решать возникающие перед ними задачи, улучшать воспитательную работу в коллективах, повышать ответственность каждого за порученное дело, поднять качество всей работы, сделать ее целенаправленнее, касается ли это организации гастролей, подготовки новых произведений манежа или повышения боевитости, принципиальности выступлений журнала. Все сходились на том, что книга Л. И. Брежнева «Воспоминания», как и другие книги цикла, являются настоящим учебником жизни, по которому можно и должно сверять свои мысли и поступки. К. ГАНЕШИН



#3 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 06 March 2020 - 17:18

Итоги работы Союзгосцирка 1981 года В Союзгосцирке стало хорошей традицией систематически созывать директоров предприятий на Совет. Приезжая из разных концов страны, они сообща подводят итоги и намечают перспективы работы, обсуждают наболевшие проблемы, делятся опытом. Последнее совещание директоров проходило в столице Белоруссии Минске. На повестке дня стоял один вопрос: «Итоги работы Всесоюзного ордена Ленина объединения государственных цирков за девять месяцев 1981 г.» В ходе работы совещания состоялся деловой, принципиальный разговор о правах и обязанностях директора цирка сегодня. Одна из самых главных задач, которая стоит перед каждым руководителем, перед всей системой Союзгосцирка, — выполнение государственного производственно-финансового плана. Некоторые стационары, к сожалению, из года в год не выполняют производственный план. Так в первом квартале 1981 года в числе отстающих значилось 8 цирков, во втором их количество увеличилось, а в третьем дошло до 30.

 

Здесь есть над чем задуматься. Конечно, в каждом случае обстоятельства складываются по-своему. И все же, называя причины срыва, директора прежде всего говорят о плохо составленной программе и о том, как трудно собрать зрителей в небольшом городе. Все это так. Но тогда каким же образом при любой программе выполняется план в Гомельском цирке (который долгое время возглавлял директор В. Макаров), где население всего 300 тысяч? Значит есть возможности. Нужно их только искать. Интересен опыт Кировского цирка. Его директор А. Терехова использует самые разнообразные формы приобщения зрителей к искусству мастеров арены. Например, в газетах проводятся викторины, цирк организует конкурс на лучший детский рисунок. К этой работе активно подключены радио, телевидение, печать, обком комсомола и другие общественные организации. В итоге не случайно среди жителей города растет число любителей цирка, а значит, у директора не существует проблемы пустого зала. Не менее плодотворно трудятся в этом направлении в Перми. Здесь цирк заключил договор о социалистическом содружестве с ПТУ. Это плодотворно отразилось на работе цирка и на работе училищ. Училищ потому, что у них теперь нет забот с билетами и ребята желанные гости на каждой премьере. Для цирка же — это сложная работа формирования взглядов и вкусов зрителя. Причем работа с далеким прицелом — ведь учащиеся ПТУ подростки, те, кто только вступает в жизнь. И если сегодня они приобщатся к цирковым зрелищам, то завтра приведут сюда своих детей, а потом и внуков. К слову сказать, это и самая требовательная публика. Завоевать ее признание удается далеко не каждому исполнителю: со свойственным юности максимализмом ребята бескомпромиссны в своих оценках. Директор цирка Ю. Александровский известен в своем городе и как неутомимый пропагандист дела, которому он служит. Он постоянно выступает в прессе, представляя новые программы, рассказывает об их участниках. Выходит, при всех обстоятельствах первостепенную роль играет организаторский талант, энергичность директора. Очень важно, когда человек душой болеет за свою работу. К сожалению, нередки случаи, когда руководитель всего лишь выполняет обязанности. За примерами далеко ходить не надо. Сколько пришлось помучиться с бывшим директором Криворожского цирка В. Литвиненко. За одиннадцать лет работы он лишь однажды выполнил план. Зато, не жалея сил и времени, доказывал всем и всюду свое — в Кривом Роге цирк никогда не будет прибыльным предприятием. Пытаясь спасти положение, главк посылал к Литвиненко авторитетные комиссии, опытных коллег. Все напрасно. Даже если в предыдущем городе программа шла с успехом и делала огромные сборы, в Кривом Роге она в буквальном смысле горела. Оставалось либо закрыть цирк, либо освободить директора. На смену пришел С. Гайдар. Молодой преемник оказался человеком дела. Он достаточно быстро освоился на новом месте, и цирк в Кривом Роге стал рентабельным. Та же история повторилась в Ростове-на-Дону, Кургане, Ставрополе. Вывод напрашивается сам. От инертных, неумелых руководителей нужно освободиться, и побыстрее, пока они не развалили всю работу. В последние годы заметно возросла роль директора цирка как руководителя творческого процесса, воспитателя большого и сложного коллектива. Он работает в тесном контакте с артистом, лучше знает его возможности и потребности. Именно директор цирка сможет помочь росткам нового. От него зависит создание материально-технической базы для воплощения самых смелых замыслов мастеров арены. И хотя выпускать новые номера и программы призваны постановочные цирки, не хотят оставаться в стороне от этого важного дела и остальные предприятия. Директор Донецкого цирка Г. Гликин заметил: «Для нас дело чести выпускать новые произведения циркового искусства. Я, как директор, не мыслю себе иного назначения. Это наш партийный долг». Однако перед руководителем встает масса проблем. Где взять дополнительные фонды, необходимые материалы, людей? Своими силами, на одном энтузиазме многого не сделаешь. Необходимы помощь и поддержка не только Союзгосцирка, но и общественных организаций, ведомств. Думается, при всесторонней помощи директора смогли бы более смело экспериментировать. Новый пятилетний план, принятый Союзгосцирком, нацеливает на дальнейшее совершенствование действующих номеров и аттракционов. В прошлой пятилетке была поставлена и успешно решена задача по обеспечению конвейера необходимым их количеством. Сегодня стал вопрос качества программ. Не секрет, что с манежа на манеж до сих пор еще кочуют слабые номера, некоторые из которых нужно давно расформировать. И кто же как не директор цирка должен помочь в решении этого вопроса. Ведь он видит программу, какой она есть. Однако, составляя акты о работе номеров и аттракционов, директора не всегда объективны. Дело доходит до казусов. Сначала в Союзгосцирк приходит документ, в котором хвалят номер и просят повысить зарплату его исполнителям, а затем, словно передумав делать добро, директор дает отрицательную характеристику тем же артистам. Можно ли доверять подобным оценкам? В своем выступлении Герой Социалистического Труда И. Бугримова с тревогой отметила, что порой директора цирков забывают об ответственности за судьбу тех, кто всю жизнь отдает манежу. В сложных условиях циркового конвейера происходит рост и становление мастеров. И как обидно, когда им приходится трепать нервы по пустякам, заботиться о самом насущном: жилье, проблеме с кем оставить ребенка и т. д. Все это усложняет жизнь, мешает профессиональному росту. И долг директора проявлять чуткость и заботу, чтобы людям не приходилось сетовать на свою кочевую судьбу, а гордиться званием артиста цирка. Как тут не сказать добрые слова коллективам Киевского, Гомельскбго, Кисловодского, Донецкого цирков, где все направлено на создание максимума удобств для артистов. Итак, прошло еще одно совещание директоров. В его работе приняли участие заместитель министра культуры СССР Г. А. Иванов, заместитель министра культуры Белорусской ССР В. П. Скороходов, начальник Управления Министерства культуры СССР И. А. Столяров, директора коллективов, передвижных и стационарных цирков. Как программу деятельности восприняли работники советского цирка выступление на ноябрьском Пленуме ЦК КПСС Товарища Л. И. Брежнева, призывавшего работать лучше, работать эффективнее. В. УХАРОВА



#4 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 09 March 2020 - 14:17

«Золушка» вновь на манеже Снежная круговерть. Мелодичный звон часов. На манеж чинно «выплывают» дамы в париках и кринолинах. Тише, начинается сказка! Она называется «Хрустальный башмачок». Да это же Золушка, старая и вечно молодая спутница детства многих и многих поколений! Ее знают прежде всего по замечательному изложению, сделанному французским сказочником Ш. Перро (есть также не менее известный вариант, принадлежащий братьям Гримм). Ее видели на сцене драматического театра, балетного, оперного, на киноэкране. И вот теперь она — в цирке. Впрочем, на манеж Золушка попадает не впервые. К ней обращался дореволюционный цирк. В Петербурге, например, ее ставили у Чинизелли. Первое представление состоялось 4 марта 1875 года. Тогда еще не было каменного стационара на Фонтанке и цирковые представления давались в деревянном здании на Михайловской площади. Пантомима прошла у Чинизелли свыше пятисот раз, сохраняясь в репертуаре на протяжении более тридцати лет и только меняя названия в зависимости от того варианта сказки, по которому ставилась: «Хрустальный башмачок», «Золушка», «Сандрильона», «Чендрилла». Интересная особенность — в дореволюционном цирке все основные роли в «Золушке» исполняли дети. В печатной программе Чинизелли, хранящейся в Музее циркового искусства в Ленинграде, можно, в частности, прочесть: «Во втором отделении большой характерный танец исполнят шесть сестер Перец (балерины 1-го ранга) и между ними пятилетняя м-л Вельт». Так ставили в Петербурге у Чинизелли, в Москве — у Никитина, и так же она шла в провинции. Там «Золушку» тоже играли малолетние артисты. Об этом рассказывал в своей книге «На арене старого цирка» известный клоун Д. С. Альперов. И вот — новая постановка, новая, уже современная интерпретация. Золушка вернулась на арену. Ее показал в новогодние дни Ленинградский цирк. Поставили спектакль под общим руководством главного режиссера А. Сонина артисты А. Марчевский, В. Аверьянов и выпускница ГИТИСа Н. Стихановская. Балетмейстер — народный артист РСФСР В. Васильков. Классическая сказка — не частая гостья на цирковом манеже. А между тем старая добрая сказка, русская и зарубежная, — благодарный материал для воплощения в цирке, для показа юной аудитории. Она поэтична и героична, имеет воспитательное значение, к тому же дает большие возможности для создания ярких, красочных сюжетных представлений типа феерий с широким использованием цирковых приемов. Ведь каждая сказка, как правило, полна волшебств (превращений, полетов, погонь), что прямо отвечает характеру и возможностям искусства манежа. Наряду со спектаклями для юных на современные темы обязательно должны существовать на манеже и любимые детские сказки с их обилием выдумки. И обидно, что цирк редко обращается к ним в своей творческой практике. Нет на манеже ни Красной Шапочки, ни Кота в сапогах, ни Снежной королевы, ни Щелкунчика, ни других героев произведений, входящих в серию «Золотая библиотека». Большинство из них прочно утвердились на театральной сцене и только на манеже ни разу не появлялись. Поэтому нельзя не приветствовать самую даже идею — возвратить на арену цирка Золушку. Конечно, задача, стоящая перед постановщиками, берущимися за воплощение на манеже классической сказки, не проста. Важно, чтобы сохранялась ее очаровательность и ее узнаваемость. Ведь большинство маленьких зрителей, сидящих в зале на утренниках, хорошо знакомо с той или иной сказкой и вольно или невольно проверяет ее соответствие с тем, что демонстрируется на манеже. И в то же время надо, конечно, чтобы все было по-цирковому. Правда, обращение к классическому не означает, что надо строго следовать канонам. Еще выдающийся драматург Е. Шварц, давший превосходный киновариант истории Золушки, отметил, что «каждый рассказывает ее на свой лад». Тем более в цирке сказка обязательно должна быть рассказана «по-своему», хотя бы потому, что многое в ней будет построено на цирковых трюках. И все же детская аудитория, чуткий и строгий судья, не любит особенно резких отступлений от первоисточника. Она хочет, чтобы было, «как в книжке». Каким же получился «Хрустальный башмачок» в постановке на ленинградском манеже? В целом спектакль вызвал интерес у детей. Выбранная для него балетно-драматическая форма с элементами мюзикла, с включением цирковых номеров оказалась наиболее подходящей. Трудности, заключавшиеся в том, что спектакль разыгрывался не специально подобранной для него труппой, а участниками обычной дивертисментной программы, удалось преодолеть. Среди артистов нашлись исполнители драматических ролей. Переделывая «Золушку», сценарист К. Рыжов постарался привнести в нее специфику жанров цирка. Так, роли Мачехи и ее дочек-злюк были поручены клоунам — заслуженному артисту РСФСР А. Марчевскому, В. Чухнакову и С. Григорьеву. Старинная клоунада «Разбитое зеркало» логически легла в основу эпизода сбора на бал: зеркало, де, оказалось разбитым из-за озорства девиц. Мачеха со своими дочерьми мчалась в королевский дворец на своеобразном «авто-веломобиле» под вой сирены. Эквилибристы Французовы стали герольдами, с высоты першей, точно с вершины башни, объявляющими в рупоры о королевских указах.

 

Трансформационная смена платья на Золушке — из будничного на праздничное — подавалась как дело рук Волшебника (иллюзионист А. Сударчиков). Так решил цирк в своей транскрипции знакомый сюжет и знакомые образы. И все же не обошлось, к сожалению, без потерь. Оставив общую канву фабулы, сценарист и постановщики сделали кое-какие купюры. В результате эксцентрика, буффонада заслонили собой лирику, столь характерную для сказки о Золушке. Обеднился образ самой Золушки, и это тем более жаль, что артистка Л. Судар-чикова по всем своим данным оказалась достойной исполнительницей этой роли. Крайне скупо показал цирк Золушку в доме Мачехи. Отсюда — психологически недостаточно убедительным получился переход героини из замарашки в блистательную принцессу. Мало было показано в спектакле волшебства, хотя сказка дает для этого много возможностей: тыква в ней, как известно, превращается в золоченую карету, мыши — в красавцев коней и т. д. Эти выигрышные моменты остались не реализованными на манеже. Не развернулась в яркую картину сцена бала в королевском дворце. Даже такой важный, по сути центральный эпизод, как потеря Золушкой башмачка на балу, прошел скомканно, незаметно. Кстати, коль уж спектакль получил название «Хрустальный башмачок», то и туфелька, оставленная героиней на балу, должна была быть «хрустальной», а не кожаной, пусть даже и с украшениями. Почему мы останавливаем свое внимание на этом? Потому что постановку спектакля-сказки о Золушке следует отнести к работам, имеющим принципиальное значение. Она не проходной эпизод, как может показаться на первый взгляд, а событие в творческой жизни цирка. Спектакль следовало бы сохранить в репертуаре. Во всяком случае, хотелось бы, чтобы это так и было. Что же касается отмеченных выше недостатков, то они, как нам думается, во многом проистекают от боязни излишней театрализации на манеже: как бы не пострадала при этом цирковая специфика! Но вряд ли используемая разумно, в меру, театрализация может сказаться отрицательно на художественном качестве сюжетного спектакля для детей (да и для взрослых тоже!). Наоборот, она позволит сделать его еще ярче, зрелищно выразительнее. Настала, пожалуй, пора серьезно поговорить о проблеме театрализации, о ее месте на манеже, так же, как и о целесообразности более широкого привнесения в цирковое искусство элементов эстрады, мюзик-холла. Сюжетные спектакли требуют специального музыкального и декоративного оформления. Работая над «Хрустальным башмачком», Ленинградский цирк, следуя своей давней традиции привлекать для музыкального оформления спектаклей крупные композиторские силы, поручил написание музыки И. Цветкову. И это не случайно. Композитор И. Цветков — автор песни «Золушка», принесшей в свое время популярность и ему и первой ее исполнительнице Л. Сенчиной. Нет особой надобности подробно говорить об этой песне. Она широко известна. Прозвучала она и в «Хрустальном башмачке», записанная на фонограмму в исполнении артистки Ленинградского театра музыкальной комедии Е. Дриацкой (новый текст написал К. Рыжов). Однако, если говорить о других музыкальных компонентах спектакля, то им, пожалуй, не хватило тех своеобразных интонаций, которые имеются в песне и придают ей праздничность, танцевальность. Недостаточно выразительной получилась увертюра, которая как раз-то и должна была вводить в волшебный мир сказки. Лаконичными, но образными штрихами решили оформление спектакля художники Р. Юношева и М. Шавдатуашвили, использовав главным образом сценическую площадку. Достаточно было на ней больших круглых часов, а по бокам — цветных витражей, чтобы вы оказались перенесенными в обстановку королевского дворца. Лестницы, ведущие со сцены вниз, на манеж, придавали «дворцовым покоям» дополнительную торжественность. Одетые в стилизованные костюмы артистки балетного ансамбля, изображавшие придворных дам, создали колоритный фон, привнеся на манеж ту самую нарядность, изящность, которой отличается сказка о Золушке. «Хрустальный башмачок» — первая классическая детская сказка, появившаяся на Ленинградском манеже после долгого перерыва. В известной степени она продолжает репертуарную линию цирка, начатую постановкой «Руслана и Людмилы». Хотелось бы увидеть продолжение этой безусловно интересной и нужной работы, при условии, разумеется, глубокого раскрытия темы и содержания произведения. М. МЕДВЕДЕВ



#5 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 09 March 2020 - 16:21

Цирковой спектакль «Руслан и Людмила»

В дни школьных каникул под куполом цирка на Ленинских горах вертелись светящиеся буквы: «Руслан и Людмила». Подходя к цирку, я услышал недоуменный возглас: — Пушкин? В цирке?! И, наверное, невдомек было говорившему, что Пушкин шагнул на манеж еще до революции. В 1904 году в цирке Крутикова поставили «Бахчисарайский фонтан». Потом, уже совсем в недавние годы, эта поэма дважды возрождалась на арене в постановках «Бахчисарайская легенда» и «Хан Гирей». В сезоне 1936—37 года в Ташкенте шла «Сказка о попе и работнике его Балде». По признанию тех, кто видел эту феерию, это был подлинно цирковой спектакль. Особый блеск придавал ему неповторимый клоун. А. Сергеев, известный в цирковом просторечии под именем Мусля. «Сказка о попе...» еще раз вернулась на манеж, поставленная для детей в цирке на Ленинских горах народным артистом СССР Олегом Поповым и по этому же сценарию на периферии в коллективе А. Бондарева. А несколько лет назад приглашенный в Большой театр для участия в постановке оперы «Руслан и Людмила» заслуженный артист РСФСР Анатолий Шаг задумался над тем, почему бы не воплотить и эту пушкинскую поэму в цирковом действе. Многие сцены романтической сказки сами просились на манеж. Например, встреча Руслана с Головой. Его битва в воздухе с Черномором. Исчезновение среди бела дня Людмилы, примерявшей шапку длиннобородого карлы. Постановка любого известного произведения в кино, театре или на манеже чревата одной неизбежной опасностью. У каждого из зрителей сложились свои образы литературных героев, свои представления о тех или иных сценах, которые этот зритель считает единственно правильными, и подчас всякая режиссерская и актерская трактовка, всякая иная интерпретация воспринимаются как покушение на классику, неверное толкование авторского замысла. Но ведь цирк остается цирком. Обращаясь к работе над любым спектаклем, он должен так или иначе представить в нем и все многообразие своих жанров независимо от того, есть ли у автора в произведении дрессировщики диких зверей, жонглеры, акробаты или джигиты. Иначе цирк изменит самому себе, превратится в какое-то подобие театра. Очевидно, при постановке любого произведения важно найти возможность показа и цирковых номеров, непосредственно не связанных с развитием сюжета. И если в «Сказке о попе и работнике его Балде», поставленной в Ташкенте, режиссура нашла такую отдушину в сцене базара, на который приехал бродячий цирк, в новой постановке эта возможность предоставилась в сценах свадебного пиршества Руслана и Людмилы, в замке Черномора и в финальном торжестве у князя Владимира по случаю избавления Людмилы из неволи. Вот тут-то цирку есть где развернуться, показать себя во всем блеске. Сначала «Руслан и Людмила» была поставлена А. Шагом и А. Сониным в Ленинградском цирке (оба они и авторы сценария). Потом спектакль совершил путешествие по нескольким манежам. А в этом сезоне его название появилось и в афише Московского цирка на Ленинских горах. После «Звезд Олимпийской арены», делавших аншлаги целый год, дирекция нового столичного цирка решила показать пантомиму. В спектакль, который увидели столичные зрители, внесли немало нового заслуженный артист республики А. Шаг и главный режиссер цирка заслуженный работник культуры РСФСР Юрий Архипцев под началом художественного руководителя, Героя Социалистического Труда народного артиста СССР Евгения Милаева. Размах представления по плечу размаху цирка. В спектакле занято 150 человек. В постановку вошли новые, тщательно подобранные для нее номера. Ее праздничность усилили танцевально-акробатический ансамбль и балет Московского цирка. Главный балетмейстер-постановщик, заслуженный деятель искусств Башкирской АССР Р. Рибаковас, сумел создать сказочную хореографию спектакля. Композитор О. Хромушин дописывал музыку. Главный художник-постановщик, заслуженный художник РСФСР М. Зайцева делала новые декорации и костюмы. Цирку удалось добиться, что пушкинская поэзия звучит в манеже, она не исчезла за трюками, за полными напряжения номерами. И это, наверное, главное, что нужно поставить в заслугу спектаклю. В программке против каждого действующего лица — фамилии двух, а то даже и трех исполнителей. Неискушенный зритель может и не понять, что все они участвуют в каждом спектакле, а не поочередно, как в театре. Например, Руслан — А. Бондарев ведет свою роль на манеже, а Руслан — А. Гринько взмывает под купол. Так же незаметно заменяют друг друга Людмилы, Гориславы, Черноморы. Но перед публикой проходит один Руслан — мужественный, верный, благородный, способный преодолеть любые препятствия, чтобы вызволить из плена свою возлюбленную. И в этом в первую очередь заслуга заслуженного артиста РСФСР А. Бондарева. Для известного акробата — это не первое обращение к пушкинской теме на манеже. В свое время он сыграл роль Балды в спектакле для детей «Ай да Балда». Мечтал о «Сказке о рыбаке и рыбке», увидев в ней подлинную современность темы — борьбу с так называемой вещной болезнью, со стремлением человека обзаводиться подчас ненужными вещами и блестящие возможности для гротескового раскрытия этой темы на манеже. Поэтому, когда А. Бондареву в Московском цирке предложили сыграть роль Руслана, он согласился с большим удовольствием. Правда, в постановке на пути Руслана к Людмиле препятствия возникают порой театральные, а не по-настоящему цирковые. Биться на манеже, скажем, с пауком из папье-маше — одно дело, а бороться, к примеру, с живым медведем — другое. И зрители взаправду волнуются не тогда, когда Руслан сражается с Головой или на мечах с Рог даем, хотя и летят от мечей искры. Зритель начинает переживать тогда, когда появляются акробаты, руководимые А. Бондаревым, когда Вячеслав Федосеев исполняет тройное сальто с пируэтом или делает переворот в воздухе вместе с Игорем Бобковым на плечах и приходит на колонну из двух. В цирке все должно быть по-цирковому, и драматургия всегда должна получать цирковое воплощение. Больше повезло в этом смысле линии даже не Людмилы, а Гориславы, широко развитой в спектакле. Обаятельная наездница, пленившая Ратмира, может развернуться во всем своем цирковом блеске. Здесь проявляет себя и весь конно-акробатический ансамбль под руководством народного артиста Туркменской ССР Д. Ходжабаева. Хорошо вписываются в спектакль воздушно-гимнастические эффекты в царстве Черномора, когда в подкупольном полумраке появляются воздушные гимнасты, ведомые заслуженным артистом Грузинской ССР А. Перадзе и К. Тятте. Очень точно и очень к месту вступают на манеж артисты Кузьмины со своими змеями и крокодилами. В царстве Черномора развлечения должны носить несколько зловещий оттенок. И, наоборот, совсем другой веселый колорит несет в себе забавная «Медвежья баня» И. Петрухина на заключительном пиршестве у князя Владимира. Цирковая палитра предстает в спектакле в своем многообразии. Здесь и номер «Русские забавы» под руководством М. Скибина, и дрессированные козы и собаки под руководством Петрухина, и джигиты, возглавляемые Т. Дюсенбаевым. А. Шаг — мастер иллюзии. Мы помним его выступления с отдельным иллюзионным аттракционом, своеобразным, непохожим на другие. Конечно, не мог обойтись без иллюзии и сказочный спектакль. На сцене даже появился своеобразный «черный кабинет», где происходят различные чудеса. Чудеса происходят и на манеже, начинаясь прямо с пролога. Но именно в прологе с Лукоморьем нашел себе место трюк, вызывающий некоторое недоумение. Вместо степенного ученого Кота на золотой цепи у дуба появляется какая-то жизнерадостная пятнистая скотинка, исчезающая с манежа, даже не совершив и одного круга вокруг дерева. Постановщикам здесь изменило чувство вкуса. Спектакль в целом, на мой взгляд, удался. Он доносит до зрителя атмосферу поэтической сказки. А это сделать было не так легко, ибо многим артистам цирка в спектакле приходится исполнять не только цирковые, но и театральные роли. Воздушным гимнасткам И. Плиске и И. Журавлевой вживаться, например, в образ нежной Людмилы, а жонглеру И. Воробьеву создавать образ беззастенчивого хвастуна Фарлафа. Думается, что пантомиму-феерию «Руслан и Людмила» с интересом смотрят как дети, так и взрослые. Е. ГОРТИНСКИЙ  



#6 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 10 March 2020 - 07:56

Спектакль — пародия

 

Много критикуют эстраду. И бедновато по части выдумки, изобретательности. И плохо с режиссурой... Неважно с авторами... Все это так. Тем более радостно, когда молодые, уже избалованные вниманием зрителей артисты ищут новые пути. Значит, на эстраде, как и в других искусствах, не замирают живые процессы творческих поисков, значит, есть запас жизненных сил, есть движение.  

Прошедший сезон порадовал двумя неожиданными премьерами. Об одной уже писали — это спектакль Евгения Петросяна «Доброе слово и кошке приятно». Умный, работоспособный, непрерывно ищущий актер, Петросян создал свой театр. Но, может быть, еще более неожиданным был для меня спектакль Владимира Винокура «Выхожу один я...». За сравнительно короткое время, прошедшее после VI Всероссийского конкурса артистов эстрады, лауреатом которого стал актер, имя Винокура приобрело широкую популярность. Точность, узнаваемость его пародий безотказно «работают» на самую разную аудиторию. Радио, телевидение, где он частый гость, безгранично расширяют пределы этой аудитории. Пародии Винокура всегда смешны. Тонкая музыкальность, прекрасный слух, профессионально поставленный голос позволяют ему воспроизводить манеру пения того или иного артиста, выделяя, слегка педалируя какую-то одну, характерную для этого артиста, черту. Пародия становится не просто имитацией. Она покоряет веселым, молодым озорством, а в отдельных случаях приобретает и качества сатиры. Сатирическая окраска отличает моноспектакль Винокура «Выхожу один я...», построенный по образцу знаменитого «Необыкновенного концерта». Артист и не пытается скрыть это сходство, напротив, оно откровенно декларируется. Собственно говоря, подобные пародийные спектакли имеют давнюю историю. Сколько их, всевозможных «Благотворительных концертов в Крутогорске», «Сан-Суси в Царевококшайске» и им подобных, шло еще в дореволюционных театрах миниатюр. Время вносит свои поправки, меняются объекты пародий, но сам жанр не утрачивает своей привлекательности. Однако, если я не ошибаюсь, никто до сих пор не осмеливался сыграть пародийный моноспектакль, где были бы представлены самые разные жанры от «речевых» до «оригинальных». Единственным партнером Винокура, и партнером прекрасным, является пианист Левон Оганезов. Он не просто аккомпанирует, но постоянно вступает в живую, непринужденную игру со своим «солистом». Есть у спектакля и режиссер. Это Александр Ширвиндт. Его присутствие ощущается во всем строе отлично оформленного, веселого представления. Точно найденные детали костюмов, выразительные сами по себе, способствуют мгновенной трансформации артиста. Есть, конечно, и автор, роль которого тоже немаловажна. Остроумный текст Аркадия Арканова дает богатый материал для актера. В отличие от прежних известных работ — пародий на Лещенко, Магомаева, Сличенко, Штоколова и других, где все же преобладали юмористические, легкие иронические интонации, — в новом спектакле Винокур метко и порой зло высмеивает штампы, стереотипы поведения и исполнительских манер. Незабываем его конферансье. Фигура исполнена значительности: черный пиджак, белая бабочка, кокетливый красный платочек в нагрудном кармане пиджака. Разговаривая» со зрителями, он откровенно любуется собой, завораживающими переливами собственного голоса. «Я же обещал, буду шутить... да...» — останавливает он поток своего «остроумия», подчеркивает его. Со знанием дела «рассуждает» он о своей профессии: «Каждый ли отдает отчет, что такое конферансье?» За внешней развязностью, «легкостью в мыслях» скрывается внутренняя скованность и пустота. Как и всякий уважающий себя конферансье, он имеет, конечно, и свой сольный номер — залихватски исполняет «Оптимистические куплеты». Фигура конферансье становится центральной, она проходит через весь спектакль, и зрители уже ждут его появления. Найденная артистом маска превратилась в живого человека, смешного и нелепого, даже привлекательного своей нелепостью. Это уже не просто трансформация, а подлинное перевоплощение, где Винокур продемонстрировал комедийное дарование. Столь же точен и выразителен его певец из Чугуевской филармонии. Пышное белое жабо, ботинки на высочайшей платформе — карикатурно подчеркнутые признаки провинциальной моды. «Попутная» -Глйнки исполняется впервые... мною», — скромно потупившись, объявляет он свой номер. То, как пародирует Винокур Чугуевского солиста, легко себе представить. Зато иллюзионист в строгом фраке и цилиндре — фигура, новая для Винокура. Наблюдательность не изменила артисту и здесь. Значительность его молчания, торжественность манипуляций убедительны и смешны. Кого только не вводит Винокур в свой концерт! Здесь и опереточный дуэт, где артист не только поет партии героя и героини, но и танцует за обоих. Здесь и гость с далеких экзотических островов, и поэт-лирик Анатолий Благовещенский, и целый вокально-инструментальный ансамбль, орущий что есть силы «Моя любимая спит...», и многие другие. Лучшие из них — живые люди со своими характерами, комическими чертами. Впрочем, этого удается достичь не всегда. Тогда начинается демонстрация мастерства. Мастерства нередко безукоризненного и все-таки лишенного души. Такой демонстрацией стало, на мой взгляд, и исполнение классического романса «Выхожу один я на дорогу...», с которого начинается программа. Винокур хорошо поет. Но сам романс, кроме начальной строки, давшей заголовок спектаклю, по своему высокому душевному настрою никак не соответствует иронической интонации всего представления. Очевидно, форма моноспектакля предъявляет свои законы. То, что возможно в концерте (как известно, искусство эстрады вполне приемлет открытую демонстрацию мастерства), выглядит неорганично, даже назойливо в спектакле. Там, где артисту не удавалось найти образное начало, оживить карикатуру, несмотря на профессиональное мастерство, темперамент и стремительность темпа, мне, не скрою, становилось скучно. Кое-где Винокуру изменяет вкус. Это досадно. Талант артиста, популярность у зрителей требует от него более строгого и взыскательного отношения к своему творчеству. В финале артист исполняет знакомые, полюбившиеся зрителям пародии. Они, как всегда, вызывают радостное оживление в зале. Спектакль, требующий от Винокура огромного физического напряжения, полной отдачи, говорит о работоспособности молодого артиста, его смелости. Эксперимент себя оправдал. Доказательством тому — переполненный зал Московского театра эстрады. Е. УВАРОВА



#7 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 10 March 2020 - 08:13

Дрессировщик Юрий Ермолаев

Красота лошади, ее грация и мощь неизменно вызывают восхищение людей. Тем паче в больших городах, где лошадь стала столь редка, что хоть в зоопарке ее показывай.

 

17.jpg

 

Осталось два места, где можно увидеть древнего друга человека — конно-спортивный манеж и цирк. Русский цирк всегда славился великолепными конными номерами. И сейчас на манежах выступает блистательная плеяда дрессировщиков, работающих с этими изумительными животными, воспетыми в стихах и прозе, изображенными на картинах известных живописцев. К таким дрессировщикам относится народный артист РСФСР Юрий Ермолаев... Восьмилетним пареньком попал Юрий в цирк. Судьба распорядилась так, что его отчимом стал известный цирковой артист Борис Манжелли — продолжатель знаменитой цирковой династии дрессировщиков, выступавших на манежах России еще в прошлом веке. Идя по стопам неутомимого экспериментатора в этой области Вильяма Труцци, Манжелли модернизировал свой номер, введя в него элементы одинарного и парного вольтижа, высшей школы верховой езды, танца. К семнадцати годам за плечами Юрия был уже достаточный опыт работы с животными, он приобрел профессионализм самого высокого качества. На семейном совете решили: пора готовить самостоятельный номер. И вскоре у Юрия появилась лошадь по кличке Дружок, ставшая его «партнером» на долгие годы. До сих пор Юрий Михайлович считает, что более способной лошади в его жизни не встречалось. Около десяти лет выступал артист с Дружком, показывая высшую школу верховой езды. Бытует мнение, что «высшая школа» очень сложна для лошади. По указанию всадника она делает движения, которых, так сказать, нет в природе. Для закрепления даже элементарного трюка животному требуется от полугода до двух лет репетиций. Но Дружок усвоил трюки значительно быстрее. Все классические для «высшей школы» фигуры он исполнял безукоризненно. Коронным трюком Дружка был «галоп на трех ногах с менкой ног». Он исполнял его прекрасно — галопируя на трех ногах, четвертую держа перед собой чуть ли не горизонтально. В этом элементе очень важна чистота исполнения, и дрессировщик ее добился. Дружок умел развязывать зубами узлы на веревках (в одном из номеров он подобным образом освобождал клоуна), показывал «аппортировку», номер «математик», находил зарытый в опилках платок и т. д. Ничего чудесного здесь нет. Скорее, можно сказать, что это плоды умелой дрессировки плюс отличная память животного. Тогда же Юрий Михайлович подготовил уникальный по своей сложности номер, в котором Дружок один работал на манеже. Дрессировщик сидел в зрительном зале и оттуда подавал сигналы, повинуясь которым лошадь демонстрировала «школьный шаг», «школьную рысь», «пируэт на трех ногах», «заднее балансе», «пассаж», «галоп на трех ногах». Мастер отличается от ремесленника постоянным стремлением к поиску. Закончив выступать с Дружком, Ермолаев решил попробовать себя на поприще смешанной дрессуры. Под руководством Бориса Эдера Ю. Ермолаев и его партнерша Л. Котова готовят номер с лошадьми и хищниками. К сожалению, этот номер не дошел до зрителя. В этом же сезоне артисты подготовили и выпустили номер с ламами и зебрами, трудно поддающимися дрессировке. Но и этот номер просуществовал недолго. Читатель вправе спросить: для чего тогда мы все это рассказываем? Для того, чтобы подчеркнуть многосторонность работы дрессировщиков, их творческие возможности, упорство в достижении цели. И работа со смешанной группой и экзотические животные были как бы ступенями, ведущими к главному. В 1960 году дрессировщики получили восьмерку необъезженных лошадей. Они поставили себе задачу: отойдя от классической, традиционной «свободы», сделать сюжетную композицию. В октябре 1961 года в Киевском цирке состоялась премьера конно-балетной сюиты «Штраусиана». (Режиссер постановки Н. Зиновьев, балетмейстер П. Гродницкий). В советском цирковом искусстве подобного номера раньше не было, о нем в свое время много писали. Общее мнение было таковым: «Конно-балетная сюита — бесспорная творческая удача артистов». Отмечались безукоризненный артистизм, высокий уровень дрессуры и большая трюковая насыщенность. Вот уже двадцать лет не сходит с манежа «Штраусиана» и не стареет, как не стареет музыка Штрауса, ее сопровождающая. Не это ли показатель высокого искусства? Правда, необходимо отметить, что номер постоянно обновляется — в сущности, остались в неприкосновенности лишь сюжет и ключевые трюки, многие же связки, фигуры, движения стали новыми. Но, как мы говорили, мастер всегда стремится к новому. В 1964 году зрители увидели сюжетную композицию «Русская березка», составленную из нескольких конно-танцевальных фрагментов. (Режиссер М. Местечкин, балетмейстер П. Гродницкий). Этот подлинно оригинальный номер отличал не только высокий художественный уровень, но и сложная трюковая часть. В каждой миниатюре композиции была какая-нибудь интересная находка. То это «скакалочка» — трюк, в котором вслед за артисткой через веревку прыгает лошадь, то «клавиши» — барьерчики, через которые четко, рысью одна за другой проходит шестерка лошадей, то оригинальный трюк, которого до сих пор нет в конных номерах отечественного цирка: одна из лошадей, стоя на задних ногах, поочередно прыгает через три барьера. И все эти трюки объединены точными сюжетными связками, легко вплетающимися в художественную ткань номера. Что есть суть мастерства? Мастер делает все так же, как и другие, но чуть лучше, чуть точнее, чуть больше и т. д. Вот это «чуть» и поднимает его над общим уровнем. «Чуть» Ермолаева заключается в огромной работоспособности, опыте, высоком артистизме. Артист все время памятует, что штамп — смерть искусства. Его кредо — творческий подход к любой работе. Для него нет главного и второстепенного, ко всему он относится с одинаковым вниманием, будь то репетиция, убранство лошади или малозаметный штрих в одежде. Юрия Ермолаева на манеже ни с кем не спутаешь. Зрителей подкупает легкая, выразительная, с оттенком юмора работа артиста. После двух таких крупных работ, как «Штраусиана» и «Русская березка», Ермолаев вновь возвращается к классической дрессуре и выводит на манеж двенадцать лошадей, которые наряду с классическими комбинациями выполняют новые трюки, поданные в оригинальной, можно даже сказать, своеобразной манере. Не останавливаясь на этом, артист в 1974 году показывает новую работу с шестнадцатью лошадьми, исполняющими сложные перестройки и трюки. Стало банальным писать о трудолюбии артистов цирка. Это само собой разумеется, но стоит напомнить, что легкость выступления — плод каждодневных систематических репетиций. Бесконечное повторение трюков необходимо, чтобы лошадь в рефлекторной памяти зафиксировала навык. Может показаться странным, но давно одомашненная и прирученная лошадь тяжело поддается дрессировке. Да, да, натуралисты ставят лошадь по умственным способностям на седьмое место, вслед за такими животными, как слон, кошка и свинья. Зная это, невольно проникаешься уважением к многотрудному мастерству дрессировщика, заставившего зрителей поверить в осмысленность поведения животных на манеже, в их способность «думать»! Раз уж речь зашла о четвероногих питомцах артиста, отметим, что сейчас его конюшня укомплектована лошадьми четырех пород: «терцами», «арабами», «ахалтекинцами» и «тракенами». У каждой лошади своя «роль»: серые в яблоках «терцы» и «арабы» заняты в «Русской березке», белоснежные «арабы» и вороные «тракены» — в «Штраусиане». За долгие годы работы Юрий Михайлович досконально изучил своих питомцев, их повадки, психологию, привычки, капризы. Через его руки прошло около пятидесяти лошадей. Покупая животное на конном заводе, приобретаешь, можно сказать, «кота в мешке» — ведь не известно, какие у лошади способности, станет ли она премьером или ей придется отвести второстепенную роль. Опыт дрессировки показывает, какие методы следует применить к той или иной лошади, где предел ее возможностей, какие трюки ей под силу. В процессе репетиций между дрессировщиком и животным возникает некая незримая связь, настолько прочная, что, по словам самого Ермолаева, иногда он сам не знает, в какой момент возникает у него определенный импульс к действию, на который реагирует животное. Многое сделано, а сколько еще предстоит! Сейчас артист начал работу над пантомимой «Гусарская баллада». Задумана она как балетно-музыкальное костюмированное представление, где упор, естественно, будет сделан на конные номера. Работа Юрия Михайловича Ермолаева отмечена многочисленными дипломами и наградами, ему присвоено высокое звание народного артиста РСФСР. И работа его, дарящая людям радость, неизменно и заслуженно имеет успех. А. ДРИГО



#8 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 10 March 2020 - 08:34

«Школа собак» Николая Ермакова

 

В школьном классе — тишина. Сосредоточенно смотрят на доску чинно сидящие за партами ученики. Идет урок математики.

 

19.jpg  

—   Три плюс два. Бабай, иди отвечай! — учитель вызывает к доске расположившегося «на Камчатке» самого лохматого ученика. Услышав свое имя, тот молниеносно исчезает под партой. —   Бабай, иди отвечай! Я к тебе обращаюсь!, — пытается пристыдить лентяя педагог. Но Бабай под общий хохот прячется еще глубже. В этом классе все как в настоящем: звенят звонки, школьники в белых воротничках решают задачи на сложение и вычитание, показывают на глобусе Тихий и Атлантический океаны, поют на уроке пения и, как зачастую бывает в школе, здесь даже... —   Кто подсказывает? Я спрашиваю, кто подсказывает?, — рассерженный учитель поворачивается к классу. — Кто слышал, кто подсказывал, встаньте! Со своего места встает Джим и поднимает... лапу! Именно лапу, потому что в этом учебном заведении обучаются необычные ученики. Примерные отличники и неисправимые двоечники, хорошие спортсмены и даже дежурный, усердно вытирающий после каждого ответа доску, все они — никто иные, как лохматые пудели, гладкошерстные терьеры, кудрявые болонки. И все они — питомцы заслуженного артиста РСФСР Николая Ермакова. Эти четвероногие артисты удивительно точно изображают школьников. В целом получается веселый мини-спектакль, который так и называется — «В школьном классе». —   Восемь минус два. Джим, иди к доске! — ласково приглашает Ермаков своего лучшего ученика. — Джимка у нас отличник и великолепный спортсмен, — представляет он своего любимца. Пес медленно, как-то бочком выбирается из-за парты, и, еле-еле переставляя лапы, «бредет» к доске, опираясь передними лапами на соседние столы. —   Перетренировался, — констатирует учитель, после того как «спортсмен» не сумел даже ответить на заданный вопрос. —   Барбос, теперь ты иди к доске! Пушистый Барбос поднимает морду и внимательно смотрит на учителя: не ослышался ли. —   Иди, иди, я тебя вызываю, — пес замирает с задранной мордой и... улыбается. —   Ну чего улыбаешься, иди отвечать! — повторяет свой приказ учитель. Барбос соскальзывает со своего места и садится «на корточки» возле парты. —   Друг Бабая, — поясняет артист смеющейся публике. К слову сказать, подобного рода веселые «ремарки» следуют на протяжении всего этого забавного номера, делая его еще более занимательным. Понимая, что отвечать придется, Барбос на согнутых задних лапах, как бы в присядку, направляется к доске. —   Отвечай, восемь минус два. Ты куда смотришь? Смотри на доску! Но преданный взгляд собаки обращен к Бабаю-лентяю. —   Барбос, отвечай! В эту тяжелую для друга минуту и раздается спасительный лай Бабая. —   Кто подсказывает? Я спрашиваю, кто подсказывает?... Что было дальше, читателю уже известно. Как видите, уникальных трюков «партнеры» Ермакова не исполняют, но они настолько естественно пародируют школьников, что просто не верится, как собаки могут действовать столь «бессмысленно». «Школа собак» была задумана в 1936 году Николаем Ермаковым-старшим. Участников в свою «труппу» он набирал строго по сценарному плану. Так у него появился огромный лохматый Бабай и другие «действующие лица». Одного «артиста» Ермаков учил особым образом ходить на задних лапках, другого — поворачивать морду в ожидании подсказки, третьего — вытирать доску лапами. Сам Ермаков вел эти уроки. Сложность дрессировки здесь заключалась в том, что весь «собачий коллектив» должен был научиться работать с первой реплики. Один неудавшийся трюк нарушил бы ход всей мизансцены. Опоздай, к примеру, Бабай подать вовремя «голос», как под угрозой оказывался эпизод с ябедой Джимом, указывающим лапой на подсказчика. Словом, в этом необычном спектакле успех полностью зависит от слаженной игры всего «ансамбля». Сорок семь лет прошло с той поры, как была создана «Школа собак». И все эти годы номер пользовался у зрителей большим успехом. А это значит, что настоящий цирковой артист может и с четвероногими партнерами создать настоящий «творческий коллектив». В 1972 году «Школа собак» перешла от Николая Андреевича Ермакова к его сыну Николаю. Ермаков-младший дрессировщиком собак быть не собирался. После окончания циркового училища в 1966 году, где ему, как он считает, посчастливилось учиться у замечательного педагога Сергея Андреевича Каштеляна, он вместе с братом Геннадием демонстрировал на эстраде номер «Акробаты-эксцентрики». Их спортивный этюд, поставленный Каштеляном, быстро завоевал признание публики, о чем свидетельствует присвоенное им в 1967 году звание лауреатов на конкурсе «Интервидения», проходившего в Польше. А через три года братья начали работать в цирке. Свой путь на манеже Николай Ермаков начал как «жонглер-футболист». Кстати, и сегодня знакомство с творчеством молодого артиста у зрителей начинается с этого номера, напоминающего разминку спортсмена перед выходом на футбольное поле. Оригинальное жонглирование тремя, четырьмя и пятью мячами сочетается в этой композиции с чисто профессиональными приемами «обыгровки» мяча с элементами акробатики. Выступая с родителями в одной программе, Николай, естественно, помогал отцу справляться с его шумным хозяйством, ассистировал на репетициях и представлениях, волей-неволей вникал во все тонкости дрессировки, незаметно для себя всей душой привязался к питомцам отца. Однажды во время гастролей в цирке на Цветном бульваре Ермакову-младшему пришлось срочно заменить заболевшего отца. После этого дебюта Николай Андреевич знал, что сын сможет достойно продолжить его дело. Мне довелось видеть ермаковскую «Школу» в разные периоды: когда выступал Ермаков-старший, и через год после того, как номер перешел к сыну, и сейчас — по прошествии десяти лет. В результате этих наблюдений я невольно пришла к выводу, что в скором времени «Школа собак» может превратиться в «институт». Ведь молодой дрессировщик почти ежегодно усложняет свою программу. Его питомцы научились перед началом занятий дружно, в один голос, приветствовать своего преподавателя и лишь потом садиться на свои места. Они научились «разбираться» в азбуке, освоили зарядку с приседаниями на уроке физкультуры, а спортсмен Джимка к тому же еще исполняет и сальто-мортале через стоящих «парнеров». Сейчас репертуар ермаковской труппы весьма расширился. Артист старается наблюдать жизнь детворы, школьников, а подметив те или иные комические ситуации, старается их приспособить для своего номера, перенести на манеж. Постоянно искать и находить новое, в этом, как считает Ермаков, сущность артистического труда, смысл творчества вообще. Для того, чтобы номер имел успех, надо всегда идти в ногу со временем. Учитывая нынешнее всеобщее увлечение музыкой и песнями, Ермаков решил ввести в свое школьное расписание новый урок — урок пения. И вот вокальное трио в составе Шурупчика, Тотошки и Джима исполняет популярные детские песенки «Гуси— гуси» и «Жил-был у бабушки серенький козлик». А маленький Шурупчик еще и «подпевает» своему учителю, когда тот поет песенку о «добром и веселом цирке». Безусловно, нововведения не могли не коснуться и облика главного действующего лица — учителя. Ермаков-младший сменил яркое клоунское одеяние отца на обычную, правда, нарядную «тройку». Его жизнерадостный, чуточку ироничный герой стал, на мой взгляд, более похож на современного учителя, но в то же время остался артистом, показывающим нам столь необычную «Школу». Удивительно, но двенадцать минут этого увлекательного мини-спектакля пролетают незаметно. И когда «класс» пустеет, цирк взрывается аплодисментами. Публика долго не отпускает артиста с манежа. И тогда он, повернувшись к форгангу, поднимает руку, приглашая труппу на поклон. Четвероногие артисты со звонким лаем выносятся на манеж и, выстроившись вдоль барьера, замирают, приветствуя зрителей. Новая волна смеха катится по рядам... А. ХАЧАТУРЬЯН



#9 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 10 March 2020 - 08:53

Творческий путь Николая Юрьевича Южного

Ведя беседы со старейшими артистами эстрады, я не раз слышал фамилию Южный. Почему-то речь о нем нередко велась в прошедшем времени. Зная, что я интересуюсь историей эстрадных куплетов, киевский артист Павел Захаров написал мне, что, по его сведениям, Николай Юрьевич Южный живет в Ялте, вот только адреса его не знает.

 

21.jpg  

И вот я в Ялте, на Московской улице, у Николая Юрьевича в гостях. Старейший артист и один из самых известных эстрадных драматургов 20—30-х годов рассказывает о себе, о своих друзьях... А ему есть что рассказать. Свой творческий путь Николай Юрьевич Южный начал в городе Сумы в 1920 году. Решив стать куплетистом, Борис Ренский попросил своего соученика Южного написать для него куплеты. Дело, в том, что Южный в гимназии писал много сатирических стихов для стенгазеты и все об этом знали. Куплеты были написаны, и вскоре Ренский и Южный стали выступать дуэтом как куплетисты. — Успех, — вспоминает Николай Юрьевич, — был незаслуженно шумный. На наших афишах даже появились не очень скромные, но по тем временам обычные слова «Короли смеха» В дальнейшем Ренский уехал в Харьков, где организовал свой оркестр, а Южный продолжал работать как автор и исполнитель собственных куплетов. Первые авторские опыты были более чем скромные. Но юноша твердо решил посвятить себя эстраде. Он читает Некрасова, Курочкина, собирает куплеты Сокольского. В начале 20-х годов Южный попадает в Ленинград, где посещает лекции Валерия Брюсова. И начинаются первые серьезные успехи. В 1924 году в Москве с куплетами Н. Южного «Ловите жар-птицу» в «Эрмитаже» дебютировал молодой Владимир Коралли. В 1926 году Южный пишет для него пародийный номер «Эстрада в тупике». В те годы еще многие артисты эстрады работали по старинке. Номера их никак не отражали духа времени, были старомодными, мелкими. Номер «Эстрада в тупике» пародировал таких артистов. «Герой» номера — куплетист Северский — исполняет традиционные пошлые куплеты о теще, о подвыпивших гостях на свадьбе, об управдоме. Затем, после каждой рецензии с критикой в его адрес, Северский старается «малой кровью» осовременить номер. Реагируя на первую рецензию, куплетист восклицал: «Вам нужны лозунги? — Пожалуйста!» И, снова исполняя те же куплеты, после каждой строфы он несуразно выкрикивал лозунги. После второй рецензии, которая требовала от артиста духа революционности, Северский вплетал в свои куплеты известные гражданские песни, причем без всякой связи со здравым смыслом. В заключение Коралли уже от себя говорил: «Так было, но так больше не будет...» Такой прием в номере был тогда новинкой. Номер имел большой успех и оказал положительное влияние на эстраду. Николай Юрьевич Южный и впоследствии оперативно откликался на самые актуальные проблемы. В 20—30-е годы он много писал не только для Коралли и Ренского, но и для Павла Елинского, братьев Астаховых, Григория Красавина, Ильи Набатова. С первых дней войны Николай Южный — солдат пулеметной роты. В 1942 году Политуправление направило его на Сталинградский фронт, где Южный организовал фронтовую артистическую бригаду, которая обслуживала передовую. В эти годы Николай Южный каждым своим произведением откликался на фронтовые события. После войны Николай Юрьевич Южный живет и работает в Ялте, в Крымской филармонии. Он пишет и исполняет публицистические монологи, фельетоны, куплеты. В 1958 году местная газета писала: «Н. Южный — исполнитель собственных произведений. Владеет хорошо стихом. Откликается с гибкостью на все события общественной и политической жизни. Он не скатывается на наиболее легкие пути, изображая разработанные темы». Далее журналист отмечал, что Южный осознал куплетный жанр по-новому и, вкладывая в свои произведения большое содержание, значительно облагородил этот жанр. Сейчас Николай Юрьевич на пенсии и уже не выступает как артист, но его произведения продолжают звучать с эстрады. Г. ТЕРИКОВ



#10 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 10 March 2020 - 09:09

Конферансье Федор Александрович Липскеров

 

 

Шли последние дни войны. На одной из площадей только что освобожденного от немецко-фашистских захватчиков маленького чехословацкого города Высоке Мито я встретил группу пестро одетых, как тогда говорили «гражданских лиц», громко разговаривающих на русском языке. Меня невольно заинтересовали эти люди, и я обратился к одному из них — высокому человеку в очках».

 

24.jpg  

—   Кто такие? —   Артисты. —   Какого театра? —   Московской эстрады, — гордо ответил высокий. —   А как ваша фамилия? —   Федор Липскеров. На этом наша короткая встреча закончилась. И я и артисты спешили по своим делам, а в те дни спешил весь наш 4-й Украинский фронт — до Дня Победы оставалось всего лишь несколько дней. Прошел год. Надо же быть такому совпадению, когда после демобилизации, получив от Комитета по делам искусств направление на работу в Московскую государственную эстраду, первым, кого я встретил здесь, был все тот же высокий человек в очках — Федор Липскеров. С тех пор — более тридцати лет — продолжалась наша личная и деловая дружба. Ф. А. Липскеров после окончания режиссерского факультета ГИТИСа до войны работал в Московском театре сатиры ассистентом у Н. М. Горчакова. Во время Великой Отечественной войны возглавлял фронтовой театр миниатюр «Огонек» и эстрадные бригады. В этих коллективах он работал не только как режиссер, но и пробовал свои силы как автор интермедий, как конферансье. Когда окончилась война, он вместе со своими фронтовыми друзьями-артистами пришел на работу в Мосэстраду. Липскеров-конферансье отличался от многих своих коллег. У него было сравнительно немного заготовленных реприз, внимание зрителей привлекали не собственно остроты, а соответствующая «подача» номера программы. Зная заранее об артистическом составе предстоящего концерта, Липскеров загодя готовил вступление к номеру. Подобное ведение конферанса было особенно благоприятным для молодых или малоизвестных артистов. Так же со специальными вступлениями к номерам он выступал и с зарубежными гастролерами. Его конферанс все время менялся — в зависимости от жанра, манеры исполнения, национальной особенности исполнителей концерта. Сейчас трудно вспомнить всех тех артистов зарубежной эстрады, выступления которых так по-разному вел Липскеров. Это концерты чехословацкой певицы Гелены Лоубаловой, испанского артиста Рафаэля, французского трио «Менестрель», знаменитой киноактрисы и певицы Марлен Дитрих, многих других. Политическая заостренность конферанса Липскерова имела большое воспитательное значение. В 1967 году в нашу страну приехал на гастроли греческий оркестр народной музыки «Бузуки», созданный композитором Микисом Теодоракисом. Его выступления совпали с пребыванием Теодоракиса в тюрьме, куда его бросила фашистская хунта. Каким же должен быть конферанс в подобном концерте? Липскеров вел программу этого коллектива подчеркнуто строго, особо выделяя те музыкальные произведения, которые рассказывали о борьбе греческого народа за демократию и независимость. А когда в финале программы артист произносил: «Свободу Микису Теодоракису!» — весь зрительный зал вставал. В 1972 году Липскеров вел концерты известного японского квартета «Дак-Дакс» («Черные утки»). 6 августа во Дворце спорта в Вильнюсе перед началом концерта к нему подошел руководитель квартета и попросил сказать зрителям, что сегодня «День Хиросимы», — именно в этот день 1945 года американцы сбросили на город атомную бомбу. Липскеров задумался: ведь концерт носил развлекательный характер, и как можно совместить исполняемые квартетом песни со столь серьезной и трагической темой? Перед концом второго отделения он вышел на эстраду с бумажным журавликом и сказал примерно следующее: «Вы видите у меня на ладони журавлика. Это символ мира, дружбы, нечто вроде голубя мира. В Японии есть такое поверье: когда человек тяжело болен, он должен сделать тысячу таких журавликов и тогда поправится. В Хиросиме жила чудесная маленькая девочка, звали ее Садако Сасаки. Она тяжело заболела и стала делать эти журавлики. Девочка сделала 566 журавликов и умерла. А погибла она от лучевой болезни, которой заболела, когда на Хиросиму была сброшена атомная бомба. На могиле девочки изображен журавлик, и там лежат тысячи и миллионы журавликов, сделанных из папиросной бумаги детьми всей Японии с надеждой, что такое никогда не повторится». После небольшой паузы артист сказал: «У нас есть хороший обычай: если тебе сделали подарок, то ты должен ответить тем же. Японские коллеги подарили мне этого журавлика, а я подарил им ноты нашей песни «Журавли» композитора Яна Френкеля на стихи поэта Расула Гамзатова. Она еще не вошла в их репертуар, но от вашего имени я попрошу сегодня, в день Хиросимы, исполнить ее». Артисты квартета вышли на эстраду и, глядя в текст, на японском языке исполнили песню. Трудно рассказать, что было потом: плакали зрители шеститысячного зала, плакали японцы, и что греха таить, плакал конферансье... А потом зал разразился громкими аплодисментами. Ф. Липскеров писал не только «вступительные слова» к собственному конферансу. Он выступал и как эстрадный автор. Особенно плодотворным стало его творческое сотрудничество с Л. Мировым и М. Новицким. Такие интермедии, как «Нежное отношение» — о благодушии к пьяницам, «Корова в хлеву» — о преклонении некоторых «ценителей» живописи перед абстракционистами, «Ревность» — о перипетиях человеческих взаимоотношений («Лев Борисович, ведь ревность — это пережиток», — говорит Мирову Новицкий. «Пережиток — это когда жены нас ревнуют, а когда мы — это бдительность», — отвечает тот.) Эти и многие другие работы Ф. Липскерова надолго вошли в репертуар замечательных мастеров эстрады. Впрочем, сам Липскеров о своем участии в их творчестве говорил весьма скромно: «Я написал для Мирова и Новицкого около тридцати интермедий. В работу пошло примерно пятнадцать. В свет вышло семь или восемь, в репертуаре осталось две, и я считаю, что это достойный процент». Много времени и сил Федор Александрович отдавал молодым артистам эстрады. Его называли «крестным отцом», наставником многих начинающих исполнителей в самых разных жанрах. Причем он не только принимал участие в создании репертуара и режиссуре, но и рассказывал об их творчестве на страницах печати. В подшивках прошлых лет одной лишь «Вечерней Москвы» можно прочесть его очерки о Г. Хазанове и Е. Петросяне, Е. Ауэрбах, И. и О. Кирюшкиных, Л. и Ю. Мозжухиных, Л. и В. Васильевых, Л. Шимелове и многих других. Сейчас имена этих артистов украшают афишу любого концерта и статьи о них всегда читаются с интересом. А ведь Липскеров писал о них пятнадцать и двадцать лет назад, когда эти артисты делали свои первые шаги на эстраде, и такая поддержка в прессе значила многое. О Федоре Александровиче Липскерове еще долго можно рассказывать. И о том, как он вместе с Л. Б. Мировым на шефских началах подготовил программу дебютантов «Вы их узнаете», большинство из которых в дальнейшем стали мастерами эстрады, и о том, как по его инициативе и с его участием на Всесоюзном радио прошел цикл передач «У камина» — о ветеранах эстрадного искусства: Т. Церетели, И. Юрьевой, Л. Руслановой, Р. Корф и Я. Рудине, В. Хенкине, А. Цфасмане, и о многом другом. Коммунист, кавалер ордена Красной Звезды, он всю свою жизнь посвятил благородному делу — делу служения искусству советской эстрады. Федору Александровичу сейчас было бы семьдесят лет... Заслуженный работник А. ЛУКОВНИКОВ, культуры РСФСР



#11 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 10 March 2020 - 10:05

Книга о знаменитых клоунах

 

Каждая хорошая книга интересна по-своему. Своеобразие ей придает автор: его талант, жизненный опыт, знание предмета, любовь к нему.  

Монографию о знаменитых клоунах Юрии Никулине и Михаиле Шуйдине написал С. Макаров. Он и сам после окончания циркового училища был клоуном, а потом комиком-иллюзионистом. Так что цирковое искусство познавал не только из рядов амфитеатра, но и выступая на арене. Работая в цирке, Макаров заочно окончил театроведческий факультет Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского, потом очную аспирантуру Института истории искусств, защитил диссертацию по проблемам клоунады и получил ученую степень кандидата искусствоведения. Сейчас он работает директором того самого эстрадно-циркового училища, которое когда-то кончал. Мы часто в нашем журнале говорим о принципиально новой сути советского цирка, но разве то, что цирковой артист становится ученым, продолжая при этом работать в цирковой сфере, не есть тому одно из очевидных доказательств?! Как и то, что складывается новая наука — цирковедение, она располагает активно действующими кандидатами наук: И. Новодворской, Е. Зискиндом, М. Немчинским, Н. Румянцевой и тем же Макаровым. Постоянно обращаются к теме цирка театроведы, философы, работающие в области эстетики, этнографы, фольклористы, журналисты. Еще относительно недавно всего один человек в нашей стране — 3. Троицкий вел курс истории цирка, теперь же, кроме Москвы, открыты специальные учебные заведения, выпускающие цирковых артистов в Киеве и Тбилиси. Цирковых режиссеров готовят в ГИТИСе. Спорадически действуют курсы при Дирекции по подготовке новых номеров и аттракционов и Институте повышения квалификации руководящих работников Министерства культуры СССР. И везде нужны цирковеды! И программу по истории мирового цирка подготовил все тот же Макаров, особое внимание в ней уделено странам социалистического содружества. Но вернемся к книге, о которой началась речь. Одно из ее своеобразий в том, что автор в большом отступлении обращается к истории становления клоунады и прежде всего к маскам клоунов, к появлению и развитию тех фарсовых приемов, на основании которых утверждались клоунские антре, ныне определяемые как классические. Рассказывается о представлениях, происходивших в Древнем Риме, на площадях городов позднего средневековья, описываются карнавалы, вспоминаются итальянская комедия масок и русские народные артисты — скоморохи. С такой подробностью тема разрабатывается впервые, и, конечно, весьма интересно узнать, как появилась, утверждалась и развивалась клоунада, получившая такую популярность в цирке. Обращаясь непосредственно к артистам, которым книга посвящена, Макаров повествует, как они находили свое призвание. Оба во время войны служили в Советской Армии. Один из них — Никулин, демобилизовавшись, пробовал поступать в различные театральные учебные заведения, пока не остановился на студии клоунады при Московском цирке. Он ученик М. Местечкина и А. Федоровича. Другой — Шуйдин начал как слесарь, потом до войны занимался в училище циркового искусства, был призван в Армию, и, демобилизовавшись, работал в качестве клоуна в колхозном филиале Калининского цирка. Но не удовлетворился своим положением и поступил в ту же студию клоунады при Московском цирке. Оба они вошли в группу, руководимую Карандашом, и оба считают его своим учителем. А когда молодые артисты вышли из группы, они начали исполнять комические сценки, в результате же сделались так называемыми коверными клоунами, выступающими на арене на протяжении целого вечера. В книге рассказано о многих, ставших знаменитыми клоунадах: «Сценка на лошади», «Шипы и розы», «Тараканы», «Телеманы», «Бантики» и других. Жаль, что подробно не описана пантомима «Карнавал на Кубе», в ней оба артиста играли ведущие роли, а Никулин выступал и как соавтор сценария. Но в целом дается достаточно подробное описание того, как и с чем выступали артисты, и даже кому не посчастливилось их увидеть на манеже, прочтя книгу, могут составить представление о их творчестве. Однако в целом, высоко оценивая книжку, не могу не высказать двух претензий. Первая — жаль, что мало говорится о Никулине-киноартисте. А ведь работа в кино имела для него принципиальное значение. Роли игрались интересные, а Кузьму Кузьмича Иорданова из фильма «Когда деревья были большими» хочется отметить особенно. И, конечно, существенно, что артист цирка — клоун — появлялся на экране не в комической или трюковой роли, а играл роли психологические, драматические, поднимался до трагедии. Такого история мирового кино не знала. Могут сказать, а Чарли Чаплин? Но он, едва добившись известности, ушел из театра-варьете, а Никулин, став звездою экрана, продолжал ежевечерне выступать на арене. И второе — хорошо бы со всей определенностью сказать, что Никулин и Шуйдин подлинные новаторы. В клоунаде они соединили в создаваемых образах психологическую правду с буффонадой, бытовую убедительность с гротеском, и именно это позволило им решать реалистические сцены цирковыми средствами. И в эти сцены такой сугубо конкретный жизненный персонаж, какого играет Татьяна Никулина, входит совершенно органично. И, конечно, было бы важно сопоставить деятельность артистов с тем, что происходит сейчас в других искусствах, прежде всего в театре и кинематографе, тогда многое в их творчестве оказалось бы еще понятнее и интереснее. Впрочем, все это только добрые пожелания, обращенные к автору, который, как кажется, отнюдь не собирается ограничиться этой хорошей книжкой, но еще напишет, хочется в это верить, историю советской, а может быть и мировой клоунады. И тогда пригодятся ему и наши советы. Ю. ДМИТРИЕВ



#12 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 10 March 2020 - 10:09

Арена дружбы

 

Цирк несет людям радость. И не только в огромных цирковых дворцах или маленьких шапито, но всюду, где его ждут. Потому нередко в свой единственный выходной день артисты вновь собираются, чтобы направиться с концертом либо на завод, либо в совхоз, либо в пионерский лагерь.  

Славные традиции имеет шефская работа советских цирковых артистов. Достойно продолжает развивать их и коллектив нового Московского цирка на проспекте Вернадского. Где только ни выступали артисты гастролирующих программ: и на заводах района и в пионерских лагерях, проводили концерты в Военно-политической академии имени Ленина, Дворце съездов, концертном зале «Россия», Доме кино, Доме ученых, в ЦИТО — словом, всюду, куда приглашали. Три года назад по решению партийного бюро Московский цирк взял шефство над народным цирковым коллективом Дворца культуры имени Калинина подмосковного города Калининграда. И вот еще одно совместное выступление профессиональных и самодеятельных артистов в праздничном концерте «Арена дружбы», в котором также принял участие народный ансамбль эстрадно-спортивного танца. Оба народных коллектива — лауреаты первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного творчества трудящихся. Организовали этот концерт режиссер Московского цирка заслуженный артист РСФСР В. Владимиров, режиссер-инспектор манежа Г. Курзямов, художественный руководитель народного циркового коллектива Дворца культуры имени Калинина Ю. Таранков и художественный руководитель народного ансамбля эстрадно-спортивного танца М. Суворова. Концерт вызвал огромный интерес. Большой зал Дворца культуры имени Калинина, вмещающий 1200 человек, был переполнен. Удивительная, приподнято-волнующая атмосфера была и за кулисами. Молодые артисты, которым предстояло увидеть свет рампы на сцене своего Дворца культуры, смотрели на профессионалов с нескрываемым восхищением. Конечно, в условиях небольшой сценической площадки профессиональным артистам выступать труднее, чем на манеже. Но выступали они с полной отдачей. А номера свои не только не сокращали, но даже усложняли. Например, силовой жонглер Борис Чеклецов на этом концерте впервые исполнил сложнейший трюк — сальто с полуторапудовой гирей. Зрители восхищались акробатическим этюдом, который исполнили Валентина и Георгий Калищук. Их лирическая композиция покорила высоким профессиональным мастерством исполнения, пластикой и обаянием. Долгими аплодисментами сопровождалось выступление жонглеров Таланиных. Особо хочется остановиться на номере, который продемонстрировали Нина и Валерий Кузьмины. Их выступление явилось неожиданным для участников концерта. Известные как укротители змей и крокодилов, артисты показали на этот раз искусство манипуляции. Прекрасно дополнили концерт номера самодеятельных артистов. В первую очередь лауреатов I Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся Валерия Румянцева, исполнившего композицию на свободной проволоке «Восточные зарисовки», и пластический этюд на столе Татьяны Свист. Украсили и разнообразили программу танцевальные номера и сценки, которые исполняли участники народного ансамбля эстрадно-спортивного танца. А выстроить номера в разнообразную программу сумели заслуженные артисты РСФСР клоуны Станислав Щукин и Валерий Серебряков. С помощью квинтета эстрадно-симфонического оркестра Московского цирка, сопровождавшего выступления, им удалось создать подлинно цирковую атмосферу концерта. В подобных совместных выступлениях профессиональных и самодеятельных артистов шефство перерастает уже в творческое содружество. СУСАННА КУРЗЯМОВА  



#13 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 10 March 2020 - 17:35

Светлой памяти Михаила Подчерникова-Эльворти Тамара Николаевна Эдер работала в разных цирковых жанрах — гимнастика, высшая школа верховой езды, в течение многих лет была ассистенткой одного из первых советских дрессировщиков хищных животных, народного артиста РСФСР Б. Эдера. Почти тридцать лет выступлений на манеже позади. Сейчас, находясь на пенсии, Тамара Николаевна пробует себя еще в одном жанре — рассказы о жизни цирка. Мы предлагаем два из них вниманию читателей. Т. ЭДЕР Светлой памяти МИХАИЛА ДМИТРИЕВИЧА ПОДЧЕРНИКОВА—ЭЛЬВОРТИ посвящаю Медленно кружась, падали на землю большие пушистые снежинки... Кончился трудовой день, и жители этого заснеженного города отдыхали —- в кино, театре, просто в гостях. Но многолюднее и веселее всего было в цирке. Только что, закончив свое выступление, с арены убежали веселые маленькие собачки, потом высоко, под самым куполом, легко перелетая с трапеции в руки партнеров, демонстрировали головоломные трюки гимнасты. Но вот униформисты вынесли щиты из решеток, и в мгновение ока на арене выросла тонкая прозрачная стена, отделившая зрителей от участников следующего номера. На манеже разложили большие бутафорские льдины, а в центре поставили нарты. Прозвучала короткая увертюра, вспыхнули огни «северного сияния». Загудел ветер, заметались крупные хлопья электрического «снега» и на залитую голубым светом, искрящуюся арену один за другим вышли семь полярных медведей. Их белые шубы блестели, казалось, на них лежали еще не растаявшие снежинки. Вслед за ними вышел широкоплечий «моряк»-дрессировщик. Медведи заняли свои места на стоящих у решетки «льдинах». Номер начался. Каждый исполненный трюк вызывал бурные аплодисменты. Но один из них заставил зал притихнуть... «Снег» перестал скользить по напряженным лицам зрителей, погасло и «северное сияние». Арена ярко осветилась. Белый медведь «боролся» с человеком: он поднялся на задние лапы, оказавшись чуть не вдвое выше «партнера». Его маленькие черные глазки искрились весельем, видно ему самому нравилась эта игра. Очередной прием «борьбы» — крепко обхватив своего «противника» сзади, медведь раскачивал его из стороны в сторону, как бы пытаясь положить на землю. Лицо дрессировщика было спокойно, он даже чуть улыбался, — ведь этот трюк повторяется изо дня в день. Сейчас резким движением он выскользнет из лап зверя, который, признав себя «побежденным», опустится на четыре-лапы, вставит голову в приготовленное на нартах кольцо и вместе с другими медведями, ожидающими этого момента, увезет своего дрессировщика за кулисы цирка. Так обычно заканчивался номер. Но что это! Сделав привычное движение, дрессировщик почувствовал, что лапы зверя, вместо того чтобы отпустить его, напряглись, глаза его налились кровью, из груди раздался едва слышный предостерегающий рев — борьба становилась нешуточной. Сидящие на «льдинах» остальные звери тревожно задвигались: даже по их «подсчетам» время борьбы истекло. Отчего же их вожак не увозит своего хозяина с арены? Но всегда добродушный белый вожак вдруг забыл, что он «артист», в нем проснулся инстинкт хищного зверя; в его лапах был уже не хозяин, а добыча, тщетно пытающаяся освободиться. В следующее мгновение громадные клыки сомкнулись на шее дрессировщика, а еще через секунду он лежал на арене, придавленный сверху колоссальным телом зверя. И тогда у клетки появился человек с револьвером. В зловещей тишине раздался выстрел. Странно ткнувшись головой в лежащего под ним дрессировщика, медведь стал медленно сползать на арену. Служащие тут же распахнули дверь клетки, по туннелю, соединяющему арену с помещением, в котором жили медведи, толкаясь и обгоняя друг друга побежали шесть медведей, напуганные выстрелом и странным поведением своего вожака, который почему-то остался лежать на арене рядом со своим хозяином... За кулисами дрессировщик, почувствовав прикосновение нежной руки, вытиравшей кровь с его лица, спросил еле слышно: — Что с Мироном? — Миша, Мирона застрелили, — прошептала жена, — только так можно было спасти тебя... И дрессировщик заплакал. Любимый, ласковый зверь, честно и безотказно работавший с ним много лет, погиб, поддавшись на одно мгновение дремавшему в нем инстинкту хищника... Артиста увез автомобиль «скорой помощи». Из цирка на заснеженные улицы города медленно выходила потрясенная разыгравшейся на ее глазах трагедией публика. А на арене, среди бутафорских льдин лежал громадный белый медведь, первый и единственный раз оказавший на арене неповиновение человеку. Его полуоткрытые черные глаза никогда уже больше не зажгутся веселыми, озорными огоньками... Т. ЭДЕР



#14 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 11 March 2020 - 07:56

Прости В один из свободных дней я зашла в зооцентр, где звери, приготовленные для отправки в зверинцы или цирки, ожидали своего дальнейшего назначения.

 

Медленно проходя мимо клеток, я рассматривала животных. Остановилась перед небольшой клеткой, в которой весело прыгали рыжие лисички. Казалось, они не замечали своего плена, а может быть, примирились с ним. И тут где-то в стороне послышался глубокий вздох. Я быстро повернулась — из соседней клетки на меня грустно смотрела большая темная обезьяна. Заметив, что я обратила на нее внимание, она просунула сквозь решетку руку и, что-то говоря на ей одной понятном языке, выжидающе смотрела на меня. Я люблю всех животных, но к обезьянам у меня какое-то безотчетно неприятное чувство. И, увидев узкую черную ладонь, почти человеческим жестом протянутую мне, я повернулась, чтобы уйти. Но неотрывный взгляд этой обезьяны меня почему-то остановил. Видя, что ее протянутая рука осталась висеть в воздухе, она глубоко вздохнула, втянула ее назад в клетку и стала внимательно рассматривать, как бы ища причины, из-за которой ее приветствие осталось без ответа. Изредка она поглядывала на меня. Мне стало стыдно. Как я могла так недобро отнестись к животному, находящемуся в неволе! Желая загладить свою вину, я подошла к клетке с шимпанзе и ласково заговорила с ней, протянула руку. Обезьяна внимательно посмотрела на меня, на мою руку, а затем медленно и неуверенно стала протягивать свою. Но до меня она не дотянулась, а осторожно положила руку на решетку, рядом с моей, неотрывно глядя мне в глаза. Тогда я сквозь решетку обняла обиженное животное за шею, Обезьяна быстро подвинулась ко мне, прижала свою голову к руке, обнимавшей ее, и стала осторожно дотрагиваться до моего плеча, волос, лица, что-то ласково бормоча. Грустное выражение ее глаз сменилось выражением благодарности и нежности. Я хотела еще как-нибудь приласкать ее, но в это время хлопнула дверь, вошли двое мужчин. Мне стало почему-то неловко, и я быстро пошла к выходу. Но тут мое внимание привлекла другая клетка. В ней лежала львица. Я не заметила ее раньше, видимо потому, что она лежала без движения, своей золотистой окраской сливаясь со внутренней некрашеной стенкой клетки. Я снова остановилась и ласковыми словами попробовала привлечь к себе внимание зверя. Но полузакрытые глаза хищника были тусклы и равнодушны. Те двое стояли около клетки шимпанзе, она так же протягивала к ним руки. Один из них заговорил с обезьяной. У него был негромкий, спокойный голос. И вдруг полузакрытые глаза львицы широко открылись. Она внимательно прислушивалась. Разговор мужчин стал громче. Львица поднялась, прижавшись мордой к решетке, она пыталась увидеть разговаривающих, но ее клетка была повернута решеткой в другую сторону. Тогда она издала звук, похожий на стон, и в страшном волнении стала бросаться на решетку. Пришедшие мужчины услыхали «призыв» львицы и подошли поближе. И вдруг тот, что был постарше, кинулся к клетке... Навстречу ему высунулись страшные лапы зверя... Я невольно шагнула вперед, чтобы по возможности предотвратить несчастье. И тут же замерла на месте: прижавшись к решетке, человек обнимал львицу, а она ласково урчала и нежно лизала руки и лицо обнимавшего ее человека. Прошло несколько минут. Наконец человек оторвался от клетки, вытер слезы и сказал своему товарищу: —   Ну, пойдем. Но, сделав несколько шагов, он остановился, обернулся. Львица стояла без движения. В глазах ее — тоскливое удивление. Секунду человек и зверь смотрели друг на друга. Потом губы человека шевельнулись, и мне показалось, что он произнес короткое, но полное трагического смысла слово: «прости!..» Как только за ними захлопнулась дверь, из клетки раздался громкий жалобный вопль, не рев, а именно вопль, в котором слышалась и безумная тоска и бессилие удержать любимого человека. Просунув лапы сквозь решетку, львица как бы умоляла помочь ей. Потом она замолчала — не успокоилась, нет, но поняла, что не вернет ушедшего... Она медленно опустилась на пол клетки, и глаза ее, глядящие мимо меня, куда-то в пространство, были до краев наполнены влагой непролитых слез... За то короткое время, которое я провела в этом помещении, у меня накопилось слишком много впечатлений и мыслей. Я не могла больше смотреть на животных, сидящих за решеткой. Выйдя в служебное помещение, я спросила: —   Кто те двое, что заходили к зверям? —   Молодой — артист цирка, акробат, а тот, что старше, — дрессировщик. Он сдал нам свою львицу, которую воспитывал в квартире до семи лет. Теперь, когда она достигла зрелого возраста, он не рискует подвергать опасности окружающих, держа ее на свободе. Все-таки хищник... Я медленно шла по улице, а перед моими глазами неотступно стояла эта львица. Я поняла теперь, что не только физические страдания доступны животному. Татьяна ЭДЕР



#15 Александр Рыбкин

Александр Рыбкин

    Дед

  • Администраторы
  • PipPipPipPipPip
  • 21400 сообщений

Отправлено 11 March 2020 - 08:02

Цирковые фигурки Михаила Ильяшева  

Фигуры клоунов, зверей, которых дрессировщики выводят на манеж, можно было увидеть на пятой персональной выставке Михаила Ильяшева.

 

30.jpg Приверженность теме цирка скульптора Ильяшева закономерна. В свое время он окончил ГУЦЭИ, выступал в акробатическом номере. После тяжелой травмы, когда пришлось отказаться от исполнения сложных трюков, перешел на эстраду. Здесь он создал два номера: «Индийский танец» и эксцентрический «Нанайская борьба». По сей день он с успехом выступает с номерами, в которых сочетаются акробатика и хореография. Несколько лет назад к Ильяшеву пришло новое увлечение. Он стал резать из дерева фигурки. Вдохновляющим примером для него послужило творчество замечательного скульптора С. Эрзи. Увлечение скульптурой занимало в жизни Ильяшева все больше и больше места, стало его вторым призванием. Он участвовал в выставках самодеятельных художников. Когда состоялась его первая персональная выставка, о ней рассказал журнал, и вот уже пятая... Ильяшев предпочитает для работы деревья крепких пород: дуб, ясень, кап березы, самшит, махагони, аргентинское кебрачо. Он использует форму дерева, рисунок древесины, наплывы. Темы скульптур Ильяшева — а их уже больше трехсот — разнообразны: портреты, фигуры людей и животных, декоративные изделия. Как уже было сказано, немало работ посвящено искусству цирка, скажем: «Слон и клоун», «Маска скомороха», «Клоуны» и т. д. В новом своем увлечении Ильяшев остается верен искусству манежа. В. ВИКТАС







Темы с аналогичным тегами Советская эстрада и цирк, Советский цирк. Апрель 1982 г

Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования