Каким должен быть детский спектакль?
Сейчас в разгаре весна, а когда писались эти заметки, в разгаре были зимние школьные каникулы, и тысячи детей ежедневно отправлялись на елочные праздники.
Каким должен быть детский спектакль, представление для детей — этот вопрос волнует многих. Неоднократно поднимался он и на страницах нашего журнала. Предлагаем вниманию читателей подборку материалов на эту тему.
В детстве у меня было два самых радостных дня в году — день рождения и Новый год. И, пожалуй, все-таки Новый год — самый-самый радостный праздник: он приносит с собой зимние каникулы, сладко хрустящие билеты на «елку» — в цирк, в Кремль, в Лужники...
Я вспоминала об этом, когда синим морозным утром 31 декабря, держа за руку пятилетнего Илюшку, подходила к дверям Дворца спорта «Олимпийский». Мы шли на «елку». Мы шли смотреть детское новогоднее эстрадно-цирковое представление «У нас в гостях Хоттабыч!», поставленное заслуженным артистом БССР А. Шаг-Новожиловым. Настроение было прекрасное. И мне кажется, что мы с моим пятилетним спутником испытали примерно одинаковое чувство волшебного обещания, когда навстречу — еще на улице — попался нам огромный симпатичный волк, пронзительно-зеленый, как трава на рисунке ребенка. Зеленый волк шел и комически огрызался на малышей, норовивших дернуть его за хвост или прикоснуться к пушистой шкуре. Но мы все-таки и за хвост его подергали, и по зеленой шерстке погладили. Ах, какой был волк!..
Этого Зеленого волка мы вспоминали потом еще много дней. Хорошо, когда цирковое или эстрадное действо начинается прямо #ia улице. Хорошо, когда зритель уже у входа получает порцию доброго настроения, а случайный прохожий улыбается и немножко завидует тем, кого сейчас одарят еще большими чудесами...
ЕЛКИ-ПАЛКИ
Каким должен быть сценарий новогоднего представления? Авторы «елки» в «Олимпийском» решили сделать его сюжетным. Но, как это бывает, к сожалению, слишком часто, цирковые и эстрадные номера только мешали сюжету. А потому с ними поступили просто: кое-что показали вначале, три номера удалось втиснуть в сюжетную схему, чуточку оставили на самый конец. На огромной арене «Олимпийского» часть номеров совсем потерялась, часть все-таки зацепилась в памяти. Как всегда на утренниках, номера шли в максимально урезанном виде. Но так или иначе, все они разместились в рамках сценария. И можно было, не обращая на них внимания, смотреть сказку.
А кто, собственно, сказал, что мы пришли на «елку» ради цирка? И мы приготовились смотреть сказку...
Сюжет циркового спектакля, вопреки мнению цирковых сценаристов,— вещь непростая. Если уж есть сюжет, то должен он, как мне кажется, выполнить хотя бы два условия: быть безупречно стройным — как главная цементирующая сила спектакля — и не мешать собственно цирку. А еще (но это уже, видимо, из области несбыточного!) хотелось бы, чтобы сюжет не был особенно банален.
Спектакль в «Олимпийском» доказал мне всю беспочвенность моих мечтаний.
В сценарии «У нас в гостях Хоттабыч!» (авторы И. Ровнягин и А. Шаг-Новожилов) сюжет рассыпался, как карточный домик. Прежде всего, было совершенно непонятно, почему именно Хоттабыч назван главным героем сказки. Ведь «у нас в гостях» были и Дед Мороз, и Снегурочка, и Чебурашка, и Крокодил Гена, и Буратино, и Доктор Айболит — это только положительные персонажи. Кроме того, если уж на то пошло, были «у нас в гостях» и цирковые номера, и эстрадные коллективы. И Хоттабыч в этом ряду был лишь одним иэ многих.
Интрига сводилась к вечному, как вопрос о смысле бытия, поиску елочки в сказочном лесу, где разнообразные злые персонажи всячески препятствовали добрым героям. Добро, как сами понимаете, за какие-нибудь полтора часа (минус время на выступление цирковых и эстрадных артистов) побеждало зло, после чего Дед Мороз объявил, что нехороших героев сказок не надо все-таки изгонять из книжки, потому что без них скучно.
И вправду, без них было бы скучно — особенно здесь, на «Олимпийской елке». Когда пресная компания добрых героев водила унылый хоровод вокруг новогодней елочки, я с чувством невосполнимой утраты вспоминала недавнего Зеленого волка. Дело в том, что художник по костюмам С. Головко создала добрым героям такие маски, что, честное слово, приходилось поражаться крепкости нервов современных дошколят. Наше поколение такими чудовищами пугали.
Не знаю, для чего в программке старательно были указаны фамилии всех исполнителей. Думается, что участие в подобном спектакле актеру следовало бы скрывать как постыдную тайну. Под звуки фонограммы получивший слово персонаж неестественно кривлялся, часто не попадая в такт тексту, выступал на несколько шагов вперед, а то и воздевал руку — чтобы было ясно, кто именно говорит. Больше всех не повезло пионерам Вольке и Женьке: их забыли представить зрителям. Уже потом, по ходу дела, мы поняли, что паренек в красной куртке — Волька, а другой, следовательно,— Женька. Но, может быть, я и ошибаюсь. Может, в красной куртке был как раз Женька... Впрочем, подобная путаница вовсе не мешала сюжету. Добро все равно побеждало. И даже кто-то (кажется, в красной куртке) поднял было тему о том, что добро победит и без волшебства старика Хоттабыча. Но потом об этом как-то забыли. А добро все равно победило.
Хорошо, когда побеждает добро!
Кроме победы добра спектакль, к сожалению, ничем порадовать не мог. Что и зачем происходит на сцене, так и осталось непонятным. Хорошая цирковая программа, в основном, прошла мимо сознания зрителей, массовые танцы тоже особого энтузиазма не возбудили. Подарки и те можно было получить перед представлением. Мой маленький спутник то и дело во время «елки» открывал коробочку и рассматривал лежащие в ней конфеты. Чуть-чуть оживлялся зал, когда -с ним затевали известную игру массовиков «Холодно-горячо» или когда всем предлагали вспомнить имя героя, появившегося из книги сказок.
Но прямым контактом с залом в цирке никого не удивишь, а уж на елочном представлении — тем более.
Но была у спектакля одна безусловная удача, Я имею в виду Н. Голышеву из номера «Акробаты на брусьях». Она исполняла роль старухи Шапокляк. Надо сказать, что злым персонажам «елки» гораздо больше повезло с костюмами и гримом, чем добрым. Но не только это обстоятельство выгодно отличало «Шапоклячку». Когда Н. Голышева появлялась на арене, зал оживлялся. Шапокляк была абсолютной копией героини мультфильма. Это был единственный персонаж, которому удалось точно передать пластику своего экранного прототипа. Шапокляк Голышевой была и жеманна, и угловата, и коварно-мягка, и стремительна, и поразительно узнаваема.
...Мы шли с «елки» и вспоминали только Зеленого волка и старуху Шапокляк...
И все-таки каким должен быть сценарий новогоднего представления? Каким должен быть сценарий сюжетного спектакля в цирке?
Не пора ли всерьез заняться решением этого вопроса. Дети, конечно же, простят авторам «елки» все — и скуку, и банальность, и невразумительность сюжета. Простят ради возможности встретиться с Дедом Морозом, увидеть, как зажигает огни ослепительная праздничная елка, получить яркую коробочку с конфетами. Простят, потому что ничто не может испортить им лучший праздник в году. А каково взрослому зрителю?!
А каково зрителю, который должен к тому же писать о новогоднем представлении в печати?!
НИЧЕГО СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННОГО
В тот раз я видела еще одно новогоднее представление — в цирке на Ленинских горах. Здесь Украинский коллектив показывал сказку «Оружейник Просперо» (по роману «Три толстяка» Ю. Олеши). Сценарий создали И. Гаранец, В. Панин, В. Пестов и В. Шевченко. Текст монологов Деда Мороза и Снегурочки написал Ю. Благов.
Никаких особых режиссерских изысков не было в этом спектакле. Ничего сверхъестественного нам не показали. Это была честная, досконально продуманная работа, в которой великолепно связались в единый драматургический узел и цирковые номера и хореографические заставки. Здесь было мало текста, но текст был удачен. Костюмы веселили красками и выдумкой. И все работало на сюжет, на довольно сложный для цирка сюжет. И малыши, заполнявшие зал, ориентировались в этом сюжете свободно и уверенно. Спектакль, показанный Украинским коллективом, был почти безупречен. Сценарий его был безупречен без «почти».
Фрагмент детского новогоднего спектакля и Московском цирке на Ленинских горах
Постановщик спектакля народный артист УССР В. Шевченко не испугался кропотливой работы. Во имя сюжета всего спектакля был разрушен и заново создан сюжет каждого из номеров программы. Да, и здесь номера традиционно шли в сокращении. Но ни у кого не возникало ощущения обрывочности, изуродованности циркового пласта спектакля. Просто это были другие номера, с другой драматургией, с другой образностью. Лишь на аттракцион «Львы и тигры», под руководством Людмилы и Владимира Шевченко, не поднялась рука у постановщика. Но, как известно, видней со стороны. Так вот со стороны оказалось, что только аттракцион и выбивается из общего замысла спектакля. Впрочем, ни к сценарию, ни к режиссерскому решению это обстоятельство отношения не имеет.
Каким же должен быть сценарий сюжетного представления в цирке?
Дело, наверное, не только в том, какие постановочные приемы выбрать. Дело еще и в том, от каких — отказаться...
И вот впервые в цирке меня радует, что на прямой контакт с залом никто из персонажей спектакля не выходит. Образ спектакля не разрушается. На арене — цирковое действие, но по-театральному немного отстраненное от зрителя. И оказывается, что в цирке совсем не обязательно здороваться с публикой за руку или приглашать на манеж «подсадку», в таком спектакле — не обязательно.
Если спектакль хорош, зритель и так не оставит артиста без доброго внимания, без горячего сочувствия. Все малыши в цирке на Ленинских горах волновались за героев спектакля, все «болели» за них. Все принимали условия игры, а потому никому не хотелось выскакивать на манеж или до одури звать ушедшего куда-то героя, если на манеже появлялись отрицательные персонажи.
Героям спектакля не было нужды изображать, что они глупее зрителя. Незачем было делать вид, что зритель видит что-то, чего не видит артист. Незачем было подогревать страсти. Малыши сразу полюбили и гимнаста Тибула и отважную Суок. И переживали за них, и учились у них добру и мужеству.
С ребенком разговаривали здесь как с равным. Ребенка здесь уважали. Ребенку предлагали высокопробный сплав циркового и театрального искусства. Именно искусства, что в цирке бывает еще далеко не всегда.
И мне было очень жаль, что пятилетний Илюшка не видел этого спектакля...
Так каким же должен быть сценарий новогоднего представления, сюжетного представления. Четким, ненавязчивым, небанальным, немногословным, тактичным, грамотным, остроумным: цирковым...
Можно было не писать целую статью, для того чтобы ответить на этот, в сущности очень простой вопрос очень просто: сценарий сюжетного циркового представления должен быть хорошим. Вот и все.
И. ДУГИНА