Перейти к содержимому

Фотодром Шираслана. Новое
подробнее
12-й Международный фестиваль циркового искусства «Золотой слон» в Жироне(12th International Circus Festival Gold Elephant in Girona).
подробнее
Животные в цирке- наша жизнь, наша самая большая любовь.
подробнее

Фотография

С чего начать?


  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 60

#31 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 02 October 2024 - 14:38

Кто живет цирком, является его знатоком, порой обременяет себя и такой нелегкой задачей – кого назвать самыми смешными «солистами». Сузив до определения – «природные клоуны», решил ее для себя достаточно просто - это те, ради которых боковые проходы заполняются служащими цирка, лишь бы увидеть их еще раз, и еще бесконечное число раз. Лишь единицы, только «природные клоуны» способны так радовать. Немалое значение имеет и «эффект зала», порой выходил в боковой проход лишь ради того, чтобы насладиться зрителем – как он будет смеяться в узловых. Вот это воистину заряжает энергией и здоровьем.

 

Итак, если брать отсчет за последние полстолетья (охватом с 70-х), знаю лишь трех клоунов (возможно были и другие), ради которых проходы наполнялись работниками цирка (в случае Андрея Жигалова – уже студентами, он с партнером выпускались бурно, заявкой на успех).

Но смотреть и знать их (как образцы), судить о них следует, как о всем выдающимся, лишь на пике «могущества». Это главное, что вам следует запомнить. Наносное и ученическое должно отбрасываться. Предварительные наброски, неудачные полотна или спад должны быть интересны лишь специалистам. Честолюбию, стремлению достичь и превозмочь, важнее ориентиры шедевров.

 

Есть на основе мифологии картина «Три Богатыря», стоило бы, а возможно когда-то… кто знает. Я бы рискнул набросать эскиз отечественного памятника 100-лет российской клоунаде по образцу новгородского 1000-летие России. Главное, что Главк не решал. Ведь там «забыли» поместить Ивана Грозного. Впрочем, извините, отвлекся…

 

Валерий Серебряков (1949 - 2019) Нижний Новгород

Аркадий Оболевич (1969 - 2009) Рига

Андрей Жигалов (р.1966) Челябинск

 

Это самые смешные ПРИРОДНЫЕ клоуны, импровизаторы по воле и неволе от себя, своего "я" («жить собой», «быть собой»), окарикатуривая (Серебряков, Жигалов) или не окарикатуривая (Аркадий Оболевич - ему это не нужно было, он и так был живой карикатурой). Так это видится.

Три клоуна уникальной способности держать внимание публики лишь одним своим присутствием. Стоило появиться, и она уже не сводила с них глаз, боясь что-то пропустить.

 

Всему есть спад или ошибка. Наиболее часто встречающаяся в том, что, познав успех, до бесконечности развивают то, что его принесло. И это сильное становится чрезмерным, выходит за рамки, начинает походить на утрирование, и в конце концов, превращаясь в пародию на самого себя. Это проявилось у замечательного Валерия Серебрякова, наблюдали (и гадали – почему/зачем?) у Андрея Жигалова.

«Клоуны от бога», и обыкновенно это случается, когда теряют партнеров, способных их сдерживать, принимаются окарикатуривать самих себя –  образ, который несут, доходя едва ли не до сатиры. Они становятся слепы к своим недостаткам и глухи к мнению других. Не знаю, как кому, но мне от этого, когда вижу, становится необъяснимо страшно, словно они теряют связь с богом, переходя на другую сторону. И все трое через это прошли (Оболевич по-своему).

 

Лучший клоун-мим?

Андрей Жигалов! Когда-то о нем писал: «мимика совершенна - чутье бесподобно».

 

Самый-самый «природно-смешной»?

Аркадий Оболевич! Вне сомнений! Согласен, с ними мог бы посостязаться клоун Мик – Николай Кормильцев, но он «создал себя», отточил себя в маске, а речь идет о «природных», которым словно по рождению дано... Аркадию для этого не требовалось никаких усилий, он не думал – есть ли у него образ и даже – что такое образ, зачем он нужен – что ему, согласно образа, можно, что нельзя, как его удерживать и прочие сложности… Если бы он о них, хоть на мгновение задумался, то перепугался бы и не смог бы играть (точнее – жить). С ним не было нужды репетировать (и сам он никогда нем репетировал) – ему говорили «сделай то и это» - он делал, не размышляя, и получалось «лучше не придумаешь».

Случались и шедевры.

Думается, из всех ныне живущих и процветающих, известных и неизвестных, лишь Жигалов смог бы исполнить знаменитый «венский этюд» Аркадия Оболевича. Клоунаду-этюд полную смысла – «клоун вышел на манеж, не смог вспомнить зачем и ушел».

 

Иногда они уходят слишком рано… И всегда кажется, пусть и жили без слов, что что-то не договорили.

Прикрепленные изображения

  • клоун Валерий Серебряков 1.JPG
  • клоун Валерий Серебряков 2.JPG
  • Клоун Аркадий Оболевич 1.jpg
  • Клоун Аркадий Оболевич 2.jpg
  • Клоун Аркадий ОБОЛЕВИЧ 3.jpg
  • Клоун Аркадий Оболевич 4.jpg
  • клоун Андрей Жигалов 1.JPG
  • клоун Андрей Жигалов 2.JPG
  • клоун Андрей Жигалов 3.JPG
  • клоун Андрей Жигалов 4.JPG


#32 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 02 October 2024 - 22:15

СБОЙ



#33 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 02 October 2024 - 22:19

Иногда приходилось работать огромные сцены, а реквизит должен был быть под рукой, чтобы сохранить требования – смех каждые 40 секунд.

Были опробованы бочки, огромные чемоданы, скользящие ширмочки, за каждой из которых прятался актер, и которые разводились, сводились и выстраивались, когда нужно, в шахматном порядке. В одном случае, когда работали в ангаре (конное шоу), где площадка была длиной 100 метров, а следовало начать от центра, выкрутились тем, что изобразили из себя «багдадских воров», сложив реквизит по бакам, а те в мешки. Это позволило обыграть сюжет на том, что доставаемые предметы из бака (реквизит) как бы украденные вещи – рассматривали и применяли.

Что только не перепробовали, пока не остановились на самом простом, но сложном (что касается реквизита) – изготовили собственный разборный, легко передвижной (на резиновых колесиках от лыжероллеров) ФОРГАНГ-КУБ. Закрытый со всех сторон, но способный раздвигаться на требуемую ширину, разворачиваться на месте, предъявляя новую лицевую сторону (ее меняли), но при этом находиться внутри актерам и реквизиту. Он также (но уже не во время спектакля, а заранее) регулировался по высоте, и тогда получалась мини-сцена.

Если вдуматься, это отлично подошло бы спектаклю «клоуны и куклы» (речь как о марионетках, так и наручных куклах).

На следующем видео, что размещу, можно будет понять – как он использовался для комедийного мини-аттракциона «БОЛЬШАЯ ИЛЛЮЗИЯ» - сюжетной работы с 4-мя крупными комедийными трюками.

/В частности, пропадания зрителя в трюке «электрический стул». Там все просто – его утягивали за дорожку в створки в тот самый момент, когда он вместо со стулом обволакивался черной «бумагой» - та придавала форму-объем, затем ее сжимали в маленький ком, клали на место, где тот сидел, а сверху цветочек. Получилось оригинально и достаточно смешно. Этот трюк смотрите в соседней теме.)/

Следует соглашаться работать на нестандартной сцене, если уверен, что справишься с ней, если для этого достаточно репертуара (примером, на стадионах дозволительно работать только сюжетные вещи, проходящие за счет пластики – мимика не работает). Неудобства следует оборачивать в свою пользу. Внизу несколько фотографий, чтобы было понятней, с какими площадками приходилось иметь дело. Первое фото – открытая сцена на озере. Второе – крытый стадион, забитый под завязку - снято с заднего ряда. А иногда неудобство доставляло, что манеж обнесен барьером и мини-ложами (3-е фото), из которых дирекция запрещает не только брать зрителя, но как-либо его обыгрывать, даже не поднимая с места. На четвертом фото мой пятилетний сын рассекает на дельфине, а сцена опускается над водой. Вполне естественно, что нам это поднадоело и стали искать пристанище, чтобы и сцена была своя и работали только мы. Срослось.

 

 

Прикрепленные изображения

  • Сцена 2.jpg
  • Сцена 3.jpg
  • Сцена 4-а.jpg
  • Сцена 1.jpg


#34 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 03 October 2024 - 00:23

Фрагмент рассылки "под контракт". Нарезка с передвижным форгангом (урезан под мини-сцену для трюка) - речь о сказанном (см. пост выше)

 

 



#35 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 03 October 2024 - 00:35

"Ящик Кукеса". Об истории создания смотрите здесь:

https://www.ruscircu...showtopic=28770

Пост номер: 8

На видео выше – работа со зрителем (нарезка), здесь уже можно рассмотреть подетальнее, с заменой зрителя на клоуна – поскольку зрителей уже использовали, и посчитали, что будет перебор (должно быть чувство меры! – пусть даже в ущерб смеху)

Этот трюк, уже как клоунаду, можете работать, но все же рекомендую именно нашу наработку – «фотоящик». Логичнее.

 



#36 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 03 October 2024 - 09:40

Еще одна клоунада, которую вы вольны исполнять (мое одобрение – лишь бы жила). Ее можно уже смело относить к КЛАССИКЕ – прослеживаются нотки буффонады.

История ее создания (и вторая запись) в соседней ветке,

https://www.ruscircu...ic=28770&page=2

Пост номер: 22

Исполняйте! …но постарайтесь запомнить – кто нам ее подарил:

 

СМЫКОВ АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ (1934 - 2011)

https://bigenc.ru/c/...il-evich-069ef8

 

КЛОУН, числа незаслуженно забытых… Почему? «Система Союзгосцирка (Главк)» в 70-80-е негласно определила «блатных» - тех, «кому можно быть известными публике» - 4 солиста стали «на слуху», светились в прессе и телевидении. Остальных словно бы и не было. Анатолий Смыков на голову превосходил 3-х из них, а четвертого – Олега Попова – я бы поставил рядом, хотя и здесь, если исходить из нюансов актерской игры, а не репертуара, отдал бы предпочтение Смыкову – поскольку обоих видел вживую на манеже, уже тогда сравнивал и недоумевал.

Но по счастью, Анатолий Смыков еще состоялся как ПЕДАГОГ, о котором будут помнить еще долго…

 

Запись любопытна тем, что это самый нелюбимый коверными цирк. Считался провальным для карьеры. До нас, как уверяли работники (билетёры и служащие, чьим долгом было присутствие в проходах) столь же хорошо проходили лишь Валерий Серебряков и Юрий Щукин. Причины провала коверных – не было контакта со зрителем – далеко рассажен, цирк великоват, не донести нюансы актерской игры, вдобавок их игру подавляли реквизитом - традиционно в Москву напихивали «сложные номера». Но для игровых клоунад, вроде этой, некритично. Да, проходит несколько хуже, где есть контакт со зрителем и получаешь удовольствие от игры (сравните с видеозаписью соседней ветки – там смешнее, а потому и… длиннее.) Оцените метраж этой – всего 2 минуты 30 секунд – клоунады подгонялись в установку реквизита (задача коверного - работа не на себя, а на программу – он задает темп).

 

А теперь представьте, что она была в разы смешнее, когда ее (БЕЗ СЛОВ!) исполнял Аркадий Оболевич (см выше). Никогда не думал, что другое исполнение на тех же опорных сможет на столько ее усилить. А ведь он не «учился в ГУЦЭИ, не вошел в цирк «по наследству», не имел там родни. Сразу же, без репетиций и прогонов вышел на сцену (когда ему было уже за 30 с хвостиком… и столь оглушительный прием зрителем)  Музыкальный ряд не был наложен. Исполнялась молча, средствами пантомимы, но шло на сплошном смехе. Еще странность, сразу ее заметили, в его исполнении клоунада «Ведро» проходила хуже при постоянном (чрезвычайно комичном) партнере – внимание зрителя дробилось. Нужен был только СОЛИСТ-рыжий, потому приставили «белого» «невзрачного» резонера, не тянущего на себя одеяло. Выше есть фото его исполнения – обратите внимание «как горят глаза» - он живет исполнением.

 

В исполнении Соколов-Александров - снято в цирке на Вернадского. Любопытно (и может быть полезно) тем, что предварительно изыскивались точки, откуда звук будет разноситься и осуществляли «посыл» через отражение (в определенные моменты это заметно). Считалось, что разговорную буффонаду в цирке на Вернадского невозможно разыгрывать.

 

 



#37 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 06 October 2024 - 10:18

Клоунада «КЛОУН В КРОВАТКЕ»

Как к идее обращались многие. Олег Попов «просыпался» на свободной проволоке, Сергей Панов на раскладушке, которую превращал в батуд, что-то делали болгары - всех не упомню.

(К слову, само по себе складывание и раскладывание раскладушки способно создать массу комических ситуаций и стать клоунадой – дерзайте!)

Леонид Анатольевич Швачкин в рамках ГУЦЭИ создал уникальный номер, исходя как из навыков, так и недостатков исполнителя. Когда впервые увидел, был в восторге: номер – подарок судьбы! Комичный и лиричный одновременно, меняющийся в ритме, оправдывающий все трюки, трогательный. Великолепное составляющее любой программы. А уж в рамках и для клоунского шоу… Короче, был создан шедевр, вряд ли возможный, если бы не сошлись такой режиссер и такой исполнитель. Люба Жданова была щекастой пухленькой девочкой, которой то и дело угрожали отчислением. Настойчиво, но безуспешно пыталась похудеть. Помню ее, стоящую в коридоре у студенческого буфета и плачущую. Воспроизвожу буквально:

- Люба, что с тобой?

- Есть хочу!

- Так на тебе рубль – иди перекуси.

- Не могу – толстею… (и в рев)

При этом, чтобы не отчислили, она трудилась не переставая, таких у нас называли – «пахарь». Освоила трюки ручного эквилибра, которые не давались худышкам. В том числе, новинку того периода – быстрого вращения в копфштейне (стойке на голове) на подшипнике.

Сюжет был прост. «Ребенок» просыпается в детской кроватке (классической, огражденной, чтобы не вылез), начинает шалить (используя кроватку – ее возможности для исполнения акробатических и трюков эквилибра по самой полной), затем утомляется и засыпает снова.

Реквизит, казалось бы, самой судьбой создан для сложнейших уникальных трюков – хождения по перилам, стойки, параллельные «брусья», перепрыжки, вращение на голове на углу…

Исполнитель – тоже сама судьба - чистый ребенок внешне (и по внутренним характеристикам), пухленький, но… каков контраст, когда «просыпается» и входит в раж!

Сто-процентное попадание!.. И что?..

Б-и! (матерное)

На просмотре (утверждающем номера) встает какой-то главковский дебил и заявляет буквально следующее:

- Все это, конечно, хорошо, но сможет ли исполнительница работать этот номер, «как ребенок», до пенсии?..

Решение – «Нужно пересмотреть сюжет на этих же трюках»!

До сих пор не понимаю – то ли активно позавидовали новому, явно набирающему силу режиссеру, то ли в самом деле на столько недалекие, или же кому-то попросту захотелось возвысится над работой своим мнением?..

«На тех же трюках» спешно была создана «афишная тумба», из нее выходил «распространитель билетов», и трюки, уже меньшая часть – условия не позволяли, исполнялись на опрокинутой тумбе. Что еще ухудшило? – оправдание сюжета! – исполнение под песню со строками: «Нет ли лишнего билетика!..» Номером – это логично – начинали программу, но на фоне полупустого партера (а цирки усилием перестройки, а точнее спада за ней последующего) стали терять зрителей, такой лей-мотив выглядел издевательски. Актриса, а Люба была хорошей типажной актрисой, на этом исполнении потухла.

Я писал заявления-просьбы в Главк, чтобы нас хотя бы соединили в одной программе, подавал проекты – все это игнорировалось. Если бы удалось, обязательно бы восстановил (пусть нелегально, но на этом уже поднаторел) начальную версию. Уже тогда были задумки о создании клоунского спектакля, благо материал позволял, а идеи переполняли. Не сложилось. Это, утерю Любы Ждановой, ставлю себе в серьезный минус. Был недостаточно настойчив, впрочем, и наивен. Сейчас бы добился, давал взятки, льстил, угрожал, заискивал, но добился бы – дело того стоило.

На фото Люба Жданова (вторая слева - сидит на полу). Где-то есть еще, но в негативах – так и не отпечатал.

 

Этот номер – саму идею - все еще можно поставить, жаль, что она утеряна. Ладно, пусть даже не номер, но клоунаду? «Танцевать» следует начать (что не исключает танцев на перилах самой кровати) от предметов, которые могут быть использованы. Попробуйте составить список, что там есть и что может быть еще: подушка, одеяло, игрушки… Всем этим (включая подушку) можно жонглировать. Можно подбрасывать (отбивать предметы, жонглируя ими) самой подушкой (уже резиновой). Одеялу можно поместить грузы в углы и раскручивать блином, подбрасывая вверх - есть такой трюк. Клоун-ребенок может использовать конфликт марионеток, натянутых на руки - перила словно созданы для этого. "Пол" кроватки может быть батудным, чтобы выпрыгивать на перила и жонглировать в прыжках, отбивать предметы внутрь, чтобы отпрыгивали вверх. Фантазируйте, изобретайте! Игрушкам можно подвязать гэги. Одна из моих клоунад (здесь пока не засвеченных) состоит сплошь из обыгрывания детских игрушек - гэговая цепочка, вызывающая смех «иным звучанием предмета» - применением с изменением каждой игрушки.

Прикрепленные изображения

  • ГУЦЭИ - Люба Жданова и другие.JPG


#38 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 06 October 2024 - 16:17

Клоунада «ОГРАБЛЕНИЕ» исполнители Юрий Зальцберг и Илья Зарипов.

К числу клоунад, так и не доведенных «до ума», можно отнести работу: «ОГРАБЛЕНИЕ СЕЙФА». Я неоднократно наблюдал за ее исполнением – достоинства и недостатки были очевидны. Она принадлежала Юрию Зальцбергу (была утверждена), а исполнял он ее с различными партнерами. В ней было всего два гэга:

1.Когда партнер неожиданно исчезал внутри сейфа, который не могли открыть – были сделаны две створки на пружинах, пропускающие внутрь и восстанавливающие стенку),

2.Свеча, которой поджаривали зад (из ранней комедии «Ограбление» Чарли Чаплина)

…и одна по-настоящему смешная комическая ситуация (когда они не могли найти друг друга, бродя вокруг сейфа). Все остальное добирали своей комичностью (были очень комичны, типажны!), незатейливой каскадерской работой и темпом (об этом, как палочке-выручалочке, остановлюсь еще не раз).

"Сейф" представлял из себя прямоугольный ящик чуть выше человеческого роста.

Мы работали в одной программе, и в один из дней Юра Зальцберг предложил мне ее у него выкупить. Он работал комиком в аттракционе Федотова-Файрбрихера «Экзотические животные», очень успешно, а эта работа, оформленная «клоунским номером» проходила (на нашем фоне) не слишком хорошо (хотя мне нравилась). Сумма составляла всего месячную зарплату, я с готовностью согласился и сразу же принялся досочинять к ней гэги, уже под наше исполнение. Если бы срослось, думаю, получилось бы нечто иное – меньше трюков, но больше смеха.

 

Отговорил Илья (который кроме своего номера «Художник-моменталист», также подрабатывал в аттракционе Федотова), и вместо этого они решили рискнуть окончательно объединиться в пару и попробовать себя в коверной работе. Я с воодушевлением поддержал и (через собрание импровизационной «творческой комиссии» творческого просмотра творческих людей) подписался под всеми хвалебными бумагами – коллективной заявкой. Они в самом деле смотрелись замечательно - дополняли друг друга и, что важно, оба были комичны. Обыкновенно комичен один из партнеров, второй выступает резонером. Здесь было приятное исключение. Так понимаю, в том, что они так и не стали клоунской парой, вина отчасти ложится на репертуар (его недоставало) и ревность руководителя аттракционом. Дать им ход, означало предоставить самостоятельность. Юрий Зальцберг и Илья Зарипов были лучшими исполнителями номера: «Бокс с кенгуру» - я просмотрел все доступные на сегодня видео, потому подтверждаю. Был хорош также и сопроводительный текст комментатора поединка.

 

Клоунаду «ОГРАБЛЕНИЕ СЕЙФА» можно сделать очень хорошо, в стиле рассказов О,Генри и некоторых комических (хоть бери и повторяй) Чарли Чаплина. Только не стоит зацикливаться на одном сейфе. В конце-концов, он же где-то стоит? Может быть и кресло, и картина на леске, и торшер – сами по себе кладезь комических обыгровок, отлично воспринимаемых детьми (проверял). Рекомендовал бы в качестве дополнительного реквизита две "фомки": большую и маленькую - позволят создать гэги. Можно усилить (без сложностей) и трюковую. Примером, уже тогда надумал вариант перекатывания (кражи самого сейфа) кулянием с боку на бок одним клоуном, когда второй стоит поверх и руководит процессом. Позже этот трюк использовал в кулянии ящика стэпистом – смотри видео в теме (пост 21):

https://www.ruscircu...ic=28770&page=2

 

Фото сделано мною - это не позирование на камеру, заснято в работе, выход в работу, появление клоунских персонажей. (О том, как выигрышно выйти – заявить о себе, опять же поговорим.) Фотография определенно удалась – отображает образы, и неожиданно повторила известнейшую, часто публикуемую – «Выход на манеж Никулина и Шуйдина».

Прикрепленные изображения

  • Юрий Зальцберг и Илья Зарипов.jpg


#39 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 07 October 2024 - 08:47

«САМОХОДКА КЛОУНА»

 

Был такой журнал «Детские картинки», однажды в нем появились похождения нового персонажа – подростка-изобретателя. Дал себе слово, как повзрослею, сделаю точно такую же «самоходку», как у него. Клоун – взрослый ребенок. Я реализовал две свои детские мечты (вторую совсем недавно). Одна из них – ловить рыбу на удочку прямо из окна своего жилища в реке (доме, который до последнего гвоздя построю сам - никого не подпущу), вторая – та самая самоходка. Сейчас о ней, а сказано к тому, что говорилось постом выше – броской, привлекающей всеобщее внимание, заявке клоуна о себе - первого появления на манеже. В коверной работе это непросто, ведь единовременно могут выходить и служащие, готовя выступление следующего номера. Потому коверные пользовались самыми различными способами (часто авторскими – становящейся визитной карточкой) привлечения внимания к себе и отвлечения от других. Как это обставил для группы клоунов, в следующем видео, а пока «самоходка». На видео реальная скорость. Все, до последней детали (сварка в том числе), сделано самостоятельно, ничего не заказывалось. Существовала также модель на двоих – фото размещу позднее.

 



#40 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 07 October 2024 - 11:35

- «Эй, (…) куда намылился?

- «В ГУЦЭИ просмотр, говорят - коверные интересные вырисовываются, нужно посмотреть – кого топить!..»

Мог бы даже сказать – кому из четверки «блатных солистов» принадлежит эта «шутка», и когда была произнесена, но… в ГУЦЭИ больше нет отделения клоунады, нет даже комических жанров. Можно ли сказать - исчезли смыслы его существования? Ведь в гимнастических и акробатических большего успеха добьются спортсмены, а жонглирование всегда было уделом фанатиков?.. Это уже не ЦИРКОВОЕ училище на основании того, что Клоун – уже не визитная карточка цирка?..

 

Но разве это не странно? Когда клоунада была на пике, клоуны на слуху, когда утверждалось, что это самая сложная из профессий - возник вал желающих заниматься ею, готовых на все, лишь бы удостоиться профессии. И напротив, сегодня, когда не хватает даже ремесленников – куча вакансий, а на вершине нет никого, чтобы тебя спихивать, когда кажется сама судьба благоволит, проявив разум и терпение, в кратчайшие сроки стать лучшим в профессии… очереди совсем нет.

 

Время расцвета клоунады – это советское время. Задача была растить здоровое оптимистичное общество. Задачи сменились – сменили и клоуна.

 

«Мимикричи» были еще здоровыми клоунами, «Мимигранты» (речь о начальном периоде) уже нет. Начальные «Лицедеи» пылали здоровьем, отпочковавшиеся от них, навязчивые, механистические «Маски-шоу» делали свою карьеру на нездоровых проявлениях.

И это ложь, что зритель потребовал такого клоуна, этого потребовал заказчик.

 

Ненормальным можно оставаться в поле общества, держась определенных приделов. От «сих» до «сих». Но границы эти постоянно раздвигаются, и скоро мы их вовсе не увидим. Это называется «демократия» фантазий. Это и есть упадок.

 

Какие границы можно поставить самому себе? Первая и главная – не стать блядью. Клоунада (сам процесс), должна доставлять удовольствие автору, потом исполнителю, но никогда «заказчику», который стремится диктовать «время».

Да, среднему не суждено остаться в памяти – такова природа человеческого восприятия. Помнят либо светлую сторону, либо грязную. Грязная более броская, она скандальней, легче к исполнению. Подобно тому, как чрезвычайно сложны к написанию «положительные персонажи» и «положительные проявления».

Но довод обретет смысл, если рассматривать не внешнюю, а внутреннюю красоту человеко-автора (самого клоуна). Это увязывается с его работами и манерой исполнения (образом). В принципе, автор-клоун невольно рисует себя сам, дает характеристику того нематериального (при материальном интересе), что представляет из себя. Прямые мысли имеют отношение к прямой душе, кривые – к душе средь мусора.

Я накладываю характеристику на человека, знакомясь с его работами и «образом, который он несет». А они показывают – стоит ли он того, чтобы преломить с ним хлеб за одним столом.

Каждый клоун-автор собственных работ, хочет он этого или нет, является агентом влияния, - влияет на зрителя (оставляя их с ощущениями – поднимающими, заряжающими или дохлыми, опускающими), а равно на других исполнителей (занимается вольной или невольной агитацией).

Последние десятилетия заказчиками оплачивалось превращение прежних духовных ценностей в дерьмо, и целенаправленно такое производство было поставлено на поток. И отношения заказчика с автором здесь складывались как у сутенера с проституткой. Аргумент – «клиенты требуют», больше не проходит.
Воистину, опять приходит время вольных авторов… которых нет.

 

Сказанное дополнением к посту номер 8:

https://www.ruscircu...showtopic=28719



#41 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 07 October 2024 - 14:43

Клоунада ВЫХОД КЛОУНОВ НА РАЗОГРЕВ ПУБЛИКИ (4) – постановка Александрова

 

По записи – второй контракт в Австрию (8 месяцев), он любопытен тем, что впервые за всю свою историю, как мне говорили, дирекция взяла актеров «не глядя» (успехом предыдущего), условием 100-процентного обновления репертуара и работой уже как коверными. До того работали клоунским мини-аттракционом «КОМИЧЕСКАЯ ИЛЛЮЗИЯ» на 20, с небольшим, минут.

По новому контракту затребовали (ну и аппетиты у них были, если оглянуться!) 8 клоунад – дивертисментных выходов.

Срок на их создание получался плюс-минус 3 месяца (но по факту, как собрались, устроили «мозговой штурм», получилось два). Выдумать (чтобы гарантированно проходило), сделать реквизит, проверить на зрителе…

Результатом, создали 4 новых, не имеющих аналогов, и модернизировали (подогнали под себя и усилили) опять-таки 4 клоунады. Ту, что видите, принадлежит их числу, что отображают «с бору по сосенке». До этого контракта я воздерживался от исполнения клоунад, что работал когда-то с Юрием Соколовым, хотя являлся их записным автором. Это было принципиально. Спустя 10 с лишним лет, пришлось эти принципы пересмотреть.

И опять был отснят (кстати, тайком – дирекция запрещала видеосъемки) именно первый выход на публику, чтобы глянуть со стороны и выправить недочеты. Каждым следующим выходом смех наращивался, и опять, по версии журналистов и искусствоведов стали (и были торжественно награждены уже в Вене, по окончании сезона) лучшими комедийными актерами года числа гастролирующих и сменных программ стационаров (цирков, варьете и пр.)

К чему веду. Главным определяющим в этом и последующих случаев – серии успешных контрактов с ежегодным обновлением репертуара (пусть уже и 50-процентном) следует назвать уровень фантазии, которая способна развиваться столь бурно лишь постановкой себя в такие (дикие, невозможные для большинства) условия и… авантюризм.

Один мой приятель (числа цирковых) не уставал повторять следующую фразу: «Главное не трюк, а как себя (его?) преподнести!» Что касается первого выхода (явления) клоуна на манеже – это становится наиважнейшим.

 



#42 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 12 October 2024 - 11:26

Клоунада, которую опять-таки вольны копировать и исполнять. Далек от мысли, что освоите трюковую часть, но вполне сможете добрать новыми гэгами. Если не придумаете сами (что было бы лучше – разовьете фантазию и продвинетесь в собственном режиссерском опыте), тогда смело обращайтесь ко мне (через почтовый ящик) - помогу. Без оплаты и инкогнито.

На записи лучшая манежная версия. Лучшую сценическую (для малых сцен – ограниченное пространство – 7 версия) найдете здесь (пост 24):

https://www.ruscircu...ic=28770&page=2

 

Клоунада любопытна тем, что ее поставил хореограф! Хотя идея и трюки принадлежали мне, именно педагог по хореографии (Швачкин Л.А.), не имеющий прежде в этом (режиссуре) никакого опыта, подобрал музыкальный ряд, что определило сюжет, и расставило все по своим местам. (Подробнее о создании размещу в соседней ветке.) Суть этой истории важна и поучительна тем, что для постановки клоунад вам не обязательно нужен «цирковой специалист». Могут быть случаи, когда он даже вреден.

 

Еще любопытно, и на записи это отображено. В Москве нам запретили называться (объявляться) «Лауреатами международного конкурса в Париже». Хотя привезли две награды, в том числе «доселе не бывавшую» - Медаль Тристана Реми, вручаемую за новаторство международной ассоциацией клоунады и эксцентрики. Обыкновенно (во всех цирках) это объявление делалось на «Мушкетерах» (финальной клоунаде) после крутки. Штрих дополнением тому, что писал раньше. О таком явлении в системе «Союзгосцирк» той поры, как «блатных» клоунах, и клоунах «в загоне».

 

Сегодня, так надеюсь, определяющим является уровень работы.

 

Относительно первой версии (выпуск ГУЦЭИ) сокращена примерно на одну минуту, накатана, отточена, и уже может быть названа эталонной клоунской работой в жанре эксцентрики.

Постановка: Швачкин Л.А. и Александров В.А.

Запись 1988 года, Москва. Большой Цирк на Вернадского.

 



#43 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 13 October 2024 - 11:54

Если клоунада улучшена, она как бы обретает новую жизнь. Когда-то мне удалось улучшить (и в разы) старинную классическую клоунаду «Стрельба в Яблоко». Ту, что уже во времена Чаплина считалась заезженной (смотри его фильм «Цирк», 1928), потому-то он и сделал пародию – «червивое яблоко».

 

В моем случае, освежить «звучание» удалось путем объединения двух буффонад (взяв из них лучшее), что породило добавочные гэги. Метод создания новых работ через «совмещение различных идейных величин», как отправных и опорных, как правило, тащит за собой иные обыгровки, а с ними и гэги. А вот затем эти новые гэги, в свою очередь обрастая собственными обыгровками (постоянство в поиске лучшего исполнения, иного подхода), превращаются в отдельную, уже «новаторскую», клоунаду, на почве отказа от того, на что та опиралась, из чего исходила.

 

Она теперь уже отдельное произведение, но понимаешь, что без опоры на предыдущее, их ни за что не удалось создать. Самая глупое что может быть – это сесть перед чистым листом бумаги и пытаться чего-то сочинить. Безопорной фантазии не существует, а в изобретении новых клоунских вещиц, казалось бы, следует полагаться на «его величество случай», но… Эти случаи создаются.

 

Попробуйте в качестве эксперимента изменить клоунаду «Яблоко». Сыграйте ее без партнера, сыграйте ее втроем – все эти изменения изменят сюжет, сам подход. Даже сейчас, когда печатаю эту строку, рождаются образы иных вариантов, обыгровок, взаимосвязей (включая библейские)… Что может быть проще, смешнее и надежнее, чем классическая клоунада: «Яблоко»?..

 

Поиски логичных соединений клоунад (в спектакле), создают репризы (гэг), а из них отдельные клоунады. Так было уже не раз. Примером – колокол (рында), в который традиционно звонили на переходах действия, когда не могли соединить его иначе и получалась дивертисментная работа, отвисев на своем месте едва ли не десять лет, оборвался, а на импровизации, которая за этим последовала (нужно было как-то обыграть), родилась новая клоунада «КОЛОКОЛЬЧИК», прочно вошла в репертуар.

 

Требуемый переход от «клоуна-иллюзиониста» к «клоуну-дрессировщику» произошел через иллюзионный трюк, где маленькая игрушечная собачка была полной копией живой… Это позволило затем создать серию иллюзионных трюков заменой игрушек на живых представителей, и опять же отдельную клоунаду, где на пике игрушечный клоун, помещенный в ящик, превращается в живого. Отличное решение для всякого Сказочного Новогоднего Спектакля.

 

Не избегаю удовольствий отработать Дедом Морозом – самым смешным за всю историю «дедов морозов» России. «За базар отвечу!» 30 лет стажа не сидением под елочкой для фото с детьми, не хождения по квартирам (как у других), а создания и работы в полновесных новогодних клоунских спектаклях, говорят за себя.

Нет ничего лучше, чем экспериментировать на детях! Звучит, понятно, странно, но взрослые и дети за такие эксперименты благодарны.

Прикрепленные изображения

  • яблоко ЧАПЛИН.JPG
  • яблоко КЛАССИКА.JPG
  • соединение клоунад 01.JPG
  • соединение клоунад 02.JPG
  • соединение клоунад 03 энд.JPG


#44 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 14 October 2024 - 08:26

Довеском к предыдущему замечанию – так или иначе, вам придется готовить «Новогоднее Шоу». По мне, лучше с него и начинать. Можно втиснуть все. Целевые тематические спектакли, которые тоже пришлось работать, ставить сложнее.

Пытаясь стать профессиональными клоунами (командой это сделать не в пример легче), начните с того же, с чего и мы – поставьте клоунский спектакль. И именно Новогодний, он скроет все прорехи и даст разгон буквально всему. Вы опробуете отдельные гэги, сразу же вольетесь в работу, вам не придется мучиться созданием логики отдельных клоунад и терять время.

 



#45 Александров

Александров

    Старик

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 118 сообщений

Отправлено 15 October 2024 - 13:53

Клоунада "ТРУБОЧИСТ"

 

Клоунский номер принадлежит числу уникальных уже ввиду самого жанра, чрезвычайно сложного и редкого – «клишник».

Автор и исполнитель: Александр Романовский. Конец 80-х начало 90-х.

Как и клоунаду «ПЮПИТР», работу невозможно повторить, поскольку она и им подобные складывались и развивались навыками уникальных исполнителей, работающих в заданном (самим себе) направлении - осваивающих трюки и создающих сюжет на основании этих трюков, пошагово. Здесь ловить нечего. Но представьте, если бы стилистически «трубочист» исполнялся коверным, сколь многое из комического можно сюда добавить, как подать…

 

Что не заметили, и не могли заметить. Актер никакой – едва ли не полное отсутствие актерского мастерства, механически-отстраненное исполнение трюков. Образа нет. Есть «игра в образ». А если нет образа – нет актера, так считается. Но клоунский номер есть, и он состоялся! Более того – уникален, и сами видите - отлично проходит у публики. Смех от изумления – редкий смех.

 

Что ж получается? Можно стать выдающимся представителем цеха комических цирковых жанров, не являясь при этом мало-мальки актером?

Именно так! На уникальности трюков, а здесь они вдобавок разложены в стройный логический ряд – оправданности действия, оправданности трюков. И все же… Оглядываясь назад…

 

Парадоксально, но чтобы заставить «творческую интеллигенцию» писать кипятком и писать восторженные статьи на его исполнение, Саше следовало «усилить отсутствие актерской игры» (это я лихо отмочил - "усилить отсутствие"), наложив на лицо белую маску мима и обрядившись в его же классическое черное трико. На первом этапе это бы помогло, а затем – кто знает - мог бы состояться и отечественный Бастер Китон.

https://busterkeaton.ru/forbeginners

 

Одна из задач постановочной режиссуры (вспомним пухленькую эквилибристку Любу Жданову и боящегося до судорог манежа Аркадия Оболевича) – не пытаться скрыть недостатки, а использовать их во благо. Чтобы они становились частью образа и помогали актеру.

 

Впрочем… Усиливать чужое проще, чем создавать самому. И особо как было когда-то здесь – мучительно, с нуля.

Номер Александра Романовского был единственным в своем роде на всю систему цирков. И малоизвестным, не оцененным по достоинству.

Номер стал бы звездным в клоунском шоу… на условии внедрения «образа» в коллектив и работы в команде, как одного из полновесных персонажей. Без этого, где бы ни работал, он был как бриллиант в программе, но чужеродный бриллиант, с трудом вписывающийся.

 

Дивертисментный набор подобных уникальных номеров? Составленная из них программа? Хуже представить невозможно. Это означает – погубить всех. Программа должна складываться на содружестве номеров, складывания их в общую копилку, перемешивании и объединении, участия (задействования) всех и каждого… а это пока по силам оправдать лишь «клоунскому спектаклю». А речь опять и опять об уникальных способностях исполнителя, либо иных его характеристик (часто внешних) - об этом в следующий раз.

 






Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных

  Яндекс цитирования