Союз цирковых деятелей России доводит до Вашего сведения, что 3 апреля 2013 года проводит творческую конференцию
"Международные цирковые фестивали и конкурсы как стимул развития циркового искусства".
Приглашаются все желающие.
Планируются выступления членов жюри, участников и призеров, директоров цирковых предприятий. Будут организованы телемосты с президентами международных фестивалей.
Конференция будет проводиться в режиме онлайн.
В рамках подготовки к конференции создается база учета участников и призеров международных фестивалей и конкурсов за период 2012-2013 годов. Просим артистов, участников приведенных выше мероприятий, сообщить свои данные и награды, полученные на этих фестивалях и конкурсах.
Оргкомитет конференции: правление СЦДР,
Ассовская Т.Г., Рудина М.С., Сучков Ю.С.
Контакты: тел. СЦДР- 8(495) 679-84-59 E-mail: [email protected]
E-mail : [email protected]
Звоните, пишите.
Следите за информацией! Возможны дополнения.
Видеозапись конференции:
Творческая конференция / СЦДР-2013
Доклад Сергунина:
Spoiler
Цирк, который всегда с тобой
Доклад Владимира Сергунина
Пролог
Когда-то у Пабло Пикассо спросили, почему он не участвует в многочисленных выставках, манифестационных акциях, во множестве проводимых его коллегами. Пикассо ответил: «Все они что-то там ищут, пробуют, экспериментируют с новыми идеями и формами, цветом и техникой письма. А я не ищу! Я давно нашёл! И просто работаю».
Эстетическая доктрина, лежащая в основе Парижского конкурса, прямо противоположна Монте-Карловскому.
Так вот, как мне представляется, Монте-Карло – это Фестиваль для тех, кто «нашёл». Парижский – для тех, кто «ищет». С парижского и начнём.
Парижский Фестиваль проводится с 1978 года и носит ярко выраженный поисковый, экспериментальный характер. Здесь особо ценится новизна во всех её проявлениях, оригинальность замысла и воплощения, дерзость и эпатаж, неординарность исполнения и исключительность демонстрируемого. И, конечно, молодость – предельный возраст участников 30 лет.
Из Парижа и в самом деле можно разглядеть будущее цирка. Всё дело в том, как считывать, декодировать и интерпретировать получаемую информацию.
Эволюция китайского цирка
Мало кто в цирковом мире до сего дня не дерзает, сколько-нибудь серьёзно соперничать в этом традиционном для Китая жанре. Заодно скажем, что китайцы прочно удерживают лидерство в создании групповых номеров в таких жанрах как акробатика, гимнастика, «тарелочки», «метеоры», ренские колёса. Создать номер, где участвуют более 30 артистов, в условиях сегодняшнего времени, никому пока не удаётся. Но, в конце концов, дело не в количестве участников.
Труппа велофигуристок из Шеньяна (только девушки) может быть названа скорее акробатами на велосипедах, поскольку первая часть номера – плечевая и пирамидная работа на велосипедах. Работа слаженная, синхронная и очень впечатляющая. И лишь вторая часть номера складывается из групповых построений на трёх, двух и, наконец, одном велосипеде.
Каждое новое появление артистов из Поднебесной на мировых конкурсных аренах сопровождается обязательным усложнением трюкового репертуара. Шеньянские девушки показали, к примеру, такой трюк: три велосипедистки едут по кругу, у них в плечах стоят партнёрши, которые одновременно исполняют заднее сальто в плечи тех, что движутся сзади. И такой трюк: на велосипеде движется колонна из трёх, средняя исполнительница выпрыгивает на манеж, а верхняя выполнив заднее сальто, приходит в плечи к велосипедистке. То есть – «выпрыжка» в движении на велосипеде. Такого уровня акробатика позволила шеньянским девушкам завоевать «Золотого льва» на престижном международном конкурсе в Вучао. (Китай).
Особый интерес вызывает тот факт, что китайцы «изменили» собственной традиционной музыке, заменив её на космополитичные «испано-латиноамериканские ритмы», работая в сопровождении музыкальной фантазии в ритме пасадобль. Что, естественно, продиктовало изменение пластического рисунка в номере, а также костюмов. Китайские артисты работают в белых блузах, бабочках, чёрных короткополых «испанских» шляпах, в коротких шортах и курц-фраках, изготовленных из красного заменителя кожи.
Для тех, кто в последние десятилетия следит за эволюцией китайского цирка, сей факт – явное свидетельство «европизации», а лучше сказать, вестернизации (по-русски сказать, «озападнивания») восточной стилистики китайского цирка. И процесс этот, как показывает парижский Конкурс, - плодотворный.
В жанре «русская палка» китайцами был сделан явный рывок. Первое, что удалось артистам из Шеньяна – обрести собственную, так сказать, стилистическую опору. Дело в том, что ритуал восточных единоборств, включает… схватку на палках. Это отправная точка и образное «обоснование» той жанровой сценки, которая разыгрывается.
На манеже появляется живописная процессия, несущая паланкин. Из него появляются юноша и девушка – верхние. Несущие носилки – нижние. Палки, на которых покоятся носилки, - рабочий реквизит. Процессию сопровождает пританцовывающая свита.
Номер начинается с демонстрации двойного арабского сальто. Несколько задних сальто в темп, пируэт, двойное заднее сальто. Причём, палка держится на вытянутых вниз руках, а не на плечах, как принято повсюду. («китайская» находка). Девушка выполняет курбеты, полтора передних сальто в стойку и пируэт. При этом комбинация исполняется поперёк, а не вдоль палки.
Также поперёк палки юноша исполняет тройное заднее сальто и, через темп.., четыре (!) пируэта. И это, повторяю, - поперёк палки. Далее. Юноша берёт девушку в полруки лицевым хватом, встаёт на палку (поперёк), следует толчок нижних и девушка исполняет двойное заднее на палку, а юноша выпрыгивает на манеж. В финале исполняется ещё одна китайская «коронка»: двойное заднее и двойное с пируэтом на двух полуметровых ходулях. И вновь повторю, исполняется всё это поперёк палки. Фантастика… Казалось бы, но…
За этим «китайским своеобразием», как ни парадоксально, прячется своеобразная «восточная хитрость». С дилетантской точки зрения, а таких подавляющая часть зрителей, исполненные чисто и легко трюки кажутся уникальными. На первый взгляд. Но вся штука в том, что, как уже было сказано, палка держится на вытянутых вниз руках нижних акробатов, а с учётом прогиба палки, трюки исполняются на опору, отдалённую от манежа не более чем на 40-50 сантиметров. «Подводить» такую палку под приход верхнего значительно проще. Сама «подводка», как говорят в таких случаях, «тоньше» и «чувствительней», чем «подводка» корпусом и «через ноги», осуществляемая в классической «русской палке». Немаловажно и то, что верхний на таких высотах чувствует себя значительно увереннее, а безопасность исполнения «таких» трюков снижается, минимум, на порядок. Это - изобретение. Своего рода, китайское «ноу хау».
За сказанным нет и намёка умалить победу китайских мастеров. Ведь до этой «хитрости» надо было додуматься! А затем создать и отрепетировать, то, что придумалось!
Ещё одно «Золото» Парижа досталось китайскому артисту Чан-Гон-Ли, опять же, в традиционном для Китая жанре «эквилибр на стульях». Тут «вестернизация» пошла много дальше. От традиции остались… одни стулья.
Костюм – плавки модели «танго» и коротко стриженные крашенные волосы. Музыка - медленная медитативная скрипичная пьеса с чёткой ритмической основой. Движения плавные, замысловатые, как во время ритуального бдения. По мере собирания стульев в пирамиду, стойки на двух и одной руке исполняются медленно, силой, с акцентированным подчёркиванием сложности трюков и опасности. Выход жимом в стойку на одной руке, флажки и разнообразные богены исполняется на короткой «трости». Последний стул, венчающий восьмиметровое сооружение, ставится сначала так, как предписывает традиция, (спинка к спинке) затем, поворачивается на 180 градусов. В итоге получается не привычная демонстрация равновесия на сооружении из множества стульев, а весьма вычурный и таинственный танец тела с продвижением выше и выше. «Танец» этот исполняется без лонжи, заставляя зрителей, с одной стороны, любоваться грациозным «танцем», а с другой - всерьёз переживать за исполнителя.
С особым энтузиазмом парижане аплодировали китайским акробатам-прыгунам в кольца. Французы даже придумали собственное название таким номерам – «прыжки серсо».
Номер из провинции Хейбей прежде чем приехать в Париж завоевал немало высших наград на других Конкурсах. Казалось бы, предел в жанре достигнут.
Но вот китайские мастера демонстрируют в Париже новацию. Они, по сути, раздвинули границы жанра, придумали новый поджанр – акробатические прыжки на дорожке сквозь кольца.
На манеже устанавливается прыжковая дорожка, на которой, на расстоянии двух с половиной метров друг от друга располагаются три комплекта «китайских» колец. Прыгун, не останавливаясь, исполняет акробатический прыжок, во время которого, трижды пролетает сквозь, вращающиеся в разные стороны кольца. Разумеется, не задевая их. Это всё равно как если бы сделать троекратный акцент на филигранное владение мастерством. Это, если угодно, мастерство в кубе. До сего дня до такого не могли додуматься даже сами родоначальники жанра. Но додумались же! Браво!
Несмотря на юный возраст, эквилибрист на свободной проволоке Жан Фан удостоен золотых наград на международных Конкурсах в Ухане и в Будапеште.
Номер начинается подъёмом переворотом с выходом в стойку на слабо натянутой проволоке. Два кувырка вперёд и два кувырка назад. Выжимание силой стойки на одной руке. Хождение на руках по проволоке вперёд и назад. Дальше, ещё сложнее.
Копфштейн без бублика на раскачивающейся проволоке. Демонстрация стойки на двух и одной руке на раскачивающейся проволоке и вдобавок ко всему, c вращением… всего аппарата на 360 градусов.
Без преувеличения можно сказать, что не имевший прецедента трюковой репертуар исполнителя, высочайшая техника владения жанром, отсутствие видимого напряжения, актёрская непосредственность, динамика и разнообразие подачи номера (за счёт вращающейся конструкции аппарата), изящная дивертисментная композиция, уложенная в ритмически пульсирующую музыкальную основу, делают выступление юного Жан Фана явлением в мировом цирке исключительным.
Франкоговорящие
Выпускник цирковой школы Анны Фрателлини в Шалоне Жюльен Пассада завоевал серебряную медаль в Париже с номером «Испанский танец на проволоке».
Аппарат – классическая туго натянутая проволока, двух с половиной метров высоты. Музыкальная основа – искромётное фламенко, в сопровождении акустических гитар и ритм-группы. Впечатляюще выстроенная хореография. Среди трюков: Два передних сальто подряд, заднее переднее сальто, не считая пируэтов, батманов и балетных прыжков. Без веера или какого-либо другого балансира!
Канадец Рафаэль Фрешетт – эксцентрик на оригинальном аппарате. Это гибрид брусьев и шпрунг-каната. Параллельные пружинящие ремни-брусья, которые позволили всласть «порезвиться» режиссёрской и актёрской фантазии в сочинении бурного фейерверка неожиданных комичных ситуаций и положений, каскадов, трюков и комбинаций, включающих переодевание и трансформацию. Отличный образец настоящего циркового клоунского номера, которых увы, давно не встречается.
Любопытной показалась интерпретация хорошо известного традиционного жонглёрского дуэта. Во-первых, в номере бельгийцев Паунтера и Щустера найдены обаятельные персонажи. Это несколько шаржированные уличные «прохожие», случайные знакомые. Один жонглирует, другой пытается ему помочь, подавая предметы, забирая и возвращая мешающие части костюма, отбирая предметы и т.п. Непрошеная помощь рождает массу комических положений. «Помощник», в конце концов, втягивается в жонглирование, и вот случайные знакомые уже вдвоём жонглируют, (разнообразные перекидки), роняют, поднимают предметы и снова жонглируют. В постановке соблюдена мера, стиль и вкус, позволяющая персонажам не впасть в грех бытовизма.
Вполне удачная попытка отстраниться от прямолинейной плакатности и публицистической назидательности отличает обаятельный клоунский дуэт из Бельгии с их репризой, которая в советские времена числилась бы по разряду политической клоунады.
Пересказ фабулы не даёт представления о степени обобщения, на которую удалось выбраться этим смешным и очень обаятельным артистам. У одного из персонажей в распоряжении маленький складной заборчик, состоящий из четырёх секций. Он начинает всячески отгораживаться этим заборчиком от другого персонажа, пытаясь тем самым обрести комфорт и независимость. Не получается ни так, ни этак – сосед оказывается тут как тут. Персонажи из кожи вон лезут, чтобы найти выход, ничего не получается – соседство неизбежно, оно попросту неотвратимо. Остроумная и смешная череда перестроений завершается «хэппи эндом». Персонажи дружески уживаются в едином пространстве. Привет от Евросоюза.
Оставаясь занимательной и смешной, современная клоунада способна к метафорическим и даже философским обобщениям.
Вероятно, со времён Всемирной промышленной выставки в Париже начала XX века Франция проявляет особый интерес к так называемому этническому искусству. На парижском цирковом Конкурсе номера – частые гости. В особенности это относится к артистам из африканских стран.
Франко-габонская акробатическая труппа, демонстрировавшая увлекательные танцы, прыжки и пирамиды. Такие номера, как мне представляется, приглашаются устроителями, в основном, из-за экзотичности подобных зрелищ, так сказать, для «оживляжа» представления. Что, разумеется, не снижает их особой зрелищности и зажигательности исполнения.
Аматёры
Отличительной особенностью парижского Конкурса является то, что он нередко включает в свои программы и, так называемые, самодеятельные номера. Или, на западный манер – аматёров. В контексте советской, а по инерции и российской практики, понятие самодеятельные номера носят снисходительно-высокомерный оттенок. Такая позиция, по меньшей мере, недальновидна.
Парижский конкурс неоднократно доказывал и доказывает правоту известной поэтической сентенции: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи…»
Из «самодеятельной» массы номеров, устроителям удаётся извлекать наиболее интересные и оригинальные, в скором будущем обещающие встать вровень с профессионалами. А порой и обойти их.
Дуэт жонглёров из Франции заслуживает внимания хотя бы уже тем, что продемонстрировал множество интересных «корючек» и нетривиальных перекидок. Они работают в так называемом «салонном» стиле, у них отличная жонглёрская техника, владение акробатикой, они актёрски раскованы и обаятельны и, что важно, молоды. Ни сегодня-завтра, найдётся тот, кто придумает им «ход» нового номера, и они из аматёров успешно перейдут в «профи».
Что касается трио юных девушек из Нововоронежа, то можно без преувеличения сказать, что в нынешнем, профессиональном российском цирке в настоящий момент в жанре «художественно-акробатическая группа», пожалуй что некому конкурировать с этими юными дарованиями.
Выступление построено как некая сказочная миниатюра: исполнительницы появляются из шляпных коробок в стилизованных костюмах паяцев. Далее эти коробки служат пьедесталом для выступления, представляющего собой затейливую вязь из эквилибра, каучука и сложных акробатических пирамид.
Вот лишь одна из них. На коленях нижней, средняя исполняет стойку на руках, а на ногах средней исполнительницы верхняя выжимает стойку. Две пирамиды «венчают» одновременно две стойки, чего на профессиональном манеже, увы, давно не встречается. По манере и технике исполнения, хорошей физической форме очевидно, что девушки получили «школу» в спорте.
При тщательном рассмотрении можно заметить в постановке, несколько дюсолеевских «цитат» и своеобразный лёгкий налёт «провинциальности». Но это легко поправимо. Представляется, что цирк Дю Солей в скором времени занесёт в свой «актив» номера в формате «женской тройки». И это будет «тройка», надо полагать… чемпионок мира.
В пользу такого прогноза свидетельствует тактика цирка Дю Солей: постановщики канадского цирка уже творчески преобразовали спортивные «мужскую пару», «смешанную», «четвёрку». На очереди – «женская тройка».
Перекличка: Запад – Восток
На протяжении всей своей истории цирк оставался беспечным к собственным открытиям. Ни Жюль Леотар, создатель воздушного полёта, ни Джеймс Рисли, пионер икарийских игр, не удосуживались патентовать свои изобретения и последние становились достоянием десятков и сотен подражателей и эпигонов.
И хотя теперешний, постиндустриальный период развития общества многое изменил, цирк остаётся… бескорыстным производителем художественных открытий и творческих изобретений, не требуя за это материальных сатисфакций.
Если бы возможно было запатентовать такие сложно артикулируемые материи как, скажем, индивидуальный стиль, или творческий метод, или индивидуальный профессиональный почерк, это было бы давно сделано.
Поэтому… В современном мировом цирке каждый делится с каждым и все берут у всех.
Анализируя номера китайских артистов, уже говорилось о «вестернизации». Пришла очередь сказать о встречных тенденциях.
Восточный, главным образом китайский цирк, в свою очередь, влияет на цирк европейский и, вообще, западный.
Два канадских артиста (Дю Солей) показали номер в традиционно сильном для китайского цирка жанре – «игра с диаболо». Канадцы, на удивление виртуозно и своеобразно освоили «китайскую» технику жанра. Но, что особенно важно… пошли дальше.
Множество «мелких» отдельных находок и целых комбинаций с диаболо отличает их выступление. Номер канадцев – не просто комическая зарисовка, их выступление иронично, едва ли ни пародийно. Обычная китайская серьёзность и сосредоточенность в таких номерах превратилась у канадцев в подчёркнутую расслабленность и эксцентрику. Исполнителям куда важнее захватывающее соревнование друг с другом, а заодно флирт с двумя сексапильными ассистентками, органично действующими в качестве персонажей номера. Темп исполнения таков, что едва успеваешь следить за исполнителями. В какой-то момент артисты так увлекаются, что, кажется, будто всё новые и новые трюки начинают жить отдельно от них, существуя самостоятельно. Импровизации брызжут фейерверком.
Мы наблюдаем нечто вроде переклички Запада с Востоком. Цирк Дю Солей уверенно продемонстрировал удачную попытку перевода акцентов в жанре «диаболо» из сферы трюков в сферу переживаний, эмоций и настроений.
Парижское «Серебро» украинской силовой пары братьев Гринченко во многом перекликается с дюсолеевским дуэтом «Вис-а-Верса». У братьев легко заметить прямое трюковое цитирование своих «прародителей». И всё-таки это не плагиат. Номер братьев был именно «навеян», «подсказан» выступлением канадцев.
Украинцы все знаки поменяли на противоположные. Канада – статика, Украина – динамика. У канадцев костюм, имитирующий мышечный рельеф тела, у украинцев – обнажение натурального мускульного рельефа. Там – женщина и мужчина, тут – двое мужчин. Там на лицах исполнителей непроницаемые застывшие маски, тут – живые, одухотворённые лица. В определённом смысле можно говорить, что украинские артисты предложили парижским ценителям и публике принципиально новую версию силовой акробатической пары: темповые, силовые акробаты. С акцентом на «темповые».
Симбиоз
Таково название номера смешанной пары из Квебека. Симбиоз, как способ сосуществования противоположностей.
Это, в сущности, и есть сюжет акробатического номера канадской пары.
Молодая семейная пара. Костюмы, понятно, стилизованные, выполненные со вкусом, отличающим монреальских художников. Она - красивая, волевая, эмансипированная пытается настоять на своём, во всём подчинить себе избранника. Он – крупный, сильный, улыбчивый добряк, обожающий супругу. Она постоянно «взбрыкивает» и «выдвигает свои требования». Он – спокойно и терпеливо «выслушивает» жену и очередную вспышку недовольства с её стороны гасит тем, что… носит жену на руках. Буквально. То есть, демонстрирует вместе с ней трюк за трюком, комбинацию за комбинацией. Так возникает высокого технического уровня акробатический диалог, где нет ни бытового натурализма, ни утрированного мимирования. Есть естественно выстроенные актёрско-трюковые взаимоотношения. И есть в этом номере необыкновенное артистическое обаяние, которое, как давно известно, не даётся никакой репетицией, научить обаянию нельзя. Оно либо от природы есть, либо его нет. И артистам и постановщикам необыкновенно повезло, что их встреча состоялась.
«Ренское колесо» в формате рондо.
Даниэль Сир, опять же из Квебека, показал оригинальную работу на ренском колесе, а вернее, на одинарном ободе ренского колеса. Изюминка в том, что все трюковые вращения и перемещения происходят в непривычной, неожиданной для этого жанра плоскости. Как правило, артисты вращаются либо относительно горизонтальной, либо вертикальной осей.
Даниэль Сир строит всю (!) работу относительно оси, расположенной под 45 градусов к колесу-ободу. В такой плоскости и столь виртуозно ещё никто не догадался вращаться. Ко всему, Даниэль актёрски и пластически выразителен и виртуозно технически оснащён. За его коротким выступлением (три с половиной минуты) ощущается сдержанность постановочной группы в подборе выразительных средств. Чёткие скупые жесты, уложенные в музыку, убедительные актёрские оценки и стремительный темп комбинаций оставляет ощущение, что перед зрителем лишь надводная часть айсберга. Целостность и завершённость номера подчёркивается размером формы – рондо. Номер начинается с появления на пустом манеже катящегося колеса. В финале на центр манежа садится артист, а вокруг с медленно затухающим вращением останавливается колесо. Артист оказывается в центре кольца.
Наши в Париже.
Россиян в Париже не обижают. Я бы сказал, напротив - жалуют. Французский Конкурс ни одной стране мира не предоставляет в своих программах столько возможностей. За три наугад выбранных года в Париже выступило от России 20 номеров, из которых один получил бронзовую награду, 5 – серебряную и два – золотую.
Необходимо учитывать, что отношение устроителей к женским воздушным дуэтам – особое, я бы сказал, трепетное.
В своё время канадские гимнастки на дубль-трапе Карин и Сара произвели на Конкурсе настоящий фурор, сделавшись своеобразным камертоном для всех последующих женских пар, появляющихся на парижском манеже.
Цирк Никулина представил «женскую рамку», обозначенную в программке: «Татьяна и Екатерина». Сам факт, что традиционно мужская работа «ловитора» досталась девушке, уже любопытен. К тому же, над рамкой расположен турник, с которого вольтижёрка, исполнив трюк, летела в руки к партнёрше. Необычным было и то, что в руках вольтижёрки находились кольца, что создавало дополнительные возможности при исполнении ряда трюков и комбинаций. Номер исполнялся достаточно легко и свободно. Что на взгляд профессионала, в известной мере, обеспечивалось квалифицированным специалистом, стоящим на центральной лонже.
С «таким» сопровождением, как показывает опыт, выше «бронзы» в Париже не прыгнешь.
Из пяти работ Николая Челнокова, показанных в Париже, две были удостоены серебряных медалей.
Относительно номера Челнокова-младшего следует признать, что сетка, которую артист использует в качестве своеобразного аппарата, выглядит оригинально и достаточно необычно. Есть в этом номере ряд необычных по рисунку и производимому эффекту трюков-обрывов. Лейтмотив из фильма Спилберга «Список Шиндлера» удивительно точно передаёт атмосферу безысходности, одновременно привнося в номер щемящую лирическую ноту надежды.
Если к девушкам в Париже, как уже было сказано, отношение трепетное, то к юношам – трепетное втройне.
Можно вспомнить какой беспримерно шумный успех сопровождал в своё время победу четырнадцатилетнего Андрея Стрельцова – гимнаста на ремнях, своим «Ангелом» покорившим Париж.
Второй номер в постановке Н.Челнокова, завоевавший серебряную медаль – «живая трапеция» Оксаны и Марии. Это весьма остроумная, хотя и не лишённая здоровой доли конъюнктурности, находка Н.Челнокова. Как понятно из названия, одна из девушек «играет роль» трапеции. Номер действительно смотрится свежо, интересно, без подчёркивания «сапфийской ситуации».
Серебряной медали была удостоена украинская мужская четвёрка «Белое и Чёрное». Жанр номера обозначен «А ля Банкин», то есть точное указание на цирк Дю Солей – синтез ханд-вольтижа с пирамидами в стиле известной дюсолеевской труппы п/р К.Бессчётного.
Трюковой набор для спортивного состава (это бесспорно спортивная четвёрка) не высшего, но высокого уровня. Костюмы в стиле русского авангарда, музыкальное сопровождение и хореография чёткой классификации поддаётся с трудом: что-то среднее между техно и стрит-данс. «Чёрное и Белое» - унифицированный образец, ставший явлением интернациональным, продукции цирка Дю Солей.
Турнисты
Турники, как цирковой жанр, весьма консервативен. Его эволюция устремлена, главным образом, по линии совершенствования аппаратуры (конфигурация, «этажность» и т.п.) и усложнение трюковой основы.
Н.Челноков «вынес на суд» Парижа оригинальную версию «Турников». Оригинальность заключалась в отсутствии растяжек и возможности перемещать и трансформировать аппарат во время выступления гимнастов.
Состав – восемь юношей и девушка. Стиль номера – сказочный, придуманный постановщиком Восток. Юноши – в банданах, с обнажёнными торсами и в просторных, лёгких шароварах. Девушка, соответственно, в «восточном» наряде.
Исполнители ведут себя с загадочной многозначительностью, лица непроницаемые, взгляды целеустремлённые. Композиция представляет собой некую медитативную акцию, в которой поочерёдно участвует каждый и все вместе.
Несколько лет спустя на парижском манеже был показан номер турнистов Рокашковых, в постановке А.Осипова. И это… совсем другая «история».
О чём «история» Рокашковых? О любви и соперничестве! Трое мужчин-друзей и… одна женщина. История в ритме танго. Драму в стиле танго и разыгрывают Рокашковы.
Возможно ли, о выступлении турнистов говорить, как об истории любовного… четырёхугольника? Оказалось – возможно!
Если рассматривать трюки как своего рода идеи и мысли манежного повествования, а форму подачи трюков, расценивать как способ выражения этих мыслей. Бывает, и глубокую серьёзную мысль выражают коряво, банально, косноязычно. А бывает, простенькую мыслишку передают свежо, ярко, афористично.
Рокашковы как раз и продемонстрировали, сделав это блестяще, такую гармонию из сложных и во многом оригинальных комбинацией, трюков, мизансцен и адекватной формы их выражения. Драма любовного четырёхугольника разыграна мастерски. Это редкий случай в цирке, когда артисты знают кто они, зачем вышли в манеж, что должны делать, а постановщик, ко всему ещё и знает, как научить артистов достичь необходимого результата. Если всё это совпадёт с возможностями артистов, их самоощущением… Тогда и случается победа.
Пионер Владик
Жонглёров профессиональной квалификации уровня американского исполнителя работающего под псевдонимом Владик, по крайней мере, несколько. И, тем не менее, именно Владика я бы охарактеризовал, как шагнувшего вперёд чуть дальше остальных.
Локальное открытие, которое можно числить за Владиком заключается в том, что он нашёл свежий «ход», пластический «ключ» к подаче жонглёрского номера. Ходить далеко не пришлось. Речь о хореографии, стиле и манере спортивных композиций в художественной гимнастике. Владик воспользовался этой манерой и стилем в качестве основы для создания своей жонглёрской композиции.
Исполнитель хорошо растянут, пластически выразителен, в совершенстве владеет техникой жанра, включая свободный жонгляж шестью (!) булавами. Сам артист и весь его реквизит появляются и исчезают в чёрном «конверте», лежащем на манеже. Композиция Владика представляет своеобразный магический акт в манере и по лучшим образцам хореографии современной художественной гимнастики.
Нам ли пред Парижем трепетать?!
Акробаты с подкидными досками пр А.Ковгара завоевали в Париже «золото». Победа была не только ожидаема но, я бы сказал, неотвратима.
И дело не столько в том, что режиссёр В.Стихановский нашёл удачный «ход», навеянный известной работой Марка Шагала «Скрипач», ввёл в номер живого скрипача и «решил» данную работу, так сказать, в весьма колоритном «еврейском стиле». Определяющим фактором победы были, всё-таки, высокий уровень трюковой составляющей номера и хорошо выверенная структура композиционного построения мизансцен и комбинаций.
Необходимо подчеркнуть, что российские акробаты с подкидными досками, Черниевские, Ковгары, Пузановы, уверенно одержали блистательные победы на двух самых престижных международных Конкурсах.
Если вынести за скобки множество, весьма важных, но всё-таки привходящих моментов, таких, как подбор исполнителей, национальный колорит, музыкальное сопровождение, пластико-хореографический рисунок, костюмы, «обыгровки», актёрское общение партнёров и т. д. и т.п., - то, в сухом остатке, получим единый, универсальный метод построения группового номера с подкидными досками. Этот метод сложился за долгие годы практических поисков, проб и ошибок, потерь и обретений в номере, руководимом Вячеславом Черниевским.
Все перечисленные выше номера, так или иначе, «вышли» из номера В. Черниевского. Был ли это украинский, русский, еврейский «стиль» - не суть принципиально. Структурный и сравнительный анализ показывает, а практика подтверждает, (!) что найдено «золотое сечение», «алгоритм», если угодно, матрица, с которой можно… клонировать победу.
Необходимо осознать, что в данный, конкретный исторический момент российский цирк обладает собственным передовым «ноу-хау» по созданию групповых акробатических номеров с подкидными досками.
Цирковой Эверест располагается в Монте-Карло
С середины 70-х Княжество Монако к статусу игорной столицы Европы, месту проведения парусных регат, шахматных турниров знаменитостей, теннисных чемпионатов высшего ранга, престижных автогонок «Формулы-1», кинофестиваля рекламных фильмов и многочисленных художественных выставок и салонов прибавило ещё одну отличительную особенность.
С 1974 года в Монте-Карло проходит наиболее авторитетный и престижный международный Фестиваль циркового искусства. Начинавшийся по инициативе и под патронажем Принца Ренье III, Фестиваль в Монте-Карло часто называют церемонией присуждения цирковых Оскаров. И это, по сути, верно.
Помимо своего прямого назначения Конкурс выполняет ещё ряд важных функций. Он, ко всему, ещё и всемирная биржа циркового бизнеса, где проходят переговоры и заключаются сделки, в конечном счёте, влияющие на гастрольную политику цирков всего мира.
Монте-Карло - это ещё и яркая, красочная экспозиция новинок и последних достижений в области цирка. Словом, незаменимая подзарядка творческой энергии
Клоунада
Конкурс, где главной наградой является клоунская статуэтка, весьма скуп на призы клоунам.
Чарльз Ривелл (1974), Джордж Карл (1979), Олег Попов (1981), Дэвид Ларибл (1999) - вот и всё «золото» клоунов. Прибавим к этому «серебро» Ю.Куклачёва (1985), Белла Нока (1998) – вот, кажется, и все награды, выпавшие на долю клоунов.
Почему Конкурс столь скуп в отношении клоунады?
Причин - целый комплекс, требующий особого повода и другого места. Назовём лишь некоторые. Изначально планка критериев для клоунады была поднята весьма высоко. Что, разумеется, хорошо. Сегодня развитие клоунады, по-видимому, достигло такого уровня, когда жанр «кризисует» и его «заклинивает», он начинает дробиться на виды и разновидности, ища выходов из кризиса в сужении специализации чересчур, может быть, разностороннего, синтетического, следовательно, очень редкого, по природе своей, профессии клоуна.
Вскоре после выпуска из Училища (1992) клоунский дуэт Алексеенко и Жигалов произвёл настоящий фурор на парижском Конкурсе. В Париже они показали пять реприз, и уже тогда было очевидно, что это артисты, по меньшей мере, европейского, если не мирового уровня. Но тогда к ним отнеслись ... неподобающим образом легкомысленно. В результате, ... через два года Алексеенко… не стало, а А.Жигалов, с тех пор, практически больше не работал в России.
В 2003 Андрей Жигалов показал в Монте-Карло, в значительной степени, модернизированную и переделанную «под себя» «Воду». Он очень самобытный и глубокий артист. Есть в его персонаже и пронзительно трагические нотки.
А.Жигалов был удостоен «Серебряного клоуна». Ещё не вечер. Не забудем, что, к примеру, Д.Ларибль к своему золотому клоуну пришёл... со второй попытки.
Канатоходцы
В последнее десятилетие в Конкурсе принимали участие канатоходцы: Хачатрян (Россия), мексиканцы «Корийос» и испанцы «Кироус».
Хачатрян, хотя и обладающий актёрскими задатками и «джентльменским» набором трюков для данного жанра, по определению не мог рассчитывать на серьёзный успех. Наиболее эффектные трюки, (баланс на свободной лестнице и бланж на канате) он, к сожалению, исполнил в лонже.
В этой связи отмечу закономерность: Монте-Карло не принимает реальный риск на манеже, риск, как реальную угрозу для жизни в демонстрируемых номерах. В то же время, художественная игра в риск, которая покоится единственно на высочайшей технике, позволяющей демонстрировать самые рискованные и самые эффектные трюки без лонжи, всегда получает восторженные отклики зала и высшие награды Жюри. Так было и на этот раз. Лишь мексиканцы и испанцы, представившие в своих работах риск в, так сказать, эстетизированном, образном виде получили, соответственно, Серебряную и Золотую статуэтки.
«Кероусам», многолетним премьерам цирка «Ринглинг ...», удалось получить «золото». Почему?
У Кероусов нет фирменных трюков, которые бы никогда не исполнялись другими артистами. Их аппарат традиционен, как само искусство канатоходцев, берущее начало в античности. То, что канатов у них два и натянуты они параллельно на высоте семи и девяти метров, используется лишь в начальной комбинации и как говорится, погоды не делает. Их музыкальное сопровождение не поражает оригинальностью и является толково сделанным попурри из испанских фольклорных хитов и цитат из международных шлягеров. В номере нет световых эффектов, нет хореографических откровений и так далее... нет, нет, нет. А что же есть, за что им был присуждён, и справедливо присуждён, золотой Клоун?
У Кероусов есть исключительное мастерство владения жанром. Они не столько ходят, бегают и прыгают на канате, сколько живут на канате, увлечённо играют, забавляются. Это - редкость удивительная, индивидуально присущая только подлинным мастерам, а потому эмоционально заразительная. Такое мастерство достигается десятилетиями. (Каждому из этой четвёрки давно «под» и даже «за» сорок). Главное в номере не «что», а «как» это делается. И это «как» поражает и захватывает.
Китайский цирк
Начиная со знаменитой в Китае Ли Липинг, которая в 1983-ем совершила прорыв, почти буквально прорубила дверь в Монте-Карло китайскому цирку, акробаты, гимнасты и эквилибристы из Поднебесной по сегодня остаются одними из основных фаворитов мирового цирка.
За последнее десятилетие «Золото» досталось шанхайским акробатам-икарийцам с подкидной доской и смешанной акробатической паре из Куантуна. Оба номера представляют собой высшие достижения в акробатике, созданные по традиционным китайским «лекалам» и оформлены в специфически китайской стилистике. Следует, однако, оговориться, что наблюдаются и довольно существенные элементы модернизации внутри традиционных китайских номеров.
Упомянем также труппу из провинции Хунань - гимнасты на мачтах, (в отечественной практике Ван-Зе-Вей, Джаныбековы, Валиевы). Всего мачт девять и расположены они так: у входа в манеж в линию выстроились пять мачт, образуя своеобразный «задник» для четырёх мачт, расположенных квадратом в центре манежа. Труппа состоит из 16 человек. Композиция строится таким образом, что когда в центре работает солист, дуэт или квартет гимнастов, то пятеро гимнастов на «заднике», как бы аккомпанируют и оттеняют солистов, создают некий рамочный фон из статичных гимнастических трюков: позы, бланжи, флажки и т.п. Получается как бы живая картина, вернее, миниатюра. Отсюда общий рисунок демонстрируемых комбинаций обретает гармоничное обрамление, завершённость.
Трюки, как водится у китайских артистов, невероятной сложности, филигранной отточенности и исполняются в бешеном темпе. Есть комбинации сольные. Например, гимнаст на «чистых» руках взбирается на вершину мачты, на секунду замирает, затем «швунгует» и, пролетев вниз почти до манежа, успевает исполнить... два с половиной сальто и цепляется ногами за мачту. Полтора сальто и двойные туры исполняются синхронно двумя и четырьмя исполнителями. Очень красивы у китайских артистов ритмичные смены поз, в которых участвуют одновременно все 16 артистов. Причём, удивление нарастает, поскольку вся эта слаженно меняющаяся «лепнина» не выражает на лицах ни малейшего напряжения и признаков пота.
Характерный момент изменения в «китайской манере». В краткие мгновения комплиментов улыбки на лицах артистов не застывшие, масочные, а живые, согретые непосредственными эмоциями.
Номер Шанхайских акробатов-икарийцев с подкидной доской (в отечественной практике это номера Ушаковых, Селягиных) выстроен по классической схеме нарастания сложности трюковых комбинаций: от сложного к предельно сложному. Из трюков стоит отметить: тройное стрекассированное сальто с пируэтом с доски в сед к нижнему, лежащему на высокой тринке, бланш, состоящий из двух исполнителей, (один сидит на плечах у другого), сальто в колонну, построенную на нижнем.
Безошибочная уверенность исполнения подчёркивается ещё и тем, что верхние, приходя в седам, не берутся руками за стопы нижнего. Модели и материалы костюмов выполнены в русле поисков дизайнеров цирка Дю Солей 5-7 летней давности. Сохраняется специфически китайская «безнапряжённость» и поразительная лёгкость во время исполнения номера.
Весьма показательной представляется победа китайской смешанной пары из провинции Куантун. В этом номере уже почти ничего не осталось от внешней формы классического китайского цирка. В данном случае - это классический балетный дуэт, демонстрирующий высокого класса акробатику, в сопровождении кордебалета из восьми девушек.
Музыкальным сопровождением служит попурри из классических балетов. Костюмы участников номера - практически копия академических постановок «Жизели».
Композиция номера трёхчастная. Акробатические поддержки, стойки, балансы, затем балансирование партнёрши на одном пуанте на предплечье партнёра и, наконец, кода - с балансом на пуанте в голове и на лбу партнёра с вращением.
На протяжении дуэтной композиции кордебалет органично вписан в действие и не выбивается из стилистики избранного жанра. В целом достигается ощущение гармонии выразительных средств и исполнительского мастерства.
Конные номера
В 2001 Алексис Грюсс завоевал ещё одно «золото», подтвердив немеркнущий авторитет семейства Грюссов (обладатели «золота» в 1975 и 1998) в мировом конном цирке. Грюсс показал очень добротную «свободу» из шести лошадей. Точнее это был сложный синтез из «свободы», «табло» и «лент». Классика, почти в чистом виде, только очень высокого качества.
Интересным и в известном смысле новаторским оказалось выступление двух молодых представительниц семейства Грюсс Джипси и Мод. Вернее, не само выступление, а использованный создателями номера «ход».
Номер начинается с того, что выезжает наездница, смотрится в «зеркало» (как в известной классической клоунаде «Разбитое зеркало»), расположенное в форганге и «видит» в нем своё отражение. Далее «зеркало» перемещается в центр манежа и медленно вращается, а по обе стороны «зеркала» две наездницы работают «высшую школу».
Разумеется, цели достичь иллюзии зеркального отражения наездниц не ставилось. Приём условный, открытый, рассчитанный на «игру воображения», соучастие зрительской фантазии.
Важно отметить, что в столь инерционном и консервативном жанре обнаруживается движение в сторону совершенствования цирковой классики.
Совершеннейший парадокс состоит в том, что самая «продвинутая» в джигитовке страна Россия, лишь однажды праздновала победу в Монте-Карло. Это была труппа Тамерлана Нугзарова.
Корейский цирк
Цирк КНДР заявил о себе на Конкурсе в 84-ом, завоевав «Золото» с классическим полётом. Его дальнейшая эволюция шла стремительно в двух направлениях - воздушной гимнастике и акробатике. По так называемой, японской технологии: берётся всё самое лучшее, из достигнутого в цирковом мире, и с восточной изобретательностью методично и последовательно комбинируется. В качестве базового образца послужила Россия. Все технические и аппаратурные новинки, отдельные трюки и целые комбинации, открытые когда-то С.Д.Морозовым, Ю.Г.Мандычем, П.Н.Майстренко и другими режиссёрами отечественного цирка, при создании своих номеров, используются корейцами в самых неожиданных и замысловатых сочетаниях и модификациях.
Вращающиеся ловиторки, лопинги в сочетании с трапециями, «вертикальный» и «горизонтальный» полёты, увеличение ловиторов до четырёх в одном номере за счёт объединения партерного и воздушного полётов и многое другое принесло и по сей день приносит артистам КНДР немало высших наград в Монте-Карло.
В 2003 году корейцы показали полёт женской команды, назвав номер «Летающие девушки». Аппарат - симбиоз партерного, отчасти классического, и вертикального полётов. Четыре ловитора и четыре девушки-вольтижёра. Из наиболее сложных и эффектных, назовём трюки: тройной бланж, 4 пируэта-тура, и связку - тройное, в темп тройное сальто. Столь сложный уровень трюков корейцы демонстрируют не впервые. Вопрос о технике исполнения, лёгкости и «школьности» ими решён. Интересная деталь.
Двойной бланш с двумя винтами исполняется так: в первом бланже ноги участницы разведены в стороны, а во втором бланже скручены в «верёвку». По сути, во время исполнения трюка, участница как бы демонстрирует, что ей абсолютно подвластно владение телом, когда она намеренно, во втором бланже «скручивает» ноги. Дескать, я и «так» могу, и «эдак» могу. Свободно владею!
В середине 80-х корейские артисты завоевали «Золото» с номером, где используются три длинные подкидные доски таким образом, что трюк, исполненный с одной доски, служит отбоем для выполнения трюка с другой доски и так далее. Этот принцип когда-то фрагментарно использовался в номерах «Океанос», Канагиных, Бондаревых и других. Корейские артисты, используя только этот принцип, развили его в трюковом отношении до мыслимых пределов и, оформив номер в фольклорных традициях, добились мирового признания.
Предпоследняя корейская новинка – «комбинация» русских качелей с подкидной доской. В итоге появилась возможность использовать трюки с качелей, как отбой для выполнения трюков с подкидной доски, что уже само по себе интересно. Но и этого мало. Трюки с подкидной доски исполняются с приходом на качели, что, в сущности, является опять-таки вариантом российского (строго говоря, украинского) изобретения -«встречные качели».
Тенденция очевидна – берётся всё лучшее и усложняется аппаратурное и трюковое насыщение.
Парная акробатика
Так уж исторически сложилось, что парная акробатика в Монте-Карло оценивается не выше «Серебра».
В своё время это были болгары Пентаковы, поляки Демеки, российская смешанная пара Кацуба, португальцы Алексис, «Тино и Тони», Дю Солеевский дуэт «Вис-а-Верса», в две португальские пары: братья Перес и братья Мандукас.
И лишь однажды случилось исключение. В 1988 братья Чен получили «золото». Номер уникальный настолько, что уход с манежа «стойка в стойке» - это лишь «один из» самых сложных трюков, показанных братьями.
Жонглёры
Ещё меньше чем клоунов, Монте-Карло «жалует» жонглёров. За все годы проведения Конкурса, Серебряного клоуна были удостоены жонглёры: Дик Франко, Крис Кремо, С.Игнатов (1983), Пикассо-мл. (2002), В.Кий (2003). И лишь один, американец итальянского происхождения, Энтони Гатто В 2000 году был удостоен Золотого клоуна. Почему так?
Это, не означает, что жонглёров на Конкурс не приглашают. Отнюдь! Доктор Фриер (французский Дмитриев) чётко следит за тем, чтобы жанровое полнокровие конкурсных программ соблюдалось.
Дело в том, что в отношении жонглёров, единственный стиль и образ, который воспринимается Конкурсом в Монте-Карло это безошибочная машина, подбрасывающая и ловящая как можно больше предметов.
Поучительно, что Э.Гатто впервые показался в Монте-Карло, когда ему едва исполнилось 14 лет. Он уже был широко известен, как «мальчик-вундеркинд», который бросает 7 булав. Но вундеркинд встретился с Сергеем Игнатовым и, что называется, проиграл ему вчистую, завалив все свои коронные комбинации Это была серьёзная психологическая и профессиональная травма, от которой Гатто смог оправиться лишь спустя семнадцать (!) лет. Мальчик (в действительности, его отец-педагог) сделал правильные выводы. Во время разминки Гатто выбрасывал девять (!) булав и бросал три-четыре темпа семь булав с балансом. В 2000-ом все увидели, что Гатто не имеет себе равных в соревновании за количество выброшенных и пойманных предметов. В работе на
обоих конкурсных спектаклях Гатто не сделал ни единой ошибки, бросив девять мячей, восемь колец с балансом, множество сложнейших комбинаций и отжонглировав три темпа семью булавами. Автоматизм бросков был несколько прикрыт и сглажен наличием в номере пританцовывающей миловидной ассистентки-жены. Казалось невероятным, что предметы не падают, словно приклеенные к ладоням артиста. Это вызвало полный восторг публики. И жюри конечно.
Цирк «Дю Солей»
Дю Солей в Монте-Карло был четырежды отмечен «серебром» и дважды «золотом».
Подготовка спектакля «Новые опыты» имела принципиальное значение для решения многих задач, которые вставали перед молодыми постановщиками. Так, например, считалось (в Китае, Монголии), что в номерах «каучук» участвует, как правило, одна исполнительница. Канадцы создали номер группового каучука, где участвует сразу четыре исполнительницы. Причём, высокой профессиональной подготовленности. Переходы от одной комбинации к другой, обычно «провисали», никак пластически не решались или решались блекло и невыразительно. Режиссёр и балетмейстер создали целостную пластико-хореографическую кантилену, центральное место в которой занимают синхронные построения двух пар или пирамиды из четырёх участниц с оригинальными трюками каучука и клишника. Пластическое решение во многом было «подсказано» оригинальной программной музыкой, специально для номера написанной. Облегающие костюмы-скафандры исполнительниц, выполненные в серебристой цветовой гамме, с абстрактным рисунком. Действие происходило на специальном «трюковом» пьедестале, внутри которого то прятались, то незаметно появлялись артистки. Что делало происходящее, как бы нереальным, фантастическим.
Всё это вместе имело магнетическое воздействие на публику. Как уже было сказано, «Нувель экспириенс» принёс канадцам в 1992 году Золотую награду.
Второе Золото канадцев имело основательный «русский» след. Дело в том, что Ваш покорный слуга (извиняюсь за нескромность) в 1992 году поставил в цирке на Вернадского два акробатических номера: «Подкидные доски «Славяне», и акробатическую четвёрку (второй номер) «Четыре джентльмена из Москвы». Последний строился на идее синтеза акробатических пирамид, парной акробатики и ханд-вольтижа.
После того, как «Славяне», под тайтлом «Гурьяновы» завоевали в 1994 году «Серебряного клоуна», два исполнителя из «четвёрки» К. Бессчётный и А.Зайцев ушли из «Славян» и, подобрав новых партнёров, создали новый номер, эксплуатируя тот же принцип синтеза различных видов акробатики. В таком виде они, что называется, попались на глаза специалистам из цирка Дю Солей.
Режиссёр предложил стилистику номера, навеянную мультфильмами, сделанными в технике пластилина. Так рождался «Банкин».
Надо ли говорить, что исполнители были подобраны соответствующего уровня - мастера спорта международного класса, призёры и победители чемпионатов страны и мира по акробатике.
Была написана оригинальная музыкальная пьеса, с чётко заданной (акробатическими трюками и комбинациями) драматургией, которую и воплотил в движениях и мизансценах хореограф. Немало поработал с исполнителями и специалист по пластике, научив артистов «перетекать» из одного состояния в другое, из одной комбинации в другую.
«Банкин» состоит из 14 человек, демонстрируется в безостановочном темпе, когда каждый следует, как бы, по индивидуально заданной траектории, а все вместе участники создают гармоничные, одно из другого вытекающие трюковые сочетания. Несколько мизансцен выстроены в приёмах классического балета, когда работа одной или двух солирующих пар обрамлена динамичными кордебалетными группами. Завершается номер «фиркой». Да капо.
За всё выступление - ни одного комплимента, ни секундной остановки. Исполнители, как бы, «вытекают» на манеж, «растекаются» по нему, «перетекают» из одного состояния в другое и «утекают», под несмолкаемый шквал оваций.
Групповая акробатика
Больше всего побед отечественному цирку принёс жанр акробатики. Из 40 наград, выпавших в Монте-Карло на долю акробатов, практически каждая четвёртая принадлежит российским артистам.
Серебро завоевали: Шемшур, Кацуба, Акишины, Рубцовы, Гурьяновы, Довейко-мл., Воробьёвы.
Золото завоевали: 1978 Беляковы, Довейко, Черниевские, Пузановы.
«Козырным тузом» российских акробатов в споре за мировое признание была и остаётся высочайшая сложность трюкового репертуара. До сего дня это выгодно отличало и отличает наш цирк.
Проблема состоит в том, чтобы, не теряя найденного, не снижая достигнутых высот, искать формы современного звучания, органичные именно для российской цирковой исполнительской школы. Подчёркиваю, органичные! Не притянутое за уши подражательство и копирование тех или иных модных течений и стилей, а собственное, естественно выстраданное и снова повторюсь, органичное художественное начало.
Полёты
С полётами цирковой России в Монте-Карло не слишком везёт. Серебро Станкеевых и «Перезвонов», Золото Борзовых и «Журавлей».
«Не везёт» в том смысле, что практически все аппаратурные новинки и технические изобретения были сделаны в Росси, а результатами в должной мере пользуются корейцы и вот-вот начнут пользоваться китайцы.
Эквилибр
Наши успехи в эквилибристике более чем скромны.
Золото Л. Костюка, Серебро эквилибриста на колесе А. Цуканова и Серебро ручного эквилибриста О. Изосимова.
Сняв в своё время лонжу с финального трюка Л.Костюк «определил» уровень и «установил» критерий в этом жанре. Только самая сложная работа, причём выполненная только без лонжи, может быть расценена в этом жанре, как несомненное достижение.
Равно как и в ручном эквилибре нечто подобное совершила китаянка Ли Липинг. Семнадцать лет результат Липинг (семь минут в стойке на одной руке) оставался непревзойдённым. Понадобился настоящий прорыв и подлинно новаторское открытие, которое совершил А.Залевский, открыв свой «перепетум мобиле» в ручном эквилибре, (скользящий пол) позволяющий убрать паузы и пустоты между комбинациями. Постановщик добился создания непрерывной кантилены, до предела насыщенной трюками, приобретшими новое выразительное качество. Жанр обрёл новое, до того неслыханное звучание и невиданную зрелищность. Из консервативного и, казалось, надолго застывшего в своих классических формах, ручной эквилибр совершил мощный рывок, обретя новую молодость, а может и новую жизнь.
Дрессировка
За годы существования Конкурса в жанре дрессуры обозначились и прочно утвердились фавориты. К их числу относятся многочисленные представители семейства Кни, которые достигали впечатляющих результатов в дрессуре лошадей, а также работе со слонами.
Семейство Гассеров – несомненные лидеры в дрессуре сивучей. Артисты строят свои выступления как комические и эксцентрические скетчи с животными.
Семейство Нонесов владеет львами и тиграми. Массимилиано Нонес – обладатель Золотого клоуна.
Мартин Лейси-мл. хоть и со второй попытки, но завоевал-таки своё «золото» продемонстрировав, на мой взгляд, достаточно традиционную работу со львами, хотя и оформленную в стиле хай-тек.
Следует назвать семейство Флавио Тоньи, располагающее стабильно сильной работой со слонами и лошадьми. Семейства Чипперфильдов и Смартов время от времени демонстрируют добротную классику жанра со львами и тиграми.
До сей поры из российских дрессировщиков тигров Н.Павленко остаётся единственным, кто был удостоен Золота Монте-Карло. Симптом неблагополучия.
Спасибо за внимание.
Владимир Сергунин
Кандидат искусствоведения, Лауреат «Серебряного клоуна» Монте-Карло, Лауреат Премии Тульского Комсомола, Лауреат Всесоюзного Конкурса
Доклад Владимира Сергунина
Пролог
Когда-то у Пабло Пикассо спросили, почему он не участвует в многочисленных выставках, манифестационных акциях, во множестве проводимых его коллегами. Пикассо ответил: «Все они что-то там ищут, пробуют, экспериментируют с новыми идеями и формами, цветом и техникой письма. А я не ищу! Я давно нашёл! И просто работаю».
Эстетическая доктрина, лежащая в основе Парижского конкурса, прямо противоположна Монте-Карловскому.
Так вот, как мне представляется, Монте-Карло – это Фестиваль для тех, кто «нашёл». Парижский – для тех, кто «ищет». С парижского и начнём.
Парижский Фестиваль проводится с 1978 года и носит ярко выраженный поисковый, экспериментальный характер. Здесь особо ценится новизна во всех её проявлениях, оригинальность замысла и воплощения, дерзость и эпатаж, неординарность исполнения и исключительность демонстрируемого. И, конечно, молодость – предельный возраст участников 30 лет.
Из Парижа и в самом деле можно разглядеть будущее цирка. Всё дело в том, как считывать, декодировать и интерпретировать получаемую информацию.
Эволюция китайского цирка
Мало кто в цирковом мире до сего дня не дерзает, сколько-нибудь серьёзно соперничать в этом традиционном для Китая жанре. Заодно скажем, что китайцы прочно удерживают лидерство в создании групповых номеров в таких жанрах как акробатика, гимнастика, «тарелочки», «метеоры», ренские колёса. Создать номер, где участвуют более 30 артистов, в условиях сегодняшнего времени, никому пока не удаётся. Но, в конце концов, дело не в количестве участников.
Труппа велофигуристок из Шеньяна (только девушки) может быть названа скорее акробатами на велосипедах, поскольку первая часть номера – плечевая и пирамидная работа на велосипедах. Работа слаженная, синхронная и очень впечатляющая. И лишь вторая часть номера складывается из групповых построений на трёх, двух и, наконец, одном велосипеде.
Каждое новое появление артистов из Поднебесной на мировых конкурсных аренах сопровождается обязательным усложнением трюкового репертуара. Шеньянские девушки показали, к примеру, такой трюк: три велосипедистки едут по кругу, у них в плечах стоят партнёрши, которые одновременно исполняют заднее сальто в плечи тех, что движутся сзади. И такой трюк: на велосипеде движется колонна из трёх, средняя исполнительница выпрыгивает на манеж, а верхняя выполнив заднее сальто, приходит в плечи к велосипедистке. То есть – «выпрыжка» в движении на велосипеде. Такого уровня акробатика позволила шеньянским девушкам завоевать «Золотого льва» на престижном международном конкурсе в Вучао. (Китай).
Особый интерес вызывает тот факт, что китайцы «изменили» собственной традиционной музыке, заменив её на космополитичные «испано-латиноамериканские ритмы», работая в сопровождении музыкальной фантазии в ритме пасадобль. Что, естественно, продиктовало изменение пластического рисунка в номере, а также костюмов. Китайские артисты работают в белых блузах, бабочках, чёрных короткополых «испанских» шляпах, в коротких шортах и курц-фраках, изготовленных из красного заменителя кожи.
Для тех, кто в последние десятилетия следит за эволюцией китайского цирка, сей факт – явное свидетельство «европизации», а лучше сказать, вестернизации (по-русски сказать, «озападнивания») восточной стилистики китайского цирка. И процесс этот, как показывает парижский Конкурс, - плодотворный.
В жанре «русская палка» китайцами был сделан явный рывок. Первое, что удалось артистам из Шеньяна – обрести собственную, так сказать, стилистическую опору. Дело в том, что ритуал восточных единоборств, включает… схватку на палках. Это отправная точка и образное «обоснование» той жанровой сценки, которая разыгрывается.
На манеже появляется живописная процессия, несущая паланкин. Из него появляются юноша и девушка – верхние. Несущие носилки – нижние. Палки, на которых покоятся носилки, - рабочий реквизит. Процессию сопровождает пританцовывающая свита.
Номер начинается с демонстрации двойного арабского сальто. Несколько задних сальто в темп, пируэт, двойное заднее сальто. Причём, палка держится на вытянутых вниз руках, а не на плечах, как принято повсюду. («китайская» находка). Девушка выполняет курбеты, полтора передних сальто в стойку и пируэт. При этом комбинация исполняется поперёк, а не вдоль палки.
Также поперёк палки юноша исполняет тройное заднее сальто и, через темп.., четыре (!) пируэта. И это, повторяю, - поперёк палки. Далее. Юноша берёт девушку в полруки лицевым хватом, встаёт на палку (поперёк), следует толчок нижних и девушка исполняет двойное заднее на палку, а юноша выпрыгивает на манеж. В финале исполняется ещё одна китайская «коронка»: двойное заднее и двойное с пируэтом на двух полуметровых ходулях. И вновь повторю, исполняется всё это поперёк палки. Фантастика… Казалось бы, но…
За этим «китайским своеобразием», как ни парадоксально, прячется своеобразная «восточная хитрость». С дилетантской точки зрения, а таких подавляющая часть зрителей, исполненные чисто и легко трюки кажутся уникальными. На первый взгляд. Но вся штука в том, что, как уже было сказано, палка держится на вытянутых вниз руках нижних акробатов, а с учётом прогиба палки, трюки исполняются на опору, отдалённую от манежа не более чем на 40-50 сантиметров. «Подводить» такую палку под приход верхнего значительно проще. Сама «подводка», как говорят в таких случаях, «тоньше» и «чувствительней», чем «подводка» корпусом и «через ноги», осуществляемая в классической «русской палке». Немаловажно и то, что верхний на таких высотах чувствует себя значительно увереннее, а безопасность исполнения «таких» трюков снижается, минимум, на порядок. Это - изобретение. Своего рода, китайское «ноу хау».
За сказанным нет и намёка умалить победу китайских мастеров. Ведь до этой «хитрости» надо было додуматься! А затем создать и отрепетировать, то, что придумалось!
Ещё одно «Золото» Парижа досталось китайскому артисту Чан-Гон-Ли, опять же, в традиционном для Китая жанре «эквилибр на стульях». Тут «вестернизация» пошла много дальше. От традиции остались… одни стулья.
Костюм – плавки модели «танго» и коротко стриженные крашенные волосы. Музыка - медленная медитативная скрипичная пьеса с чёткой ритмической основой. Движения плавные, замысловатые, как во время ритуального бдения. По мере собирания стульев в пирамиду, стойки на двух и одной руке исполняются медленно, силой, с акцентированным подчёркиванием сложности трюков и опасности. Выход жимом в стойку на одной руке, флажки и разнообразные богены исполняется на короткой «трости». Последний стул, венчающий восьмиметровое сооружение, ставится сначала так, как предписывает традиция, (спинка к спинке) затем, поворачивается на 180 градусов. В итоге получается не привычная демонстрация равновесия на сооружении из множества стульев, а весьма вычурный и таинственный танец тела с продвижением выше и выше. «Танец» этот исполняется без лонжи, заставляя зрителей, с одной стороны, любоваться грациозным «танцем», а с другой - всерьёз переживать за исполнителя.
С особым энтузиазмом парижане аплодировали китайским акробатам-прыгунам в кольца. Французы даже придумали собственное название таким номерам – «прыжки серсо».
Номер из провинции Хейбей прежде чем приехать в Париж завоевал немало высших наград на других Конкурсах. Казалось бы, предел в жанре достигнут.
Но вот китайские мастера демонстрируют в Париже новацию. Они, по сути, раздвинули границы жанра, придумали новый поджанр – акробатические прыжки на дорожке сквозь кольца.
На манеже устанавливается прыжковая дорожка, на которой, на расстоянии двух с половиной метров друг от друга располагаются три комплекта «китайских» колец. Прыгун, не останавливаясь, исполняет акробатический прыжок, во время которого, трижды пролетает сквозь, вращающиеся в разные стороны кольца. Разумеется, не задевая их. Это всё равно как если бы сделать троекратный акцент на филигранное владение мастерством. Это, если угодно, мастерство в кубе. До сего дня до такого не могли додуматься даже сами родоначальники жанра. Но додумались же! Браво!
Несмотря на юный возраст, эквилибрист на свободной проволоке Жан Фан удостоен золотых наград на международных Конкурсах в Ухане и в Будапеште.
Номер начинается подъёмом переворотом с выходом в стойку на слабо натянутой проволоке. Два кувырка вперёд и два кувырка назад. Выжимание силой стойки на одной руке. Хождение на руках по проволоке вперёд и назад. Дальше, ещё сложнее.
Копфштейн без бублика на раскачивающейся проволоке. Демонстрация стойки на двух и одной руке на раскачивающейся проволоке и вдобавок ко всему, c вращением… всего аппарата на 360 градусов.
Без преувеличения можно сказать, что не имевший прецедента трюковой репертуар исполнителя, высочайшая техника владения жанром, отсутствие видимого напряжения, актёрская непосредственность, динамика и разнообразие подачи номера (за счёт вращающейся конструкции аппарата), изящная дивертисментная композиция, уложенная в ритмически пульсирующую музыкальную основу, делают выступление юного Жан Фана явлением в мировом цирке исключительным.
Франкоговорящие
Выпускник цирковой школы Анны Фрателлини в Шалоне Жюльен Пассада завоевал серебряную медаль в Париже с номером «Испанский танец на проволоке».
Аппарат – классическая туго натянутая проволока, двух с половиной метров высоты. Музыкальная основа – искромётное фламенко, в сопровождении акустических гитар и ритм-группы. Впечатляюще выстроенная хореография. Среди трюков: Два передних сальто подряд, заднее переднее сальто, не считая пируэтов, батманов и балетных прыжков. Без веера или какого-либо другого балансира!
Канадец Рафаэль Фрешетт – эксцентрик на оригинальном аппарате. Это гибрид брусьев и шпрунг-каната. Параллельные пружинящие ремни-брусья, которые позволили всласть «порезвиться» режиссёрской и актёрской фантазии в сочинении бурного фейерверка неожиданных комичных ситуаций и положений, каскадов, трюков и комбинаций, включающих переодевание и трансформацию. Отличный образец настоящего циркового клоунского номера, которых увы, давно не встречается.
Любопытной показалась интерпретация хорошо известного традиционного жонглёрского дуэта. Во-первых, в номере бельгийцев Паунтера и Щустера найдены обаятельные персонажи. Это несколько шаржированные уличные «прохожие», случайные знакомые. Один жонглирует, другой пытается ему помочь, подавая предметы, забирая и возвращая мешающие части костюма, отбирая предметы и т.п. Непрошеная помощь рождает массу комических положений. «Помощник», в конце концов, втягивается в жонглирование, и вот случайные знакомые уже вдвоём жонглируют, (разнообразные перекидки), роняют, поднимают предметы и снова жонглируют. В постановке соблюдена мера, стиль и вкус, позволяющая персонажам не впасть в грех бытовизма.
Вполне удачная попытка отстраниться от прямолинейной плакатности и публицистической назидательности отличает обаятельный клоунский дуэт из Бельгии с их репризой, которая в советские времена числилась бы по разряду политической клоунады.
Пересказ фабулы не даёт представления о степени обобщения, на которую удалось выбраться этим смешным и очень обаятельным артистам. У одного из персонажей в распоряжении маленький складной заборчик, состоящий из четырёх секций. Он начинает всячески отгораживаться этим заборчиком от другого персонажа, пытаясь тем самым обрести комфорт и независимость. Не получается ни так, ни этак – сосед оказывается тут как тут. Персонажи из кожи вон лезут, чтобы найти выход, ничего не получается – соседство неизбежно, оно попросту неотвратимо. Остроумная и смешная череда перестроений завершается «хэппи эндом». Персонажи дружески уживаются в едином пространстве. Привет от Евросоюза.
Оставаясь занимательной и смешной, современная клоунада способна к метафорическим и даже философским обобщениям.
Вероятно, со времён Всемирной промышленной выставки в Париже начала XX века Франция проявляет особый интерес к так называемому этническому искусству. На парижском цирковом Конкурсе номера – частые гости. В особенности это относится к артистам из африканских стран.
Франко-габонская акробатическая труппа, демонстрировавшая увлекательные танцы, прыжки и пирамиды. Такие номера, как мне представляется, приглашаются устроителями, в основном, из-за экзотичности подобных зрелищ, так сказать, для «оживляжа» представления. Что, разумеется, не снижает их особой зрелищности и зажигательности исполнения.
Аматёры
Отличительной особенностью парижского Конкурса является то, что он нередко включает в свои программы и, так называемые, самодеятельные номера. Или, на западный манер – аматёров. В контексте советской, а по инерции и российской практики, понятие самодеятельные номера носят снисходительно-высокомерный оттенок. Такая позиция, по меньшей мере, недальновидна.
Парижский конкурс неоднократно доказывал и доказывает правоту известной поэтической сентенции: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи…»
Из «самодеятельной» массы номеров, устроителям удаётся извлекать наиболее интересные и оригинальные, в скором будущем обещающие встать вровень с профессионалами. А порой и обойти их.
Дуэт жонглёров из Франции заслуживает внимания хотя бы уже тем, что продемонстрировал множество интересных «корючек» и нетривиальных перекидок. Они работают в так называемом «салонном» стиле, у них отличная жонглёрская техника, владение акробатикой, они актёрски раскованы и обаятельны и, что важно, молоды. Ни сегодня-завтра, найдётся тот, кто придумает им «ход» нового номера, и они из аматёров успешно перейдут в «профи».
Что касается трио юных девушек из Нововоронежа, то можно без преувеличения сказать, что в нынешнем, профессиональном российском цирке в настоящий момент в жанре «художественно-акробатическая группа», пожалуй что некому конкурировать с этими юными дарованиями.
Выступление построено как некая сказочная миниатюра: исполнительницы появляются из шляпных коробок в стилизованных костюмах паяцев. Далее эти коробки служат пьедесталом для выступления, представляющего собой затейливую вязь из эквилибра, каучука и сложных акробатических пирамид.
Вот лишь одна из них. На коленях нижней, средняя исполняет стойку на руках, а на ногах средней исполнительницы верхняя выжимает стойку. Две пирамиды «венчают» одновременно две стойки, чего на профессиональном манеже, увы, давно не встречается. По манере и технике исполнения, хорошей физической форме очевидно, что девушки получили «школу» в спорте.
При тщательном рассмотрении можно заметить в постановке, несколько дюсолеевских «цитат» и своеобразный лёгкий налёт «провинциальности». Но это легко поправимо. Представляется, что цирк Дю Солей в скором времени занесёт в свой «актив» номера в формате «женской тройки». И это будет «тройка», надо полагать… чемпионок мира.
В пользу такого прогноза свидетельствует тактика цирка Дю Солей: постановщики канадского цирка уже творчески преобразовали спортивные «мужскую пару», «смешанную», «четвёрку». На очереди – «женская тройка».
Перекличка: Запад – Восток
На протяжении всей своей истории цирк оставался беспечным к собственным открытиям. Ни Жюль Леотар, создатель воздушного полёта, ни Джеймс Рисли, пионер икарийских игр, не удосуживались патентовать свои изобретения и последние становились достоянием десятков и сотен подражателей и эпигонов.
И хотя теперешний, постиндустриальный период развития общества многое изменил, цирк остаётся… бескорыстным производителем художественных открытий и творческих изобретений, не требуя за это материальных сатисфакций.
Если бы возможно было запатентовать такие сложно артикулируемые материи как, скажем, индивидуальный стиль, или творческий метод, или индивидуальный профессиональный почерк, это было бы давно сделано.
Поэтому… В современном мировом цирке каждый делится с каждым и все берут у всех.
Анализируя номера китайских артистов, уже говорилось о «вестернизации». Пришла очередь сказать о встречных тенденциях.
Восточный, главным образом китайский цирк, в свою очередь, влияет на цирк европейский и, вообще, западный.
Два канадских артиста (Дю Солей) показали номер в традиционно сильном для китайского цирка жанре – «игра с диаболо». Канадцы, на удивление виртуозно и своеобразно освоили «китайскую» технику жанра. Но, что особенно важно… пошли дальше.
Множество «мелких» отдельных находок и целых комбинаций с диаболо отличает их выступление. Номер канадцев – не просто комическая зарисовка, их выступление иронично, едва ли ни пародийно. Обычная китайская серьёзность и сосредоточенность в таких номерах превратилась у канадцев в подчёркнутую расслабленность и эксцентрику. Исполнителям куда важнее захватывающее соревнование друг с другом, а заодно флирт с двумя сексапильными ассистентками, органично действующими в качестве персонажей номера. Темп исполнения таков, что едва успеваешь следить за исполнителями. В какой-то момент артисты так увлекаются, что, кажется, будто всё новые и новые трюки начинают жить отдельно от них, существуя самостоятельно. Импровизации брызжут фейерверком.
Мы наблюдаем нечто вроде переклички Запада с Востоком. Цирк Дю Солей уверенно продемонстрировал удачную попытку перевода акцентов в жанре «диаболо» из сферы трюков в сферу переживаний, эмоций и настроений.
Парижское «Серебро» украинской силовой пары братьев Гринченко во многом перекликается с дюсолеевским дуэтом «Вис-а-Верса». У братьев легко заметить прямое трюковое цитирование своих «прародителей». И всё-таки это не плагиат. Номер братьев был именно «навеян», «подсказан» выступлением канадцев.
Украинцы все знаки поменяли на противоположные. Канада – статика, Украина – динамика. У канадцев костюм, имитирующий мышечный рельеф тела, у украинцев – обнажение натурального мускульного рельефа. Там – женщина и мужчина, тут – двое мужчин. Там на лицах исполнителей непроницаемые застывшие маски, тут – живые, одухотворённые лица. В определённом смысле можно говорить, что украинские артисты предложили парижским ценителям и публике принципиально новую версию силовой акробатической пары: темповые, силовые акробаты. С акцентом на «темповые».
Симбиоз
Таково название номера смешанной пары из Квебека. Симбиоз, как способ сосуществования противоположностей.
Это, в сущности, и есть сюжет акробатического номера канадской пары.
Молодая семейная пара. Костюмы, понятно, стилизованные, выполненные со вкусом, отличающим монреальских художников. Она - красивая, волевая, эмансипированная пытается настоять на своём, во всём подчинить себе избранника. Он – крупный, сильный, улыбчивый добряк, обожающий супругу. Она постоянно «взбрыкивает» и «выдвигает свои требования». Он – спокойно и терпеливо «выслушивает» жену и очередную вспышку недовольства с её стороны гасит тем, что… носит жену на руках. Буквально. То есть, демонстрирует вместе с ней трюк за трюком, комбинацию за комбинацией. Так возникает высокого технического уровня акробатический диалог, где нет ни бытового натурализма, ни утрированного мимирования. Есть естественно выстроенные актёрско-трюковые взаимоотношения. И есть в этом номере необыкновенное артистическое обаяние, которое, как давно известно, не даётся никакой репетицией, научить обаянию нельзя. Оно либо от природы есть, либо его нет. И артистам и постановщикам необыкновенно повезло, что их встреча состоялась.
«Ренское колесо» в формате рондо.
Даниэль Сир, опять же из Квебека, показал оригинальную работу на ренском колесе, а вернее, на одинарном ободе ренского колеса. Изюминка в том, что все трюковые вращения и перемещения происходят в непривычной, неожиданной для этого жанра плоскости. Как правило, артисты вращаются либо относительно горизонтальной, либо вертикальной осей.
Даниэль Сир строит всю (!) работу относительно оси, расположенной под 45 градусов к колесу-ободу. В такой плоскости и столь виртуозно ещё никто не догадался вращаться. Ко всему, Даниэль актёрски и пластически выразителен и виртуозно технически оснащён. За его коротким выступлением (три с половиной минуты) ощущается сдержанность постановочной группы в подборе выразительных средств. Чёткие скупые жесты, уложенные в музыку, убедительные актёрские оценки и стремительный темп комбинаций оставляет ощущение, что перед зрителем лишь надводная часть айсберга. Целостность и завершённость номера подчёркивается размером формы – рондо. Номер начинается с появления на пустом манеже катящегося колеса. В финале на центр манежа садится артист, а вокруг с медленно затухающим вращением останавливается колесо. Артист оказывается в центре кольца.
Наши в Париже.
Россиян в Париже не обижают. Я бы сказал, напротив - жалуют. Французский Конкурс ни одной стране мира не предоставляет в своих программах столько возможностей. За три наугад выбранных года в Париже выступило от России 20 номеров, из которых один получил бронзовую награду, 5 – серебряную и два – золотую.
Необходимо учитывать, что отношение устроителей к женским воздушным дуэтам – особое, я бы сказал, трепетное.
В своё время канадские гимнастки на дубль-трапе Карин и Сара произвели на Конкурсе настоящий фурор, сделавшись своеобразным камертоном для всех последующих женских пар, появляющихся на парижском манеже.
Цирк Никулина представил «женскую рамку», обозначенную в программке: «Татьяна и Екатерина». Сам факт, что традиционно мужская работа «ловитора» досталась девушке, уже любопытен. К тому же, над рамкой расположен турник, с которого вольтижёрка, исполнив трюк, летела в руки к партнёрше. Необычным было и то, что в руках вольтижёрки находились кольца, что создавало дополнительные возможности при исполнении ряда трюков и комбинаций. Номер исполнялся достаточно легко и свободно. Что на взгляд профессионала, в известной мере, обеспечивалось квалифицированным специалистом, стоящим на центральной лонже.
С «таким» сопровождением, как показывает опыт, выше «бронзы» в Париже не прыгнешь.
Из пяти работ Николая Челнокова, показанных в Париже, две были удостоены серебряных медалей.
Относительно номера Челнокова-младшего следует признать, что сетка, которую артист использует в качестве своеобразного аппарата, выглядит оригинально и достаточно необычно. Есть в этом номере ряд необычных по рисунку и производимому эффекту трюков-обрывов. Лейтмотив из фильма Спилберга «Список Шиндлера» удивительно точно передаёт атмосферу безысходности, одновременно привнося в номер щемящую лирическую ноту надежды.
Если к девушкам в Париже, как уже было сказано, отношение трепетное, то к юношам – трепетное втройне.
Можно вспомнить какой беспримерно шумный успех сопровождал в своё время победу четырнадцатилетнего Андрея Стрельцова – гимнаста на ремнях, своим «Ангелом» покорившим Париж.
Второй номер в постановке Н.Челнокова, завоевавший серебряную медаль – «живая трапеция» Оксаны и Марии. Это весьма остроумная, хотя и не лишённая здоровой доли конъюнктурности, находка Н.Челнокова. Как понятно из названия, одна из девушек «играет роль» трапеции. Номер действительно смотрится свежо, интересно, без подчёркивания «сапфийской ситуации».
Серебряной медали была удостоена украинская мужская четвёрка «Белое и Чёрное». Жанр номера обозначен «А ля Банкин», то есть точное указание на цирк Дю Солей – синтез ханд-вольтижа с пирамидами в стиле известной дюсолеевской труппы п/р К.Бессчётного.
Трюковой набор для спортивного состава (это бесспорно спортивная четвёрка) не высшего, но высокого уровня. Костюмы в стиле русского авангарда, музыкальное сопровождение и хореография чёткой классификации поддаётся с трудом: что-то среднее между техно и стрит-данс. «Чёрное и Белое» - унифицированный образец, ставший явлением интернациональным, продукции цирка Дю Солей.
Турнисты
Турники, как цирковой жанр, весьма консервативен. Его эволюция устремлена, главным образом, по линии совершенствования аппаратуры (конфигурация, «этажность» и т.п.) и усложнение трюковой основы.
Н.Челноков «вынес на суд» Парижа оригинальную версию «Турников». Оригинальность заключалась в отсутствии растяжек и возможности перемещать и трансформировать аппарат во время выступления гимнастов.
Состав – восемь юношей и девушка. Стиль номера – сказочный, придуманный постановщиком Восток. Юноши – в банданах, с обнажёнными торсами и в просторных, лёгких шароварах. Девушка, соответственно, в «восточном» наряде.
Исполнители ведут себя с загадочной многозначительностью, лица непроницаемые, взгляды целеустремлённые. Композиция представляет собой некую медитативную акцию, в которой поочерёдно участвует каждый и все вместе.
Несколько лет спустя на парижском манеже был показан номер турнистов Рокашковых, в постановке А.Осипова. И это… совсем другая «история».
О чём «история» Рокашковых? О любви и соперничестве! Трое мужчин-друзей и… одна женщина. История в ритме танго. Драму в стиле танго и разыгрывают Рокашковы.
Возможно ли, о выступлении турнистов говорить, как об истории любовного… четырёхугольника? Оказалось – возможно!
Если рассматривать трюки как своего рода идеи и мысли манежного повествования, а форму подачи трюков, расценивать как способ выражения этих мыслей. Бывает, и глубокую серьёзную мысль выражают коряво, банально, косноязычно. А бывает, простенькую мыслишку передают свежо, ярко, афористично.
Рокашковы как раз и продемонстрировали, сделав это блестяще, такую гармонию из сложных и во многом оригинальных комбинацией, трюков, мизансцен и адекватной формы их выражения. Драма любовного четырёхугольника разыграна мастерски. Это редкий случай в цирке, когда артисты знают кто они, зачем вышли в манеж, что должны делать, а постановщик, ко всему ещё и знает, как научить артистов достичь необходимого результата. Если всё это совпадёт с возможностями артистов, их самоощущением… Тогда и случается победа.
Пионер Владик
Жонглёров профессиональной квалификации уровня американского исполнителя работающего под псевдонимом Владик, по крайней мере, несколько. И, тем не менее, именно Владика я бы охарактеризовал, как шагнувшего вперёд чуть дальше остальных.
Локальное открытие, которое можно числить за Владиком заключается в том, что он нашёл свежий «ход», пластический «ключ» к подаче жонглёрского номера. Ходить далеко не пришлось. Речь о хореографии, стиле и манере спортивных композиций в художественной гимнастике. Владик воспользовался этой манерой и стилем в качестве основы для создания своей жонглёрской композиции.
Исполнитель хорошо растянут, пластически выразителен, в совершенстве владеет техникой жанра, включая свободный жонгляж шестью (!) булавами. Сам артист и весь его реквизит появляются и исчезают в чёрном «конверте», лежащем на манеже. Композиция Владика представляет своеобразный магический акт в манере и по лучшим образцам хореографии современной художественной гимнастики.
Нам ли пред Парижем трепетать?!
Акробаты с подкидными досками пр А.Ковгара завоевали в Париже «золото». Победа была не только ожидаема но, я бы сказал, неотвратима.
И дело не столько в том, что режиссёр В.Стихановский нашёл удачный «ход», навеянный известной работой Марка Шагала «Скрипач», ввёл в номер живого скрипача и «решил» данную работу, так сказать, в весьма колоритном «еврейском стиле». Определяющим фактором победы были, всё-таки, высокий уровень трюковой составляющей номера и хорошо выверенная структура композиционного построения мизансцен и комбинаций.
Необходимо подчеркнуть, что российские акробаты с подкидными досками, Черниевские, Ковгары, Пузановы, уверенно одержали блистательные победы на двух самых престижных международных Конкурсах.
Если вынести за скобки множество, весьма важных, но всё-таки привходящих моментов, таких, как подбор исполнителей, национальный колорит, музыкальное сопровождение, пластико-хореографический рисунок, костюмы, «обыгровки», актёрское общение партнёров и т. д. и т.п., - то, в сухом остатке, получим единый, универсальный метод построения группового номера с подкидными досками. Этот метод сложился за долгие годы практических поисков, проб и ошибок, потерь и обретений в номере, руководимом Вячеславом Черниевским.
Все перечисленные выше номера, так или иначе, «вышли» из номера В. Черниевского. Был ли это украинский, русский, еврейский «стиль» - не суть принципиально. Структурный и сравнительный анализ показывает, а практика подтверждает, (!) что найдено «золотое сечение», «алгоритм», если угодно, матрица, с которой можно… клонировать победу.
Необходимо осознать, что в данный, конкретный исторический момент российский цирк обладает собственным передовым «ноу-хау» по созданию групповых акробатических номеров с подкидными досками.
Цирковой Эверест располагается в Монте-Карло
С середины 70-х Княжество Монако к статусу игорной столицы Европы, месту проведения парусных регат, шахматных турниров знаменитостей, теннисных чемпионатов высшего ранга, престижных автогонок «Формулы-1», кинофестиваля рекламных фильмов и многочисленных художественных выставок и салонов прибавило ещё одну отличительную особенность.
С 1974 года в Монте-Карло проходит наиболее авторитетный и престижный международный Фестиваль циркового искусства. Начинавшийся по инициативе и под патронажем Принца Ренье III, Фестиваль в Монте-Карло часто называют церемонией присуждения цирковых Оскаров. И это, по сути, верно.
Помимо своего прямого назначения Конкурс выполняет ещё ряд важных функций. Он, ко всему, ещё и всемирная биржа циркового бизнеса, где проходят переговоры и заключаются сделки, в конечном счёте, влияющие на гастрольную политику цирков всего мира.
Монте-Карло - это ещё и яркая, красочная экспозиция новинок и последних достижений в области цирка. Словом, незаменимая подзарядка творческой энергии
Клоунада
Конкурс, где главной наградой является клоунская статуэтка, весьма скуп на призы клоунам.
Чарльз Ривелл (1974), Джордж Карл (1979), Олег Попов (1981), Дэвид Ларибл (1999) - вот и всё «золото» клоунов. Прибавим к этому «серебро» Ю.Куклачёва (1985), Белла Нока (1998) – вот, кажется, и все награды, выпавшие на долю клоунов.
Почему Конкурс столь скуп в отношении клоунады?
Причин - целый комплекс, требующий особого повода и другого места. Назовём лишь некоторые. Изначально планка критериев для клоунады была поднята весьма высоко. Что, разумеется, хорошо. Сегодня развитие клоунады, по-видимому, достигло такого уровня, когда жанр «кризисует» и его «заклинивает», он начинает дробиться на виды и разновидности, ища выходов из кризиса в сужении специализации чересчур, может быть, разностороннего, синтетического, следовательно, очень редкого, по природе своей, профессии клоуна.
Вскоре после выпуска из Училища (1992) клоунский дуэт Алексеенко и Жигалов произвёл настоящий фурор на парижском Конкурсе. В Париже они показали пять реприз, и уже тогда было очевидно, что это артисты, по меньшей мере, европейского, если не мирового уровня. Но тогда к ним отнеслись ... неподобающим образом легкомысленно. В результате, ... через два года Алексеенко… не стало, а А.Жигалов, с тех пор, практически больше не работал в России.
В 2003 Андрей Жигалов показал в Монте-Карло, в значительной степени, модернизированную и переделанную «под себя» «Воду». Он очень самобытный и глубокий артист. Есть в его персонаже и пронзительно трагические нотки.
А.Жигалов был удостоен «Серебряного клоуна». Ещё не вечер. Не забудем, что, к примеру, Д.Ларибль к своему золотому клоуну пришёл... со второй попытки.
Канатоходцы
В последнее десятилетие в Конкурсе принимали участие канатоходцы: Хачатрян (Россия), мексиканцы «Корийос» и испанцы «Кироус».
Хачатрян, хотя и обладающий актёрскими задатками и «джентльменским» набором трюков для данного жанра, по определению не мог рассчитывать на серьёзный успех. Наиболее эффектные трюки, (баланс на свободной лестнице и бланж на канате) он, к сожалению, исполнил в лонже.
В этой связи отмечу закономерность: Монте-Карло не принимает реальный риск на манеже, риск, как реальную угрозу для жизни в демонстрируемых номерах. В то же время, художественная игра в риск, которая покоится единственно на высочайшей технике, позволяющей демонстрировать самые рискованные и самые эффектные трюки без лонжи, всегда получает восторженные отклики зала и высшие награды Жюри. Так было и на этот раз. Лишь мексиканцы и испанцы, представившие в своих работах риск в, так сказать, эстетизированном, образном виде получили, соответственно, Серебряную и Золотую статуэтки.
«Кероусам», многолетним премьерам цирка «Ринглинг ...», удалось получить «золото». Почему?
У Кероусов нет фирменных трюков, которые бы никогда не исполнялись другими артистами. Их аппарат традиционен, как само искусство канатоходцев, берущее начало в античности. То, что канатов у них два и натянуты они параллельно на высоте семи и девяти метров, используется лишь в начальной комбинации и как говорится, погоды не делает. Их музыкальное сопровождение не поражает оригинальностью и является толково сделанным попурри из испанских фольклорных хитов и цитат из международных шлягеров. В номере нет световых эффектов, нет хореографических откровений и так далее... нет, нет, нет. А что же есть, за что им был присуждён, и справедливо присуждён, золотой Клоун?
У Кероусов есть исключительное мастерство владения жанром. Они не столько ходят, бегают и прыгают на канате, сколько живут на канате, увлечённо играют, забавляются. Это - редкость удивительная, индивидуально присущая только подлинным мастерам, а потому эмоционально заразительная. Такое мастерство достигается десятилетиями. (Каждому из этой четвёрки давно «под» и даже «за» сорок). Главное в номере не «что», а «как» это делается. И это «как» поражает и захватывает.
Китайский цирк
Начиная со знаменитой в Китае Ли Липинг, которая в 1983-ем совершила прорыв, почти буквально прорубила дверь в Монте-Карло китайскому цирку, акробаты, гимнасты и эквилибристы из Поднебесной по сегодня остаются одними из основных фаворитов мирового цирка.
За последнее десятилетие «Золото» досталось шанхайским акробатам-икарийцам с подкидной доской и смешанной акробатической паре из Куантуна. Оба номера представляют собой высшие достижения в акробатике, созданные по традиционным китайским «лекалам» и оформлены в специфически китайской стилистике. Следует, однако, оговориться, что наблюдаются и довольно существенные элементы модернизации внутри традиционных китайских номеров.
Упомянем также труппу из провинции Хунань - гимнасты на мачтах, (в отечественной практике Ван-Зе-Вей, Джаныбековы, Валиевы). Всего мачт девять и расположены они так: у входа в манеж в линию выстроились пять мачт, образуя своеобразный «задник» для четырёх мачт, расположенных квадратом в центре манежа. Труппа состоит из 16 человек. Композиция строится таким образом, что когда в центре работает солист, дуэт или квартет гимнастов, то пятеро гимнастов на «заднике», как бы аккомпанируют и оттеняют солистов, создают некий рамочный фон из статичных гимнастических трюков: позы, бланжи, флажки и т.п. Получается как бы живая картина, вернее, миниатюра. Отсюда общий рисунок демонстрируемых комбинаций обретает гармоничное обрамление, завершённость.
Трюки, как водится у китайских артистов, невероятной сложности, филигранной отточенности и исполняются в бешеном темпе. Есть комбинации сольные. Например, гимнаст на «чистых» руках взбирается на вершину мачты, на секунду замирает, затем «швунгует» и, пролетев вниз почти до манежа, успевает исполнить... два с половиной сальто и цепляется ногами за мачту. Полтора сальто и двойные туры исполняются синхронно двумя и четырьмя исполнителями. Очень красивы у китайских артистов ритмичные смены поз, в которых участвуют одновременно все 16 артистов. Причём, удивление нарастает, поскольку вся эта слаженно меняющаяся «лепнина» не выражает на лицах ни малейшего напряжения и признаков пота.
Характерный момент изменения в «китайской манере». В краткие мгновения комплиментов улыбки на лицах артистов не застывшие, масочные, а живые, согретые непосредственными эмоциями.
Номер Шанхайских акробатов-икарийцев с подкидной доской (в отечественной практике это номера Ушаковых, Селягиных) выстроен по классической схеме нарастания сложности трюковых комбинаций: от сложного к предельно сложному. Из трюков стоит отметить: тройное стрекассированное сальто с пируэтом с доски в сед к нижнему, лежащему на высокой тринке, бланш, состоящий из двух исполнителей, (один сидит на плечах у другого), сальто в колонну, построенную на нижнем.
Безошибочная уверенность исполнения подчёркивается ещё и тем, что верхние, приходя в седам, не берутся руками за стопы нижнего. Модели и материалы костюмов выполнены в русле поисков дизайнеров цирка Дю Солей 5-7 летней давности. Сохраняется специфически китайская «безнапряжённость» и поразительная лёгкость во время исполнения номера.
Весьма показательной представляется победа китайской смешанной пары из провинции Куантун. В этом номере уже почти ничего не осталось от внешней формы классического китайского цирка. В данном случае - это классический балетный дуэт, демонстрирующий высокого класса акробатику, в сопровождении кордебалета из восьми девушек.
Музыкальным сопровождением служит попурри из классических балетов. Костюмы участников номера - практически копия академических постановок «Жизели».
Композиция номера трёхчастная. Акробатические поддержки, стойки, балансы, затем балансирование партнёрши на одном пуанте на предплечье партнёра и, наконец, кода - с балансом на пуанте в голове и на лбу партнёра с вращением.
На протяжении дуэтной композиции кордебалет органично вписан в действие и не выбивается из стилистики избранного жанра. В целом достигается ощущение гармонии выразительных средств и исполнительского мастерства.
Конные номера
В 2001 Алексис Грюсс завоевал ещё одно «золото», подтвердив немеркнущий авторитет семейства Грюссов (обладатели «золота» в 1975 и 1998) в мировом конном цирке. Грюсс показал очень добротную «свободу» из шести лошадей. Точнее это был сложный синтез из «свободы», «табло» и «лент». Классика, почти в чистом виде, только очень высокого качества.
Интересным и в известном смысле новаторским оказалось выступление двух молодых представительниц семейства Грюсс Джипси и Мод. Вернее, не само выступление, а использованный создателями номера «ход».
Номер начинается с того, что выезжает наездница, смотрится в «зеркало» (как в известной классической клоунаде «Разбитое зеркало»), расположенное в форганге и «видит» в нем своё отражение. Далее «зеркало» перемещается в центр манежа и медленно вращается, а по обе стороны «зеркала» две наездницы работают «высшую школу».
Разумеется, цели достичь иллюзии зеркального отражения наездниц не ставилось. Приём условный, открытый, рассчитанный на «игру воображения», соучастие зрительской фантазии.
Важно отметить, что в столь инерционном и консервативном жанре обнаруживается движение в сторону совершенствования цирковой классики.
Совершеннейший парадокс состоит в том, что самая «продвинутая» в джигитовке страна Россия, лишь однажды праздновала победу в Монте-Карло. Это была труппа Тамерлана Нугзарова.
Корейский цирк
Цирк КНДР заявил о себе на Конкурсе в 84-ом, завоевав «Золото» с классическим полётом. Его дальнейшая эволюция шла стремительно в двух направлениях - воздушной гимнастике и акробатике. По так называемой, японской технологии: берётся всё самое лучшее, из достигнутого в цирковом мире, и с восточной изобретательностью методично и последовательно комбинируется. В качестве базового образца послужила Россия. Все технические и аппаратурные новинки, отдельные трюки и целые комбинации, открытые когда-то С.Д.Морозовым, Ю.Г.Мандычем, П.Н.Майстренко и другими режиссёрами отечественного цирка, при создании своих номеров, используются корейцами в самых неожиданных и замысловатых сочетаниях и модификациях.
Вращающиеся ловиторки, лопинги в сочетании с трапециями, «вертикальный» и «горизонтальный» полёты, увеличение ловиторов до четырёх в одном номере за счёт объединения партерного и воздушного полётов и многое другое принесло и по сей день приносит артистам КНДР немало высших наград в Монте-Карло.
В 2003 году корейцы показали полёт женской команды, назвав номер «Летающие девушки». Аппарат - симбиоз партерного, отчасти классического, и вертикального полётов. Четыре ловитора и четыре девушки-вольтижёра. Из наиболее сложных и эффектных, назовём трюки: тройной бланж, 4 пируэта-тура, и связку - тройное, в темп тройное сальто. Столь сложный уровень трюков корейцы демонстрируют не впервые. Вопрос о технике исполнения, лёгкости и «школьности» ими решён. Интересная деталь.
Двойной бланш с двумя винтами исполняется так: в первом бланже ноги участницы разведены в стороны, а во втором бланже скручены в «верёвку». По сути, во время исполнения трюка, участница как бы демонстрирует, что ей абсолютно подвластно владение телом, когда она намеренно, во втором бланже «скручивает» ноги. Дескать, я и «так» могу, и «эдак» могу. Свободно владею!
В середине 80-х корейские артисты завоевали «Золото» с номером, где используются три длинные подкидные доски таким образом, что трюк, исполненный с одной доски, служит отбоем для выполнения трюка с другой доски и так далее. Этот принцип когда-то фрагментарно использовался в номерах «Океанос», Канагиных, Бондаревых и других. Корейские артисты, используя только этот принцип, развили его в трюковом отношении до мыслимых пределов и, оформив номер в фольклорных традициях, добились мирового признания.
Предпоследняя корейская новинка – «комбинация» русских качелей с подкидной доской. В итоге появилась возможность использовать трюки с качелей, как отбой для выполнения трюков с подкидной доски, что уже само по себе интересно. Но и этого мало. Трюки с подкидной доски исполняются с приходом на качели, что, в сущности, является опять-таки вариантом российского (строго говоря, украинского) изобретения -«встречные качели».
Тенденция очевидна – берётся всё лучшее и усложняется аппаратурное и трюковое насыщение.
Парная акробатика
Так уж исторически сложилось, что парная акробатика в Монте-Карло оценивается не выше «Серебра».
В своё время это были болгары Пентаковы, поляки Демеки, российская смешанная пара Кацуба, португальцы Алексис, «Тино и Тони», Дю Солеевский дуэт «Вис-а-Верса», в две португальские пары: братья Перес и братья Мандукас.
И лишь однажды случилось исключение. В 1988 братья Чен получили «золото». Номер уникальный настолько, что уход с манежа «стойка в стойке» - это лишь «один из» самых сложных трюков, показанных братьями.
Жонглёры
Ещё меньше чем клоунов, Монте-Карло «жалует» жонглёров. За все годы проведения Конкурса, Серебряного клоуна были удостоены жонглёры: Дик Франко, Крис Кремо, С.Игнатов (1983), Пикассо-мл. (2002), В.Кий (2003). И лишь один, американец итальянского происхождения, Энтони Гатто В 2000 году был удостоен Золотого клоуна. Почему так?
Это, не означает, что жонглёров на Конкурс не приглашают. Отнюдь! Доктор Фриер (французский Дмитриев) чётко следит за тем, чтобы жанровое полнокровие конкурсных программ соблюдалось.
Дело в том, что в отношении жонглёров, единственный стиль и образ, который воспринимается Конкурсом в Монте-Карло это безошибочная машина, подбрасывающая и ловящая как можно больше предметов.
Поучительно, что Э.Гатто впервые показался в Монте-Карло, когда ему едва исполнилось 14 лет. Он уже был широко известен, как «мальчик-вундеркинд», который бросает 7 булав. Но вундеркинд встретился с Сергеем Игнатовым и, что называется, проиграл ему вчистую, завалив все свои коронные комбинации Это была серьёзная психологическая и профессиональная травма, от которой Гатто смог оправиться лишь спустя семнадцать (!) лет. Мальчик (в действительности, его отец-педагог) сделал правильные выводы. Во время разминки Гатто выбрасывал девять (!) булав и бросал три-четыре темпа семь булав с балансом. В 2000-ом все увидели, что Гатто не имеет себе равных в соревновании за количество выброшенных и пойманных предметов. В работе на
обоих конкурсных спектаклях Гатто не сделал ни единой ошибки, бросив девять мячей, восемь колец с балансом, множество сложнейших комбинаций и отжонглировав три темпа семью булавами. Автоматизм бросков был несколько прикрыт и сглажен наличием в номере пританцовывающей миловидной ассистентки-жены. Казалось невероятным, что предметы не падают, словно приклеенные к ладоням артиста. Это вызвало полный восторг публики. И жюри конечно.
Цирк «Дю Солей»
Дю Солей в Монте-Карло был четырежды отмечен «серебром» и дважды «золотом».
Подготовка спектакля «Новые опыты» имела принципиальное значение для решения многих задач, которые вставали перед молодыми постановщиками. Так, например, считалось (в Китае, Монголии), что в номерах «каучук» участвует, как правило, одна исполнительница. Канадцы создали номер группового каучука, где участвует сразу четыре исполнительницы. Причём, высокой профессиональной подготовленности. Переходы от одной комбинации к другой, обычно «провисали», никак пластически не решались или решались блекло и невыразительно. Режиссёр и балетмейстер создали целостную пластико-хореографическую кантилену, центральное место в которой занимают синхронные построения двух пар или пирамиды из четырёх участниц с оригинальными трюками каучука и клишника. Пластическое решение во многом было «подсказано» оригинальной программной музыкой, специально для номера написанной. Облегающие костюмы-скафандры исполнительниц, выполненные в серебристой цветовой гамме, с абстрактным рисунком. Действие происходило на специальном «трюковом» пьедестале, внутри которого то прятались, то незаметно появлялись артистки. Что делало происходящее, как бы нереальным, фантастическим.
Всё это вместе имело магнетическое воздействие на публику. Как уже было сказано, «Нувель экспириенс» принёс канадцам в 1992 году Золотую награду.
Второе Золото канадцев имело основательный «русский» след. Дело в том, что Ваш покорный слуга (извиняюсь за нескромность) в 1992 году поставил в цирке на Вернадского два акробатических номера: «Подкидные доски «Славяне», и акробатическую четвёрку (второй номер) «Четыре джентльмена из Москвы». Последний строился на идее синтеза акробатических пирамид, парной акробатики и ханд-вольтижа.
После того, как «Славяне», под тайтлом «Гурьяновы» завоевали в 1994 году «Серебряного клоуна», два исполнителя из «четвёрки» К. Бессчётный и А.Зайцев ушли из «Славян» и, подобрав новых партнёров, создали новый номер, эксплуатируя тот же принцип синтеза различных видов акробатики. В таком виде они, что называется, попались на глаза специалистам из цирка Дю Солей.
Режиссёр предложил стилистику номера, навеянную мультфильмами, сделанными в технике пластилина. Так рождался «Банкин».
Надо ли говорить, что исполнители были подобраны соответствующего уровня - мастера спорта международного класса, призёры и победители чемпионатов страны и мира по акробатике.
Была написана оригинальная музыкальная пьеса, с чётко заданной (акробатическими трюками и комбинациями) драматургией, которую и воплотил в движениях и мизансценах хореограф. Немало поработал с исполнителями и специалист по пластике, научив артистов «перетекать» из одного состояния в другое, из одной комбинации в другую.
«Банкин» состоит из 14 человек, демонстрируется в безостановочном темпе, когда каждый следует, как бы, по индивидуально заданной траектории, а все вместе участники создают гармоничные, одно из другого вытекающие трюковые сочетания. Несколько мизансцен выстроены в приёмах классического балета, когда работа одной или двух солирующих пар обрамлена динамичными кордебалетными группами. Завершается номер «фиркой». Да капо.
За всё выступление - ни одного комплимента, ни секундной остановки. Исполнители, как бы, «вытекают» на манеж, «растекаются» по нему, «перетекают» из одного состояния в другое и «утекают», под несмолкаемый шквал оваций.
Групповая акробатика
Больше всего побед отечественному цирку принёс жанр акробатики. Из 40 наград, выпавших в Монте-Карло на долю акробатов, практически каждая четвёртая принадлежит российским артистам.
Серебро завоевали: Шемшур, Кацуба, Акишины, Рубцовы, Гурьяновы, Довейко-мл., Воробьёвы.
Золото завоевали: 1978 Беляковы, Довейко, Черниевские, Пузановы.
«Козырным тузом» российских акробатов в споре за мировое признание была и остаётся высочайшая сложность трюкового репертуара. До сего дня это выгодно отличало и отличает наш цирк.
Проблема состоит в том, чтобы, не теряя найденного, не снижая достигнутых высот, искать формы современного звучания, органичные именно для российской цирковой исполнительской школы. Подчёркиваю, органичные! Не притянутое за уши подражательство и копирование тех или иных модных течений и стилей, а собственное, естественно выстраданное и снова повторюсь, органичное художественное начало.
Полёты
С полётами цирковой России в Монте-Карло не слишком везёт. Серебро Станкеевых и «Перезвонов», Золото Борзовых и «Журавлей».
«Не везёт» в том смысле, что практически все аппаратурные новинки и технические изобретения были сделаны в Росси, а результатами в должной мере пользуются корейцы и вот-вот начнут пользоваться китайцы.
Эквилибр
Наши успехи в эквилибристике более чем скромны.
Золото Л. Костюка, Серебро эквилибриста на колесе А. Цуканова и Серебро ручного эквилибриста О. Изосимова.
Сняв в своё время лонжу с финального трюка Л.Костюк «определил» уровень и «установил» критерий в этом жанре. Только самая сложная работа, причём выполненная только без лонжи, может быть расценена в этом жанре, как несомненное достижение.
Равно как и в ручном эквилибре нечто подобное совершила китаянка Ли Липинг. Семнадцать лет результат Липинг (семь минут в стойке на одной руке) оставался непревзойдённым. Понадобился настоящий прорыв и подлинно новаторское открытие, которое совершил А.Залевский, открыв свой «перепетум мобиле» в ручном эквилибре, (скользящий пол) позволяющий убрать паузы и пустоты между комбинациями. Постановщик добился создания непрерывной кантилены, до предела насыщенной трюками, приобретшими новое выразительное качество. Жанр обрёл новое, до того неслыханное звучание и невиданную зрелищность. Из консервативного и, казалось, надолго застывшего в своих классических формах, ручной эквилибр совершил мощный рывок, обретя новую молодость, а может и новую жизнь.
Дрессировка
За годы существования Конкурса в жанре дрессуры обозначились и прочно утвердились фавориты. К их числу относятся многочисленные представители семейства Кни, которые достигали впечатляющих результатов в дрессуре лошадей, а также работе со слонами.
Семейство Гассеров – несомненные лидеры в дрессуре сивучей. Артисты строят свои выступления как комические и эксцентрические скетчи с животными.
Семейство Нонесов владеет львами и тиграми. Массимилиано Нонес – обладатель Золотого клоуна.
Мартин Лейси-мл. хоть и со второй попытки, но завоевал-таки своё «золото» продемонстрировав, на мой взгляд, достаточно традиционную работу со львами, хотя и оформленную в стиле хай-тек.
Следует назвать семейство Флавио Тоньи, располагающее стабильно сильной работой со слонами и лошадьми. Семейства Чипперфильдов и Смартов время от времени демонстрируют добротную классику жанра со львами и тиграми.
До сей поры из российских дрессировщиков тигров Н.Павленко остаётся единственным, кто был удостоен Золота Монте-Карло. Симптом неблагополучия.
Спасибо за внимание.
Владимир Сергунин
Кандидат искусствоведения, Лауреат «Серебряного клоуна» Монте-Карло, Лауреат Премии Тульского Комсомола, Лауреат Всесоюзного Конкурса
http://scdr.ru/13sergunin.htm
Статья Николаева:
Spoiler
Наша гордость – Дю Солей
Как мне повезло, что моя творческая жизнь совпала с тем золотым временем, когда наш цирк являлся гордостью советского государства наравне с балетом и ракетами. Ракет боялись, а цирк любили во всем мире, хотя словосочетание «Советский цирк» всегда имело двойной смысл.
Государство сильно любило нас, потому что мы привозили ему валюту, на которую жила большая часть нашей культуры. А мы любили государство и тоже им искренне гордились за границей, когда зарабатывали эту валюту.
И действительно, было чем гордиться. Из переполненных дворцов спорта и пятизвездочных отелей мы свысока смотрели на шапитошную жизнь местных частных цирков с их вагончиками и вечно грязными плацами.
На каждой пресс-конференции руководители гастролей хвастались огромным количеством цирков-дворцов в нашей стране, бесплатными гостиницами при них, оплачиваемыми полным рублем репетиционными периодами, льготными пенсиями. Для создания особого эффекта демонстрировали 25-летнюю Ирочку Шестуа, выступавшую в цирке с 5-летнего возраста.
Все это действительно являлось предметом нашей гордости. Мы и гордились. Не только искренне, но и согласно инструкции, полученной перед гастролями в Центральном Комитете партии, в которой говорилось, что целью зарубежной поездки является «пропаганда советского образа жизни средствами циркового искусства». До сих пор приятно вспомнить, как я в своем образе дурака-простака с красным носом пропагандировал советский образ жизни по всему свету.
Единственное, чем нам не рекомендовалось гордиться – так это зарплатой, получаемой во время гастролей. Ее объявляли суточными, а полностью в рублях выплачивали по возвращении на родину. Тогда возвращались все. Но не за деньгами. Ведь после инструктажа в ЦК нас в обязательном порядке вели на Красную площадь, в Мавзолей, временно попрощаться с Лениным. Так и казалось, что он сейчас привстанет из гроба и скажет нам: «Желаю возвратиться ко мне живыми и здоровыми!» Как можно было после этой встречи не вернуться в родную советскую страну?! Той страны уже нет, а в эту многие артисты не возвращаются. Да и Ленин уж так не зовет – боится, как бы самого не выкинули. Ракеты все чаще падают по дороге, поэтому до упавшего цирка дела нет, руки не доходят, а уж деньги тем более. Зато доходит сам государственный цирк. Осталась только одна гордость, вернее две. Первая – за наше великое цирковое прошлое, вторая – за то, что в канадском цирке Дю Cолей, как уверяют наши начальники в каждом интервью, 80% русских артистов.
Говорят об этом с гордостью, а не с сожалением, как будто они в нашей стране вырастили такую талантливую национальность, что осталось только переманить ее в Канаду и надеть на нее костюм, как замечательный номер уже готов. А это большое количество педагогов по актерскому мастерству, балету, пластике, тренеров по жанрам, гримеров и постижеров, набрасывающихся на одну нашу несчастную национальность по наводке режиссера, – явление лишнее, необходимое лишь для большей сметы, как у нас.
Нагромождение умных голов порождает нагромождение умных идей. А это штука не только вредная, но и опасная в масштабах как цирка, так и всего государства, особенно если эти идеи интеллигентские, а государство Российское. Ведь цирк – это не какой-нибудь театральный Гамлет с его «Быть или не быть?». В цирке возможно только «быть», а то «на голову придешь». Быть сильному трюку и красивому комплименту!! Остальное – извращение, нетрадиционная ориентация, чуждая нашим цирковым традициям.
Так что пусть канадцы гордятся своими заумными номерами на выходе, а мы будем гордиться их национальностью на входе. Пускай они возвращают в Канаду вложенные в эти номера бешеные деньги, сделав из них шоу и пустив с гастролями по миру. Зато мы можем пустить по миру без всяких шоу, дав им соответствующую зарплату и трехдневные выступления в неделю. Но есть-то хочется больше, чем три раза в неделю. Вот тут-то и выглядывают из-за угла хитрые канадцы, переманивая артистов бесплатным трехразовым питанием и семейны- ми апартаментами, да еще и круглосуточной горячей водой.
Самое обидное, что артисты ни в чем не виноваты. В качестве исходного материала нашими исполнителями действительно можно гордиться, а дальше зависит от рук, в которые они попадают. С древних времен из одной и той же глины делали и амфоры, и ночные горшки. И то и другое для человеческих потребностей, но разных. Однако наш премьер-министр гордился поднятой амфорой VI века. Горшок ему не подсунули. Оставили нам для гордости в XXI. На поезд в XXI век мы чуть-чуть не опоздали. По привычке подошли к мягкому вагону, а там уже все места заняты китайцами и теми же дюсолейцами. В купейных расположились европейцы. Нам остались только плацкартные вагоны с местами на верхней полке возле туалета. Самое место для распродажи горшков. Хорошо, что успели раньше пустить впереди поезда бронированный вагон, названный «Триумфом XXI века», хотя век только начался. Пока мировой цирковой поезд идет по этому веку, мы внутри его доедаем гордость прошлого – Павленко, Корниловых, Нугзаровых, Черниевских, братьев 3aпaшных… Дальше – тишина…
Одна надежда на славных парней из Кении, которые смогут на конкурсе в Монте-Карло достойно представить российский цирк… На очереди полинезийцы.
P.S. Извините. Забыл ответить на главный вопрос: в чем основное отличие частного канадского цирка Дю Солей от нашего государственного? Поздно, но отвечаю. Господин Ги Лалиберте полетел в космос за свой счет, чтобы прочувствовать состояние невесомости. Руководители нашего цирка большой толпой ездят в Монте-Карло за государственный, чтобы ощутить свою весомость.
Андрей Николаев
Как мне повезло, что моя творческая жизнь совпала с тем золотым временем, когда наш цирк являлся гордостью советского государства наравне с балетом и ракетами. Ракет боялись, а цирк любили во всем мире, хотя словосочетание «Советский цирк» всегда имело двойной смысл.
Государство сильно любило нас, потому что мы привозили ему валюту, на которую жила большая часть нашей культуры. А мы любили государство и тоже им искренне гордились за границей, когда зарабатывали эту валюту.
И действительно, было чем гордиться. Из переполненных дворцов спорта и пятизвездочных отелей мы свысока смотрели на шапитошную жизнь местных частных цирков с их вагончиками и вечно грязными плацами.
На каждой пресс-конференции руководители гастролей хвастались огромным количеством цирков-дворцов в нашей стране, бесплатными гостиницами при них, оплачиваемыми полным рублем репетиционными периодами, льготными пенсиями. Для создания особого эффекта демонстрировали 25-летнюю Ирочку Шестуа, выступавшую в цирке с 5-летнего возраста.
Все это действительно являлось предметом нашей гордости. Мы и гордились. Не только искренне, но и согласно инструкции, полученной перед гастролями в Центральном Комитете партии, в которой говорилось, что целью зарубежной поездки является «пропаганда советского образа жизни средствами циркового искусства». До сих пор приятно вспомнить, как я в своем образе дурака-простака с красным носом пропагандировал советский образ жизни по всему свету.
Единственное, чем нам не рекомендовалось гордиться – так это зарплатой, получаемой во время гастролей. Ее объявляли суточными, а полностью в рублях выплачивали по возвращении на родину. Тогда возвращались все. Но не за деньгами. Ведь после инструктажа в ЦК нас в обязательном порядке вели на Красную площадь, в Мавзолей, временно попрощаться с Лениным. Так и казалось, что он сейчас привстанет из гроба и скажет нам: «Желаю возвратиться ко мне живыми и здоровыми!» Как можно было после этой встречи не вернуться в родную советскую страну?! Той страны уже нет, а в эту многие артисты не возвращаются. Да и Ленин уж так не зовет – боится, как бы самого не выкинули. Ракеты все чаще падают по дороге, поэтому до упавшего цирка дела нет, руки не доходят, а уж деньги тем более. Зато доходит сам государственный цирк. Осталась только одна гордость, вернее две. Первая – за наше великое цирковое прошлое, вторая – за то, что в канадском цирке Дю Cолей, как уверяют наши начальники в каждом интервью, 80% русских артистов.
Говорят об этом с гордостью, а не с сожалением, как будто они в нашей стране вырастили такую талантливую национальность, что осталось только переманить ее в Канаду и надеть на нее костюм, как замечательный номер уже готов. А это большое количество педагогов по актерскому мастерству, балету, пластике, тренеров по жанрам, гримеров и постижеров, набрасывающихся на одну нашу несчастную национальность по наводке режиссера, – явление лишнее, необходимое лишь для большей сметы, как у нас.
Нагромождение умных голов порождает нагромождение умных идей. А это штука не только вредная, но и опасная в масштабах как цирка, так и всего государства, особенно если эти идеи интеллигентские, а государство Российское. Ведь цирк – это не какой-нибудь театральный Гамлет с его «Быть или не быть?». В цирке возможно только «быть», а то «на голову придешь». Быть сильному трюку и красивому комплименту!! Остальное – извращение, нетрадиционная ориентация, чуждая нашим цирковым традициям.
Так что пусть канадцы гордятся своими заумными номерами на выходе, а мы будем гордиться их национальностью на входе. Пускай они возвращают в Канаду вложенные в эти номера бешеные деньги, сделав из них шоу и пустив с гастролями по миру. Зато мы можем пустить по миру без всяких шоу, дав им соответствующую зарплату и трехдневные выступления в неделю. Но есть-то хочется больше, чем три раза в неделю. Вот тут-то и выглядывают из-за угла хитрые канадцы, переманивая артистов бесплатным трехразовым питанием и семейны- ми апартаментами, да еще и круглосуточной горячей водой.
Самое обидное, что артисты ни в чем не виноваты. В качестве исходного материала нашими исполнителями действительно можно гордиться, а дальше зависит от рук, в которые они попадают. С древних времен из одной и той же глины делали и амфоры, и ночные горшки. И то и другое для человеческих потребностей, но разных. Однако наш премьер-министр гордился поднятой амфорой VI века. Горшок ему не подсунули. Оставили нам для гордости в XXI. На поезд в XXI век мы чуть-чуть не опоздали. По привычке подошли к мягкому вагону, а там уже все места заняты китайцами и теми же дюсолейцами. В купейных расположились европейцы. Нам остались только плацкартные вагоны с местами на верхней полке возле туалета. Самое место для распродажи горшков. Хорошо, что успели раньше пустить впереди поезда бронированный вагон, названный «Триумфом XXI века», хотя век только начался. Пока мировой цирковой поезд идет по этому веку, мы внутри его доедаем гордость прошлого – Павленко, Корниловых, Нугзаровых, Черниевских, братьев 3aпaшных… Дальше – тишина…
Одна надежда на славных парней из Кении, которые смогут на конкурсе в Монте-Карло достойно представить российский цирк… На очереди полинезийцы.
P.S. Извините. Забыл ответить на главный вопрос: в чем основное отличие частного канадского цирка Дю Солей от нашего государственного? Поздно, но отвечаю. Господин Ги Лалиберте полетел в космос за свой счет, чтобы прочувствовать состояние невесомости. Руководители нашего цирка большой толпой ездят в Монте-Карло за государственный, чтобы ощутить свою весомость.
Андрей Николаев
Spoiler
issuu.com/stepangutnik/docs/pro_30?mode=window
webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:ePOsQfjZUe4J:issuu.com/stepangutnik/docs/pro_30+&cd=1&hl=ru&ct=clnk&gl=ru
webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:ePOsQfjZUe4J:issuu.com/stepangutnik/docs/pro_30+&cd=1&hl=ru&ct=clnk&gl=ru
Резолюция конференции:
Spoiler
Конференция Союза цирковых деятелей России на тему:
«Международные конкурсы и фестивали, как стимул развития циркового искусства» от 3 апреля 2013 г.
Р Е З О Л Ю Ц И Я
Участники конференции Союза цирковых деятелей России с удовлетворением отметили ведущую роль и значение российского циркового искусства в мировом фестивальном движении. За прошедшие 2012 г. и 2013 г. состоялись 18 наиболее известных международных конкурсов, в большинстве из которых принимали участие цирковые артисты из России. Деятели российского цирка - неизменные члены профессиональных жюри международных конкурсов.
Анализ результатов прошедших конкурсов позволяет по-прежнему говорить о высоком профессиональном уровне артистов русской цирковой школы, их мастерстве и артистизме. Это подтверждается победами номеров российского цирка на этих конкурсах и фестивалях. К примеру, лауреатами самого престижного конкурса в Монте – Карло стали артисты номера «Акробаты на палках» п/р С. Гречушкина, подготовленного в цирке на Цветном бульваре. «Звездные канатоходцы» п/р М. Волжанской, представленные Росгосцирком, завоевали золотую медаль на конкурсе в Китае, на фестивале в Испании золотую медаль получили артисты Большого московского цирка- «Жокеи на лошадях» п/р Я. Экка.
На конференции также был отмечен рост фестивального циркового движения в России его высокий творческий и организационный уровень. Высокий авторитет в мировом фестивальном движении завоевал конкурс молодых исполнителей, более 10 лет проводимый цирком Никулина на Цветном бульваре, созданный усилиями М. Никулина, Б.Федотова и О. Дружининой. В течение пяти лет подряд А. Марчевский в Екатеринбургском цирке проводит Международный фестиваль клоунов, превратившийся в своеобразный Центр мировой клоунады. Постепенно начинают набирать авторитет и международные фестивали, проводимые Росгосцирком.
При всех очевидных достижениях нельзя не обратить внимания на ослабление позиций России на конкурсах «Цирк будущего» и «Цирк Завтрашнего дня» в Париже. Этот конкурс - показатель роста, направления развития и наличия потенциала различных школ циркового искусства. Ослабли многолетние связи Росгосцирка и ГУЦЭИ, в прежние годы, совместно готовившие к этим конкурсам номера. Эти номера, как правило, не только завоевывали престижные награды, но и становились маяками, на которые впоследствии равнялись многие молодые артисты цирка.
Сегодня, в условиях явного ослабления финансовой поддержки фестивального циркового направления со стороны государства, ощущается и «охлаждение» к этой работе со стороны Министерства культуры России. Министерство слабо интересуется престижем российского циркового искусства на мировой арене в целом и достижениями в рамках фестивального движения в частности. Это ведет и к отсутствию интереса у СМИ к пропаганде высоких достижений отечественного цирка на Международных цирковых конкурсах.
По итогам обсуждения участники конференции рекомендуют:
Считать необходимым укрепление деятельности цирковых предприятий, дальнейшее повышение художественного уровня, номеров и программ и сохранение высоких творческих позиций, завоеванных мастерами российского цирка на мировой арене.
1.Поддержать инициативу Союза цирковых деятелей России по обсуждению достижений российских цирковых артистов на международных конкурсах и фестивалях.
2.Широко пропагандировать лучшие цирковые произведения, отмеченные победами на международных конкурсах.
3.Союзу цирковых деятелей России при рассмотрении кандидатур на звание «Артист года», «Режиссер года» ориентироваться на победителей международных конкурсов.
4. Союзу цирковых деятелей России совместно с цирковыми предприятиями вести планомерную работу по вовлечению Министерства культуры РФ в подготовительную работу к фестивалям российского и мирового уровней.
5. Подготовить предложения для Министерства культуры РФ об учреждении специальных премий и наград (предусмотренных Концепцией развития циркового дела) для поощрения молодых режиссеров цирка, артистов лауреатов Международных конкурсов.
6. Провести конференции и совещания: «Проблемы цирковой дрессуры на современном этапе»; «Цирковая режиссура: - вчера, сегодня, завтра». На сайте Союза цирковых деятелей России организовать соцопрос с целью выявления проблем, волнующих работников цирковой отрасли России.
7. Подготовить обращение в Министерство культуры РФ с целью организации слушанья (с привлечением Комиссии по Культуре ГД РФ) по вопросу выведения ряда стационарных цирков из системы ФКП «Росгосцирк» в региональное подчинение.
8. Подготовить обращение Министерство культуры РФ с целью организации слушанья совместно с представителями Олимпийского Комитета России о привлечении ведущих артистов цирка и цирковых режиссёров к подготовке и участию в культурной программе Зимней Олимпиады в Сочи в 2014 году.
9. Подготовить обращение в Министерство культуры РФ с целью организации совместного заседания с представителями Министерства Финансов РФ по разработке и формированию специальной программы по материально-техническому развитию ГУЦЭИ, в плане подготовки студентов училища к участию в конкурсе «Цирк будущего» и «Цирк Завтрашнего дня» в Париже и в Молодёжной программе Монте-Карло. Выделению грантов для поддержки и развития самодеятельных любительских цирковых объединений.
«Международные конкурсы и фестивали, как стимул развития циркового искусства» от 3 апреля 2013 г.
Р Е З О Л Ю Ц И Я
Участники конференции Союза цирковых деятелей России с удовлетворением отметили ведущую роль и значение российского циркового искусства в мировом фестивальном движении. За прошедшие 2012 г. и 2013 г. состоялись 18 наиболее известных международных конкурсов, в большинстве из которых принимали участие цирковые артисты из России. Деятели российского цирка - неизменные члены профессиональных жюри международных конкурсов.
Анализ результатов прошедших конкурсов позволяет по-прежнему говорить о высоком профессиональном уровне артистов русской цирковой школы, их мастерстве и артистизме. Это подтверждается победами номеров российского цирка на этих конкурсах и фестивалях. К примеру, лауреатами самого престижного конкурса в Монте – Карло стали артисты номера «Акробаты на палках» п/р С. Гречушкина, подготовленного в цирке на Цветном бульваре. «Звездные канатоходцы» п/р М. Волжанской, представленные Росгосцирком, завоевали золотую медаль на конкурсе в Китае, на фестивале в Испании золотую медаль получили артисты Большого московского цирка- «Жокеи на лошадях» п/р Я. Экка.
На конференции также был отмечен рост фестивального циркового движения в России его высокий творческий и организационный уровень. Высокий авторитет в мировом фестивальном движении завоевал конкурс молодых исполнителей, более 10 лет проводимый цирком Никулина на Цветном бульваре, созданный усилиями М. Никулина, Б.Федотова и О. Дружининой. В течение пяти лет подряд А. Марчевский в Екатеринбургском цирке проводит Международный фестиваль клоунов, превратившийся в своеобразный Центр мировой клоунады. Постепенно начинают набирать авторитет и международные фестивали, проводимые Росгосцирком.
При всех очевидных достижениях нельзя не обратить внимания на ослабление позиций России на конкурсах «Цирк будущего» и «Цирк Завтрашнего дня» в Париже. Этот конкурс - показатель роста, направления развития и наличия потенциала различных школ циркового искусства. Ослабли многолетние связи Росгосцирка и ГУЦЭИ, в прежние годы, совместно готовившие к этим конкурсам номера. Эти номера, как правило, не только завоевывали престижные награды, но и становились маяками, на которые впоследствии равнялись многие молодые артисты цирка.
Сегодня, в условиях явного ослабления финансовой поддержки фестивального циркового направления со стороны государства, ощущается и «охлаждение» к этой работе со стороны Министерства культуры России. Министерство слабо интересуется престижем российского циркового искусства на мировой арене в целом и достижениями в рамках фестивального движения в частности. Это ведет и к отсутствию интереса у СМИ к пропаганде высоких достижений отечественного цирка на Международных цирковых конкурсах.
По итогам обсуждения участники конференции рекомендуют:
Считать необходимым укрепление деятельности цирковых предприятий, дальнейшее повышение художественного уровня, номеров и программ и сохранение высоких творческих позиций, завоеванных мастерами российского цирка на мировой арене.
1.Поддержать инициативу Союза цирковых деятелей России по обсуждению достижений российских цирковых артистов на международных конкурсах и фестивалях.
2.Широко пропагандировать лучшие цирковые произведения, отмеченные победами на международных конкурсах.
3.Союзу цирковых деятелей России при рассмотрении кандидатур на звание «Артист года», «Режиссер года» ориентироваться на победителей международных конкурсов.
4. Союзу цирковых деятелей России совместно с цирковыми предприятиями вести планомерную работу по вовлечению Министерства культуры РФ в подготовительную работу к фестивалям российского и мирового уровней.
5. Подготовить предложения для Министерства культуры РФ об учреждении специальных премий и наград (предусмотренных Концепцией развития циркового дела) для поощрения молодых режиссеров цирка, артистов лауреатов Международных конкурсов.
6. Провести конференции и совещания: «Проблемы цирковой дрессуры на современном этапе»; «Цирковая режиссура: - вчера, сегодня, завтра». На сайте Союза цирковых деятелей России организовать соцопрос с целью выявления проблем, волнующих работников цирковой отрасли России.
7. Подготовить обращение в Министерство культуры РФ с целью организации слушанья (с привлечением Комиссии по Культуре ГД РФ) по вопросу выведения ряда стационарных цирков из системы ФКП «Росгосцирк» в региональное подчинение.
8. Подготовить обращение Министерство культуры РФ с целью организации слушанья совместно с представителями Олимпийского Комитета России о привлечении ведущих артистов цирка и цирковых режиссёров к подготовке и участию в культурной программе Зимней Олимпиады в Сочи в 2014 году.
9. Подготовить обращение в Министерство культуры РФ с целью организации совместного заседания с представителями Министерства Финансов РФ по разработке и формированию специальной программы по материально-техническому развитию ГУЦЭИ, в плане подготовки студентов училища к участию в конкурсе «Цирк будущего» и «Цирк Завтрашнего дня» в Париже и в Молодёжной программе Монте-Карло. Выделению грантов для поддержки и развития самодеятельных любительских цирковых объединений.
http://scdr.ru/13rezo.htm
