Есть клоунады, которые рождаются из импровизаций, а есть клоунады, что сами по себе «импровизации» и не перестают рождать и рождать ответвления к ним (Жигалов яркий представить такой школы исполнения). Есть клоунады, рожденные из гэга, что словно магнит тянет к себе другие, а итогом получается достойное комическое художественное произведение, что имеет сюжет. «Школа Мусли» (не путать с блюдом – это клоун!) подразумевает «взять любой попавшийся предмет и выжать из него максимум комического». Это СОЗДАЮЩАЯ школа, ее находками кормятся многие, она один из двигателей клоунады, не дает ее замшеть на одном и том же репертуаре.
Я ввел в манеж мимолетный гэг Барбары Страйз (?) мелькнувший парой секунд в фильме «Смешная девчонка» (Наши кинорежиссеры, пытаясь слепить из Муравьевой такую же Барбару, слямзили оттуда не в пример больше, но получилось хуже. Впрочем, номер на роликах, показывающий человека, что не способен на них держаться, исполнял еще Чарли Чаплин, а до него еще кто-то…) Гэг потянул импровизации.
Все, что представлено на видео – ИМПРОВИЗАЦИИ ПЕРВОГО ПОКАЗА. То есть, отображают случаи, когда ты вводишь новую работу (понятно – без репетиций), и хочешь взглянуть на нее со стороны. Суть, как уже говорил, метода и школы Мусли - берешь предмет (зритель тоже «предмет») и выжимаешь из него максимум комических ситуаций. Какие-то закрепляются, про иные забываешь.
Трюк с капустой родил групповую клоунаду «ЗАСТОЛЬЕ», где клоуны собирались вокруг круглого стола и происходил конфликт с предметами (каждый из которых составлял собственный образ – см. сказанное в посте выше): обыгрывался прыгающий апельсин, улетающий апельсин, неправильные бананы и т.п. Получилось смешно, «ЗАСТОЛЬЕ» засветилось в 1996, уже солистом заткнул им дыру в 1998, затем в Бельгии, но поскольку условия контракта требовали создать к следующему что-то новое, клоунада была отложена в «долгий ящик», хотя могла развиваться. Жонглирование и баланс мячиками в конце видеозаписи – как бы выдранный фрагмент из нее (там были натуральные апельсины).
Создав театр-студию клоунады «Грог» (1996-2016), я ввел правило, которому мы следовали и которого держусь до сих пор: РЕПЕТИРУЕМ НА ЗРИТЕЛЕ! То есть, работа, если она не требовала сложных трюковых элементов, оговаривалась на кухне (буквально!): рисовались схемы, выстраивались модели, последовательность, подбиралась музыка, которая создавала темп и вдохновляла. Сутью музыка (метод Швачкина) и определяла все. Если ее не было, то во время исполнения включал «внутреннюю музыку». Мне это не объяснить, потому оставим…
Положение «репетируем на зрителе», исключало «автомат» – «механических болванчиков», что вызубривают и исполняют заданное «от сих до сих», а импровизации в собственном поле ощущений и определили нас, как СОЗДАЮЩУЮ школу.
Полезного просмотра!
https://dzen.ru/vide...e2d2734b6785384
