...И, не смотря на мою неосведомленность и "отсутствие интереса" к Постмодернизму - я, благодаря Абракадабре со вчерашнего дня как-то подозрительно цепко призадумался об этом явлении в мире философии и искусства. Благо, вчерашний вечер и сегодняшнее утро у меня прошли в разъездах и сидении в очередях. Ну не ФейсБучиться же тупо, согласитесь? 
Помимо раздумий о Постмодернизме и Неореализме (заодно!), я на одном дыхании прочитал еще и книжку Стивена Прессфилда "Война за Креатив. Как Преодолеть Внутренние Барьеры и Начать Творить" ("[color=rgb(0,0,0);font-family:Arial, Tahoma, sans-serif;]The War of Art: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles")[/color] http://www.al24.ru/w...15/03/сти_1.pdf , прочитать которую, я думаю, здешним (и нездешним!) собеседникам и читателям будет небезынтересно и невредно!
Если верить возлюбленной Википедии, то "Постмодернизм - это "Направление в культуре 2-й пол. XX в., отвергающее основные принципы модернизма и использующее элементы различных стилей и направлений прошлого, нередко с ироническим эффектом."
В этой краткой формулировке содержится немало смыслов, равно, как и свобода для интерпретации, как мне кажется.
Мне ПМ, (как и любые вновь возникающие философия и способы внешнего ее проявления) видится как некая "протестная форма" в отношении предшествовавших направлений мысли и творчества. Не такая агрессивная, как, например Футуризм (Итальянский или Русский). Но упоминание об иронии здесь крайне важно. Думаю, спорить с этим не станет никто?
А размышляя далее, я вспомнил одну схему, которую в свое время привел Василий Васильевич Кандинский то ли в одной из своих лекций, то ли - в замечательной книге "О Духовном в Искусстве" (1911) ( https://www.e-readin...php?book=150067 )
Чтобы не терять времени, не обрывать мысль и не рыскать по интернету в поисках этой схемы, приведу ее по памяти и в рукописном варианте собственного производства (см. вложение).
Кандинский говорил о развитии Искусства не как о "плавной спирали" или о "прямой линии, идущей в определенном направлении - вперед или вверх". Развитие Искусства виделось ему, как бесконечная цепочка треугольников, движущихся словно бы "рывками". Таким образом, что основание последующего треугольника становится сначала серединой, а потом и основанием последующего.
НО!
Важно помнить и понимать, что Кандинский сравнивал направляющую вершину каждого треугольника (точку!) с Авангардом искусства, середину (достаточно пустое и свободное пространство) - с Мейнстримом, а снование (заднюю его часть, прямую обездвиженную линию) - с Искусством Традиционным или даже Консервативным.
Таким образом то, что в день сегодняшний является нам, как Авангард (точка, рассмотреть и понять которую требует усилий) - с завтрашним рывком или шагом станет Мейнстримом (очевидным). А далее - с каком последующим - и вовсе Нормой, или - вообще Консервативным искусством.
То есть, не отрицая поступательности движения, Кандинский говорил о НЕПЛАВНОСТИ самого движения. И утверждал принцип распада - от Авангарда в Мейнстрим, из Мейнстрима - в Традицию.
Я познакомился с эти рассуждение и схемой очень давно. И знаете? На практике и в исторической перспективе мне она кажется наиболее точной и отражающей истинное положение вещей в "нашем Цеху".
Помните, кого во времена Ренессанса порицали и чуть и не предавали анафеме?
Микельанджело Меризи да Караваджо! Утонченнейшего живописца и отчаянного хулигана.
За что?
А за то, что он первым в истории Искусства стал изображать вещи такими, какие они есть на самом деле. Подгнившее или погрызенное червем яблоко... Придавленную виноградину... Мастерски прописывая эти "дефекты", и передавая правду таким в наши дни нормальным и общепринятым образом, он снискал плохое имя среди критиков и покупателей в числе современников. А в устах потомков - именно он был наречен, помимо всех эпитетов, еще и "Отцом Фотографии".
Мятущейся душе этого демонического персонажа стало тесно в рамках "приукрашенной реальности" и "античного канона".
Но как тут не вспомнить Платона, который устами Сократа (в "ФЕДРЕ") говорит, что:
"...Третий вид одержимости и неистовства - от Муз, он охватывает нежную и непорочную душу, пробуждает ее, заставляет выражать вакхический восторг в песнопениях и других видах творчества и, украшая несчетное множество деяний предков, воспитывает потомков. Кто же без неистовства, посланного Музами, подходит к порогу творчества в уверенности, что он благодаря одному лишь искусству станет изрядным поэтом, тот еще далек от совершенства: Творения ЗДРАВОМЫСЛЯЩИХ затмятся творениями НЕИСТОВЫХ".
Я это слово слышал и слышу давно, многократно, от разных людей, в разных обстоятельствах, и по самым разным поводам.
Но, "в сухом остатке" непосредственно меня это понятие коснулось особенно близко как раз в годы моей работы с ЦдС, и позднее - в тандеме с Франко Драгоне. Ведь то, что мы в нашей повседневной работе называли и называем "work in progrerss" - собственно, и есть достаточно точная интерпретация доктрины КОНЦЕПТУАЛИЗМА. Мы работаем не только исходя из существующего уже опыта, но обретаем опыт и применяем свои познания как раз-таки в процессе работы над спектаклями, не останавливаясь на дне премьеры, и не "умывая руки". И тем самым - строя иную модель взаимоотношений "создатель-произведение".
Как мне кажется, эту модель наших взаимоотношений с нашими же работами можно отнести к области КОНЦЕПТУАЛИЗМА.
Абракадабра,
Спасибо за наводку! Мне нравится то, как Вы рассуждаете и пишете.
Но в отношении понятия "богемы" - это тот редкий случай, когда я больше согласен с "определением" предложенным Википедией.
Впрочем, не только. Пример из классики: опера Джакомо Пуччини "Богема", написанная в самом конце XIX века по мотивам новеллы французского писателя, чье имя я сейчас не могу вспомнить (а в Вики лезть не хочу, чтобы не потерять мысль и ниточку разговора!). Вспомните главных героев, и места действия!
Но я ни в коем случае не принижаю степень таланта людей из этого "асоциального" слоя.
Давайте вспомним уникальный Питерский проект покойного, гениального Сергея Курехина "ПОП-МЕХАНИКА"!
Практически все его участники - от Полунинских лицедеев - до музыкантов из АКВАРИУМА и многие других артистов, художников - были народом весьма разнообразным. И ПОП-МЕХАНИКА на всех основаниях может быть отнесена к авангардного толка андерграунду последних лет советской власти и начала перестроечных процессов. Но, если вдуматься, то станет ясно, что во второй половине ХХ века мы стали называть "андерграундом" то, что сотней лет раньше в Европе именовалось именно "богемой"!
Но тут проходит очень тонкая грань в определениях.
Например, Винсент Ван Гог. Кто он? Представитель богемы? На мой взгляд - так вовсе нет. Почему? А потому, что не смотря на всю нетрадиционность и неприятность его искусства при жизни (он не продал ни одной картины!), Винсент Ван Гог был убежденным, если не сказать - клиническим одиночкой. Даже его Альянс с таким, казалось бы, близким ему по духу художником, как Поль Гоген ("Студия Юга") просуществовал совсем недолго и закончился весьма плачевно ( в смысле человеческом).
Богема же, о которой мы с Вами рассуждаем - суть ОБЩНОСТЬ непринятых, отверженных социумом творцов, которые в свою очередь порицают или вовсе игнорируют социум. Под эту формулировку скорее подойдут Русские ФУТУРИСТЫ (Маяковский, Бурлюк, Крученых...), или даже ОБЭРИУТЫ (Зощенко, Хармс, Введенский , Вагинов...).
Возвращаясь к истоку наших рассуждений и глядя на вышесказанное, я думаю, Вы согласитесь со мной, что даже Станиславский, Немирович-Данченко, Джордж Баланчин, Фокин, Дягилев, Стравинский, Бакст, Бенуа и, опять же, Людмила Ширяева - это несколько иное сословие в иерархии Художественного Мира. Не потому, что некоторые из них были либо дворянами, либо состоятельными купцами (Станиславский). Вовсе нет! И не потому, что я ставлю их "выше", чем их современников, живших по иным законам или вовсе без оных.
Понимаете теперь, почему я зацепился за Ваше толкование этого понятия?
Вспомнить Всё.. Было такое кино..