Народный артист РСФСР Леонид Маслюков

ПЕРВОЕ ЗНАКОМСТВО

Впервые я увидел семью Маслюковых в 1931 году не арене Московского цирка шапито, работавшего в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького. Тогда же мы познакомились и я узнал, что Маслюковы до этого выступали в цирке Средней Азии.

На фото: ТАМАРА ПТИЦЫНА и ЛЕОНИД МАСЛЮКОВ, 1965 год

Их номер состоял из нескольких серий виртуозных акробатических прыжков братьев Александра, Леонида и Дмитрия, связанных легким комедийным сюжетом, который вел их отец Семен Иванович. Тогда же я узнал, что Семен Иванович был не только акробатом, но и талантливым комиком (псевдоним Сим), учеником и партнером знаменитого датского клоуна Вильяма Ольшанского.

Что поражало в номере, так это блистательное мастерство акробатических прыжков. Возможно, по сегодняшним меркам Маслюковы и уступали лучшим акробатам, особенно спортсменам — чемпионам СССР и мира. Хотя, впрочем, как сказать. Дмитрий демонстрировал, первый в советском цирке, рундат — флик-фляк — двойное сальто-мортале и выполнял эту серию прыжков в три стороны арены (профессионалы скажут в три угла). Леонид исполнял подряд (в темп) до пяти сальто-мортале-пируэтов, когда тело вращается а двух плоскостях, — трюк, который мне с тех пор видеть не приходилось.

Но дело заключалось не только в трудности, а и в какой-то особой легкости, раскованности, улыбчивости, с какой асе это исполнялось. Казалось, Маслюковы играют и шутят, что они сами увлечены своим поразительным мастерством и увлекают им публику. Сценического обаяния у братьев, особенно у Дмитрия, было море. Честно скажу, после него я встретил только одного циркового артиста, обладающего таким же молодым задором, легкостью, обаянием, — Олега Попова.

Позже я сошелся с братьями ближе и даже подружился с ними. Что же касается отца, то мы с ним преподавали в Училище циркового искусства и тогда я узнал о семье Маслюковых еще много интересного. Оказалось, что круг их познаний и интересов в искусстве был крайне широк. Например, все они хорошо играли на концертино, а Александр был просто виртуозом на этом инструменте. Позже они, не бросая акробатики, сделали музыкальный эксцентрический номер, имевший большой успех.

Не буду в этом очерке рассказывать о всех братьях, замечу только, что Дмитрий рано умер, не успев до конца раскрыть своего дарования, ему было тогда всего двадцать четыре года. Что касается Александра, то он перешел на эстраду, где вдвоем с партнером сделал комический музыкальный номер.

Леонид Маслюков овладел многими цирковыми жанрами. Он хорошо жонглировал — выбрасывал до семи колец, стоял на бегущей лошади и даже умудрялся делать на ее спине сальто-мортале, с охотой работал на перше, крутился на турнике, упражнялся на трапеции.

Конечно, для такой универсальности необходима природная одаренность, но не только это. Прежде всего нужны труд, упорство, одержимость. Каждый день отец поднимал своих сыновей в пять часов утра, чтобы до начала конной и общей репетиций пройти еще раз свой номер и подготовить новые трюки. Это бывало и трудно и утомительно, но другого пути не существовало. Но что важно, отец старался, чтобы репетиции до какой-то степени походили на игру, на веселое и увлекательное соревнование. Благодаря «тому снималось напряжение, работа шла легче, становилась даже приятной.

А на общих репетициях братья охотно вступали в номера своих товарищей. Александр нередко становился белым клоуном, Дмитрий играл роль рыжего, Леонид превращался то в гимнаста, то в эквилибриста, то в наездника. Так формировался универсализм циркового артиста, хотя акробатика всегда оставалась на первом место.

Случилось, что в 1937 году Леонид Маслюков соединился с замечательной акробаткой Тамарой Птицыной и перешел на эстраду. Вместе они сделали номер, который на профессиональном языке определяется, как акробатический вольтиж.

ТАМАРА ПТИЦЫНА И ЛЕОНИД МАСЛЮКОВ
 
Артистическая пара, здесь названная, можно с уверенностью сказать — целая эпоха в эстрадной да и в цирковой акробатике. Не случайно артисты были удостоены первой премии на Всесоюзном конкурсе эстрадного искусства.

Оба молодые, красивые, с прекрасными фигурами. Сравнение Птицыной со статуэткой раздавалось постоянно. Артистов отличало огромное обаяние, оно прямо переливалось через рампу в зрительный зал. А ведь это К. С. Станиславский говорил В. И. Качалову, что на склоне лет он пришел к выводу: самый драгоценный дар, который может достаться актеру,— это обаяние. Без него нечего делать на сцене.

Но обаяние — обаянием, но и трюки артисты исполняли сложнейшие и при этом поражала легкость, с которой Маслюков подбрасывал партнершу, чтобы поймать ее, приходящую руки в руки. И имелось в номере еще одно качество, мимо которого нельзя пройти: особое отношение, проявляемое к артистке, какая-то удивительная уважительность, галантность, восхищение — словом, то, что обычно передается в танце: трепет любования прекрасной дамой и одновременно страстный порыв кавалера. Все это Маслюков передавал средствами акробатического искусства. Да, настоящего большого искусства, потому что именно эта пара впервые продемонстрировала, до каких поэтических высот может подняться акробатика.

С началом Отечественной войны Л. С. Маслюков добровольцем вступил в ряды защитников Ленинграда. В 1942 году на фронте ему был вручен партийный билет. Орден Красной Звезды и пять боевых медалей отметили этот период его жизни.

Закончилась война и на центральных эстрадных площадках с новой силой заблистал номер Птицыной — Маслюкова, являясь как бы эталоном для всех артистов, работающих в этом нелегком жанре.

ЭСТРАДНАЯ МАСТЕРСКАЯ

Широкий размах развития эстрадного искусства в послевоенные годы, рост его популярности выдвинули целый комплекс творческих и организационных задач, ожидающих своего разрешения. И едва ли не центральная из них — повышение творческого уровня профессиональных эстрадных артистов: обновление их репертуара, выправление имеющихся недостатков, улучшение актерской техники, режиссерское решение номеров, их оформление, а иногда и создание целиком нового эстрадного номера.

Иными словами, возникла настоятельная необходимость иметь специальное учреждение экспериментального плана, призванное постоянно и планомерно готовить мастеров эстрадного искусства самых различных профилей. Таким учреждением стала Всероссийская творческая мастерская (студия) эстрадного искусства. Первым ее руководителем был Н. П. Смирнов-Сокольский, но уже через несколько месяцев его сменил Б. Я. Петкер. В 1961 году руководителем Мастерской был назначен Л. С. Маслюков. Сначала он продолжал и сам выступать на эстраде, но постепенно работа в Мастерской захватила его целиком.

Но возникает вопрос, почему именно Маслюков возглавил столь важный и новый участок эстрадной деятельности? Какие его качества сделали вполне закономерным такое ответственное назначение? На мой взгляд, прежде всего следует обратить внимание на высочайший артистический профессионализм Л. Маслюкова во многих эстрадно-цирковых жанрах. Только мастер высокого класса может воспитывать мастеров. Таким мастером, причем разносторонним, является Леонид Маслюков.

Другое качество Л. С. Маслюкова — несомненное режиссерское дарование. Уже много лет он выступает как режиссер-постановщик крупнейших эстрадных представлений на самых ответственных сценических площадках столицы, как Дворец съездов. Театр эстрады, Дворец спорта и т. д. Сегодня трудно даже бегло перечислить названия его постановок. Но важно и другое. Если а нашей эстрадной режиссуре уже давно четко разделились постановщики крупных представлений и постановщики отдельных эстрадных номеров, то у Маслюкова оба эти качества соединены. Он одинаково квалифицированно ставит массовые красочные представления и отдельные номере. Это, пожалуй, уникальное режиссерское качество. При этом ему присущи вкус, фантазия, чувство меры в большом и малом. Нет, не случайно выдающийся кинорежиссер С. Ф. Бондарчук предлагал ему на равных ставить фильм.

Наконец, можно отметить и организационные способности Леонида Маслюкова, его умение работать с людьми, привлечь их к любимому делу, заразить своей увлеченностью.

В разное время в Мастерской работали и продолжают работать в качестве режиссеров и педагогов многие признанные мастера эстрадного искусства. Это И. Яунзем, С. Каштелян, А. Алексеев, Г. Виноградов, А. Родель, М. Хрусталев, Т. Птицина, М. Харитонов, И. Осинцева и многие другие.

За почти двенадцатилетний срок руководство Л. С. Маслюкова эстрадная мастерская, находящаяся сейчас в ведении Росконцерта, безусловно проделала огромную полезную работу. Через нее Прошло более тысячи артистов эстрады. И многие выпущенные ею мастера украсили эстрадные концерты и немало способствовали омоложению всего эстрадного коллектива Российской Федерации. Среди выпускников можно назвать: акробатов В. и Б. Ворониных, пантомимистов О. и Н. Кирюшкиных, танцоров А. и Л. Гайдаровых, велофигуристов Е. и Л. Кратасюк, манипуляторов С. Кабибужину и С. Шукурова, конферансье С. Дктятева, певицу А. Стрельченко, мима А. Елизарова, универсальную артистку Л. Полищук, фокусника А. Василевского, эквилибристку А. Березовскую, гимнастку Л. Петрик, музыкальных эксцентриков В. и Е. Троян и еще многих.

Целым ряд выпускников мастерской получили огромную популярность, стали лауреатами международных и всесоюзных конкурсов, премии имени Ленинского Комсомола.

Конечно, не обошлось и без издержек, даже прямых просчетов, но какое учебное заведение обходится без них?! Тем более, что многие недостатки шли от условий работы мастерской в закулисье Зеленого театра на ВДНХ, но отвечавшем элементарным условиям, какими должно располагать творческое, практически принципиально новое учебно-производственное заведение.

Но сейчас эти условия в корне меняются. В результате усилий Росконцерта мастерская получает отличное помещение культурного центра Олимпиады-80, что дает ей совершенно новые возможности.

Все это пишется в статье о народном артисте РСФСР Леониде Маслюкове потому, что он значительную часть своей творческой жизни уделил труднейшему и почетному делу -— делу воспитания мастеров советской эстрады.

И сейчас Леонид Маслюков трудится с полной отдачей сил, с какой-то ему одному присущей неуемной страстностью, с заинтересованностью истинного мастера в результате своего труда.

Сегодня на различных совещаниях то и дело раздаются призывы к крупнейшим деятелям эстрадного искусства передать свой опыт молодым, важность для мастера воспитать нового мастера.

Пример Л. С. Маслюкова наглядное подтверждение, каким полезным для будущего нашей эстрады может быть благородная деятельность такого рода.

Ю. ДМИТРИЕВ

оставить комментарий