Перейти к содержимому

Рязанский цирк откроется 14 сентября
подробнее
Юрий Кукес. Вопросы Александру Рыбкину
подробнее
"Выпуск ГУЦЭИ - 2018
подробнее

Фотография

Валькирий свободный полёт, один победитель в финале.

искусство или рынок?

  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 331

#271 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 12 Август 2018 - 09:49

Поистине гениальные способности Жана-Луи Барро проявились в фильме "Дети Райка"(!1945 год), в котором он сыграл роль главного героя -- театрального мима Батиста, фильм сделал его не просто знаменитым, он открыл путь, которым пойдут следующие поколения актёров и артистов. Эти кадры,  являются ярчайшим подтверждением удивительных способностей и его бесспорного таланта, и в равной  мере освещают талант и хореографический гений Этьена Декру (театрального режиссера, актёра, философа-теоретика пластического театра). А в этом отрывке, Батист (герой Жана-Луи), является свидетелем кражи кошелька в толпе и берется разоблачить с помощью пантомимы истинного карманного вора:

----

актёры-гении. Жан-Луи Барро. телесный прорыв. искусство безмолвия.

люди меняющие мир.


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#272 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 12 Август 2018 - 15:58

-Воспоминания для будущего-

22862280_m.jpg

 

читать книгу онлайн > https://libking.ru/b...chego.html#book

-----

лавочка книжника. Жан-Луи Барро -- "Воспоминания для будущего"


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#273 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 14 Август 2018 - 10:21

"...В такие вечера нас собиралось человек пятьдесят-шестьдесят, и мы давали импровизированные представления. Я любил импровизировать пантомиму под пластинку Вареза «Ионизация»."

- Жан-Луи Барро

 

Ионизация

 

----

Едгард Варез - "Ионизация", "Америка"

(освобожденная музыка)


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#274 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 15 Август 2018 - 09:34

***

Шарманка

Я играю на фортепиано
Сказал один
А я играю на скрипке
Сказал другой
на арфе на банджо на флейте
На виолончели
Я на волынке а я на трещотке..
Они галдели галдели они толковали
Как и на чём играли
Музыки не было слышно
Весь дом галдел
Галдел галдел толковал и никто не играл
И лишь в углу один человек молчал
«А на чём играете вы месье
какие у вас таланты?»
Спросили его музыканты
«Я на шарманке играю когда повезёт
А также ножик пускаю в ход»
Ответил тот который молчал
И вот
Ножик острый достал
и всех музыкантов убил наповал
а потом на шарманке своей заиграл
и это были такие волшебные
такие живые чудесные звуки
что дочка хозяина дома
вылезла из-под фортепьяно
Где она задремала от скуки и сказала:
« Я играла с обручем
и с мячом
я играла в песочнице
с ведром и совком
я играла в классы
и в дочки-матери
я играла в куклы
и с младшим братиком
играла с сестрёнкой
в пятнашки и прятки
в полицейских играла и в разбойников
но теперь это всё ушло без оглядки
Теперь я буду играть в покойников
Теперь я буду в убийцу играть
А потом на шарманке играть.
И тогда убийца взял девочку за руку
И они из города прочь ушли.
И в других городах и домах и садах
Всех убили кого смогли
А потом они поженились
и нарожали детей
но
Старший играл на фортепиано
Второй на скрипке
Третий на арфе
Четвёртый играл на трещетке
А пятый на виолончели
а потом они снова заговорили
заговорили загалдели
И музыка замолчала!
И все пришлось начинать сначала
-Жак Превер-

***

 

перевод > http://sergey-gugol....com/128167.html


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#275 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 17 Август 2018 - 08:32

Слово об Этьене Декру

 

"В числе талантов Декру не было административных способностей. Кроме того, от своего учителя Жака Копо Декру унаследовал нелюбовь к коммерческому театру, которая с годами доросла буквально до ненависти, но не только к «творениям» такого театра, а и к зрителям, безропотно «проглатывающим» любой суррогат, преподносимый им со сцены под видом искусства."

...

 

«Театр для людей»: «Дорогой pere Декру, старый пророк, которого не слушала или слушала плохо наша нетерпеливая юность! СКОЛЬКИМ МЫ ОБЯЗАНЫ ТЕБЕ ?»

*Стрелер Д. Театр для людей. М., 1984. С.132.

 

Значимость ответа на сей вопрос прояснилась благодаря несчастью. Когда в результате случайного падения престарелый Учитель оказался абсолютно беспомощным, теми, кто был обязан ему, был создан фонд поддержки. Впервые опубликованный список учеников и последователей Декру потрясал: вслед за Жаном-Луи Барро и Марселем Марсо стояли имена Джорджо Стрелера, Арианы Мнушкиной, Ежи Гротовского, Питера Брука, Дарио Фо, Мориса Бежара и многих многих других, чье творчество определило развитие мирового театра второй половины ХХ века. Этой же комиссией была учреждена выставка, посвященная 60-летию деятельности Декру. Разместить ее решено было в парижском центре Помпиду — самом богатом музее, хранящем наиболее выдающиеся достижения нынешнего столетия. Декру умер в возрасте 92-х лет, не дожив всего нескольких дней до публичного чествования, которое оказалось единственным в его долгой и многотрудной жизни педагога и философа Театра.

 

Этьен Декру является создателем уникальной системы воспитания актера, известной под названием «MIME PUR». Появлению на свет практической школы Декру сопутствовало осмысление серьезнейших, коренных вопросов театра как такового. Вот почему можно говорить о том, что существует не только школа, но и теория «mime pur». Правда, постижение этой теории затруднено многими обстоятельствами как объективного, так и частного характера. Начать с того, что формирование ее протекало в течение весьма длительного периода, растянувшегося почти на три десятилетия. Каждая из теоретических посылок выверялась на практике и нередко в результате этой проверки претерпевала корректуру, но при этом изменения и уточнения первоначально заявленной теоретической посылки не всегда фиксировались. Другим серьезным обстоятельством, препятствующим осмыслению теоретической основы «mime pur», стало то, что разбросанная по годам, раздробленная заботами и перипетиями практических экспериментов, доказывавших ее правоту, эта теория, к великому сожалению последователей Декру, так и не была изложена от начала до конца самим ее создателем. Отдельные ее положения оговорены в работах учеников Декру, занявшихся, как и их наставник, педагогической деятельностью. Кое-что сохранилось в воспоминаниях его сторонников, бывших очевидцами той борьбы, которую вел Декру в отстаивании своей платформы. Наконец, наиболее ценными материалами для постижения идей, выдвинутых Декру, стали его собственные заметки, высказывания и статьи, объединенные в сборнике «Paroles sur le mime».

 

Профессионально заниматься театром Декру стал достаточно поздно, в 25 лет. Юность он провел в пролетарской среде, зарабатывая себе на жизнь неквалифицированным трудом. Больше всего на свете его заботили тогда идеи социальной справедливости. Ради них, как ни странно это может показаться на первый взгляд, Декру и занялся театром. Он поступил в школу-студию при «Старой голубятне» знаменитого Жака Копо вольнослушателем, чтобы обучиться ораторскому искусству, потому что мечтал стать пропагандистом идей социализма. Однако в школе «Старой голубятни» в еще большей степени он увлекся идеями Гордона Крэга, от которых тогда буквально лихорадило весь театральный мир. Правда, одним они казались сумасбродными, грозившими разрушить все, что было до того накоплено сценическим искусством; другие видели в них надежду, путь к обновлению театра, и потому — пропагандировали, пытались реализовать.

17_30_01.jpg

В школе «Старой голубятни» Крэга знали и уважали давно; Копо был не просто дружен с ним, но во многом разделял его взгляды на театр. Камнем преткновения в их единомыслии был «актерский вопрос»: ведь Крэг то возносил актера настолько, что видел в нем единственно возможного «Творца Театра», не нуждавшегося ни в чьей помощи, то ниспровергал его же, отрицая за ним саму возможность творить.

Стоит напомнить два типичных и, на первый взгляд, прямо противоположных по смыслу примера из высказываний Крэга, что сбивали с толку как его противников, так и его приверженцев. С одной стороны, он не уставал повторять, что в «театре излишня не только работа автора (имеется в виду драматург — прим. Е.М.), излишня работа музыканта, излишня работа живописца. Все трое абсолютно не нужны. Пусть они держатся своих владений, и дайте театральным людям вернуться в свои владения…»*

* Крэг Г. Искусство театра. СПб., 1911. С.88.

Под «театральными людьми» естественно было предположить актеров. Однако тот же Крэг восклицал: «Долой актера! Тогда же упразднят и те приспособления, с помощью которых бессмысленный театральный реализм воспроизводится и процветает на сцене… Актер должен уйти, и на его место заступит неодушевленная фигура — н азовем ее сверхмарионеткой, пока она не приобрела себе лучшего названия»*.

* Там же, с.62.

Декру резонно называл противоречия, которые обычно усматривали в подобных заявлениях Крэга, мнимыми. Изыскивать какие-либо доказательства на сей счет не было необходимости — Крэг предоставлял их сам. В его статье об «Актере и Сверхмарионетке» читаем: «Сегодня актер олицетворяет известное существо, он кричит зрителям: „Следуйте за мной, я желаю сейчас быть таким-то и таким-то, а сейчас я постараюсь сделать то-то и то-то“. И вот он приступает к имитации по возможности наиболее точной… Актер глядит на жизнь, подобно фотографическому аппарату, и старается создать образ, соперничающий с фотографией»*. Полагая обновление театрального искусства в обретении самостоятельности, Крэг настаивает на приоритете актера, но не имитатора, а Творца. Иначе говоря, он мечтал о таком театре, где если не единственным, то главным созидателем произведений искусства был бы актер, а литература, музыка, изобразительное искусство лишь помогали бы ему в его священнодействии. Здесь стоит напомнить и понимание Крэгом общей цели искусства. Имея ее в виду, он неоднократно настаивал: «В ИСКУССТВЕ ОДНА ТОЛЬКО ЖИЗНЬ И ЕСТЬ: ЭТО ЖИЗНЬ ВООБРАЖЕНИЯ. ВООБРАЖЕНИЕ — ЭТО И ЕСТЬ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ В ИСКУССТВЕ»**. От любого Художника Крэг требовал умения воплотить эту «жизнь воображения» в том или ином материале. Для актера — Художника искусства театра таким материалом, как известно, является он сам. Вот почему, формулируя идею предложенной им реформы — создать искусство театра прежде всего как искусство актера, Крэг постоянно указывал на то обстоятельство, в котором видел главное препятствие для достижения намеченной цели: несовершенство и физическая нестабильность человеческого тела. «Искусство театра, — писал Крэг, — возникло из действия — движения — танца. Драма предназначена не для чтения, а для смотрения на подмостках… Первый драматург понимал то, чего еще не понимают современные. Он знал, что если он со своими товарищами выступит перед лицом публики, то зрители более жадно станут смотреть, что делается, чем слушать, что говорится»***.

* Там же, с.49 — 50.
** Там же, с.163.
*** Там же, с.98.

Убежденность Крэга в том, что сценический художественный образ не может и не должен быть создан вне движения актера, объясняет, почему в своем «отрицании актера» он мечтает о времени, когда «уже не будет более на подмостках ни одной живой фигуры, которая нас путает, заставляя смешивать действительность с искусством. Не будет живой фигуры, в которой слабость и трепет плоти являются столь уловимыми»*. Идеального актера Крэг мыслил как сверхмарионетку (тут же, правда, оговариваясь по поводу данного термина: «за неимением лучшего»), потому что в теле марионетки «от природы» заложены послушание и безотказность, чего не скажешь о теле человека, пусть даже он и объявит себя актером.

* Там же, с.62.

Теоретические посылки, выдвинутые Гордоном Крэгом, стали для Декру руководством к действию. Устранить противоречие, обнаруженное Крэгом, он предложил с помощью занятий специфической гимнастикой «mime corporel», что впоследствии и привело к созданию школы «mime pur», которую позже стали называть современной пантомимой. Сразу же отметим, что ничего подобного история театра еще не знала . Возможно, потому во французском языке даже само ее название звучит нетрадиционно: не «la pantomime», а «la mime».

«La mime» стала благодаря усилиям Этьена Декру неоспоримым доказательством способности актерского искусства быть самодостаточным, а значит — обрести право на самостоятельность, подобно любому другому искусству.

«Театр — искусство актера!» С твердым убеждением в неколебимой истинности этой формулы, вобравшей в себя сущность крэговских идей, Этьен Декру в 30-е годы демонстративно ушел из театра. А надо сказать, что свою театральную карьеру он начал в середине 20-х именно актером. Причем начало было многообещающим. Он играл в пьесах Аристофана, Шекспира, Мольера, Стриндберга, Пиранделло, Марселя Ашара… Среди режиссеров, с которыми он работал, были Жак Копо, Гастон Бати, Луи Жуве, Шарль Дюллен, Антонен Арто…

Провозглашая театр искусством актера и при этом покидая театр, будучи актером, Декру тем самым как бы настаивал на том, что такого искусства еще не существует, во всяком случае, оно настолько несовершенно, что с ним невозможно иметь дело. Понятно, что категоричность суждений и поступков Декру не вызвала (да и не могла вызвать) ни энтузиазма, ни поддержки со стороны его коллег, многие из которых работали и серьезно и творчески. Тем более, что Декру не просто сам покинул подмостки сцены, но призывал к этому и всех остальных, предлагая минимум на тридцать лет закрыть все театры Парижа, дабы за это время вырастить новых актеров и воспитать в зрителе новое отношение к искусству театра.

Но и это еще не все. Вслед за первым заявлением — «театр — искусство актера, которое еще нужно создать» — последовало второе, не менее решительное: «сценическое действие прежде всего выражается актером в движении». Оно обрушило на Декру град возмущений со всех сторон. Его обвиняли в том, что, лишая актера литературной основы, он «ампутирует ему правую руку», обвиняли и в том, что он замыслил устроить из драмы балет…

Имея за плечами собственную (и не малую) практику драматического актера, Декру прекрасно сознавал, что при разыгрывании текста какой-либо пьесы сценическая речь играет далеко не последнюю роль. Но такой театр не занимал его сознания, Декру усматривал в нем «синтетический вариант», а его интересовало другое: вычленить первоэлемент, выяснить материальную основу, вне которой актерское искусство просто не может существовать; более того — осознать те принципы и механизмы, которые позволят актеру создавать из такого материала произведения сценического искусства самому, не прибегая к помощи других искусств (все тех же литературы, музыки, живописи). При этом Декру отнюдь не настаивал на том, что, проведя такую экспериментальную работу, следует навсегда учредить в театре лишь «чистые» формы актерского искусства. Речь шла о выявлении природных ресурсов актера как творческой единицы театра; ресурсов, которые, по его мнению, были далеко не использованы или даже намеренно обходились стороной.

Доказывать правоту собственных убеждений Декру пришлось самым бескомпромиссным способом — силой личного примера. Отказавшись от сиюминутной сценической практики, он занялся педагогикой. Его школа начала работу, когда в ней появился один-единственный ученик, которым стал Жан-Луи Барро.

«С 1933 года, — напишет потом Барро об этом периоде своей жизни, — после того, как Декру передал мне все, что открыл сам и чему его научила „Старая голубятня“, мы вместе с ним настойчиво пытались найти основы искусства современного мима». И еще: «Я импровизировал, а он отбирал, классифицировал, запоминал, отметал. И мы все начинали сначала. Так, на расчет знаменитого шага на месте у нас ушло три недели: потеря равновесия, противовесы, дыхание, изоляция энергии… Благодаря Декру я открыл для себя бесконечный мир мускулов человеческого тела. Его нюансы. Его алхимию. Мы начали вырабатывать новое сольфеджио искусства жестов»*.

* Барро Ж.-Л. Размышления о театре. М., 1963. С.64.

«La mime» Декру определял как «суть способа драматической игры». Впервые мир смог убедиться в справедливости его утверждения, когда Жан-Луи Барро представил на суд театральной общественности свой актерско-режиссерский дебют. Произошло это в 1935 году на премьере спектакля «Вокруг матери» (инсценировка по роману У.Фолкнера «Когда я умираю»). Принципиальная новизна данной постановки заключалась в том, что (как писал об этом сам же Барро) «актеры изображали и своих персонажей, и то, что их окружает». Иначе говоря, здесь была продемонстрирована реальная возможность актера сыграть не только человека (как это обычно бывает в драматическом спектакле), но и предметы, и стихии, и любые проявления того, что принято называть реальной действительностью. Именно в этом спектакле Барро сыграл свой знаменитый «поединок» между наездником и лошадью, исполнив и того и другого одновременно. Именно в этом спектакле он сыграл процесс умирания матери одним жестом руки. Именно этот спектакль он позже назовет увертюрой к своему спектаклю-манифесту «Христофор Колумб», о котором напишет в своих «Воспоминаниях для будущего»: "…здесь актер, оставаясь в роли, превращается время от времени в стихию. Например, волны моря (актеры) выбрасывают на гальку умирающего старого моряка. Христофор Колумб входит в воду, чтобы помочь моряку. Два актера, исполняющие соответственно роли моряка и Колумба, продолжая играть, должны также передавать разгул водной стихии и мощные удары волн. Таким образом, актер уже не ограничивается исполнением роли — он воплощает стихию, предметы. Он и человек, и среда одновременно. Он играет не только людей, но и весь "театр«".

* Барро Ж.-Л. Воспоминания для будущего. М., 1979. С.23.

Зная за актерами, прошедшими школу Декру, способность по собственной воле творить воображаемые пространство и время без помощи других искусств, Гордон Крэг однажды воскликнул: «Декру открыл пантомиму заново. В этом артисте живет гений… Это, наконец, творец в театре».

Среди деятелей театра, особенно в период становления школы Декру, находились и такие, кто не разделял мнения Крэга, и в ответ на его восторги, высказанные в адрес французского реформатора, задавали весьма язвительный вопрос: «Почему же тогда он не создал собственного театра?»

Декру не однажды пытался реализовать достижения своей школы на уровне художественной практики. Самое начало его поисков было ознаменовано пантомимическим спектаклем «Примитивная жизнь» (1930). В последующие десять лет не без влияния и участия Декру один за другим на сценах «Ателье» и театра Антуана появились обогащенные языком современной пантомимы спектакли Ж.-Л. Барро «Вокруг матери» по Фолкнеру (1935), «Нумансия» Сервантеса (1937), «Голод» Гамсуна (1939) и другие.

С 1931 по 1941 год Декру ведет класс «la mime» в школе-студии, возглавляемой Шарлем Дюлленом, а в 1941 году, несмотря на исторические катаклизмы и даже вопреки им, Декру открывает в опустевшем Париже собственную частную школу, которая разместилась в не очень большом помещении на улице де Герговье. Естественно, что спектакли, время от времени пополнявшие репертуар учеников Декру — «Эстетическая хирургия», «Как люди ходят», «Деревья», «Фабрика», «Солдатики» и другие, напоминали скорее закрытые просмотры для приглашенных, нежели традиционные публичные выступления. Лишь одна работа этого периода — совместная постановка Декру и Барро пантомим для кинофильма «Дети райка», начатая в 1943 году, была впоследствии представлена на суд широкой общественности. В числе талантов Декру не было административных способностей. Кроме того, от своего учителя Жака Копо Декру унаследовал нелюбовь к коммерческому театру, которая с годами доросла буквально до ненависти, но не только к «творениям» такого театра, а и к зрителям, безропотно «проглатывающим» любой суррогат, преподносимый им со сцены под видом искусства.

Эту черту Декру отмечали даже самые близкие, заинтересованные в успешном развитии его экспериментов, люди. Так Барро вспоминал: «Декру был силен своей требовательностью. Но в конце концов она превращалась в педантизм. А иногда была просто смешна. Помню одно наше публичное выступление в Париже. Где-то посреди исполняемого номера Декру потерял равновесие. Он останавливается, извиняется и все начинает сначала. Зрители хихикают. Снова прервав номер, Декру выходит на просцениум и обрушивается на зрителей, упрекая их в глупости, отсутствии представления о творческом процессе и так далее. Кончилось тем, что он соглашался играть только перед двумя-тремя зрителями. Когда их больше, говорил он, они теряют свободу воли»*.

* Там же, с.120.

Спустя годы о ситуации, когда Декру «боролся» с публикой, гораздо более объективно поведает Марсель Марсо в своем всемирно известном диалоге с немецким театроведом Гербертом Йерингом: «Язык „la mime“ нужно было изобрести заново. Это и стало задачей Декру — создать грамматику пластического языка актера и подарить ее нашему веку. Не доставало попыток связать этот новый язык с социальными и повседневными проблемами. Это было уже нашей задачей, задачей учеников Декру»*.

* Jhering H./Marceau M. Die Weltkunst der Pantomime. Brl. 1956. S.26.

И все-таки… Как бы и в чем ни уступали сценические опыты Этьена Декру сценическим творениям, которые впоследствии принесли его ученикам мировую славу, значение деятельности Декру трудно переоценить. И как знать, быть может, именно его отказ от актерско-режиссерской практики обеспечил блестящие достижения в педагогической области. Не будь Декру столь непреклонно последователен в логике своего поведения, не настаивай он с такой одержимостью на своих принципах, не заботься столь рьяно о чистоте формы и геометрической точности актерских движений, организующих сценические пространство и время, нет сомнений, что успехи его учеников и последователей были бы гораздо более скромными. Поэтому было бы чрезвычайно опрометчивым упрекать Декру в творческой несостоятельности, памятуя, что сам он никогда не рассматривал себя в качестве создателя завершенных произведений сценического искусства, а собственные выступления перед публикой расценивал лишь как возможность продемонстрировать театральной общественности те или иные достижения созданной им школы «mime pur». Полагая «la mime» сутью способа драматической игры, он не видел необходимости в ее афишировании, предпочитая кропотливую, лишенную внешней эффектности, протекающую в стенах класса работу по воспитанию драматических актеров в духе созданной им системы.

Один из немногих биографов Декру Карл-Гюнтер Симон писал: «Начиная с 1949 года Декру ежегодно ведет мастер-классы где-нибудь за границей: в Амстердаме, Милане, Стокгольме, Цюрихе, Осло, Нью-Йорке…

В то время, как его ученики распространяют славу „la mime“ в Европе, Америке и Азии, в то время, как они пишут книги и снимают фильмы, старый мастер „mime pur“ собирает вокруг себя все новых и новых молодых актеров всего мира. Он остается последовательным и замкнутым, презирает рукоплескания, которыми широкая публика награждает его учеников, продолжает работу над анализом тела — аскет и тщательный теоретик, философ нового театра».

* Simon K.-G. Pantomime. Mьnchen. 1960. S.44.

Это написано в 1960 году. В последующие тридцать лет жизни и деятельности Декру не изменился ни на йоту. И даже в его некрологе приведено описание одного из многочисленных уроков Декру: «Декру не знал удовлетворения. Он неспешно ходил вокруг нас, придавая форму нашим пальцам, распластанным на крышке рояля. Недовольно похлопывал по непослушным суставам („Лень здесь — и здесь!“). И мы понимали, сколь долог был путь Барро к его Батисту. Ведь чтобы выучить новый язык, нужно одолеть грамматику. И Декру не уставал учить нас этой грамматике. <…> Он культивировал свой крошечный участок земли с усердием монаха, чтобы те, кто придет на его „землю“ после него, могли использовать его идеи и труд для создания произведений сценического искусства»*.

* Брайн A. Некролог: Этьен Декру.

 

-----

Слово об Этьене Декру. Люди меняющие мир.

Школа Декру "Mime pur". Значение. Ученики.

ссылка на статью Елены Марковой  > http://ptj.spb.ru/ar...ob-etene-dekru/


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#276 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 18 Август 2018 - 08:22

Этьен Декру, 1974 год тренинг телесной мимики(пластики) актёра, исполнитель Жорж Морно.

Что удивительно, эта запись сделана еще в 1974 году, и, :o если бы не старая плёнка, можно было решить что действие происходит сегодня.

 

 

Этьен Декру в движении

 

Здесь идёт смесь съёмки разного времени - более ранние годы и более поздние годы. 

Этьен Декру даёт мастер-класс (1960-1961 год театр Байлон, Техас)

 

 

"Статуя" с участием Декру:

 

"Фабрика"

 

Пассаж - "Человек на Земле"

 

Салют(прощальный) Финал


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#277 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 21 Август 2018 - 09:53

-----

Люди меняющие мир. В гостях у Марселя Марсо.

Уникальная документалистика.


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#278 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 23 Август 2018 - 05:24

-----

Люди меняющие мир. В гостях у Марселя Марсо.

Уникальная документалистика.

 

..и ощущения после просмотра...

 

фильм действительно уникален, потому что не просто раскрывает секреты к пониманию творчества великого артиста всех времен и народов, а в голове запускается мыслительный процесс неминуемо приходящий вслед за чем-то, что имеет для меня действительно реальную ценность. Удивительно, но оценить и понять успеваешь даже за очень короткий отрезок времени не только потому, что успеваешь пережить и пройти вместе с самим героем весь путь. Включается процесс и собственного осмысления и значит "вот оно!" самое настоящее то, за которым возможно придёт и ответ на самый главный вопрос: "А что же такое "настоящее искусство?"" и чем оно отличается к примеру от спорта? Не подумайте, что я смеюсь, когда задаю этот вопрос, вовсе нет, сегодня этот вопрос стал актуальным. Хотя, казалось бы... спорт совершенно отдельная категория, но, поскольку с сегодняшним цирком все же пересечение есть... и огромное, -- вот и подумалось...

 

о коммерции

 

Удивительно, что в фильме именно самим Марсо никак не затронута тема коммерции, коммерческая сторона, о которой так любят распространяться у нас чуть не в каждом интервью состоящие при культуре люди. Для меня это на самом деле большая загадка, вот даже не знаю чем это можно объяснить? Да и вроде Франция капстраной является и сам Марсо очевидно был человеком не бедным. Могу предположить, что дело тут и в самом человеке, и в окружении, но прежде всего конечно в самой Франции-- той благоприятнейшей атмосфере, которая исторически в ней сложилась по отношению к людям творчества, ведь во Франции  с какого-то момента они стали флагманом исторического процесса, на них равнялись остальные, к ним прислушивались, их ждали с нетерпением и как благую весть, и как чудо, и как отдушину в качестве возможного сопричастия. Во Франции причастность к творчеству, к искусству вообще, есть необходимое условие человеческого существования и эту связь тоже важно понимать.

 

об Успехе

 

подумалось и об успехе Марсо, в чем же он? Пожалуй, ему единственному удалось подняться до абсолютно невероятного, нового уровня исполнительского актёрского мастерства. Не берусь утверждать, что именно с него начался век "театра ОДНОГО АКТЁРА" способного родить на свет целые спектакли лишь благодаря собственной фантазии и собрать такое море поклонников, последователей, такое количество зрителей по всему свету. Вот факт, который невозможно не признать, именно он делает его индивидуальность настолько яркой, выделяя его личность на совершенно особенное место вообще и в жизни театра в частности. Мне думается, величайшая заслуга этого величайшего артиста в том, что он положил начало пути, которым рискнут вслед за ним пойти очень немногие другие, но по всей видимости невероятно смелые ребята. 

 

о Белой Маске Марсо

хотелось бы сказать отдельно, хотя и маской назвать его белое лицо мне сложно, настолько она(маска) выразительна и этот момент ощущается у него всегда, но особенно -- в возрасте, когда его мимические переживания обретают наибольшую степень выразительности, трогательности отнюдь не благодаря маске, а именно благодаря осмысленности, осознанности всего что он делает и о чем рассказывает без слов, поэтому его лицо-маска вместе обладают такой огромной силой воздействия на меня как зрителя. Но самое удивительное, что сила эта достигается вне словесного и что удивительно вне трюкового обрамления, вообще на минимализме вспомогательных средств-- он сам является всецелым, всеобъемлющим средством выражения. Он сам себе звук и сам себе музыка. Он сам себе театр. Он - единое целое и он же весь мир.

 

Да, вне всякого сомнения такие фильмы очень нужны, их необходимо смотреть и пересматривать периодически, стоит держать неподалёку вместе с портретом может быть, в качестве напоминания о том, как рождается, живёт и обретает бессмертие душа артиста, однажды решившего стать целым театром. Такие вещи в истории не происходят случайно, они долго вызревают и только затем прорываются, а потом охватывают весь мир и это действительно прекрасно! Это тот самый случай, тот ослепительный миг, когда я могу прокричать "Ура Человеку!" и радоваться вместе с ним его победе над самим собой и своими страхами, предрассудками, сомнениями и слабостями.

----

Люди меняющие мир. В гостях у Марселя Марсо, уникальная документалистика.

Рефлексия на фильм с участием Марселя Марсо.


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#279 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 23 Август 2018 - 07:07

продолжение...

 

Дыхание-

вот еще один важный момент - дыхание, то как Марсо дышит.

 

О дыхании в момент действия в своей книге рассказывает и Жан-Луи Барро, он описывает его довольно сложно, а в фильме очевидно, насколько дыхание может быть созвучным дополнением действию и как оно может быть органично, естественно. В фильме эти моменты хорошо ощущаются и дыхание заменяет у него голос, слово, оно и звучит как голос, он будто бы слышен и не слышен одновременно.

----

в продолжение предыдущей темы...к фильму о Марселе Марсо

осознанность/осмысленность действия. эмпатия артиста.


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#280 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 23 Август 2018 - 11:31

Однажды, "белая маска" станет и частью меня, моего образа надолго, почти на 15 лет. Сначала она будет сопровождать меня в моей работе в двух моих номерах, отделенных друг от друга будто в двух разных жизнях, а затем с огромным трудом, сомнениями, неверием в собственные силы, мне придется долго и трудно расставаться с ней, чтобы обрести себя, открыть себя заново и прийти к пониманию, что и без маски творческие поиски могут оказаться не менее интересными и не менее  захватывающими. Но "белая маска" навсегда останется со мной, потому что она станет частью меня, частичкой моей жизни на многие годы. 

 

До сих пор думаю о том, чем же на самом деле была для меня моя "белая маска"?

 

В тот день, когда я первый раз взялась за грим и за кисточки, стала прорисовывать линии, я еще не знала, что она принесёт мне удачу, не знала и о том, что "маска" меняет человека постепенно прорастая в него, становясь его первым "я". При этом, мои действия не были еще в полной мере осознаны и пройдет еще очень много лет, пока интуитивное чувство перейдёт к осмысленности, а уж к полной осмысленности и вовсе приходит лишь теперь, спустя более 20 лет.

 

"Осмысленные маски" у артистов вообще встречаются крайне редко, а сегодня особенно. Думаю, для подобной осмысленности нужна целая жизнь. Только теперь, спустя годы и годы я понемногу стала приходить к такому выводу и это вовсе не грустно, просто есть повод снова еще раз задуматься над тем, насколько всё непросто, насколько сложен путь от человека к маске и обратно, назад к себе. В течение долгих 15 лет мне пришлось совершенствоваться в рисовании собственной маски и не только в рисовании, но всякий раз внося то одну, то другую поправку либо штрих, пока я пришла к более-менее точному варианту, прошло еще много лет. Настоящий белый грим меня никто не учил накладывать. Первый грим пришлось учиться делать самостоятельно и лишь спустя годы, когда мне посчастливилось работать в опере, в Германии, в совместном проекте с участием артистов оперы и цирка(в равной степени), тогда меня и научили накладывать уже основательный, настоящий грим. Тогда пришлось еще раз учиться у гримёров некоторым тонкостям, которые не были мне до поры известны, тем более время идёт вперёд, оно всё меняет и по части изобретения грима тоже. И хотя моё отношение итак казалось мне достаточно идеальным, однако я ошибалась.  И вот уже профессиональные театральные и кино-гримёры были моими следующими учителями. Но был у меня и еще один учитель, не менее дорогой, давший мне азы рисования "белой маски", им был Саша Сарнацкий, замечательный клоун - дуэт Долли и Домино-, а так же и просто замечательный человек, о котором всегда вспоминается с теплотой. И то время, которое мы подарили друг-другу, было совершенно особенным -- в нём мы были счастливы благодаря творческому обогащению и тому духу, которым было овеяно наше содружество, наше совместное счастливое творчество.

 

1991 год- цирк Флик-Фляк, Германия

23011857_m.jpg

 

2003 год - Германия

23011906_m.jpg

 

"Белая Маска"

---


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#281 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 24 Август 2018 - 07:40

Белая маска -- вся жизнь и короткий миг, дающий еще один шанс стать тем, кем ты не являешься и тем, кто возможно затаился в глубине тебя.

 

Маска твой проводник в лабиринте снов, она помощник и строгий безжалостный судья, который не оставляет никакой возможности сфальшивить, покривить душой. Она сама чистота, белый лист, к которому цепкий глаз прожектора тянет свои острые щупальца. Маска соединяет реальность с фантазией сквозь наэлектризованность нервов.

Она смиренна, отмечена чёрной точкой слезинки на щеке у краешка глаза и она цвет огромной, невысказанной любви, заключенной в красный контур сжатых губ. Она твой двойник, притаившийся между двух дыханий "до" и "после" и твоя бесконечная тюрьма, ограничивающая пространство до её же величайших размеров. Выход и безвыходность и нас всегда двое -- один работает снаружи, а другой внутри, а чтобы включилось одно целое, должен произойти контакт между этими двумя, иначе никак. Не будет контакта, не будет всей "правды маски". Чтобы найти контакт между этими двумя, нужно запустить весь телесный процесс, включая нервы, только этого будет мало, слишком мало, если...

...если внутри одного из нас нет фантазии. Фантазия запускает весь этот немыслимый и странный процесс, приводя в движение этого нового внутри тебя, и, если повезёт она тоже примет участие в создании вас обоих. Но, если этот другой, новый, нутром не осознает "зачем" он здесь, "кто" он теперь и "что должен делать", если сам себе не даст ясного ответа, если не осознает свои дальнейшие действия, -- "маска" будет молчать, она не промолвит ни слова. Как же много всего нужно оказывается?! Только и это еще не всё, постойте...

ведь что-то нужно делать с тишиной?!

----

 

23023823_m.jpg

 

23023834_m.jpg

 

23023924_m.jpg

 

23023926_m.jpg

 

23023931_m.jpg

 

----

Белая Маска. размышления. продолжение.


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#282 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 25 Август 2018 - 06:17

***

Давай опустим занавес,
окончим представление,
разыгрывать довольно паяцев и шутов.
Смывай плохую краску, сними уродца маску,
не нужно больше фальши и выдавленных слёз.
Не нужно слёз поддельных, наигранных улыбок,
ужимок, ухищрений, гримас и прочей лжи.
Оставим их для сцены и убежим из театра!
Взгляни на жизнь трезвее -- не много ль мишуры.

 

 

Когда-то давно, будучи ученицей старших классов школы, скорее всего в один из дождливых дней мне пришли эти строчки,

- схватила карандаш и стала записывать, словно под диктовку. Сразу за этим был еще один укол в виде коротенького белого стиха речитативом, правда к "театру" он уже не имел совершенно никакого отношения, он был о дожде за окном и о серых чувствах на душе, вызванных воздействием очередной неудачи девочки-подростка и моих отверженных чувств другим человеком, но этих стихов мне точно уже не вспомнить, хотя в них было что-то рэперское, протестное, в такт дождевым каплям, барабанящим по подоконнику. Почему-то эти строчки буквально засели в голове и сегодня снова вспомнились.

Надо сказать, что ни к цирку, ни к театру я тогда прямого отношения не имела, впервые

столкнуться с цирком мне предстоит только через 12 лет, а стихи записались под воздействием чувств вовсе не вызванных просмотром какого-то низкопробного спектакля. К слову, мои корни уходят в спорт(отец был увлечен бегом, занимался на стадионе Динамо), чуть раньше, примерно лет с 5-ти меня "сдали" в танцы, балет, фигурное катание (мамины идеи) и конечно азы спортивной и уже на профессиональной основе занятия художественной гимнастикой(снова отец), а между ними и цирком, о котором мне тогда ничего не было известно - двор, барды, гитара, первый побег в Питер, короче -- настоящая жизнь. Таковы мои корни и моё деревце, а стихов мне больше писать не приходилось, зато очень высоко ценю этот дар в других.  :)

...


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#283 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 25 Август 2018 - 08:06

у этих стихов есть окончание, просто вспомнилось чуть позднее,

так заканчивается это стихотворение на самом деле:

 

Играть на сцене- чудо, но в жизни не годится,

ведь жизнь, увы, не театр, а мы в ней не шуты.

----

к теме про Маски. продолжение


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#284 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 25 Август 2018 - 08:21

Хотелось бы еще не забывать об ЭМПАТИИ помимо прочего арсенала, о ней здесь уже велась речь прежде, и вот что интересно, отчего-то я постоянно думаю об этой стороне человека-артиста, глядя на происходящее сегодня, наблюдая жизнь вокруг и в этой связи хотелось бы для пущего понимания данного понятия дать наводку на очень хороший фантастический фильм-антиутопию, в нём затронута очень важная тема - человеческих чувств. Фильм действительно производит очень сильное впечатление, несмотря на его голивудскость, хотя, в данном случае она только предлог. Конечно такие фильмы редкость, и потому их стоит смотреть. Картина так же даёт и много пищи для размышления, сопоставления с днём сегодняшним.

Эквилибриум

23040598_m.jpg

ссылка на фильм>> http://ekranka.tv/video/ekvilibrium


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 


#285 Абракадабра

Абракадабра

    - @rtist -

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 4 592 сообщений

Отправлено 26 Август 2018 - 05:55

*Темы посл.обновлений 25.08.18 > Эквилибриум см.онлайн худ.фильм к теме о необходимости развития эмпатии//Белая Маска, размышления// Люди меняющие мир:  в гостях у Марселя Марсо. Уникальное документальное интервью. Размышление об увиденном в нём> http://www.ruscircus...9#entry176016// Слово об Этьене Декру. Школа "Mime pur" текст к 100-летию + видео работ Мастера >http://www.ruscircus...c=25997&page=19 \\ Жан-Луи Барро- пантомима в кино//Золотая полка: книга Жана-луи Барро читать онлайн "Воспоминания для будущего" > http://www.ruscircus.ru/forum/index.php?showtopic=25997&page=19// Осознанность действий артиста и телесная осознанность артиста на примере репетиций Этьена Декру и Марселя Марсо, видео+ > http://www.ruscircus.ru/forum/index.php?showtopic=25997&page=17 // Клоун Роб Торрес. Несколько слов о клоуне, которого не стало.//Театры мира, к разговору об Арто- индейцы Маури как пример, который понравился бы Арто (эдинбургский фестиваль, !сильные образы воинов), видео+)// Творческие прорывы человека из области "такого не может быть"> http://www.ruscircus...c=25997&page=18  а и правда, возможно ли достигнуть профессионального уровня гитариста будучи без руки?// Критическое мышление, что за штука и зачем об этом знать артисту? //Дихотомия- артист & режиссёр- размышления //Типы мышления. Тут тоже всё непросто, но красиво!// Эмпатия как основа творчества. размышления //Люди меняющие мир. Антонен Арто: 1-Манифест Арто видео; "В компании с Антоненом Арто" худ.фильм. артхаус > http://www.ruscircus...c=25997&page=17


=>"А" блог-@ртиста живой дневник, создан 02.03.17. > тема: standup and go! телесная осознанность. актуальный тренинг по школе Декру > http://www.ruscircus...=25997&p=176330

 





Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования     Rambler's Top100