Учебник для клоунов

Отечественная литература о цирке значительно более скудна, чем, скажем, литература о театре, музыке, других видах искусства.

В какой-то мере это объясняется тем, что в дореволюционной России цирк не воспринимался всерьез, ему даже отказывали в праве называться искусством. Характерно для того времени высказывание, которое приводит в своей книге «За рампой» популярный в конце прошлого столетия беллетрист, драматург и критик П. Гнедич: «Пойдем в цирк!... Мы не совсем трезвы, следовательно, способны на такую глупость... В трезвом виде стыдно ходить в это учреждение, а в пьяном — чрезвычайно интересно!»

В советские годы отношение к цирку в корне изменилось, да и цирк стал другим, однако серьезных работ о нем все еще сравнительно мало: стародавняя инерция дает о себе знать. Фундаментальный труд Е. Кузнецова «Цирк», книги Ю. Дмитриева о русском и советском цирке, монографии А. Гуровича о Венедикте Белякове и Р. Славского о Виталии Лазаренко, мемуары В. Л. Дурова, М. Местечкина, Б. Эдера, М. Румянцева, И. Бугримовой, Ю. Никулина, других ветеранов манежа, наконец, цирковая энциклопедия — к этому, в общем-то, сводится перечень наиболее значительных цирковых изданий, вышедших в предвоенные и послевоенные годы. И уж совсем немного «школьной» литературы, в которой так остро нуждается молодежь, решившая посвятить себя профессиональной работе на манеже. Учебник 3. Гуревича «Эквилибристка», учебные пособия по жанрам советского цирка, акробатике и гимнастике — это, пожалуй, все, чем располагают учебные заведения, готовящие артистов и режиссеров цирка.

Вот почему так радует выход в свет книги С. Макарова «Советская клоунада», допущенной Министерством культуры СССР в качестве учебника для училищ циркового и эстрадного искусства и отделений режиссуры цирка театральных институтов,1986 г.

Насколько мне известно, это первое серьезное исследование одного из важнейших жанров цирка.

Хорошо, что за подготовку такой книги взялся именно С. Макаров. И не только потому, что он, кандидат искусствоведения, давно и увлеченно занимается цирком. В свое время С. Макаров выступал в качестве клоуна на манеже, ставил цирковые номера и спектакли, а последние восемь лет возглавлял училище циркового и эстрадного искусства, которое, наряду с исполнителями других жанров, готовит и клоунов.

Своеобразным камертоном всей книги является первая глава — «Эстетические принципы советской клоунады». Автору, как мне кажется, удалось главное: раскрыть самую суть клоунского искусства советского цирка, четко определить его коренное, принципиальное отличие от клоунады буржуазного цирка. Убедительно обоснован вывод о том, что для советской клоунады «характерны богатства выразительного языка, реальность комедийных масок, обостренное внимание к современной тематике, стремление к синтезу смешного и серьезного». Автор доказательно опровергает еще бытующее на Западе представление об искусстве клоунады как об явлении вневременном и внесоциальном. В первой главе (а затем и на протяжении всей книги) он показывает, что творчество выдающихся клоунов советского цирка, ориентирующееся на принципы народности и партийности, всегда вырастало из тесной общности с духовной жизнью народных масс. Отчетливо прослеживается мысль о том, что в советском цирке зрители смеются не столько над клоуном, сколько вместе с ним, что комический герой нашего манежа — это всегда жизнерадостный, нравственно здоровый человек, чье искусство не омрачено «болезненными гримасами жизни», не рождает у зрителей ощущения безысходности, пессимизма.

Познавательно интересна глава, рассказывающая о рождении советского цирка, о первом десятилетии его истории. Автор обратился к сравнительно малоизвестным материалам («Дом цирка», который был открыт в 1918 году по инициативе А. В. Луначарского, «Проект школы цирка», разработанный В. Л. Дуровым и т. д.). Глубоко и всесторонне раскрыто значение известного ленинского декрета «Об объединении театрального дела», сыгравшего огромную роль в становлении нового советского цирка, в очищении его от нездоровых элементов. Автор «разыскал» интересные факты и детали, характеризующие содружество В. Маяковского и «шута его величества народа» В. Лазаренко, которое положило начало агитационной сатирической клоунаде, творчество Дуровых, Таити, Альперовых, Бим-Бом.

Большое место — и это естественно — занимает в книге рассказ о предвоенном и послевоенном цирке, об утверждении новых художественных принципов советской клоунады. Основываясь на богатейшем фактическом материале, автор прослеживает становление известных клоунов нашего цирка, сопоставляет разные творческие манеры. Профессионально анализируя репризы и сценки многих исполнителей — от теперь уже легендарного Карандаша до артистов более поздних поколений, — он как бы вводит нас в их творческую лабораторию, показывает, как, какими приемами и средствами рождается на манеже комическое искусство.

Такие «лабораторные вторжения», на мой взгляд, наиболее интересны в книге. Убежден, что будущие коверные с превеликой пользой для себя познакомятся с тем, как репетировал, на что обращал внимание, чего добивался от партнеров Карандаш. Или «прокрутят» с помощью учебника в ритме замедленной съемки игру Ю. Никулина, разложат по полочкам «сложный, — по выражению автора, — процесс никулинского добывания смеха».

Очевидных достоинств немало в книге С, Макарова (я коснулся лишь основных). Но поскольку речь идет об учебнике, который со временем, возможно будет переиздаваться, я позволю себе высказать некоторые критические замечания и пожелания.

При переиздании учебника автору, мне кажется, следует еще раз продумать соразмерность глав, частично перестроить, а может быть, и расширить их.

Последняя глава должна не только формально «заключать» книгу, но и подводить итоги всему сказанному, вобрать в себя основные выводы и положения, к которым пришел автор в процессе работы над учебником. Здесь же последняя глава не столько «итожит» книгу, сколько информационно дополняет ее новыми материалами. Для заключительной главы этого явно недостаточно.

Но дело не только в этом. Вряд ли правомерно «втискивать» в заключительную главу беглый поверхностный рассказ о таких популярных в современном цирке клоунах, как А. Родин, Е. Майхровский, А. Марчевский, Ю. Куклачев. Вспоминая, к примеру, как непомерно растянуто описание комической сценки братьев Ширман «Свидетель» или сценки В. Успенского и С. Крайне «Повезло», как пространно цитирует автор далеко не совершенный, а зачастую попросту примитивный, с нашей точки зрения, репертуар клоунов прошлого,— вспоминая все это, трудно понять, почему тому же Майхровскому уделен в книге всего один абзац, а Марчевскому — два. Между тем Майхровский и Марчевский, как Куклачев и Родин, — это, повторяю, ведущие клоуны сегодняшнего цирка, мастера, как принято говорить, среднего поколения. (О. Попов в данном случае «не в счет» — он представитель теперь уже старшего поколения). Они известны не только как талантливые клоуны, но и как постановщики оригинальных цирковых спектаклей (у Марчевского, напомню, «Здравствуй, клоун!», у Куклачева — «Город Мир»), Каждый из них заслуживает не меньшего, а, может быть, и большего внимания, чем многие артисты, о которых подробно рассказывается в книге.

оставить комментарий