Сообщений в теме: 32

[Александров]

Вторая запись ВЫХОДНОГО АНТРЕ - работа в Москве, цирк Вернадского (1989?). Кто ее сделал – не знаю. Просто в один из дней кассета оказалась на столе в гримерной, а на ней запись нашей работы (5 клоунад). Если припомнить, в тот день, была накладка в манеже, точнее - хамство. Можно видеть по моей реакции, отвлекаюсь и комкаю действия в начале. Сгоняю «пришлых», чтобы освободили пространство и не отвлекали зрителя. Какая-то съемочная группа: оператор с камерой и корреспондентка с микрофоном уселись на барьер спиной к манежу, включили подсвет, и стали брать у кого-то из своих приглашенных интервью.

А) Не спросили разрешения,

Б) Не предупредили.

Как потом оказалось, из АБГВДЕйки. Что любопытно, очень на меня обиделись – какой-то клоун согнал «звезду» с командой. Пришли ерничать за кулисы... Пытался объяснить, что так делать нельзя – но так и не поняли. Иные гастроли запоминаются лишь через такое.

Главк же не забудешь никогда - там сплошная гастроль "отдельных моментов", и старался как можно реже его посещать. Никогда не забудешь истошный вопль на весь коридор (зашел за разнарядкой):

- Вы по какому праву снялись на телевидении?! Мы определяем, кому из клоунов можно сниматься на телевидении, а кому нет!!!

Истерия понятная тем, кто матерел на коврово-коридорных, мы же были еще «девственниками».

 

Тяжело доходило - что уровень твоей работы ничего не значит. Добила публикация какой-то художественной комиссии (которую в глаза не видели) что ее "художественным решением" мы не допущены до второго (!) тура Всесоюзного конкурса цирковых артистов. Обычно на первом туре отсекают самое слабое, и мы перестали что-либо понимать. Получив после Москвы (а в ней газетное молчание) разнарядку опять за Уральский хребет, где после медалей в Париже и так уже отбыли 3-х летнюю ссылку, подали заявление об увольнении.

 

Самый действенный инструмент – это заговор умолчанием. Если явление невозможно опорочить, его замалчивают. И постепенно о нем забудут.

 

 

[Александров]

У меня несколько часов видео-записей наших работ. Иные, как та что сейчас размещу, изначально работались другими актерами, но создавали и новые, не имеющие аналогов. Переделывал чужое только, если видел, что работу можно значительно улучшить или придать иное звучание. Причина столько частой смены репертуара контрактная. Согласно условиям, должна была происходить 100 процентная сезонная смена репертуара (Австрия) и как минимум 50-процентная в Бельгии (10 сезонов подряд). С 2001 года мы уже отказывались работать в манежах, перешли на сцены – это изменило подход к репертуару.

 

Клоунада «СТЕНД» - 4 версия (сценическая, без финала)

 

Когда начинался проект «Пигмалион» (набором состава с улицы, условием, что никто ранее не помышлял об актерской карьеры и даже не «служил в самодеятельности»), уже знал, что обязательно поставлю клоунаду «СТЕНД». Ее на фестивале в Монте-Карло продемонстрировал Дэвид Ларибле – очень впечатлила, но уже ясно было, что вещь можно значительно улучшить, если работать клоунским составом 4-5 человек. Прямо-таки напрашивались дополнительные гэги.

 

Было сделано 4 версии. Различаются относительно - в основном речь идет об актерской подаче и количестве добавляемых гэгов. Увы, малые сцены не позволяют зафиналить. А на крупных и манеже – это можно сделать смешно и красиво.

Начальную Версию (1-ю) - на полный актерский состав (малая сцена) – размещу в соседней ветке «для начинающих».

Здесь представлена «СТЕНД – 4 версия» - сценическая, без финала, работа не доиграна до своего логичного конца причиной малой площади и требований перехода на продолжение спектакля (это место скомкано).

 

Качество исполнения ниже, поскольку по «4 версии» на видео работает, так называемый, «младший актерский состав» (существовал еще и «старший» - он работал параллельно) – этот, хотя время от времени мы и брали профессиональных актеров со стороны, когда дробились, не тянул «свободное плаванье» с добавлением кого-либо, кроме меня. Период, который представлен, интересен тем, что я стал работать в спектаклях «играющим тренером», постепенно ужимая роль и готовя замену прямо в процессе спектаклей. Впоследствии работал лишь на подменах кого-либо в форс-мажорных (семейные-заболел-запил).

 

«СТЕНД» - хорошая «клоунада для Театра, ее все еще есть куда развивать. (Но от части гэгов пришлось отказаться ради темпа – смешные, но пошел перебор.)

Как уже говорил, лучшие авторские работы придерживаю.

Причины – а) надеюсь кому-то поставить,

б) антре гэговых цепочек слишком легко копируются, растаскиваются по кускам – быстро разойдутся и не будут уже (исторически) связываться с начальными исполнителями.

 

[Александров]

Что еще внесли новаторского? Клоунский номер с дрессированной собакой, в котором всю работу проводит «дрессировщик-зритель». Может показаться странным, но на эту мысль натолкнула фантастическая работа Бориса Манжелли – он меня просто покорил, это казалось невероятным – становился в центре манежа, задумчиво теребя шамбарьер, а кони без его участия выполнили всю работу! Он жил в цирке, в гримерке, не уходил в гостиницу – это меня тоже поражало. В то время уже был, пусть шапочно, знаком и с коверным Василием Трофимовым – его произведение с пуделем, которого сделал своим партнером, была выше всяких похвал. Они буквально проживали сценку дружбы на манеже – два равноценных партнера. Трофиимов тоже поломал мое представление о номерах «Дрессированные собачки» - его партнер выполнял буквально все трюки. Где брали массовостью, он мастерством, и имел, если сравнивать, больший успех.

 

В 2000 году, наконец, решился и, с через небольшой спор с дирекцией – никто не верил в успех, запустил номер – «Игра Рыжего клоуна с собакой» (сразу же в Вене). Работа тотчас же покорила зрителя – было нечто необычное. В течение сезона номер все больше превращался в «Игру зрителей с собакой Клоуна», и постепенно дорос до уровня, что им стали финалить отделение.

На видео представлен сценический фрагмент – лишь только отдельные трюки вне общего смыслового рисунка, ради которого все начиналось. В манеже же принципиально был представлен Одинокий Рыжий и его Друг. Это был номер в программе. Всякая лишняя фигура (другой клоун или ассистент) только навредила бы.

В условиях сцены создать тот же эффект, к сожалению, не предоставлялось возможным. Помощь клоуна-ассистента оправдана, но «философия», «ранимость» были напрочь утеряны…

 

В сценических целевых спектаклях нет нужды демонстрировать полную работу, всегда лучше недокармливать. Какие еще трюки «дрессировки зрителем» были нами введены, можно посмотреть на записи, размещенной в соседней ветке – тем примечательной, что это дебютный выход молодого пуделька. На этом – матерый, способный исполнять все трюки. И есть еще пара-тройка комичных трюков работы пуделя со зрителем, которые не вошли в эти две записи. И к слову - еще и еще раз – не закармливайте зрителя, он должен оставаться голодным. Первый признак дурной художественной самодеятельности – отсутствие чувства меры, она стремится продемонстрировать все. Сравните. примером, метраж наших клоунад с теми, что сегодня разыгрывают. И оцените их через «плотность смеха». Пустот не оставлено.