Эквилибрист на проволоке Евгений Рухманов

Грянула медь оркестра, разлетелись бархатные крылья занавеса — и на манеж буквально ворвался удалой молодец в лихо заломленной шапке.

Фрагменты выступления ЕВГЕНИЯ РУХМАНОВА

Взлетев на туго натянутую проволоку, он тотчас же пустился в пляс. Взрывной темперамент артиста, чистота и легкость исполнения, умение «завести» публику покорили зал. Люди отчаянно били в ладоши в такт бешеному ритму танца. Не составлял исключения и стройный, хрупкий юноша, с жадностью следивший за каждым движением исполнителя. Его взгляд старался уловить, запомнить каждую деталь, каждый штрих яркой работы.

Нет, не праздное любопытство заставляло этого зрителя с пристрастием наблюдать за действиями артиста. Евгений Рухманов, а именно так звали юношу, был студентом ГУЦЭИ, и эквилибр на туго натянутой проволоке был жанр, в котором он решил испытать свои силы...

Не сразу и не просто он сделал выбор. Так случилось, что после восьмого класса, в самый ответственный момент, когда началось деление по жанрам, ни один из режиссеров не взял Рухманова исполнителем в номер. 

Не трудно представить, какие мысли одолевали парня в это тревожное время. Сколько пережил, передумал всего. В висках стучал только один вопрос: «Что же делать?»... 

Евгений вспомнил, как в одиннадцать лет бабушка привела его на просмотр в ГУЦЭИ. Привела после бурных семейных споров. Отец, артист Театра сатиры, был категорически против выбора сына. Но настроение мальчика, его интерес к цирку поддержала женская половина: «Пусть пробует, если хочет, может это — его...». Доводы строились не на пустом месте. Данные были очевидны: пластичен, гибок, строен, отлично танцует, движется, не зажат на людях. Знает сцену. А там — как решит комиссия... 

Евгений поделился с режиссером своими мыслями о проволоке, о возможностях создать номер. Оба пришли к выводу, что выходить на проволоку нужно по-новому. И тут Рухманов вспомнил, как бабушка учила его в детстве танцевать «Ползунец». Уроженка Украины, она старалась привить внуку любовь к самобытному, яркому народному искусству. Маленький Женя часто исполнял этот оригинальный украинский танец вокруг стола, к великому удовольствию родных и близких. Танец весь шел вприсядку, на полусогнутых ногах. А что, если «Ползунец» перенести на проволоку? Идея понравилась режиссеру. Он предложил Рухманову попробовать создать образ романтического украинского парубка, влюбленного в мир, принимающего его в светлых лирических красках. И уже на базе этого образа показать новые трюки, новые приемы работы на проволоке. 

Итак, «ключ» к номеру был найден. Задерживало одно. Рухманов был слабо знаком с природой народного танца, его техникой. В течение года он изучал технику народного танца. Только после этого приступил вплотную к подготовке номера. Первые же шаги показали возможности исполнителя, перспективность работы. Фрагменты «Ползунца» становятся дипломной работой Рухманова. 

После училища — служба в армии. А затем он приходит во Всесоюзную дирекцию по подготовке цирковых программ и аттракционов. Тут Рухманова встретили, мягко говоря, прохладно: «Опять проволока... Их много...». Рухманов убедил. Стал репетировать, хотя вокруг продолжали сомневаться: «Невозможно четыре с половиной минуты пройти на полусогнутых ногах. К тому же на проволоке». Тем не менее после просмотра дали добро на подготовку номера. Доказал Рухманов свое право на него. 

А рядом, как и прежде, был Каштелян. И премьера «Ползунца» состоялась в 1980 году на творческом вечере Каштеляна в концертном зале «Россия» в Москве. Затем — первое выступление в Калинине. И первый успех. Зрители тепло приняли молодого артиста. Надолго осталось в памяти ощущение праздника, который он тогда испытал.

Успех окрылил, укрепил веру в свои силы. С каждым годом росло мастерство молодого артиста. Успешные гастроли по Вьетнаму, Лаосу и Кампучии доказали, что Рухманов вошел в форму, набрал силу... 

Казалось бы, номер нравится зрителям. И все же... Рухманов сознает, что образ, созданный им, не совсем соответствует представлению о лихом украинском парубке. Выступление несколько затянуто, однообразно. Несмотря на сложность трюков, зрелищно они пока не столь эффектны, как бы хотелось артисту. И еще. Возможно, самое главное.' Музыка. Сейчас она искусственно сковывает исполнителя. Танцу недостает широты движения, удали... А что, если в середине выступления сломать ритм, ввести новую музыкальную композицию, новый музыкальный рисунок? 

Рухманов думает, ищет. Сегодня его уже не устраивает то, что было хорошо вчера. Он старается внести в созданный им образ свежие краски, что-то изменить в характере исполнения. Этим, наверное, и отличается творческий человек от ремесленника...
 

С. Михайлов

оставить комментарий