Использование PR-технологий в целях продвижения циркового искусства на примере ФКП «Росгосцирк»

Введение

Актуальность проблемы исследования. Цирковое искусство России всегда занимало важное место в  культурном пространстве государства. В середине XX века Советское государство создало феномен, подняв авторитет советского артиста и цирка в целом не только в стране, но и на всём мировом пространстве. Популярное у народа зрелищно-развлекательное искусство за короткий период времени превратилось в культурное достояние страны, в культурный бренд «Советский цирк» и стало ведущим лидером в мировом цирковом пространстве. К сожалению, в последние годы эти позиции стали смещаться, что привело к снижение интереса к цирковому искусству в России, как со стороны зрителей, так и со стороны культурной элиты и государственных органов власти. Кроме того, на российском и мировом рынке стали появляться новые досуговые предпочтения, увеличилось количество и качество развлекательной индустрии. Современное состояние циркового искусства, в частности, крупнейшей государственной цирковой компании «Росгосцирк», находится на сегодняшний день в сложной экономической и творческой ситуации. Хотя предпринимаются большие усилия по выходу из кризиса: реконструируются и усовершенствуются цирковые здания, создаются новые, отвечающие современным тенденциям цирковые произведения, используются современные  методы управления и связи с общественностью. Но, по-прежнему, внимание к цирковому искусству, в первую очередь, со стороны властей и СМИ остаётся минимальным. Большинство населения России считают цирк развлечением для детей, а многие общественные организации трактуют цирк как некоего монстра, эксплуатирующего животных в целях извлечения прибыли и удовлетворения антигуманистических амбиций. Молодое население страны не интересуются цирком, считая его не интересный и не современным видом развлечения. Все эти рассуждения, по мнению автора, происходят из-за недостаточного использования современных PR-технологий, способствующих продвижению циркового искусства. Практически отсутствует информированность общественности о современных тенденций в области российского циркового искусства, и о том насколько цирк сегодня модное и популярное зрелище в мире, несмотря на существование конкурирующих развлекательных мероприятий.

Сегодня цирковое искусство России может вновь занять передовое место в зрелищно-развлекательном и социально-культурном секторе не только в нашей стране, но и за её пределами. Для этого у нас есть огромная база научных и творческих знаний, замечательный имущественный комплекс, не имеющий аналогов в мире, высокопрофессиональные артисты и качественные программы. Необходимо, продолжая работу в творческой и организационной сфере, усилить продвижение циркового искусства методами PR-технологий. Популяризировать цирк как в коммерческой, так и в социальной среде. Для достижения этих целей необходимо опираться на опыт прошлого, и внедрять новые технологии в рамках современных коммуникационных процессов.

Авторская новизна настоящего исследования заключается в том, что в настоящее время отсутствуют теоретические и иные работы по теме  использования PR технологий в российском цирковом искусстве. Так же не проводился анализ методов, которые применялись для продвижения и популяризации циркового искусства в СССР.

Степень научной разработанности проблемы. В процессе работы над поставленными задачами и раскрытию темы исследования, автор изучил исследовательские и теоретические работы по цирковому искусству, работы по теории и практике связей с общественностью и маркетингу. Необходимо отметить, что большинство трудов, касающихся искусства цирка, написаны в советские годы, и лишь небольшая часть охватывает современный период. Большое значение для настоящего исследования представляют книги и статьи Кузнецова Е.М., который сумел проследить эволюцию мирового циркового искусства от первых европейских стационаров и до середины XX века. А работы Дмитриева Ю.А., Славского Р.Е., Гуревича З.Б., Бардиана Ф.Г., Бабушкина Л.С. помогли увидеть становление и развитие советского цирка, выделить его особенности и ознакомили с приёмами продвижения советского цирка в стране и за рубежом. Периодические издания, такие как «Советская эстрада и цирк» и «ProЦирк», содержащие материалы и статьи о советском и современном цирке, помогли автору в исследовательской работе. А так же, для разработки поставленных задач имело значение анализ материалов и статей с официальных интернет сайтов ФКП «Росгосцирк», «Цирка Никулина на Цветном бульваре», «БМц на проспекте Вернадского» и «В мире цирка и эстрады» и архивные материалы музеев циркового искусства в Екатеринбурге и Санкт-Петербурге.

Во второй части исследования и при создании рекомендаций автор использовал теоретические и практические материалы зарубежных и российских учёных в сфере маркетинга и PR, таких как Ф. Котлер и Дж. Шефф., Абакина Т.В., Тульчинский Г.Л., Алёшин И.В., Кузнецов В.Ф., Борисов Б., Марков А. А., Грин Э., Блэк С., Манн И., Д. Френк, Я.Дэниэл и других.

Объект исследования – феномен советского циркового искусства

Предмет исследования – использование PR-технологий в продвижении циркового искусства.

Цель исследования – разработка рекомендаций по проведению эффективных PR-кампаний с целью продвижения циркового искусства для ФКП «Росгосцирк»

Задачи:

·       Ознакомится с основными этапами возникновения циркового искусства
·       Проследить историю развития циркового искусства в России от Октябрьской Революции до распада СССР.
·       Выделить отличия советского цирка от буржуазного.
·       Проанализировать методы, используемые для продвижения и популяризации циркового искусства в СССР.
·       Дать характеристику ФКП «Росгосцирк» и определить проблемы сегодняшнего дня.
·       Рассмотреть происхождение PR и используемые в ней технологии
·       Проанализировать использование   PR – технологий в современном цирковом искусстве.
·       Разработать систему мероприятий и сформулировать рекомендации для ФКП «Росгосцирк», способствующие продвижению и популяризации циркового искусства

Методы исследования были обусловлены спецификой решения поставленных задач и в процессе исследования применялись: историко-культурный анализ; дискурс анализ текстового материала для получения необходимой информации; социологический опрос и анкетирование; систематизация и анализ собранных материалов.

Структура работы. Работа состоит из введения, двух глав по четыре и три параграфа соответственно, заключения, списка использованной литературы и приложения.

Теоретическая и практическая значимость работы заключается в том, что она может быть полезна для историков и теоретиков циркового искусства для дальнейшего исследования советского и современного циркового искусства , для педагогов и студентов цирковых учебных заведений и гуманитарных ВУЗов. Кроме того, настоящая работа имеет практическое значение для администраторов российских цирковых предприятий, менеджеров, специалистов по связям с общественностью и культурно-досуговой сферы.
 

Глава 1. Цирковое искусство

1.1 Краткая история цирка. Определение основных понятий и структуры цирка

 Приступая к исследованию, необходимо ознакомиться со структурой и спецификой циркового искусства и дать определение основным специальным терминам.

Цирк (от лат. Circus – «круг»), …1) особый вид искусства, одним из основных выразительных средств которого является трюк. Включает клоунаду, акробатику, эквилибристику, музыкальную эксцентрику, иллюзионизм и др…2) Обобщённое наименование всех видов зрелищных номеров, программ, представлений, спектаклей, решаемых средствами цирковой выразительностями, 3) Специальное зрелищное учреждение с куполообразным покрытием, манежем, амфитеатром с сидениями для зрителей. [1]

Цирковое искусство сформировалось из театрализованных спортивных соревнований и народных представлений на площадях и ярмарках. Основой циркового искусства считается демонстрация необычных человеческих возможностей через создание артистом художественного образа. Этот образ, в рамках циркового номера раскрывается артистом при помощи специфический цирковых средств – трюков. Отдельный цирковой номер, входящий в состав любого циркового представления это цельное художественное произведение, которое может самодостаточно функционировать как в цирковой программе, так и в любом эстрадно-развлекательном шоу или в тематическом спектакле.

Работа артистов цирка носит разъездной характер, поэтому коллектив артистов или артист со своим отдельным номером постоянно находится на гастролях. Гастроль (нем. Gastrolle, gast – гость и rolle– роль) или выступление вне места постоянной деятельности для цирковых артистов единственная и постоянная форма деятельности.

Цирковое представление происходит в специальном здании – стационарном (капитальном) цирке или цирке-шапито (передвижном), имеющем круглую форму с высоким куполом. В центре располагается специальная круглая арена-площадка для представления «манеж», вокруг которого располагаются амфитеатром кресла для зрителей.

Манеж (от франц. manege) диаметром 13 метров.  Форма и размер манежа был  установлен в Париже в 1807 году в цирке Л. И Э. Франкони и стал стандартен для любых зданий. Такие параметры неслучайны, они обусловлены спецификой работы конных номеров, так как наезднику, стоящему на крупе лошади, легче исполнять трюки и удерживать равновесие, а дрессировщику , стоя в центре , управлять лошадьми с помощью шамберьера (специального кнута). Манеж, окружённый барьером 50-60 см. высотой и 40-45 см. шириной, что тоже обусловлено спецификой работы цирковых номеров. Над манежем располагается купол (от ит. сupola – свод) цирка в форме полушария имеет металлическое, деревянное, бетонное или брезентовое покрытие.

Цирковое искусство своими корнями уходит в глубокую древность, что вполне естественно. Основой любого празднества является зрелище, а цирк, как известно, наиболее точно подходит под это определение. Как только древний человек начинает организовываться в общество, как только мы начинаем говорить о появлении культуры, так с этого момента и появляется потребность в проведении праздников. В древних традиционных обществах праздники, как правило, были посвящены религиозным культам, спортивным мероприятиям, встрече воинов-победителей или наоборот проводам в военные походы. В любом случае, для таких действ необходимы были специальные площадки, на которых происходило действо и места для зрителей, наблюдавших за происходящим. Считается, что уже в III веке до н.э. на острове Крит были такие сооружения, а первый каменный театр построен в Афинах в IV в. до н.э. Необходимо также вспомнить арены древнеримских цирков, как специальные площадки, где развёртывались гладиаторские бои.

Но это ещё не имело отношение к цирку как таковому и тем более к цирковому искусству. Как утверждает Евгений Кузнецов в своей книге «Цирк», ошибочно предполагать, что современный цирк является дальним родственником цирков Древнего Рима. «Рождённые другими задачами, древнеримские цирки <…> представляли собой соединение бытового ипподрома с амфитеатром имели большей частью коридорообразную или овальную арену».[2]

Древнейшее стремление людей к демонстрация силы, ловкости , необычайных возможностей человеческого тела дало толчок к возникновению различных игрищ, соревнований, к культуре праздничных и развлекательных мероприятий. Об этом визуально свидетельствуют археологические раскопки исторических памятников. Росписи древнегреческих ваз и египетские фрески дают нам представления о древних акробатах, жонглёрах, фокусниках и наездниках. Множество росписей сохранилось на стенах киевских, новгородских и других соборах, изображающих скоморохов, всадников и акробатов, стоящих на руках.

И на Западе, и на Востоке с самых древних времён существовали люди, чьим призванием стало развлекать окружающих. Кроме того, это давало возможность заработать себе на жизнь, что постепенно формируется в профессиональную деятельность. В России это были скоморохи, первые профессиональные бродячие артисты, которые кочевали из города в город «ватагами» и устраивали на городских, ярмарочных и торговых площадях представления. «Смехотворцы» и «гудошники» веселили народ, разыгрывая сцены с дрессированными медведями, используя сатиру «глум», музыкальные и акробатические номера, театральные миниатюры, песни и танцы. Интересен тот факт, что в местечке Сморгонь (сегодня это небольшой городок в Гродненской области Белоруссии), уже в XVII веке князья Радзивиллы основали «Сморгонскую академию» - школу дрессировки медведей. В этой школе занимались ловлей и обучением медведей для скоморохов. Бизнес был весьма доходным, поводыри или «медведники» съезжались за обученными медведями из разных мест и отправлялись по ярмаркам не только Белоруссии, но и по России, Германии, Венгрии и другим странам, в которых успешно вели торговлю дрессированными  медведями.

Скоморохи, будучи универсальными артистами в XV-XVI веках были весьма популярны как у народа, так и представителей княжеских, боярских и царских кругов. Позже  на базарах и ярмарках стали сооружать временные постройки «балаганы» (от персидского «балахане» - верхняя комната, балкон). «Балаганы в России появились в середине 18 века как <…> часть народных гуляний, ярмарок, праздников (масленица, пасха)…позднее стали появляться специальные строения; места были сидячие – в первых рядах(лавки) и стоячие – сзади (загон). (См. Приложения. 1.1. Цирк-балаган в Самаре). Снаружи над входом , балаган имел балкон – раус (нем. RAUS, сокращённое от Heraus - снаружи), с которого традиционный персонаж дед-зазывала ( иначе раёшный дед, балаганный дед), шутя и балагуря, приглашал публику на представление. Позднее в качестве зазывалы выступали клоуны”.[3]

Появление первого стационарного цирка в том виде, в котором он существует сегодня связывают с именем английского наездника Филиппа Астлея или Эстли (Philip Astley; 1742-1814), который в Лондоне открывает ездовую школу. Для увеличения числа обучающихся, он организовывает после занятий показательные выступления. Для большего интереса публики, Астлей приглашает акробатов, жонглёров, танцоров, канатоходцев и нанимает барабанщика, который отвечает за все звуковые эффекты. В представлениях участвовали кроме лошадей и другие животные. Представления в школе Филиппа Астлея, которая стала называться “Амфитеатр Астлея” были смесью акробатики, танцев, пантомимы и верховой езды. Кроме того, между номерами разыгрываются смешные сценки и пародии. (См. Приложения. 1.2.  Цирк Астлея). Название “цирк” получает благодаря братьям Франкони, которые 28 декабря 1807 года воздвигают в Париже новое здание, называя его “Олимпийским цирком” (Cirque Olympique). Интересен тот факт, что переименовать амфитеатр в цирк было вынужденной мерой, а вовсе не прихотью владельцев. В соответствии с декретом Наполеона I, который покровительствуя «высокому искусству» оберегал его от низших, демократических зрелищ «спектакли раритетов и куриозите отныне не будут больше именоваться театрами».[4] Поэтому «конный театр» или «Английский амфитеатр», унаследованный Франкони, отныне не имел права так называться. Учитывая вкусы эпохи, братья назвали свой новый конный театр «Олимпийским цирком», придав этим отпечаток античности.

Заслугой Франкони является создание новых форм для демонстрации традиционному конному представлению. Для этого расширяется репертуар, добавляются новые жанры. Кроме того, осуществляется задача приблизить конное цирковое представление к театральному спектаклю..

В Россию цирк, в привычном для нашего современного понимания, пришёл из Европы, и долгие годы владельцами этих цирков были иностранцы. В представлениях участвовали не только иностранцы, но и русские артисты, постепенно осваивая различные цирковые жанры и создавая свою неповторимую русскую цирковую школу. Первый стационарный цирк появляется в Санкт-Петербурге в 1827 году. Деревянное здание построено было Жаком Турниером. Надо сказать, что в период царствования Николая I цирковая культура развивалась так успешно, что многие иностранные труппы считали честью гастролировать в Москве и Петербурге. Такое внимание властей было не случайно. После убийства императора Александра I в стране началась строгая цензура и запреты. Боясь народных волнений, власти старались отвлечь народ от тягостей повседневной жизни и цирк давал такую возможность, будучи демократичным зрелищем, доступным для всех слоёв населения, и не требовал особой цензуры. Необходимо отметить, что цирковому искусству всегда уделялось значительное внимание со стороны власти. Государственные структуры считали этот вид зрелищного предприятия одним из основных статей доходов. «В циркуляре министра финансов предлагалось относить все зрелищные балаганы к ёлочным торговым заведениям и взимать с них соответствующие налоги и сборы»[5]. Постепенно начинают открываться стационарные цирки по всей России. Первые цирки появляются в Москве и Петербурге. В 1827 году – Гаэтано Чинизелли на Фонтанке открывает цирк в Петербурге, который существует и поныне. (См. Приложения. 1.3. Цирк Чинизелли). Деревянный цирк на Лубянской площади в Москве построен Сулье в 1847 году. Альберт Саламонский в 1880 году начинает строительство в Москве каменного цирка на Цветном бульваре, в настоящее время известен как «Цирк Никулина на Цветном бульваре». Все эти цирки принадлежат иностранцам. Впервые именно русский стационарный цирк был построен братьями Акимом, Петром и Дмитрием Никитиными. «Шапитон» был установлен в 1873 году в Пензе, а затем в Саратове, Иванове, Киеве, Астрахани, Баку, Симбирске и Казани.

Таким образом, можно сделать вывод, что цирковое искусство зародившись в древней культуре как  зрелищно-развлекательное действо, берёт начало от культовых, спортивных состязаний и ярмарочных увеселений, в дальнейшем переростает в особый вид зрелища. Кроме того, особое влияние на формирование именно циркового зрелища в современном восприятии этого искусства и появлению первых цирков оказали профессиональные конные школы, существовавшие в XVII-XVIII в Европе. Это определило специфику зданий и особой сценической площадки для циркового представления.

1.2 Культурно-исторические предпосылки создания и развития советского цирка. Специфика развития циркового искусства в СССР

Рождение советского цирка можно считать с момента подписания Лениным декрета Совета Народных Комиссаров РСФСР «Об объединении театрального дела» 26 августа 1919 года. В этом декрете говорилось: «Цирки, как предприятия, с одной стороны, доходные, с другой стороны, демократические по посещающей их публике и особенно нуждающихся в очищении от нездоровых элементов и в художественном подъёме программ, а также всякого рода эстрады, администрируются наравне с неавтономными театрами».[6]

Перед революцией в России уже было 90 стационарных цирков, расположенных во всех центральных городах и большое количество передвижных цирков-шапито. В феврале 1923 года на базе секции цирка было создано Центральное Управление Государственными Цирками (ЦУГЦ). Объединив изначально всего три цирка, два московских и один в Казани, в дальнейшем объединение  превратилось в крупнейшую в мире цирковую корпорацию, аналогов которой нет и по сей день.

Для построения нового мира молодое советское государство должно было создать и нового гражданина. А для этого необходимо было направить все имеющиеся средства для воспитания такого человека. Таким орудием воспитания отваги, смелости и красоты стал цирк. Кроме того, в советские годы цирк играет большую роль в эстетическом и этическом воспитании. Как известно, советская культура была призвана поднимать дух советского человека. Для строительства коммунистического общества необходимо было трудиться не покладая сил и испытывая лишения. Но оптимистичный настрой и вера в светлое будущее должны были скрасить все это трудное время. Цирковое искусство, в основе своём народное и оптимистичное как нельзя лучше отвечало этим требованиям. Ведь артист цирка мог показать, что нет предела человеческим возможностям, преодолевая земное притяжение, исполнить головокружительные трюки под куполом цирка, рассмешить самого угрюмого и удивить скептика, укротить коварного хищника и показать нечеловеческую гибкость - и всё это с лёгкостью и неизменной улыбкой на лице. Вот такое искусство позитивное и ликующее было необходимо советскому человеку, что бы отдохнуть от трудовых будней. Именно поэтому руководство страны столь много внимание уделяло цирку.

Важным документом, воплотившим те идеи, на которые должно было ориентироваться цирковое искусство в советском государстве стала статья А.В. Луначарского «Задачи обновлённого цирка». В этой статье нарком просвещения обозначил четыре основных элемента, из которых должен состоять цирк. Самым значительное, по мнению Луначарского, это демонстрация физической силы, ловкости, физической красоты человеческого организма. Второе, не менее важно, «»является тот род комического, который переходит в фарс, буффонаду…Но мы требуем от клоунов большего. В обновлённом цирке клоун должен иметь высокий в своём комизме репертуар…клоун смеет быть публицистом». [7] Третий элемент, пантомима и карнавал. И четвёртый – дрессура животных.[8]

Для облегчения работы цирков Совет народных комиссаров РСФСР 12 декабря 1925 года освободил государственные цирки от всех налогов и сборов, потребовав поднять художественный уровень программ, повысить посещаемость и прибыль.

Советская власть хотела использовать цирковое искусство, впрочем как и всю культуру, в идеологических целях. Понимая насколько цирк любим и популярен среди населения страны, сколь разнообразна публика посещающая цирки, большевики стремились превратить цирковое искусство в мощное оружие коммунистической пропаганды. Для этого в цирках ставились героико-батальные мимодрамы, использовали политическую сатиру и требовали воплощать «общественно-политические вопросы современности». Революционизировать цирк в полной мере не удалось. Зритель «проголосовал ногами», сократилась посещаемость и сборы снизились.

Несмотря на недостаточную идеологическую направленность цирковые программы зарабатывали для страны ежегодно 25-30 млн. рублей, а построенные новые цирки окупались полностью за шесть-семь лет.

Расцвет циркового искусства в СССР приходится на период с 1960-1990 годы. 7 августа 1957 года на базе Главного управления цирками создаётся уникальное Всесоюзное объединение цирками «Союзгосцирк», находящийся в подчинении Министерству культуры СССР.

Участие государства в работе цирков продолжалось и в дальнейшем. Самое главное, что было сделало для создания и развития советского цирка это то, что при поддержки государства у цирка появилась реальная возможность стать искусством с большой буквы.

Первоочередной задачей советского государства было превзойти по всем параметрам капиталистические страны, чтобы наглядно доказать, что социалистический строй самый прогрессивный, он даёт возможность не только для лучшего экономического и социального развития, но и для формирования свободного человека, способного добиваться наилучших результатов во всех сферах деятельности. Выполняя эту высокую задачу и создавая свой цирк, существенно отличающийся от буржуазного цирка, меняется форма и содержание цирковых представлений. Прежде всего, меняется отношение к цирку со стороны интеллигенции и культурной элиты.

Несмотря на то, что до революции цирк занимал ведущее место в народных развлечениях и проникал в самые отдалённые глубины, где даже ничего не знали о театре, отношение в аристократической и интеллигентской среде к цирку было весьма высокомерным. Всё что было популярно среди широких кругов народных масс вызывало пренебрежение и сословное превосходство.

« - Пойдём в цирк! <…> Мы не совсем трезвы, следовательно способны на такую глупость <…> В трезвом виде стыдно ходить в это учреждение, а в пьяном -чрезвычайно интересно».[9] А вот точка зрения видного буржуазного литератора В. Тихонова , который в нескольких номерах журнала «Театр и Искусство» доказывал, что цирк не может называться искусством, не имеет ничего общего с «благородными искусствами», потому что демонстрируют только физическую силу и мастера цирка не могут считаться артистами.

«В цирке нет  места таланту, и его там также больно видеть, как невинного ребёнка в грязном трактире, <.…> Подобного рода деятельность не требует ни ума, ни таланта, ни возвышенной души, ни доброго характера <…> Сделаться обезьяной – вот идеал человека, посвятившего себя цирку!» [10]

Такое отношение к цирку было весьма распространено в дореволюционное время и это было не случайно. В большинстве цирков художественный уровень представлений  был не высок. Это объяснялось низкой общей и художественной культурой артистов и деятелей цирка. Артисты цирка, как правило, были большинство неграмотны, никаких специальных заведений не заканчивали. В основном цирковые навыки передавались от родителей детям. Иногда брали детей на обучение со стороны, причём бесплатно только за еду, как правило, из бедных семей, но не менее чем на 10 лет. Артисты полностью зависели от владельца цирка, который часто был и тренером, и дрессировщиком, и режиссёром, и художником, и постановщиком трюков. Конечно редко один человек мог совмещать все эти сложные профессии. Так же артисты самостоятельно готовили номера на свои средства, полагаясь только на свой вкус и знания. Отношение к артистам цирка было весьма невысокое. Вот как об этом писал русский клоун и дрессировщик А.Л. Дуров: «О цирковых артистах говорят с усмешкой, с пренебрежением, со скрытым состраданием. Удивляются головоломными прыжками наездников,<…>,гимнастов, смеются над остротами и шутками клоунов, но редко уважают в них артистов, а ещё реже – артиста-человека». [11]

Для руководителей советского государства все виды искусства были направлены на служение народу. А народ должен получать всё самое лучшее. Целью создания советского цирка стало превратить в искусство одну из форм развлечений «не высокого сорта». Поднять не только художественный уровень номеров и программ, усовершенствовать здания, но и поднять уважение к цирковому артисту и цирковому искусству в целом.

Для достижения этих целей, прежде всего, необходимо было узаконить профессию артиста цирка, обеспечить его социальной защитой, создать условия для работы и отдыха. Артист цирка находится на гастролях круглый год, в этом сложная специфика их работы, семьи путешествуют вместе с ними и важно было создать все условия для жизни и работы артистов. Для этого вместе с новыми современными цирковыми зданиями строятся общежития и гостиницы. Артисты цирка имеют льготный рабочий стаж, государственную пенсию, оплачиваемый больничный лист в случае болезни или травмы, обеспечены медицинским обслуживанием во время гастролей. Кроме того, переезд артистов и их семей к месту работы и перевоз реквизита и личного багажа осуществляется за счёт государственной компании. Государственная компания оплачивает дни вынужденного простоя (когда нет представлений) и период подготовки новых номеров. Это безусловно огромные достижения, которых никогда не было в частных цирках России и в зарубежных капиталистических странах. Система зарубежной цирковой деятельности, которая не изменилась и сегодня, это частные цирки-шапито, переезжающие из города в город, где артисты круглый год проживают в вагончиках-кемпингах. Никакой репетиционной базы они не имеют и, конечно, пенсии и льготного стажа не имеют. Нет у них и возможности готовить крупные программы и аттракционы. Животных, как правило, имеет хозяин цирка. Если артист работает с животными и не имеет собственного цирка, он содержит, кормит и лечит животных за свой счёт во время, когда цирк не работает или нет контракта.

В советском цирке создание новых номеров и аттракционов полностью финансирует государственная компания, а не артист. Для этого открывается специальная база Центр Циркового Искусства (ЦЦИ (Москва), существующая и сегодня. В этом центре профессиональные художники, режиссёры, балетмейстеры и инженеры-конструкторы вместе с артистами имели материально-техническую базу для создания произведений, которые затем завоёвывали самые высшие награды на международных фестивалях. Такой тренировочный центр был долгое время единственный в мире.

Важной отличительной чертой советского цирка от зарубежного это акцент на создание крупных, групповых номеров, аттракционов, тематических программ и коллективов. Для этого использовались новейшие технические разработки, конструировался новый реквизит, создавались новые цирковые жанры.

Цирковой реквизит часто изготавливают на авиационных и военных заводах, с привлечением профессиональных инженеров.

Содержание большого количества артистического и обслуживающего персонала, провоз аппаратуры и багажа, а так же подготовка и показ масштабного зрелища стало  возможно после создания такого уникального проекта как компания «Союзгосцирк», с огромной творческой и технической базой при поддержки и участии непосредственно государства.

Важный момент циркового производства это работа и содержание животных. Продолжая традиции школы Дурова, основанной на «условных и безусловных рефлексах», номера с животными часто строятся в форме игры, а не принуждения. Дрессированные животные выступают полноправными артистами. У Дурова, например, собаки считали, слон был парикмахером, а морской лев играл в мяч. Был создан В. Филатовым единственный в мире «Медвежий цирк», где медведи исполняли разные цирковые жанры наравне с людьми-артистами. Было создано много новых аттракционов с хищниками. Отличительной чертой этих аттракционов становился иной подход к их исполнению. Артист показывал не укрощение хищника, путём подавления их агрессии, а дрессуру, показ трюков, которые может выполнить тот или иной вид животного. Отныне, на манеже появляются дрессировщики, а не укротители хищников. Хотя в рекламе ещё звучит слово «укротитель», но принцип работы меняется. Животных, которых для дрессуры покупает компания, содержат в специальных, оснащенных всем необходимым помещениях. В цирках имеется профессиональная ветеринарная служба. Рацион питания специально разработан ветеринарными специалистами согласно специфики условий работы и содержания. Переезд животных осуществляется в специально оборудованных для этого вагонах, а сейчас в машинах и фургонах. Уход за животными осуществляют специально обученные люди – служащие по уходу за животными. Большое внимание в работе с животными уделяется безопасности как во время работы, так и во время их содержания. Поэтому в советском цирке, чтобы обезопасить зрителей и артистов принимались меры исключающие нанесение вреда как человеку, так и животным. Это специальные клетки, огораживающие хищников от зрителей, поводки и намордники. Такие меры безопасности принимались и в прошлые годы, но в советском цирке делается акцент на то, чтобы эти методы безопасности не причиняли вреда самим животным, за этим следили ветеринарные службы. Здоровье животных было так же важно, как и артистов. Методика дрессуры в советском и российском сегодняшнем цирке базируется на  методе закрепления инстинктов. Дрессированное животное это прежде всего полноправный партнёр дрессировщика, от их содержания и здоровья зависит качество дрессуры и длительная работа самого дрессировщика на манеже с этим номером или аттракционом. Больное, запуганное животное не только производит жалкое впечатление на зрителей, но и не способно к качественной работе. Эстетика представления во многом зависит от внешнего вида как артиста, так и его подопечных.

Ставя своей задачей создать искусство высочайшего художественного уровня, руководство страны призывает на помощь цирковым деятелям передовых режиссёров, композиторов, художников и балетмейстеров.

В разные годы в советском цирке работали композиторы - Дунаевский И.О., Блантер М.И., Мурадели В.И., Лебедев-Кумач В.И.;  художники – Бруни Т.Г., Коненков С.Т., К.Ф. Юон. С цирком работали известные писатели и литераторы – Михалков С.В., Маяковский В.В., Д. Бедный; известные режиссёры – Эрдман Н., Благов Ю., Доризо Н.

Теперь цирковые номера это не набор определённых трюков, а цельное произведение. Режиссёрская трактовка образа в сочетании с актёрским мастерством, музыкой, оригинальным костюмом всё это позволяет говорить именно об отдельном художественном произведении, которое вплетается в единое представление. Цирковая программа-представление отныне единое целое, обрамлённое парадом и эпилогом. Темпоритм представления задаётся чередованием лирических и темповых номеров и выстраивается по нарастающей, в финале, как правило, первого и второго отделения отводится место самым ударным номерам и аттракционам.

Доминирующим персонажем советского цирка становится клоун, который теперь не просто заполняет паузы между номерами, стараясь кувырканием и падением рассмешить зрителя, а создаёт полноценные клоунские номера. Из его репертуара уходит грубый и пошлый юмор, а образы меняются на обаятельных весельчаков и остроумных проказников с живым человеческим лицом вместо ярких масок и париков. Яркой особенностью и отличием советского цирка от зарубежного становится советская школа клоунады, создание новых индивидуальных клоунских образов, профессионального репертуара, и появление клоунов-личностей. Над репертуаром работают не только сами артисты-ковёрные, но и профессиональные режиссёры по клоунаде.

Кроме того, советская идеология возлагала на клоунов серьёзные задачи: «Клоун советского цирка должен обладать широтой общественного кругозора, быть политически грамотным, чтобы средствами цирка бороться за утверждение новой, социалистической морали, разоблачать всё отжившее, косное». [12] 

В годы Отечественной Войны  репризы в жанре остро-политической сатиры имели большой успех и помогали советским солдатам поднять боевой дух.  Это знаменитые репризы Карандаша (Румянцева М.А.) «Танк» или «Наступление на Москву», «Речь министра пропаганды Геббельса» и другие. Безусловно, такое чуткое восприятие окружающей действительности и немедленная передача в клоунском преломлении на цирковом манеже присуща лишь советской и русской клоунаде. Советский клоун не только смешит и развлекает, но и воспитывает зрителя, отражая в своих репризах как в зеркале окружающий мир с его достоинствами и недостатками, с добром и злом. Не случайно, появление в советском цирке образа клоуна-философа, такого как Леонид Енгибаров, популярный артист-ковёрный в 60-70 годах. Трогательный и лиричный образ обычного паренька, чуть застенчивого, необыкновенно обаятельного создал этот великолепный артист, который был ещё и отличным поэтом.

Олег Попов, Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, Куклачёв, Андрюша Николаев, Ротман и Маковский, Вяткин, Марчевский и много-много других ковёрных-клоунов выходили на манежи советского и зарубежного цирков под своими именами и фамилиями, не прячась под псевдонимами и яркими масками. Впервые, в середине 50-х годов, отправившись в загранкомандировку в Европу Олег Попов имел грандиозный успех у зрителей. Оптимистичный образ неунывающего паренька, отличный от зарубежных клоунов, стал для зарубежных поклонников цирка открытием и визитной карточкой советского цирка.

Профессиональная подготовка артистов цирка и режиссеров имеет первоочередное значение для создания высокохудожественных программ.  Для этого в 1927 году в Москве открывается Государственное училище Циркового и Эстрадного Искусства (ГУЦЭИ). В дальнейшем открываются  училища в Киеве, Тбилиси и Ташкенте. Кроме того, ряды цирковых артистов пополняются за счёт спортсменов и выходцев из Народных студий Циркового Искусства и Народного Цирка. Так создаётся советская цирковая школа. Студенты-выпускники ГУЦЭИ получают не только среднее образование по школьной программе и профессию циркового артиста, они изучают множество сопутствующих дисциплин по истории цирка и театра, азы танца и балета, пантомимы и актёрского мастерства, осваивают множество цирковых жанров.

В Государственном Институте Театрального искусства (ГИТИС) 7 января 1963 года открывается специальное отделение режиссуры цирка. Издаётся большое количество специализированной учебной литературы, книг и научных работ по истории цирка, методические рекомендации по обучению различным цирковым жанров.

Такая огромная база знаний о цирковом искусстве и методах подготовки артистов и программ существовала только в СССР.

В советском цирке делается упор на создание новых уникальных коллективов, аналогов которым нет и сегодня ни в одной стране мира. Это «Цирк на воде», «Цирк на люду», «Медвежий цирк». Большое количество крупных иллюзионных аттракционов, со сложной аппаратурой, световыми и специальными иллюзионными полами, способными работать на круглой площадке манежа. Дело в том, что в зарубежном цирке существовали и существуют иллюзионные номера, но набор трюков весьма ограничен. Это диктуется спецификой зала. Обычно иллюзионные номера демонстрируются на сцене при специальном освещении, цирковой манеж для этого не пригоден. Но в советском цирке был расцвет этого жанра. Используя новейшие технические разработки учёных, артисты цирка выпускали уникальные иллюзионные трюки. Знаменитые аттракционы отца и братьев Кио, «Водная феерия» Символоковых, «Человек невидимка» Ратиани и многие другие аттракционы создали славу в стране и за её пределами советскому иллюзионному искусству, аналогов которому не было.

СССР как страна многонациональная заботилась о межкультурном взаимодействии, единении всех больших и малых народов страны. И это не могло не отразиться в таком народном виде искусства как цирк. Коллективы каждой республики, состоящие из национальных артистов, использовали национальную специфику, костюмы, музыку, фольклорные элементы и даже специфические для этой национальности жанры. Интересны такие коллективы как Узбекский, Армянский, Украинский, Грузинский, Молдавский и другие. Уникален Цыганский коллектив, где сочетались цыганские танцы и романсы, а так же близкие жанры для этого этноса - дрессура медведей, конные номера, игра с хлыстами.

Уникальны и не повторимы коллективы лилипутов. Один представлял из себя музыкальный аттракцион, где маленькие люди профессионально исполняли вокальные, танцевальные и музыкальные номера. А второй полноценный коллектив «Сияние маленьких звёзд», в котором исполнялись все цирковые жанры. Впервые на цирковом манеже маленькие люди, появились как настоящие артисты, своим мастерством иной раз превосходящие своих коллег, но стандартного роста. Их работа была эстетичной и высокопрофессиональной и вызывало только восхищение и бурю оваций, вместо жалости или насмешек как в прошлые годы, когда на манеж выводили карликов и лилипутов с целью посмеяться.

«Гвоздь программы-киноджаз лилипутов. Паноптикум нам не нужен. Но право на сцену и арену определяется не ростом, а талантом…» [13] В СССР любой человек мог достигнуть профессиональных и эстетических высот в цирковом искусстве, главное как и чем наполнить его творчество. Художественное, эстетическое  и жизнеутверждающее направление циркового искусства СССР отличало его от прежнего буржуазного.

Как уже говорилось, создавая крупнейшую цирковую державу, государство заботилось о технике безопасности артистов. Исполнение трюков без использования страховки разрешалось только на определенной высоте. Аппаратуру для номеров разрешалась использоваться только после проверки на прочность и при наличии техпаспорта. За этим следит инженер по технике безопасности, находящийся в штате каждого цирка и инспектор манежа.

Важным фактором, способствующим развитию циркового искусства в СССР послужили зарубежные гастроли, которые начиная с 1956 года стали многочисленными и регулярными. Следует отметить, что после открытия железного занавеса первые артисты, которые выехали на гастроли за рубеж были артисты советского цирка. Гастроли в 1956 году в Бельгии открыли миру имя Олега Попова. С этого времени начинается поистине триумфальное шествие Советского цирка по всем континентам. Ежегодно компания «Союзгосцирк» осуществляла до 40 гастролей, собирая при этом огромную валютную прибыль. Артисты цирка, выезжая с зарубежными гастролями, имели невероятный успех, принося большую валютную прибыль для государства. Советский цирк это одно из немногих, что в СССР можно было с гордостью экспортировать. Зарубежные гастроли советского цирка в 60-80-х годах XX века были значительной статьёй доходов для государства, а артистам придавали стимул в развитии и совершенствовании своих номеров, в стремлении быть лучшими, потому что в заграничные поездки отбор был как на Олимпийские игры.

Все эти значительные изменения, произошедшие с русским цирком, позволили поменять отношение интеллигенции внутри страны, выйти на международный уровень и надолго там закрепиться в лидерах. Теперь это не только предприятие развлечения, пользующееся большой популярностью у народа и приносящее хорошие доходы, но и культурное достояние страны. Высоко подняв художественный уровень циркового искусства, отныне «Советский цирк» вместе с Русским балетом является визитной карточкой нашей страны и долгие годы являлся авангардом в мировой цирковой культуре. На Советский цирк равняются, его копируют, артисты «Союзгосцирка» получают самые высшие награды на международных фестивалях, и удостаиваются почётных государственных званий и наград, что так же стимулирует к новым творческим вершинам.

Следует сделать вывод, что все это стало возможно благодаря участию государства в цирковом производстве, созданию единого государственного комплекса цирковых предприятий в лице «Союзгосцирка». Кроме того, создание советской цирковой школы, с использованием научных трудов по подготовки артистического и творческого потенциала для компании, сформировало основу русской цирковой эстетики и способствовало поднятию имиджа советского цирка как в стране так и за её пределами. Советский цирк сформировался в ведущий мировой бренд, на который равнялось всё цирковое сообщество мира. Та структура циркового производства, которая называется «конвейер», подготовки новых кадров, создание новых номеров и программ стало уникальной системой, ранее не существовавшей в мире, которую сегодня успешно используют  многие зарубежные цирковые компании, в частности крупная канадская корпорация «Цирк дю Солей».

1.3  Методы продвижения и популяризации Всесоюзного творческого объединения «Союзгосцирк»

Крупнейшая в мире цирковая корпорация в лице государственной компании «Союзгосцирк» формировалось долгие годы при поддержки и участии государства, кроме того, при активной пропаганде цирка. Особый расцвет и популярность циркового искусства в СССР пришлись на 1960-1990 годы. Этот период был наиболее активный в создании имиджа первого цирка в мире. Не секрет, что первые люди государства очень любили цирк и всячески его поддерживали. К тому же, не было других конкурирующих цирковых организаций, а в стране не так много было зрелищно-развлекательных мероприятий для отдыха трудящихся, и телевидение работало ещё не на полную мощь. Но отсутствие конкуренции нисколько не сказалось на качестве циркового искусства, потому что перед руководством стояла задача быть «впереди планеты всей» во всех областях.

Конечно, такого понятия как PR в советском государстве не было, но существовала пропаганда. Те немногие СМИ, существовавшие в СССР, контролировались советскими партийными органами и формировали нужное мнение народа. Например, что советский человек должен хорошо и честно трудится и культурно отдыхать. Культурно отдыхать – значит проводить свободное время с семьёй и друзьями, посещая музеи, кинотеатры, цирки, театры и прочие заведения культуры и отдыха.

То что сейчас называется пресс конференцией, в советские годы было встречей с журналистами. В цирке такие встречи проходили регулярно, до премьеры новой программы обязательно собирали журналистов всех местных СМИ. Нередко такие  встречи проходили на цирковом манеже, где были установлены столики, за которыми размещались представители прессы и ведущие артисты программы. Отвечая на вопросы журналистов, артисты программы представляли свои номера и питомцев, рассказывали интересные случаи из артистической жизни. Такое общение в форме дружеских посиделок на цирковом манеже создавало интересную творческую атмосферу.

В целях пропаганды и популяризации циркового искусства издавались специализированные журналы. С 1925-1927 гг. – «Цирк», с 1927-1930 – «Цирк и эстрада», с 1957-1963 «Советский цирк» и наконец с 1963 «Советская эстрада и цирк». ( См. Приложения. 2.3. Журналы «Цирк» и «Советская эстрада и цирк»).

 В этих ежемесячниках подробно освещалась вся работа цирковых предприятий, рассказывалось о новых номерах и коллективах, о цирковой истории и артистах прошлого и настоящего цирка. Журналы были интересны не только для самих цирковых деятелей, но и для широкого круга читателей.

Подчиняясь лозунгам партии «Искусство-народу!» и «Искусство в массы!» цирковое деятели и артисты выходили непосредственно в народ и привлекали народ в свои ряды.

В самые первые годы становления советского цирка, были популярны выездные бригады советских артистов в самые отдалённые уголки страны.Там где никогда не было театра и кино ещё не привозили, цирковые артисты выступали в клубах и домах культуры, в цехах заводов и на строительных площадках, на стадионах и в госпиталях. (См. Приложения. 3.3 Выступление на заводе им. Лихачёва, артист-эквилибрист В.Ведищев).

 Не ограничивая свои выступления кругом манежа советский цирк осваивал и другие площадки. А в 1958 году был создан специальный коллектив для работы на стадионах. В Вильнюсе состоялась премьера коллектива режиссёра Е. Рябчукова “Цвети наша молодость”. Цирк на стадионе стал одной из многих форм циркового представления. Специфика этого зрелища отличается массовостью и динамикой, а так же привлечением большего числа зрителей. На водном стадионе поставили спортивно-цирковое представление “На голубой ароене”. Номера артистов цирка чередовались с прыжками в воду и фигурным плаванием. В 1960 году в Москве в плавательном бассейне “Лужники” показали водно-цирковое представление “Загадочный кристалл”.

После войны появляется новый вид зрелища – кавалькада (от франц. cavalcade, от ит. cavalcata – группа всадников) – это 1) вид цирковой рекламы;

2) В советском цирке – театрализованный проезд цирковых артистов на лошадях, автомашинах и т.д. по улицам, площадям, на стадионах, в парках, во дворах заводов и фабрик, по сельским районам.[14]

Кавалькада (См. Приложения. 3.1 Цирковая кавалькада в честь 40 лет ВЛКСМ, 1958 г.), как форма пропаганды циркового искусства появилось в 1957 году, и прошла по маршруту Москва-Донбасс-Кубань). В Москве во время Всемирного фестиваля молодёжи и студентов по улицам Москвы прошла кавалькада, состоящая из “80 декорированных автомашин с выступавшими на них артистами; 80 наездников, 60 велофигуристов, группы дрессированных слонов, верблюдов и др. К 40 летию советского цирка в 1959 году…проведено 6 кавалькад по многочисленным  маршрутам”.[15] При подготовки кавалькад, разрабатывался специальный маршрут, охватывающий “крупные города, промышленные центры, стройки крупнейших ГЭС, глубинные колхозы и совхозы”. [16] Участники кавалькад подбирались с учётом того, чтобы они могли представить полноценную цирковую программу, выступая в любых условиях: в сельских клубах и на стадионах, в цехах заводов и на колхозных полях. Кавалькада 1957 года, посвещённая 40-летию Великой Октябрьской революции по маршруту “Москва-Донбасс-Кузбасс” прошла 25 тысяч километров пути. Такие массовые шествия, с дальнейшем выступлением артистов цирка способствовало тесному общению с населением, формой живой связи с народом.

За время, которое просуществовала Всесоюзное творческое объединение “Союзгосцирк”, произведено огромное колличество качественной рекламной продукции. Это способствовало как популяризации циркового искусства среди населения, созданию положительного образа циркового артиста и его творчества, так и привлечению большего числа зрителей.. Для этого кроме рекламы, сообщающей о программе, которая будет гастролировать в городе, необходимо вызвать у широких масс общественности интерес к самому цирковому искусству. Сделать цирковое искусство модным, любимым и популярным.

Основная реклпмная продукция это плакаты и афиши, которые выполнялись художниками и отражали современные художественные направления советского периода. (См. Приложения. 2 Советские цирковые афиши, рекламы, печатная продукция, периодика, сувениры). Выпускались даже фарфоровые статуэтки, имеющие большу ценность как для коллекционеров, так и для простых любителей цирка. (См. Приложения. 2.4. Статуэтки советских клоунов. Б. Вяткин, Карандаш (Румянцев М.), Олег Попов).

Так же изготавливались различные буклеты, календарики, значки и даже спичечные этикетки. Интересно, что для рекламы и популяризации своего аттракциона, у иллюзионистов Кио был специальный трюк, во время исполнения которого из большой пустой коробки появлялось большое колическтво спичечных колробков с надписью “ЦИРК-КИО” и ассистентки раздавали эти сувениры зрителям.

Реклама была как на аттракционы, так и на номера. Практический каждый номер имел свою афишу и календарь. И это были не безликие афиши, сообщающие, что сегодня в цирке большая группа хищников, акробаты, эквилибристы и весёлые клоуны, а конкретное изображение, конкретных артистов с названием номера и именем исполнителя. (См. Приложения. 2.2. Рекламная афиша циркового коллектива «Медвежий цирк» Филатова В.) 

 “Союзгосцирк” создавал имена, чтобы люди приходили не в обезличенный цирк, а знали мастеров по имени, в лицо. Такая персональная реклама – это большая ответственность как для артистов, так и для администрации. Но это и популяризация мастеров циркового искусства. Зритель шёл в цирк на полюбившихся артистов, клоунов, дрессировщиков. Имя знаменитого клоуна Карандаша (Румянцева М.) (См. Приложения. 2.1 Плакат. Клоун Карандаш и Клякса (Румянцев М.) настолько было известно советскому зрителю, что приходя в кассу спрашивали: - “А кто у вас в пограмме работает Карандашом?”. Созданный артистом Румянцевым образ, маленького человечка в мешковатых штанах, в остроконечной шапочке, с собачкой Кляксой активно тирражировался как в печатной, так и в сувенирной продукции. На экраны кинотеатров вышло несколько короткометражных и мультипликационных фильмов с его участием: “Самоуверенный Карандаш” (1955 г.), “Карандаш на льду” (1948 г.), “Киноцирк” (1940г.), “Девочка в цирке” (1950г.) “Карандаш и Клякса – весёлые охотники” (1954 г.).

Производство художественных и документальных фильмов о цирке, с участием цирковых артистов – это большая работа по популяризации этого вида искусства среди населения. Кинематограф, являлся новым видом зрелищно-развлекательного искусства и пользовался как и цирк огромной популярностью. Первый кинофильм, созданный Г. Александровым в 1936 году “Цирк”, открыл начало использования кинематографа для продвижения циркового искусства в массы.

С развитием телевидения, начинают создавать телевизионные фильмы и телепередачи про цирк. Всем с детства знакома передача «АБВГДЕЙКА», где неизменной популярностью пользуются артисты «Союзгосцирка» Ирина Асмус – клоунесса Ириска и Виталий Довгань – клоун Клёпа.

В 80-е годы в московском цирке на Цветном бульваре режиссёр Евгений Гинзбург заснял серию новогодних передач с участием советских артистов цирка и популярных эстрадных певцов, которая называлась «Новогодний аттракцион». Эти передачи вели Алла Пугачёва и советский иллюзионист Игорь Кио. Несколько лет перед новым годом советские зрители могли увидеть на экранах своих телевизоров не только новые эстрадные шлягеры в исполнении известных певцов, но и замечательные цирковые номера. Передача пользовалась большой популярностью и даже в постсоветские годы было несколько попыток реанимировать такой формат передач, соединение эстрады и цирка.

Вспоминая советские развлекательные передачи, а их было не так уж много, в основном в преддверии государственных праздников, хочется сказать о «Голубом Огоньке». В каждом выпуске этой передачи участвовали цирковые артисты. Да и на государственных концертах всегда вместе с артистами балета, вокалистами, представителями народных коллективов были и представители советского цирка. Государство демонстрировало все достижения культуры своей страны.

Артисты советского цирка были желанны на разных сценических площадках, они принимали участие и в художественных фильмах и в телевизионных бенефисах.

Во многих городах организовывались клубы любителей цирка, в которые приглашали действующих артистов цирка для проведения лекций и проведению мастер-классов. Создавались народные цирки при домах культуры, в которых выросло много известных мастеров советского цирка.

Кроме зарубежных гастролей советских артистов, во многих социалистических странах, Чехословакии, Болгарии, Монголии, Венгрии при непосредственном участии советских цирковых деятелей были организованы цирковые школы, в которых преподавали много наших педагогов. Артисты этих стран получили азы советской цирковой школы, что помогло им в дальнейшем развивать своё цирковое искусство.

Популярности советского цирка за пределами страны способствовало участие советских артистов в международных цирковых конкурсах и фестивалях. Впервые лауреатами фестиваля наши артисты  стали в 1956 году в Варшаве. С этого времени артисты советского цирка начинают завоёвывать самые высокие награды на всех престижных международных цирковых фестивалях. Это привлекает большое внимание мирового циркового сообщества и повышает престиж циркового объединения «Союзгогсцирк».

Большой вклад в продвижение циркового искусства вносили самодеятельные цирковые коллективы, народные цирки и цирковые кружки. Созданные бывшими цирковыми артистами или просто активными любителями цирка, на базе домов культуры при заводах и фабриках, в сельских клубах, они позволяли проникнуть в мир цирка любому желающему. В этих самодеятельных коллективах создавались цирковые номера, которые участвовали в концертах и праздниках, а так же воспитывались кадры для цирковых коллективов страны. Многие из тех кто детьми занимались в этих структурах в последствии стали профессиональными артистами, а те кто не связал свою жизнь с этой профессией, сохранили и привили любовь к искусству цирка своим детям и внукам.

Проведя исторический анализ становления и развития советского цирка, автор пришёл к заключению, что элементы PR-технологий продвижения в цирковом искусстве эффективно использовались в советское время. Для этих целей использовались средства массовой информации, работа с целевыми аудиториями, создавались специальные события, такие как праздничные мероприятия, кавалькады, смотры и фестивали. Велико значение рекламной, сувенирной и печатной продукции, специальной и художественной литературы о цирке. Снимались кинофильмы и телепередачи. Руководители советского цирка вели большую работу по пропаганде и созданию цирковых имён, звёзд циркового искусства. Сегодня легче вспомнить имена советских цирковых артистов, чем наших современников.

1.4 «Росгосцирк» - компания преемница «Союзгосцирка». Проблемы сегодняшнего дня

После развала СССР и отсоединения союзных республик компания "Союзгосцирк" прекратило своё существование, а точнее вся структура этой мощной организации преобразовалась, согласно с Постановлением Правительства Российской Федерации №22 от 9 января 1992 года в Компанию «Российский цирк», а постановление Правительства Российской Федерации №196 от 28 февраля 1995 года эту компании преобразовали в организацию федерального подчинения в форме государственного унитарного предприятия и стала называться «Российская государственная цирковая компания» («Росгосцирк») Но количество цирковых предприятий и число артистов стало значительно меньше. Понятно, что цирки, находящиеся на территории  бывших союзных республик вышли из состава компании, как и часть артистов, ставших гражданами других государств.

Кроме того, Казанский государственный цирк стал относится к республике Татарстан, Большой Московский цирк на проспекте Вернадского (БМц) и Большой Санкт-Петербургский цирк на Фонтанке (Цирк Чинизелли)  Министерству Культуры, а "Московский цирк Никулина на Цветном бульваре" ( имя Никулина Ю.В. присвоено в 1996 году) стоит на балансе и в подчинении Москвы. Несмотря на это компания остаётся самой крупной в мире. В её подчинении 42 стационарных цирка по всей России, 6 тысяч сотрудников, среди которых 3000 артистов.[17] Уникальная система, цирковой конвейер, «Росгосцирка» продолжает функционировать по такой же структуре производства как и объединение «Союзгосцирк», хотя и с незначительными изменениями. Поменялись некоторые отделы в головном офисе на Пушечной 4, но принцип работы остался прежний. Несмотря на то, что компания получила большой творческий и хозяйственный потенциал, став преемницей Всесоюзного творческого объединения «Союзгосцирк» и раскрученный мировой бренд, тот высокий имидж и популярность, который был у советского цирка сегодня утрачены. Разобраться почему так произошло нам предстоит в этой части работы.

Экономический спад в стране, в связи с чем многие люди остались без работы и средств к существованию резко снизил приток зрителей в цирки страны. И если в первые годы это ещё не так ощущалось, потому что цены на билеты оставались низкими, а качество программ было на высоком советском уровне, то в дальнейшем начали происходить значительные ухудшения.

Появилась тенденция к снижение художественного уровня программ, находящихся в компании «Росгосцирк». Это связано со старением артистического состава и отсутствию полноценной замены молодым поколением, в связи с некачественной подготовкой кадров в цирковом училище. Кроме того, падает престиж циркового артиста, в связи с ухудшением условий труда и материального положения. Многие талантливые артисты перешли работать в конкурирующие цирки, где созданы более комфортные и современные условия труда. Устаревают и ветшают цирковые здания, а деньги на ремонт и техническое усовершенствование не выделяются или растрачиваются на другие нужды.

Ещё в 90-е годы прошлого столетия руководство компании "Росгосцирк" даёт возможность артистам самим заключать частные зарубежные контракты в обмен на отчисления процентов с контрактов. Мировые цирки заполонили высококачественные номера русских артистов. Не секрет, что от75 процентов  и выше артистов и педагогов «Цирка Дю Солей» состоял и состоит из русских. Сейчас этот процент уменьшился, стало больше спортсменов. Во всех цирках Западной Европы, США и Латинской Америки работают Русские артисты. Это даёт возможность артистам поправить своё материальное положение, но компания начинает не только терять высококлассных артистов и номера., но это приводит к ещё более тяжёлым последствиям – смене формата номеров. Всё потому, что для того чтобы контракт был выгоден и артисту и импресарио в жанровом и количественном составе российских  цирковых номеров произошли значительные изменения. Багаж артиста должен быть компактным и лёгким, так как часто перевозился артистами к месту гастролей на авиатранспорте за свой счёт или в счет контракта. Количество человек в номере тоже уменьшалось, так как оплата выступления в основном в контракте предусмотрена за номер, независимо сколько человек в нем участвует. Безусловно выгоднее разделить сумму на меньшее число народу, а лучше на семью. Таким образом, цирковые номера "мельчают", артисты начинают создавать семейные номера, или рассчитанные на одного - трёх участников, с негабаритным реквизитом и возможностью отработать на любых площадках, будь то цирк-шапито, сцена в варьете или уличная площадка в развлекательном парке или даже на круизном лайнере. Самое печальное, что по такому пути стала происходить подготовка молодых артистов в цирковом училище. Если в советские годы ГУЦЭИ было основным поставщиком групповых номеров с использованием сложной новаторской аппаратуры и даже созданием новых жанров для циркового конвейера, то в постсоветские годы не выпущено ни одного крупного номера. Такое обмельчание цирковых номеров обедняет цирковые программы, рассчитанные на большие стационарные цирки. Кроме того с небольшим количеством артистов, участвующих в представлении невозможно выстроить масштабное представление с парадом и эпилогом или создать полноценный спектакль или пантомиму, которыми так гордился советский цирк. Все это привело к снижению художественного уровня Российского цирка.

Ещё один немаловажный факт, снизивший художественную ценность циркового искусства это возможность сдавать помещения (фойе) цирков в аренду для всевозможных магазинов, ярмарок, пунктов продаж автомобилей и мебели в целях заработать деньги в тяжёлых экономических условия и поддержания зданий в надлежащем виде. Но к сожалению деньги утекали в карманы нечистоплотных директоров и сотрудников главного управления, а престиж храма циркового искусства падал все ниже и ниже. Здания ветшали, территории цирков не облагораживались, и порой было не понятно работает цирк в городе или в его помещении находится что-либо иное никак не связанное с искусством.

Московские и Питерский цирки находятся в более выгодном положении. Во-первых, эти здания в хорошем состоянии и оборудованы новейшими техническими средствами. Посещаемость столичных цирков во много раз превосходит периферийные города, да и материальное обеспечение граждан обеих столиц намного выше всей остальной России. Большое количество гостей столиц стремятся попасть на представления. Таким образом, материальная база этих цирков значительно выше других российских цирков, что позволяет создавать более яркие и технически оснащённые цирковые зрелища, приглашать в свой штат артистов на более высокие гонорары, устраивать международные фестивали и продвигать свои цирки по всей стране и за её пределы. К сожалению, как уже говорилось, после развала СССР крупнейшая государственная цирковая компания «Росгосцирк» осталась без столичных площадок.

Так же следует отметить ещё один феномен цирковой деятельности постсоветского периода это разрешение работы на площадках государственных цирков частного предпринимательства или проката. Это означало, что антрепренёр, администратор или прокатчик, как именуют такого человека в цирке, мог взять артистов Росгосцирка, или цирка на сцене, а порой вообще не имеющих отношения к профессиональному цирку и провести в гастроли в любом цирке государственной компании с выплатой небольшой аренды по договоренности с директором или руководством компании. Критерием таких программ было наименьшее материальное вложение в художественный уровень программы, громкая реклама типа "конеголовой собаки" или "ниндзя-лилипута" или перечисление большого количества животных, которые появлялись в манеже на несколько секунд, выдуманные награды и громкие рекламные лозунги. На манеже вновь появляется пошлость, клоуны всеми средствами (порой издевательскими и грубыми) пытаются рассмешить зрителя. Возрождаются номера шпагоглотателей и йогов, неэстетичных клишников. В результате, на какое то количество представлений цирк забивался до отказа ( надо отметить, профессиональную работу администраторов), и собрав большую прибыль антрепренёр вместе с коллективом артистов переезжал в следующий город. Хотя на рекламу и PR затрачивались немалые средства, но это всё были разовые акции рассчитанные только на коммерческую выгоду. Так же появилось множество частных цирков-шапито, с ещё худшим уровнем программ. Зритель не видит отличия между государственным и частным цирком, так как привык, что в советские годы и в шапито работали профессиональные артисты и качество программ было высоким. А в теперь за работу частных цирковых предприятий никто ответственности не несёт. Всё это стало жалкой пародией на тот цирк, к которому привык наш зритель, воспитанный на качественных высокохудожественных советских программах. А так как таких программ становилось все больше и больше интерес у зрителей к цирку стал пропадать. И когда приезжают хорошие профессиональные коллективы вновь восстановить репутацию и собрать зрителей становится все сложнее и сложнее. Увидев некачественное представление в государственном цирке, зритель не пожелает вновь тратить свои деньги на неинтересное, скучное или пошлое зрелище, да ещё приводить своих детей. Таким образом, у него создаётся негативное впечатление обо всем Российском цирковом искусстве, потому что воспоминания детства о ярком празднике, именуемом цирк не совпадает с действительностью увиденного.

В последние годы стали набирать обороты разные акции и негативные публикации в СМИ некоторых партий зелёных, таких например как "Вита". Это однозначно привносит   негативное отношение к цирку и снижению его популярности. Суть их борьбы сводится к тому, чтобы запретить дрессуру диких животных в цирке. Опять таки, примеры плохого содержания и жестокого обращения с животными безусловно имеют место быть, но как правило в частных цирках-шапито, зооцирках и зверинцах, которых в огромных количествах появились на просторах нашей страны. К государственным циркам и цирковому Советскому наследию они не имеют никакого отношения и это много раз озвучивали в СМИ ведущие дрессировщики "Росгосцирка" и Московских цирков, а так же специалисты зоопарков. Хотя давно доказано, что многие акции проплачены и имеют своей целью не улучшение жизни животных, а конкретно борьбу с русским цирком как конкурентом, в частности канадского «Цирка Дю Солей», который намерен закрепиться на российском рынке циркового искусства. Но пока у него это не слишком получается, так как наш зритель, воспитанный на  уникальной школе советской дрессуры, не воспринимает в полной мере цирк без животных. Но тем не менее многие журналисты, общественники, популярные актёры и певцы поддерживают эту тенденцию и тем самым влияют на популяризацию цирка среди более культурной и образованной массы людей. Вновь звучат лозунги, что цирк это искусство низшее, а те кто его любит либо живодеры, либо недалекие люди, не способные воспринимать прекрасное.

Несмотря на всё вышеперечисленное, работа по повышению художественного уровня ведётся. В компании продолжают работать высококлассные артисты, создаются интересные современные программы и номера, ремонтируются здания и даже строятся новые цирки. Кроме того, правительство начинает обращать внимание на культуру и на цирк в частности. Так распоряжением Правительства Российской Федерации от 2 апреля 2012 года за № 434-р была выработана и одобрена «Концепция развития циркового дела в Российской Федерации на период до 2020 года», в которой определены направления развития циркового дела и механизм их реализации. Первой задачей в этой концепции является «популяризация циркового искусства среди населения и увеличение его вклада в культурную жизнь страны».

Многие события происходящие как в стране так и в мире часто влияют на развитие бизнеса, на культурные и социальные проекты, и на общество в целом. Цирковое искусство в этом смысле не исключение. В связи с известными событиями, произошедшими в нашей стране, в результате которых произошло падение экономики, обеднение населения страны, изменения структуры власти и изменения в культуре, изменилось состояние циркового искусства.

Глава 2. PR-технология как метод продвижения циркового искусства

2.1. Сущность PR, функции и методы. Использование PR в сфере культуры и искусства

  Public relations (PR) или связи с общественностью являются частью управленческих коммуникаций. Сегодня этот вид деятельности активно развивается у нас в стране и используется в различных сферах политической, социально-культурной жизни, в бизнесе. В современном мире все сферы деятельности, формирующие бизнес-пространства тесно связаны с обществом и во многом зависят от его мнения и от отношения социума к той или иной деятельности. Искусство так же входит в это пространство, а цирковое тем более, так как является зрелищно-развлекательной сферой и производит культурный «продукт», требующий реализации и получения прибыли как материальной, так и гуманитарной. PR-технологии решают, прежде всего, такие вопросы как повышение доверия к организации, путём создания позитивного имиджа и репутации. Взаимодействует с различными каналы для общения с аудиториями, в целях предоставления информации и трансляции новых продуктов и идей. Это всё малая часть тех возможностей, которые способны осуществить связи с общественностью, главное для организации определить цели и задачи, которые необходимо решить специалистам Паблик Рилейшнз. Что же собой представляет такой универсальный вид деятельности, охвативший все сферы деятельности?

  Данный вид коммуникационной деятельности возник не сегодня, появление PR связывают с именем американского журналиста Айви Ли, который положил начало этой отрасли  и опубликовал первую декларацию профессионального поведения пиарщиков «Декларацию принципов». Но впервые само выражение public relation ещё в 1807 году Т. Джефферсон использовал в черновике «Седьмого обращения к конгрессу». Как отмечает И только через сто лет Айви Ли начал использовать это словосочетание для обозначения деятельности, которая информировала общественность о возможностях и целях корпорации. С 1906 года журналист объявляет себя общественным консультантом по разрешению конфликтных вопросов между бизнесом и общественностью. Так же не менее значительный вклад в становление профессии внёс Э. Бернейс, который написал первые книги и учебные пособия по PR.

А. Марков в учебном пособии “Теория и практика связей с общественностью” говорит о том, что “возникновение и развитие PR было обусловлено законами, традициями и потребностями общества» Появление и развитие PR в США было не случайно, потому что «демократические традиции и зрелость общества предполагают осведомлённость о происходящих в стране событиях и явлениях общественной жизни». [18]

Как отмечает в своей книге “PR в культуре» Г.Л. Тульчинский, в России совнетского периода имелся специфический опыт PR-технологий, но они были «политизированы и идеологизированы», а все остальные действия попросту были запрещены. Поэтому понастоящему PR может существовать и развиваться только в рыночных отношениях. Происхождение PR связывают с тремя видами деятельности: бизнесом , политикой и шоу-бизнесом.

В начале 90-х годов прошлого столетия, на фоне изменений в стране и переходе к рыночным отношением начинают формироваться основы PR в России. Первые включают этот вид деятельности крупные финансовые, нефтяные и газовые компании, транснациональные корпорации. В 1991 году образовывается Российская ассоциация по связям с общественностью (РАСО), а через год открывается специализация «связи с общественностью» на факультете  международной информации МГИМО. Изначально российский паблик рилейшнз впитывает в себя особенности пропаганды советского периода и зарубежные технологии. В дальнейшем доминирование зарубежных агентств заканчивается и уже с 1991 по 1995 года начинает формироваться собственный PR рынок, создаётся Российская Ассоциация Связей с Общественностью (РАСО). А с 1999 года агентство РОМИР формирует и публикует профессиональные рейтинги. Сегодня почти в любой фирме или организации существуют отделы PR, или пресс-службы, или пресс-секретари, то есть те отделы или сотрудники, в обязанность которых входит организация коммуникаций между компанией и общественностью для достижения взаимопонимания и партнёрства.

Точного определения что такое Паблик рилейшнз до сих пор не существует. Уже в 1975, по мнению американских фондов Foundation for Public Relations Research and Education, существовало 472 определения PR, а на сегодняшний день уже около 1000.

А. Марков в учебном пособии “Теория и практика связей с общественностью” разделяет все существующие определения на четыре группы.

К первой группе он относит определения, рассматривающие PR как «науку и искусство решения определённых, необходимых для организации задач». Это определение обозначено в Мексиканской декларации паблик рилейшнз от 11 августа 1978 года: « Практика паблик рилейшнз – это творческий и социально-научный подход к анализу тенденций, их последствий, предоставлению консультаций руководителям организаций и выполнению запланированных программ действий, которые послужат как интересам организаций, так и общественным интересам». [19]

Вторая группа – это определение паблик рилейшнз как управленческой, коммуникационной и организаторской  деятельности особого рода. Эти определения есть во многих энциклопедиях и словарях. Например, Т. Лебедева отмечает, что во французском словаре 1913 года «Пети Робер» PR это «ансамбль методов и техники, используемых группами (компаниями, синдикатами, партиями, государством) и специальными группами по интересам, для создания климата доверия среди персонала и публики с целью поддержать их деятельность и способствовать их развитию». [20](

К третьей группе, которая является самой многочисленной, Марков А. относит определения, считающие связи с общественностью функцией менеджмента. Так считают 65 ведущих американских учёных Фонда PR.

А Британский институт связей с общественностью IPR выдвинул классическое определение паблик рилейшнз, которое звучит так: «Деятельностью в области паблик рилейшнз являются планируемые и осуществляемые усилия, направленные на установления и поддержание доброжелательных отношений между организацией и её общественностью».

И, наконец, четвёртая группа определений говорит о том, что паблик рилейшнз это не функция менеджмента, а собственно управление или коммуникационный менеджмент.

Автору настоящей работы более близко понимание  PR, которое обозначил основатель Международной ассоциации  PR С.Блэк и, на которую опирается автор учебного пособия «PR в сфере культуры» Тульчинский Г.Л. Согласно этому определению, «PR – это деятельность по достижению гармонии интересов организации и её социальной среды на основе правдивой информации».[21]

Так же Г.Л. Тульчинский  в своём учебном пособии «PR в сфере культуры» говорит о четырёх моделях PR:

1. Манипулятивной модели (манипуляция, пропаганда), которая использует любые средства для привлечения и оказания давления на общественность. В этой модели игнорируется объективность и этика, а так же правдивое информирование общественности. Главным инструментом является СМИ. А все акции не направлекны на будущее, а действуют ещеминутно. Все усилия по PR имеют пропагандистско-рекламный характер. Надо сказать, что такой метод работы использовали многие цирковые прокатчики 1990-х и 2000-х годов, а сегодня продолжают так работать и практически все частные шапито. Конечной целью таких действий является всеми путями привлечь зрителей на новую программу и извлечь максимальную прибыль.

2. Модель информирования, которая заключается в систематической работой со СМИ. Это информация о деятельности фирмы, которая, как правило, правдива, но может быть не совсем полной или скрывать негативные факты. В этой модели абсолютно отсутствует обратная связь как с общественностью, так и с собственным коллективом. Эта модель, которую в США называют «журнализмом» наиболее близка сегодняшнему руководству компании «Росгосцирк».

3. Модель «взаимопонимания» является двусторонней и характеризуется изучением и использованием общественного мнения, чтобы выяснить какая информация или действия вызовут положительную реакцию. Это диалоговая модель, хотя от коммуникаций выигрывает только фирма. Её интересы доминируют или возможна взаимная выгода.

4. Модель социального партнёрства, являясь двусторонней это наиболее зрелая и продуктивная модель PR. Организация выстраивает взаимопонимание и сотрудничество фирмы со своей социальной средой. Вместо «журнализма» используются различные  PR-технологии. Вместо единичных PR-кампаний формируется собственная PR  служба и вырабатывается стратегия,  направленная на предупреждекние возможных ЧП и конфликтных ситуаций. При оценке эффективности такой деятельнеости учитывается не только экономические показатекли, но и социальные6 “нематериальные” активы.

Все эти модели эффективны в определённый момент и зависят от общественной ситуации и от стуации в организации, которая собирается использовать эти модели. Когда экономическая и политическая ситуации стабилизируются манипуляционная модель сменяется на информационную и постепенно начинает достигать модели “взаимопонимания”, а затем и социального партнёрства.

Так же PR можно разделить на несколько групп:

1. по сферам деятельности, к которым относится политический, экономический и культурный пиар.
2. по способам распространения информации он может быть информационный и нет.
3. по воздействию на аудиторию: внешний и внутренний.

Для осуществления технологий связей с общественностью существует множество инструментов.

Тульчинский Г.Л. выделяет основные функции PR:

- Известность и узнаваемость (publicity)
- Информирование
- Разъяснение намерений и возможностей
- Формирование и продвижение позитивного имиджа организации и её первых лиц.
- Изучение (мониторинг) общественного мнения, вплоть до слухов.
- Формирование общественного мнения, включая слухи.
- Формирование круга друзей организации (групп поддержки).

Кроме того, определены основные контактные группы, PR-адресаты. К ним относятся:

- Потребители, клиенты, заказчики, конкуренты и прочие участники, так называемая, рыночная среда.
- Важная целевая группа это – представители власти (местной, региональной, федеральной и зарубежная власть, если есть выход на международную деятельность)
- Общественные организации, или не коммерческая сфера, в том числе     политические партии, религиозные и благотворительные организации, общественные движения и фонды.
- Средства массовой информации, масс-медиа и СМИ.
- Население непосредственно того региона где находится организация, через которое можно выстраивать отношения и с местными властями и с другими организациями региона.
- Персонал этой организации, а так же их родные и близкие.

В зависимости от поставленных задач используются различные инструменты для осуществлении  PR-технологий. Это может быть благотворительность, различные представительские встречи, всевозможные презентации, выставки, фестивали. Иногда используют слухи и скандалы, а так же специальные события – всё это привлекает внимание, что является одной из задач  Паблик рилейшнз. Всё это призвано обеспечить максимальный эффект  при использовании конкретных ресурсов. Все PR-технологии должны быть креативны, быть может поэтому сотрудники  PR-агентств должны быть люди творческие, богатые на оригинальные идеи, гибко и чутко реагирующие на новые цели и задачи, поставленные организацией.

Сфера искусства и культуры в прежние времена не выходила за рамки духовной ценности и не считалась коммерчески выгодной деятельностью, хотя многие виды искусства приносили хорошую прибыль. Но всё же основной целью было просвещать и духовно обогащать общество. Тем не менее, в XXI веке законы бизнеса проникают во всё социокультурное пространство. Для развития современного общества рынок искусства стал рассматриваться как один из важнейших экономических ресурсов. Кроме того, организации культуры и искусства принимают активное участие в социальных процессах. В связи с этим расширяется их целевая аудитория. Если в СССР на культуру государство выделяло большие средства и всячески поддерживало как материально, так и информационно, то сегодня этой поддержки практически нет. Сегодня в постиндустриальном обществе всё больше внимания уделяется управлению свободного времени, организации досуга. В связи с этим, появляется большая конкуренция среди организаций культуры и искусства. Так же появились и заняли ведущую позицию на рынке досуга торгово-развлекательные центры, что подталкивает традиционные сферы культуры и искусства к инновационным проектам и технологиям. Сегодня в России в сфере искусства наблюдается большая конкуренция. Это связано с повышением зрительского спроса, который приводит к к массовой культуре и её коммерциализации. Как отмечает Филипп Котлер в своей книге «Все билеты проданы», для выживания в таких условиях сферы искусства и культуры вынуждены включится в рыночную среду. Но не надо менять свою миссию и производить культурный продукт на потребу массовому обществу. Гораздо эффективнее искать или воспитывать свою аудиторию. Необходим баланс между предпочтением зрителей и выбором художественной идеи.

Организации культуры постоянно производят новые продукты. В театрах ставятся новые спектакли, художники пишут новые картины, организуются новые выставки и биеннале, снимаются новые кинофильмы, а музыканты готовят новые концертные проекты. Кроме того, появляются и синтезируются новые виды искусства, требующие продвижения, открываются новые музеи и театры. Кроме рекламы, сообщающей о новом продукте, необходима серьёзная работа PR-менеджеров, организация кампаний по продвижению нового и поддержки интереса у публики к уже знакомым культурным брендам. Необходимо создание узнаваемых имён как авторов, так и исполнителей на рынке искусства. От этого напрямую зависит успех и привлечение большего числа зрителей или покупателей произведений искусства.  Каждая организация культуры заинтересована в сохранении и приумножении своей аудитории. Для этого необходимо постоянно производить новые идеи и создавать новые произведения, но невозможно посчитать насколько комерчески успешен будет новый проект.

Из вышесказанного следует, что для успешной работы организаций культуры и искусства необходимо осуществлять PR деятельность по следующим направлениям:

- формирование положительного имиджа и репутации к организации культуры
- формирование образа надёжного партнёра у других организаций
- продвижение культурного продукта
- формирование и расширение аудитории заинтересованной в услуге данной организации

Следовательно, основные инструменты, используемые для осуществления PR -деятельности являются СМИ, как печатные, так и электронные, специализированные и массовые издания; специальные мероприятия, фестивали и конкурсы, презентации; выстраивание взаимоотношений между органами власти и общественными организациями, спонсорами и целевыми аудиториями.

Организации сферы культуры и искусства могут использовать как «жёсткие» (Hard relations), так и мягкие  (Soft relations) PR-компании. Если «жёсткий» PR направлен на стимулирование интереса и привлечения аудитории на конкретный проект, например новый спектакль, тематическую выставку в музее или новую цирковую программу и имеет краткосрочное действие, то у «мягкого» PR другие временные и стратегические цели. Такая кампания изменяет настроение и отношение аудитории, формирует благоприятное отношение вокруг культурной организации и её проектов.

Таким образом, можно сказать, что на сегодняшний день в сфере культуры и искусства  PR играет значительную роль. Кроме того, что связи с общественность подготавливают аудиторию к тому культурному продукту, который должен или уже появился, использование PR даёт возможность, создавая благоприятную среду,  привлекать новых членов общества к тому или иному виду искусства. Что, в свою очередь, способствует воспитанию и формированию эстетического вкуса у населения.

2.2. Особенности PR-технологий в цирковом искусстве

Цирковое искусство является традиционным видом зрелищно-развлекательного действия. Как уже отмечалось выше, специфика этого зрелища заключается в сочетании силы и ловкости, красоты и риска, в синтезе многих видов искусства и спортивных достижений, новых технологий и древних традиций. Цирк всегда привлекал широкую аудиторию зрителей своей демократичностью, доступностью восприятия и отсутствием возрастных ограничений. Его ориентирование на семейный отдых с детьми всех возрастных категорий, способствует благоприятному климату в обществе, формируя и развивая семейные традиции. Кроме того это очень романтичный вид искусства, в котором человек преодолевая невероятные препятствия, способен проявить все свои человеческие возможности. Именно поэтому, несмотря на невероятную конкуренцию в сфере досуга, цирк пользуется успехом у населения и сегодня. Но, к сожалению, есть тенденция к снижению популярности, что приводит к уменьшению зрительской аудитории, особенно молодёжной. Снижается интерес со стороны государственных структур, уменьшается финансирование и информационная поддержка. Цирковое искусство стало уходить на задворки в культурном пространстве страны. Самый рассвет популярности и славы российского (советского) цирка приходится на советские годы. Имидж, престиж и популярность советского цирка поддерживался самыми различными средствами, доступными в те годы.

Проанализировав деятельность цирковых предприятий России и некоторых зарубежных цирковых компаний в области PR, автор сделал следующие выводы. В цирке как и в прочих сферах культуры и искусства использование связи с общественность  базируется на следующих задачах:

- Информирование через все средства коммуникации о самой организации, и культурных продуктах
- Pudlicity – известность и популярность
- создание позитивного имиджа и пристижа организации её руководства
- продвижение и популяризация
- формирование общественного  мнения
- расширение целевой аудитории

Особенность PR в цирковом искусстве заключается в том, что объектами деятельности являются:

- сам цирк, как стационарный, так и шапито (передвижной).
- цирковая компания, если в её составе имеется несколько цирковых предприятий. Например ФКП «Росгосцирк», Украинский государственный цирк, «Цирк дю Солей» и др.
- Директор или художественный руководитель цирка или компании. Например, Юрий Владимирович Никулин, возглавлявший «Московский цирк на Цветном бульваре» или братья Запашные, возглавляющие свою компанию «Цирк братьев Запашных» и «БМц на проспекте Вернадского». Анатолий Марчевский, директор Екатеринбургского цирка, в прошлом популярный цирковой артист или Юрий Куклачёв, директор «Театра кошек».
- Программы и спектакли. В периферийных цирках смена программ происходит чаще чем в столичных, приблизительно шесть раз в году (сезон), поэтому PR-деятельность занимает короткий период и направлены на привлечение большего числа зрителей и на извлечение наибольшей прибыли. В этом случае используются все местные СМИ, пресс-конференции, интервью, статьи о работе новой программы. Часто артистов, прибывших с гастролями приглашают на местные информационные и развлекательные программы. Так же большая работа происходит в рекламно-издательском отделе. Выпускаются различные виды рекламы как наружной, так и печатной, раздаются флаеры и буклеты. Иногда может пройти кавалькада или рекламное выступление перед цирком (раус).
- номера и аттракционы, как новые, так и получившие признание.
- артисты, режиссёры и постановщики.

  Так же отличительной особенностью является широкий круг контактных групп, адресатов PR деятельности. Это связано с тем, что к целевой аудитории (зрителям) относятся люди всех возрастных и социальных категорий. Среди зрителей люди разных национальностей, культур и религиозных конфессий, так как цирки осуществляют гастрольную деятельность не только в своей стране, но и по всему миру. В своей работе цирковые организации взаимодействуют с государственными органами, СМИ, с общественными и политическими организациями, с конкурентами, партнёрами по созданию творческих и других проектов. Кроме того цирк относится не только к сфере искусства и культуры, но и является социально значимой организацией. Цирковые организации имеют возможность заниматься благотворительной деятельностью, создавать социальные проекты и мероприятия.

Для успешной работы циркового предприятия необходимо использовать все виды коммуникаций. Это специальные мероприятия такие как презентации, фестивали, организация и участие в различных городских и государственных праздниках, работа с СМИ, интернет и различными техническими средствами связи, индивидуальные контакты.

Для нашей работы интересны PR действия направленные на продвижение и популяризацию циркового искусства, поэтому хочется отметить те технологии, которые используют сегодня цирки для достижения этих целей.

В нескольких российских цирка имеются специализированные музеи истории цирка. Например,  в Тульском цирке открыт музей клоунов, в котором собрана большая частная коллекция статуэток с изображением клоунов мира.

Имеется большой музей истории циркового искусства в Санкт-Петербурге. В Екатеринбургском цирке так же имеется музей, где проводят экскурсии для школьников разных возрастов.

Очень хорошо и эффективно в этом случае работают различные специальные события, например фестивали и конкурсы циркового искусства. Сегодня цирковых фестивалей как внутри страны, так и за её пределами организуется большое количество. Среди них есть особо престижные, на которых участвуют профессионалы циркового искусства со всего мира, а есть фестивали, в которых участвуют народные самодеятельные коллективы. Своеобразным цирковым Оскаром является Международный цирковой фестиваль в Монте-Карло (Монако), организованный в 1976 году князем Монако Ренье III. Вот уже в течении 40 лет, находясь под патронажем королевской семьи (сейчас этот фестиваль возглавляет Принцесса Монако Стефания) на фестиваль приезжают самые лучшие артисты со всего мира. С первых дней создания фестиваля, представители советского, а теперь и российского цирка завоёвывают самые высокие награды фестиваля. По телеканалу Культура в 2000 годах транслировались несколько передач с этого фестиваля. Практически в каждой Европейской стране, где цирк является традиционно любимый зрелищем проходят международные фестивали. Это касается так же Китая, где цирк занимает ведущую роль в культурной среде страны. В России ежегодно проходят фестивали как профессиональные, ориентированные только на России, так и международные. Это международный фестиваль «Идол», проходящий в «БМЦ на проспекте Вернадского» и «Молодёжный цирковой фестиваль в цирке Никулина». Так же интересен единственный в мире «Фестиваль клоунов» в Екатеринбурге, фестиваль в Ижевске и международный фестиваль «Принцесса цирка» в Саратове. ФКП «Росгосцирк» в 1996 провёл впервые всемирный фестиваль циркового искусства в Москве на Красной площади. Второй год будет проходить Международная цирковая премия «Мастер» в Сочи. Проведение цирковых фестивалей это большое культурное событие, которое привлекает внимание миллионов поклонников циркового искусства со всего мира, представителей СМИ и всей мировой цирковой общественности.

Сегодня есть примеры участия цирковых артистов в различных телевизионных проектах, развлекательных и ток-шоу – «Ледниковый период»,  «Большие гонки», «Король ринга» и др. На первом канале два сезона проходил проект «Цирк со звёздами». Впервые артисты «БМц на проспекте  Вернадского» создали команду и  приняли участие в Высшей Лиге КВН. Сегодня на экранах ТВ проходит сериал «Маргарита Назарова», на телеканале «Звезда» цикл передач «Легенды цирка».

Цирковые артисты разных компаний принимают участие в различных праздничных мероприятиях таких как «День города», «Ночь в музее», «Фестиваль уличных театров», ежегодно в формате open-air проходит фестиваль клоунов в Сокольниках (Москва). Большой цирковой блок был представлен на закрытии Олимпийских Игр в Сочи.

Большие успехи в популяризации и продвижении добились такие цирковые предприятия как «Цирк Никулина на Цветном бульваре» и особенно «Цирк братьев Запашных». Сейчас братья Запашные активно ведут работу по продвижению возглавляемого ими «БМц на проспекте Вернадского».

Эти цирки создали свои бренды и успешно доминируют не только у нас в стране, но и за рубежом. PR компании этих столичных цирков выстраивались на популярности и публичности их руководителей: Юрия Владимировича Никулина и братьев Запашных.

Цирки, входящие в состав государственной компании «Росгосцирк» находятся в других городах России и не имеют постоянного коллектива артистов. Они работают только с гастрольными программами, с артистами компании и иногда с программами других компаний. Соответственно, их связи с общественностью направлены в основном на продвижение новой программы. Наиболее эффективно PR-деятельность ведётся в Екатеринбургском цирке. И сегодня цирк в городе занимает ведущее место как в культурной, так и в социальной среде. Екатеринбургский цирк самое популярное место в городе для детей и взрослых и не только во время проведения представлений. Есть большая цирковая студия, которая участвует в международных программах и фестивалях. Выпускается ежеквартальный цирковой журнал для детей и взрослых.  Руководство цирка и  PR- отдел эффективно взаимодействует с властями города, с общественными организациями, со всеми категориями населения. Всё это способствует привлечению всё новых и новых зрителей в цирк, повышает престиж организации, положительно влияет как на коммерческую сторону цирковой деятельности, так и на культурно-воспитательную.

Исходя из всего вышеизложенного, автор делает выводы, что связи с общественностью очень важны в работе цирковых предприятий. В настоящее время PR-деятельность более важна для повышени имиджа и продвижения циркового предприятия не только на рынке зрелищных мероприятий, но и для повышения социальной активности в обществе. Рекламная деятельность в работе цирковых предприятий ведётся с давних времён и достаточно успешно. Сегодня необходимо выработать общий подход в общественных и деловых отношениях для работы в современных условиях рынка, поддерживать положительный имидж и репутацию, продвигать цирковое искусство в современное культурное пространство, взаимодействуя с широкими массами общественности и властью.
 

2.3 Авторские рекомендации, способстующие продвижению циркового искусства в ФКП “Росгосцирк”

  Данная часть работы будет направлена на разработку практических рекомендаций, способствующих продвижению циркового искусства в городах России.

 Исследование практик и анализ проблем  PR- деятельности в современных российских цирках, а так же исторический анализ периода создания и развития советского цирка, позволяет выработать эффективную программу с применением всех видов технологий, направленных на продвижение циркового искусства. Некоторые виды популяризации цирка в советские годы необходимо использовать и сегодня, модернизируя их соответственно современному обществу и коммуникационным технологиям.

Широкое использование PR-технологий в цирковых организациях обусловлено временем, в этой связи в государственной компании «Росгосцирк» появился специальный отдел по связям с общественность и должность пресс-секретаря. Но как показывает анализ работы цирков, входящих в состав компании, существует большая проблема в отсутствии единой системы связи с общественностью, выработанной и согласованной всеми цирковыми предприятиями. Как правило, в цирках-филиалах «Росгосцирка» используются кратковременные рекламные акции, направленные на привлечение большего количества зрителей на гастролирующую программу, либо PR-кампании в период подготовки и проведения фестивалей. Исключения составляют несколько цирков, в которых ведётся весьма эффективная, хорошо спланированная работа PR-отделов по всем направлениям. Это Екатеринбургский, Саратовский, Омский государственные цирки.

Необходимо выработать единую стратегию продвижения циркового искусства для всех филиалов ФКП «Росгосцирк», учитывая особенности данных субъектов и места их нахождения. В некоторых российских городах цирк занимает ведущую роль в культурно-развлекательном секторе, но не имеет поддержки городских властей города. Кроме того, появление на досуговом рынке новых видов развлечений для детского и взрослого населения страны, существенно снизило интерес и посещаемость цирков. Остатся исконно «цирковые» города, где население традиционно любит и знает цирк, с удовольствием посещая все программы сезона. А есть города с населением менее активным в отношении цирка. Некоторые российские города отличаются сезонным посещением цирковых представлений, например в новогодние каникулы или в летний отпускной период. Инфраструктура ФКП «Росгосцирк», которая досталась в наследство после развала Всесоюзного объединения «Союзгосцирк» большая и сложная, требующая значительных материальных, технических и человеческих  ресурсов. Когда создавался советский цирк, он был социально ориентирован и доступен во всех регионах страны. Сегодня, одной из особенностей государственной компании «Росгосцирк» стало то, что являясь самой крупной цирковой компанией в России, она не имеет своих стационарных цирков ни в Москве, ни в Санкт-Петербурге, а только центральный офис с руководящим составом в центре столицы и 42 стационарных цирка по всей России от Владивостока до Калининграда. Эти цирки не имеют творческого и артистического состава, а только хозяйственно-административный. Артисты компании, которых около 3-х тысяч находятся в постоянной гастрольной деятельности в течении всего года, переезжая из одного цирка в другой. Это имеет определённую специфику, что можно использовать в выстраивании PR-деятельности. Если в Москве и Санкт-Петербурге вся цирковая деятельность находится в подчинении  цирковых компаний, не входящих в состав «Росгосцирка», то имеется возможность развернуть активную деятельность в регионах. Автор считает, что для этого у ФКП «Росгосцирк» имеются все возможности. Прежде всего, руководство компании должно разделить поле деятельности и ответственности по двум направлениям куда будут направлены PR-кампании. Сама компания, как центральный офис, должна сосредоточить свою деятельность на взаимодействии с центральными органами власти, с Министерством Культуры России, с центральными СМИ, через которые информировать о деятельности своих филиалов. Так же руководство компании, в целях продвижения циркового искусства России должна сосредоточить свою деятельность на взаимодействии конкурирующих организаций и  на международной деятельности. Развернуть деятельность по созданию и продвижению новых проектов и цирковых имён. Используя опыт советского цирка, надо начать производить печатную и сувенирную продукцию. Инициировать создание игр, в том числе и компьютерных, с цирковой тематикой, для чего привлекать спонсоров и частных предпринимателей. Центральный офис компании «Росгосцирк» должен сосредоточится на более глобальных и дорогостоящих проектах, охватывающих самые широкие слои аудитории и бизнес-сферы. Координировать и создавать совместные проекты с участием артистов «Росгосцирка» с конкурирующими цирковыми компаниями, а так же в других сферах культуры и искусства не только России, но и зарубежа.

Филиалы компании должны сосредоточится на продвижении своего цирка в городе, учитывая специфику и возможности данного региона.

Для этого руководству компании, совместно с руководителями филиалов, необходимо выработать и согласовать стратегию по продвижению циркового искусства на местах. Результатом этой деятельности может стать:

- Интерес широких слоёв общества к цирковому искусству.
- Увеличение спроса на посещение цирковых программ и организаций
 -Привлечение власти, бизнес-партнёров и меценатов для усовершенствования и развития циркового производства

Каждый филиал компании должен стать центром культурной и социальной жизни того региона где он расположен. Не зависимо от того какая программа приезжает в данный период времени, цирк должен стать популярным и любимым местом проведения досуга и разнообразных мероприятий для всех жителей города. Администрация цирка должна развивать доброжелательные, партнёрские отношения со всеми субъектами культурной и бизнес-среды города, а так же с органами региональной и городской власти. Это необходимо учитывать для выработки стратегии по продвижению циркового искусства в регионах.

  Первым этом должны стать подготовительные мероприятия, для выявления контактных групп, на которые будет направлены действия по продвижению циркового искусства в конкретном регионе. А так же:

1.  Определение, путём сбора и обработки информации  места в культурной и социальной среде города и региона, которое занимает цирк.
2.  Выявление конкурирующих организаций в сфере досуга.
3.  Выявление отношение жителей города к цирку. Их пожелания и предпочтения

А затем, выработав план и стратегию PR-кампаний сосредоточится на подготовку и создание мероприятий, а так же проводить регулярный контроль и корректировку работы.

Для дальнейшей работы в целях продвижения циркового искусства в регионах необходимо сосредоточится на различных мероприятиях, вовлекающих как можно более широкий круг населения города и всего региона в целом. Для это надо направить действия на различные контактные группы.

Как уже отмечалось выше, для циркового предприятия характерно наличие широкого круга адресатов  PR-деятельности. Это, прежде всего, целевая аудитория, непосредственно зрители, приходящие на представления.

В принципе, потенциальным цирковым зрителем может стать любой человек. Но контакты с цирком не должны и не могут заканчиваться только посещением представления. Кроме того, только взаимодействуя с самыми широкими общественными кругами, можно по настоящему добиться успеха в продвижении циркового искусства.

С каждой контактной группой возможно использовать различные приёмы и инструменты. Так работа со зрителями, СМИ, государственными структурами, с конкурентами и различными партнёрами коммерческого и некоммерческого секторов будет отличатся с точки зрения используемых коммуникационных каналов. Это должны быть личные контакты, аудиовизуальные, письменные и др. Особенно эффективны создания специальных мероприятий с вовлечением широкой общественности в цирковое действо. Самое лучшее эмоциональное воздействие, надолго запоминающееся и создающее положительную атмосферу это личное погружение в цирковой мир.

Такие мероприятия могут быть в рамках только циркового здания или площади вокруг него, а так же в всего города, региона и страны. К таким специальным мероприятиям могут стать фестивали. Они могут иметь конкурсный6 соревновательный характер или иметь формат карнавала, праздника, демонстрирующего веселье и красоту.

Основным инструментом как в рекламной, так и в PR деятельности, способствующей продвижению циркового искусства остаётся регулярная работа со СМИ. Все городские, региональные и отчасти центральные СМИ должны получать интересную, правдивую информацию о всех событиях, происходящих в компании «Росгосцирк» и её филиалах. Для этого необходимо личные контакты с местными журналистами, приглашение их на различные мероприятия, связанные с работой цирка; снабжение их интересными материалами, информационными поводами; организация интервью, пресс-конференций, репортажей.  Надо отметить, что в региональных СМИ не так много событий и интересных мероприятий, способных привлечь внимание читателей или зрителей. В этом плане цирк может стать объектом постоянных информационных поводов. Начиная от рекламы новой программы до организации специальных ТВ проектов как с участием цирковых артистов и животных, так и проведения различных мероприятий в здании цирка. В идеале, привлечь и воспитать собственных журналистов или даже организовать передачи о цирке. Не лишнее будет создание создание ярких периодических журналов для детей, в которых можно будет рассказывать в игровой форме с использованием кроссвордов, викторин, комиксов о жизни цирка, его истории и участниках циркового процесса.

Для наибольшего интереса у телезрителей можно изменить формат репортажей из цирка, сделать их по цирковому необычно и ярко. Журналист может рассказывать о новой программе из под купола цирка или из клетки с хищниками, участвовать в иллюзионных трюках или брать интервью у слона.

Пресс-конференции и встречи с журналистами, будут отличатся от всего остального потока новостей и городских событий если будут происходить в формате мастер-классов с артистами, непосредственно на цирковом манеже, а не в обычном зале для конференций.

В современном мире важнейшую роль играют интернет коммуникации. В этом секторе можно найти наибольшее число контактов и направить действия по продвижению циркового искусства в самые широкие массы населения. Социальные сети, специальные сайты по интересам, досуговый сектор, специализированные цирковые сайты и т.д. Важно максимально использовать все ресурсы не только для информирования, но и завлекать пользователей в мир циркового искусства, путём распространения видео и фото материалов о цирке, инициировать различные викторины, конкурсы рисунков, создание моды с элементами циркового костюма для молодых дизайнеров и др.

Всегда считалось, что первым общественным местом куда может пойти ребёнок в самом раннем возрасте это цирк. Поэтому наибольший процент посетителей циркового представления составляют дети. Но детей в цирк приводят родители, воспитатели и учителя. Для этого необходимо, в первую очередь, взаимодействовать с этой группой населения. Надо сформировать в среде учителей и родителей мнение, что цирк это важнейшая часть воспитательного  и образовательного процесса. Посещение цирковых представлений, способствует приобщению ребёнка раннего возраста к дальнейшему восприятию более сложных видов искусств. Формирует у него эстетические навыки, оптимистичное настроение, умение воспринимать юмор. К тому же, посещение цирка ребёнком, часто даёт возможность познакомится с  разнообразными видами животных, ведь не секрет, что полноценные зоопарки у нас имеются далеко не в каждом городе. Можно проводить мастер-классы и экскурсии, знакомясь с дрессурой и содержанием животных в цирке. Кроме того, можно при цирке организовать небольшие контактные зоопарки, которые будут функционировать не зависимо от проведения представлений. Дети могут взять шефство над питомцем, учится за ним ухаживать и играть, ведь не у каждого есть возможность держать в квартире животное. Учителя могут проводить уроки зоологии или экскурсии, вовлекая учеников в процесс познания живого мира.

В плане знакомства с цирковым искусством, могут стать лекции, проводимые для школьников. Но, как и сам цирк эти лекции должны быть не скучные, а интересные и необычные. Проводить их лучше в цирке или в школе, где имеется большой зал. Лектор рассказывает о цирке и его жанрах, а по ходу рассказа  идёт демонстрация артистами различных цирковых трюков и элементов, объясняются специальные термины, рассказывается как выработать чувство баланса, освоить необычных реквизит. Это можно совместить с изучением анатомии, химии и другими науками. Всё это способно вызвать не только интерес у школьников, но и расширяет границы познания возможности человеческого тела, приоткрывает тайны циркового мастерства. В дальнейшем придя на представление, такие дети будут разбираться в специфики цирка и лучше понимать происходящее на манеже.

Эффективным методом продвижения циркового искусства служит создание в стационарных цирках детских цирковых студий и коллективов. Это даёт возможность готовить новое пополнение в ряды артистов и вызывает интерес у юного поколения к этому искусству. Студии можно создавать, ориентируясь на детей сирот, которым важно социализироваться, и возможно, найти профессиональное занятие в дальнейшей жизни, если не на манеже, то в стенах цирка.

Направляя усилия по продвижению циркового искусства среди активного населения города, школьников разных возрастов и их родителей можно использовать ряд мероприятий, вовлекая эти группы населения непосредственно в цирковой процесс. Автор предлагает несколько креативных мероприятий. Например, создание специальных интерактивных игр непосредственно в цирковом здании. За основу берётся принцип спортивных соревнований аналогичный телевизионным передачам «Большие гонки» или  «Форд Бойярд» между различными командами. Наиболее привлекательно участие семейных команд, или соревнование между школами или коллективами разных организаций. Основа всех соревнований использование в качестве препятствий циркового реквизита, решение задач с помощью цирковых навыков и знаний о цирке. Например, чтобы пройти полосу препятствий необходимо выполнить ряд простейших трюков (жонглировать несколькими предметами, пройти по канату и прочее), чтобы открыть какой-нибудь предмет необходимо ответить на ряд вопросов о цирке. Кроме того можно организовывать экскурсии-квесты в здании цирковых предприятий.

Стоит обратить внимание на конкурирующие организации в сфере досуга. Автор считает необходимым привлечение этих организаций к взаимовыгодному сотрудничеству и участию в совместных мероприятий. Это могут быть совместные представления. Например оперетта «Принцесса цирка» на цирковом манеже. Или участие цирковых артистов в театральных спектаклях. Можно организовать совместную работу в ТРК, специальную концертную программу с цирковыми артистами, работу профессиональных клоунов на детских праздниках. Это хорошо популяризирует цирковое искусство и способствует благоприятному климату между конкурирующими организациями.

  Так же к контактным группам необходимо отнести городские или региональные общественные организации. Это, прежде всего профсоюзные комитеты и профессиональные объединения, политические партии. Экологи и общества зоозащитников, различные молодёжные движения. Как уже отмечалось, зоозащитные организации настроены негативно по отношению к использованию дрессированных животных в цирке. Автор настоятельно рекомендует обратить на это пристальное внимание и начать взаимодействовать, а не входить в конфронтации с этими организациями. Здесь необходима открытость, предоставление возможности этим организациям участвовать в цирковой деятельности в плане контроля за условиями содержания цирковых животных. Регулярно организовывать открытые репетиции номеров с хищными животными. Вести разъяснительную работу в СМИ о методах дрессуры, знакомить с дрессировщиками и их питомцами. Приводить статистику о рождаемости диких и редких животных в условиях цирка. Кроме того, на базе цирка можно создавать питомники, где содержать брошенных городских собак и кошек, привлекая всех неравнодушных горожан к уходу за животными и помощи к их дальнейшему устройству в семьи. Организовать профессиональную ветеринарную службу. Тем более при каждом цирке имеется ветеринарный врач. Необходимо формировать у жителей отношения к цирку как к территории, где любое брошенное или больное  животное может получить качественный уход и ветеринарное обслуживание.

Для молодого населения городов цирк может стать местом для экстремальных развлечений и созданию модных спортивно-цирковых течений. Для этого следует заинтересовать как молодёжные и студенческие организации, так и распространить через интернет сообщества идеи, которые популярны среди молодёжи западных стран. По принципу таких молодёжных течений как Street Workout (SW), Calisthenics, Ghetto workout, которые представляют из себя дворовый спорт или уличный фитнес, можно создать группы уличного цирка. Участники таких объединений могут осваивать азы циркового искусства. Например ездить на моноцикле (это велосипед с одним колесом) или просто на колесе, жонглировать и крутить хула-хуп, можно натянуть амортизируемый канат и совершать на нём акробатические прыжки. Так же в этих группах можно осваивать гимнастические номера на вертикальном канате или полотнах, балансировать на катушках и стоять на незакреплённой лестнице и др. Для этого около цирков необходимо оборудовать специальную площадку, с мягким покрытием и закреплёнными тренажёрами. Интересно направление жонглирования разными предметами в необычных ракурсах. Для этого необходимы наставники, которыми могут стать бывшие цирковые артисты или артисты из гастролирующей программы. Всё это способствует развитию интереса к цирковому искусству, а так же играет большую воспитательную роль в молодёжной среде, стремлению к спортивному образу жизни, оттоку подростков из неблагополучной среды. 

Что касается адресатов в лице городских и региональных органов власти, то взаимодействовать необходимо через оказание помощи в организации культурных мероприятий. Это участие в праздниках, презентациях, подготовка и проведение тех мероприятиях где цирк может заявить о себе как лучший представитель социально-культурной жизни города. 

Для вовлечение и продвижение циркового искусства в бизнес структуры города возможно проведение необычных проектов для корпоративного отдыха. Например, организация представления с участием не профессиональных артистов цирка. Всем известна передача на ТВ «Цирк со звёздами», где вместе с профессиональными артистами в цирковых номерах участвовали звёзды шоу бизнеса. По такому принципу можно организовать специальное представление. Сначала надо привлечь как можно больше местных СМИ к освещению и сопровождению такого мероприятия. Возможно создание серии репортажей во время подготовки и трансляция всего представления на местном телеканале. Это большой информационный повод в формате города, реклама участвующей организации и продвижение циркового искусства. Для особого интереса среди большего числа городского населения, необходимо привлечь к созданию специального представления как можно больше участников, которые будут помогать в оформлении и создании номеров. Это могут быть театры, музыкальные школы, институты культуры и модельеры. В общем все творческие люди города. Участники этого представления готовятся, осваивают цирковые навыки и в назначенный день состоится представление с участием профессиональных артистов и участников мероприятия. В конце все участники награждаются абонементами на весь цирковой сезон. И самое главное, пройдя этап подготовки к выходу на манеж и само выступление, оказавшись внутри циркового мира ни один человек не сможет забыть этот опыт и навсегда полюбит цирк. Не останутся равнодушны и зрители, среди которых коллеги, родные и знакомые участников, возможно, они сами в следующий раз захотят участвовать в таком проекте.

Говоря о цирковом искусстве как социально-ориентированном необходимо особое внимание уделить работе с инвалидами, сиротами, многодетными семьями и прочими

Участие во всех благотворительных акциях направленных в поддержку малоимущих семей, ветеранов, сирот и людей с ограниченными возможностями.

Это могут быть благотворительные представления, специальные льготные абонементы на весь цирковой сезон, привлечение инвалидов к различным видам работ. Например инвалиды-колясочники могут сезонно работать в цирке распространяя сувенирную и рекламную продукцию. Некоторые категории граждан с ограниченными возможностями могут вести активную деятельность в социальных сетях, на цирковых сайтах, работая фрилансерами.

Заключение

Цирковое искусство, сформированное из театрально-спортивных и народных ярмарочных представлений, прочно завоевало позиции любимого зрелищно-развлекательного действа.

Становление и развитие циркового искусства неотъемлемо связано с мировым историческим процессом. Советский цирк, созданный на основе русской цирковой школы, стал социально ориентированным, доступным в любом уголке нашей страны. Строительство современных, комфортных стационарных цирков и развитие циркового искусства в союзных республиках позволила сделать огромный шаг к завоеванию лидирующей позиции в культурно-развлекательном секторе.

Пропаганда циркового искусства была мощной и охватывала все население страны. Огромный пласт художественной и научной литературы, печатная художественная продукция, кинофильмы и телепередачи, рекламные и сувенирные товары – производились в стране в больших количествах, и пользовались большой популярностью у населения. Кроме того, в конце 50-х годов советский цирк выходит на международную арену и СССР становится ведущей мировой цирковой державой. Для этого требовалось больших материальных, творческих и технических вложений, как от государства, так и от всех деятелей цирка.

По прошествии времени, после развала страны, цирковая система была разрушена. В цирковом искусстве наметился кризис, выражающейся в уменьшении интереса и посещаемости цирковых представлений.

В связи с этим встаёт необходимость в сохранении и поддержке этого популярного в прошлые годы вида искусства. Ведь цирк как любое искусство «смягчает души», а это так необходимо в наше чёрствое время.

Чтобы помочь цирковому искусству вновь обрести своё высокое место в социально-культурной среде страны, автор считает необходимым обратиться к современным технологиям связи с общественностью.

В настоящем исследовании представлены рекомендации по использованию PR-технологий  в целях продвижению циркового искусства в филиалах, которые входят в ФКП «Росгосцирк». В соответствии с поставленными целями и задачами в первой части, автор изучил и проанализировал основные этапы возникновения циркового искусства, этапы развития и становления советского цирка, выделив отличия советского цирка от буржуазного.  Так же были рассмотрены методы, продвигающие  советское искусство как в стране, так и за её пределами. Обозначил проблемы сегодняшнего циркового искусства, привёл примеры использования  PR-технологий в современных цирковых предприятиях.

Во второй части работы автором проведены исследования и анализ такого явления управленческих коммуникаций как PR. Рассмотрены методы и функции, а так же возможность использования PR-технологий в сфере культуры и искусства. Проанализированы и приведены примеры использования некоторых PR-кампаний в современных цирках. На основании этих исследований был собран и проанализирован материал, который  лёг в основу разработки авторских практических рекомендаций по продвижению циркового искусства для ФКП «Росгосцирк».

Анализируя опыт, который эффективно использовался в советском цирке, а так же PR-компании, проводимые в настоящий момент как в цирках компании «Росгосцирк», так и в конкурирующих организациях, автор делает вывод, что использование связей с общественностью в целях продвижения циркового искусства важный и необходимый метод для достижения поставленных организацией задач. Самое главное, ориентировать цирки на социальную доступность, быть открытыми для взаимодействия со всеми категориями граждан и организациями. Использовать благотворительность и участие цирка во всех мероприятиях  городской жизни.

Представленные автором практические рекомендации помогут многим цирковым предприятиям направить свою PR-деятельность на креативные проекты, охватывающие все сферы городской жизни. Вовлечение самого широкого круга населения, а особенно подрастающего поколения в сферу цирковой деятельности, помогут вывести цирковое искусство на новый уровень популярности.

Как говорил нобелевский лауреат, французский писатель Франсуа Мориак: «Цирк – последнее прибежище чистого искусства». Автор считает, что направление  PR-деятельности в государственной компании «Росгосцирк» должно стать донесение до всех адресатов, с которыми взаимодействует цирк этого посыла. А цирковое искусство во всех своих проявлениях, должно показать чистоту искусства как по форме, так и по содержанию независимо от того где происходит действие на манеже или при встрече с журналистами, в работе со зрителем или партнёрами по бизнесу. Помочь в этом может грамотная PR- стратегия и креативные решения как в центре, так и в регионах.               
 

Список использованных источников

1. Бардиан Ф.Г. Советский цирк на пяти континентах. М., Искусство, 1977. – 206 с.
2. Баринов В.А. Цирк в системе культуры общества // Современное общество: вопросы теории, методологии, методы социальных исследований, 2013. – № 1. – С. 99-102.
3. Баринов В.А. Психология творчества в цирке // Гуманитарный вектор. Серия: Педагогика, психология, 2011. – № 2. – С. 6-10.
4. Блажнов Е.А. Паблик рилейшнз: Приглашение в мир цивилизованных рыночных и общественных отношений. М., ИМА-пресс, 2010. – С. 152.
5. Борисов Б. Технологии рекламы и PR. М., ФАИР-ПРЕСС, 2001. – С. 624: ил.
6. Бочаров М.П. Записки PRофессора. М., Дело АНХ.  2009. – С. 216.
7. Бодуан Ж. П. Управление имиджем компании. Паблик рилейшнз: предмет и мастерство. М., Инфра–М, 2009.– С. 240.
8. Буари  Ф. Паблик рилейшнз, или стратегия доверия. – Москва: Инфра-М, 2007. – С. 178.
9. Буренина-Павлова О. Цирк в пространстве культуры. – Москва: Новое литературное обозрение, 2014. – С. 432.
10. Грин Э. Креативность в паблик рилейшинз. – 2-е изд./ Пер. с англ. под редакцией А. Андреевой. СПб. – Издательский Дом Нева, 2004 – С. 256.
11. Гуревич З.Б. О жанрах советского цирка. М., Искусство, 1984. – С. 304.
12. Гундарин М. Книга руководителя отдела PR. – СПб.: Питер, 2010. – С. 358.
13. Гундарин М., Гундарина Е. Рекламные и PR-кампании. М., Феникс, 2013. – С. 192.
14. М. Горкина, А. Мамонтов, И. Манн « PR на 100% : Как стать хорошим менеджером по PR., Альпина Паблишер. М.,2003. – С. 116.
15. Дмитриев Ю.А. Цирк в России. От истоков до 1917 года. М., Искусство, 1977. – С. 415.
16. Дмитриев Ю.А. История советского цирка в самом кратком очерке. М., Искусство, 1980. – С. 70.
17. Джером А. Джулер, Бонни Л. Дрюниани Креативные стратегии в рекламе» / Пер. с англ. под ред. Ю.Н. Каптуревского. СПб.: Питер,  2002. – С. 384: ил. – Серия Маркетинг для профессионалов.
18.  Казаков В.В. Возможности продвижения бренда «русский цирк» // Современное общество: вопросы теории, методологии, методы социальных исследований, 2013. № 1. С. 99-102.
19.  Катлип С. Паблик рилейшнз. Теория и практика. – М., Вильямс, 2008. – С. 624.
20. Клепацкая О. С. Карнавальные истоки отечественного циркового искусства // Сквозь границы: культурологический альманах, 2006, № 5. - Киров: Изд-во ВятГГУ, 2006. - С. 79-85.
21. Клепацкая О. С. Балаган и русское цирковое искусство: к вопросу о релевантности традиции // Экология традиционной культуры и проблемы профессионального искусства: сб. материалов междунар. науч.-практ. конф. Саранск, 2009. - С. 31-33.
22.  Клепацкая О.С. Культурологические аспекты развития циркового искусства. Вестник Вятского государственного гуманитарного университета, 2009. Т. 4. № 1. С. 121-123.
23. Корнилова В.В. Продвижение государственного цирка средствами PR. В сборнике: Гуманитарные науки и проблемы современной коммуникации материалы I Международной научно-практической междисциплинарной Интернет–конференции. Научный редактор: В.В. Хлынова, Киров, 2013. – С. 46.
24. Котлер Ф. Все билеты проданы.  М., Классика, 2009. – С. 688.
25. Котлер Ф. Маркетинг от А до Я. М., Альпина Паблишер, 2015. – С. 310.
26.  Кошелюк М. Эффективное PR-мышление. М., Альпина Паблишер, 2008. – С. 216.
27. Кузнецов Е.М. Цирк: происхождение, развитие, перспективы. М., Искусство, 1971. – С. 415.
28. Липпман У. Общественное мнение / пер с англ. Т.В. Барчуновой; редакторы перевода К.А. Левинсон, К.В. Петренко. – М., Институт Фонда «Общественное мнение», 2004. – С. 384.
29. Луначарский А.В. О массовых празднествах, эстраде, цирке. – М. Искусство, 1981. – С. 424.
30. Луначарский А.В. О цирках. – Цирк. 1925, №1.
31. Манн И., Турусин Д. Точки контакта. 4 издание. Москва, изд. Манн, Иванов и Фарбер, 2015. – С. 156.
32. Малькевич А.А. Организация и проведение PR-кампаний. СПб., Питер, 2010. – С. 176.
33. Мелилло Дж. Как продавать искусство. Новосибирск, Сибирский хронограф, 2001. – С. 180.
34. Мирзоева С.С. Технология проведения PR-кампаний // Актуальные проблемы гуманитарных наук Труды XII Международной научно-практической конференции студентов, аспирантов и молодых ученых. Национальный исследовательский Томский политехнический университет, 2013. – С. 22-23.
35. Моисеев В. Паблик рилейшнз – средство социальной коммуникации. Теория и практика. М., Дакор, 2011. – С. 508.
36. Пятаева О.В. Российский цирк 1900-1917 годов. Очерки истории // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, 2008. – № 60. – С. 216-220.
37. Пятаева О.В. Народные истоки цирковых жанров // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, 2008. – № 63-1. – С. 272-277.
38. Тульчинский Г.Л. PR в сфере культуры и образования. СПб., Издательство Лань. Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2011. С. 576: ил.
39. Чумиков А., Бочаров М. Связи с общественностью: теория и практика, М., Дело, 2014. – С. 608.
40. Явинская Ю.В. Рекламные и PR-кампании. Барнаул: Алтайский государственный университет, 2015. – С. 88.
41. Эко У. Как написать дипломную работу. Гуманитарные науки: учебно-методическое пособие / Пер. с ита. Е. Костюкович. – Москва.: Книжный дом «Университет», 2003. – 2 изд. – 240 с. [1]
42. И. Алёшина. Паблик Рилейшнз для менеджеров. ИКФ «ЭКМОС» М. – 2004. – 478 с. – www.booksite.ru/fulltexst/publik/text.pdf
43. Бартэн 1988, с.77. lib.vkarp.com/2011/01/24/евгений-михайлович-кузнецов-цирк/
44. Буренина-Павлова О. Цирк-культура на колесах. http:// wwwzora.uzh.ch/64968/1/Burenina.pdf
45. Федеральный закон о рекламе от 13.03.2006. № 38 – ФЗ (действующая редакция от 08.03.2015). Официальный сайт компании «Консультант Плюс»       http://www.consultantru/popular/advert/
46. Шумаков С.Н. Цирковое искусство как метафора жизни // Universum: филология и искусствоведение, 2014. – № 5 (7). – С. 4.
47. Цирк. Маленькая энциклопедия. Авторы-составители Шнеер А.Я, Славский  Р.Е.: www.scdr.ru/enciklopediya scdr.htm
  

 Приложения

Приложение 1. Цирковые здания.
1.1.        Цирк-балаган в Самаре
1.2           Цирк Астлея.
1.3. Цирк Чинизелли

Приложение 2. Советские цирковые афиши, рекламы, печатная продукция, периодика, сувениры

2.1. Плакат. Клоун Карандаш и Клякса (Румянцев М.) 
2.2. Рекламная афиша циркового коллектива «Медвежий цирк» Филатова В.   
2.3. Журналы «Цирк» и «Советская эстрада и цирк»
2.4. Статуэтки советских клоунов. Б. Вяткин, Карандаш (Румянцев М.), Олег Попов.

Приложение 3. Кавалькады. Выступления вне цирка.

3.1.         Цирковая кавалькада в честь 40 лет ВЛКСМ, 1958 г.
3.2.         Выступление артистов на полевом стане, совхоз «Кубанка» Алтай   
3.3.         Выступление на заводе им. Лихачёва, артист-эквилибрист В.Ведищев