Номер и культура его подачи
Творческие достижения советского цирка значительны и общеизвестны. С каждым годом увеличивается количество разнообразнейших номеров, оригинальных аттракционов, все смелее на арену выходит незаслуженно забытая цирковая пантомима.
На наших глазах происходит интереснейший процесс развития отечественного цирка, обогащение его достижениями других видов искусства. Растет уровень эстетического восприятия зрителей, увеличивается требовательность к себе. Творческие поиски, дерзание становятся одними из характернейших черт наших мастеров манежа. Они постоянно стремятся к совершенствованию своего репертуара. Но если о зрелищной стороне номера и особенно о сложности трюков большинство исполнителей и режиссеров думают постоянно, то о культуре его подачи, художественной целостности и завершенности довольно часто забывают.
Поэтому сегодня необходимо говорить не столько о трюковой стороне цирковых произведений, в большинстве которых она находится на высоком профессиональном уровне, сколько об эстетической ценности каждого из них в отдельности. Конечно, в конвейере Союзгосцирка есть еще слабые старые номера, кочующие из программы в программу, об обновлении которых порой не думают ни режиссеры, ни сами исполнители. Но не эти номера определяют творческое лицо нашего цирка. Значительно хуже, когда хорошим произведениям не хватает композиционной стройности, впечатляющих кульминаций и выразительных финалов. К сожалению, таких номеров у нас еще немало. Они-то и вызывают раздумья о культуре подачи циркового номера, о гармоническом единстве всех его компонентов. Об актерском ансамбле обычно говорят применительно к театральному спектаклю. В цирке же это понятие употребляется совсем редко. А ведь именно из-за отсутствия ансамбля, непосредственного общения исполнителей между собой страдают многие групповые номера.
У акробатов с подкидными досками Юрьевых есть, например, очень яркие и впечатляющие трюки, и исполняются они легко и чисто. Но на арене у артистов нет внутреннего актерского отношения, отсутствует также продуманность в перегруппировках, выразительность в остановках и порой просто эмоциональная связь между самими трюками. Ведь сами по себе трюки не могут воссоздать художественно целостный номер, какими бы рекордными и оригинальными они ни были. Их исполнение необходимо подготовить всем ходом развития этого номера. Можно, конечно, увлекаясь трюковой стороной, насытить цирковое произведение трюками до такой степени, что ни один из них не будет восприниматься. Нужно уметь композиционно строить их по принципу нарастания, фиксируя внимание на наиболее оригинальных и ярких. Если у артистов Юрьевых паузы между трюками заполнены суетливыми перестройками исполнителей, то у акробатов-прыгунов с подкидными досками Канагиных все они между собой связаны пластическим рисунком. Благодаря умелому использованию элементов хореографии в номере Канагиных все трюки словно выливаются один из другого. Работа над ними сочетается у этих артистов с поисками выразительной пластики.
Как часто еще приходится наблюдать в цирке такую картину: после сложного трюка акробаты-прыгуны застыли в высокой колонне, мгновение — и, спрыгнув на манеж, они рассыпались в беспорядке. Перетаскивая подкидные доски, на ходу разминаясь, артисты, собственно, уже значительно ослабили впечатление от предыдущего трюка. У Канагиных все выглядит иначе: вот замерли четверо в колонне после очередного трюка, миг — и они спрыгнули в манеж, но не разбежались кто куда, а вытянулись по диагонали в красивых позах. Впереди юношей замерла в приподнятом арабеске грациозная Г. Гаврюшина. Оригинальную пластическую «рамку» нашли эти артисты и для своего рекордного трюка — сальто с двойным пируэтом на третьего и для многих других, добившись тем самым удивительной художественной целостности, непринужденности исполнения и значительной эстетической ценности всего номера, несущего молодой задор, жизнерадостность и бурную энергию юности.
На фото. Эквилибристка на свободной проволоке
В культуре подачи особую роль играют эмоциональные взаимоотношения артистов во время исполнения. Ведь каждый трюк можно окрасить самыми разнообразными чувствами, в зависимости от которых он будет и восприниматься по-разному. Артисты цирка, выходя на манеж, не должны забывать, что они не просто исполнители трюков, а актеры, создающие художественно-эмоциональные образы. У нас, к примеру, много силовых акробатических пар. Но мало кто из них имеет ярко выраженное свое творческое лицо. И трюки и общая композиция в основном сводятся к одной схеме, хотя исполнители их бывают внешне совсем разные и костюмы носят непохожие. Артисты Р. Касеев и Р. Манасарян ни трюковым репертуаром, ни общей композицией номера, казалось бы, резко не отличаются от выступлений других силовых акробатов. Но им присущи большой артистизм и необычайная манера исполнения. Внутренняя гармония и художественная слаженность номера начинаются с самого выхода артистов на манеж. Первоклассная техника, способность точно зафиксировать сложный трюк и заострить на нем внимание публики сочетаются у них с большим актерским обаянием, умением общаться между собой и одновременно со зрителем, согреть свой номер добродушным юмором.
Артистизм исполнителя, навыки выразительно подать номер должны проявляться в большой сдержанности в движениях и жестах. Каждые жест и поза, подход к трюку, его концовка должны быть филигранно отточены, рассчитаны и отрепетированы, как и сам трюк. Все движения следует объединить в строгий и точный пластический рисунок. В этом, кстати, заключается успех номера и культура его подачи. Единство всех художественных компонентов произведения циркового искусства — залог его успеха. Однако именно этого единства очень часто недостает многим номерам. Особенно часто отсутствует их гармония с музыкальным сопровождением. К примеру, воздушные гимнасты, выступления которых пронизаны напевной и медленной пластикой, связывающей трюки в единую композицию, сильно увлекаются быстрыми и острыми джазовыми ритмами. Эти ритмы фактически разрывают ткань номера и снижают его художественную значимость. Да и вообще не слишком ли часто звучат в цирковых программах «модные» твисты и рок-эн-роллы. Неужели именно они лучше всего способствуют подаче номера, повышению его культуры? А сколько замечательной современной балетной и танцевальной музыки композиторов нашей страны могло бы стать украшением их выступлений!
Музыка и композиция номера должны также гармонично сочетаться и с костюмом исполнителей. Порой артисты не придают своему внешнему виду особенного значения, лишь бы они были одеты понарядней и поэффектней. Бывают случаи, когда именно костюм нарушает целостность номера, вступает в конфликт с общей композицией и музыкой номера. Именно это наблюдается у балансеров на лестницах Агеевых. Темный расшитый колет и белое трико артиста, а также претенциозная коронка на голове его партнерши полностью противоречат бодрым песенным интонациям произведений советских композиторов, сопровождающих их выступление, и самому построению номера, и трюковой работе.
Подчеркивая, что культура подачи номера, прежде всего, проявляется в гармонии всех элементов, в его художественной целостности, необходимо отметить большую роль сюжета в создании завершенного и убедительного произведения циркового искусства. Тяготение к нему характерно сегодня для номеров многих жанров. Ведь сюжет не только цементирует номер, он придает ему эмоциональную яркость, способствует актерской выразительности. Особенно обогатила в цирке сюжетная окраска танцы на проволоке. Сколько подлинной свежести и сочного народного юмора внесла она в номер Артемьевых, пронизанный замечательными русскими танцевальными мелодиями. Как оригинально и поэтично выступление В. Волоковой, претворяющей на арене мотивы прокофьевской «Золушки».
Номер В. Волоковой отличается большим изяществом
Культура подачи номера сегодня становится одной из важнейших творческих проблем нашего цирка. Она во многом зависит от эстетического вкуса артистов, их профессионального мастерства. У нас в цирке много прекрасно владеющих своим искусством исполнителей. Но это обстоятельство не должно смущать цирковых режиссеров. Каждый из них обязан стать чутким помощником, советчиком и другом артиста. Ведь порой одна-две яркие детали, которые они нашли, могут украсить и обогатить любое произведение циркового искусства. В своей работе режиссерам не следует ограничиваться лишь построением композиции трюков. Надо отшлифовывать весь номер, находить оригинальные пластические и мизансценические связки этих трюков, добиваться органического единства его компонентов. Режиссеру следует помнить, что исполнительская культура в цирке непосредственно связана с уровнем его собственной профессиональной культуры. Поэтому он должен много работать над собой, думать о том, как лучше передать свои знания артистам.
В обязанности режиссера входит не только подготовка номера, но и контроль за его качеством. Из-за того, что постановщики не следят за его дальнейшей судьбой, многие интересные номера со временем блекнут. Порой исполнителю не хватает художественного вкуса, и поэтому произведение циркового искусства постепенно становится малоэстетичным, культура его подачи регрессирует. Итак, создание произведений циркового искусства и совершенствование уже существующих связаны с поисками оригинальных и свежих форм их преподнесения.
Высокий эстетический уровень многих номеров, культура их подачи говорят о художественной зрелости мастеров советского цирка. И чем больше этим вопросам будут уделять внимание и артисты и режиссеры, тем значительней будут творческие победы нашего циркового искусства. В данной статье затронуты лишь отдельные стороны проблемы, которая сама по себе очень широка. Чем больше внимания ей станут уделять практики и теоретики цирка, тем успешнее она будет решаться.
Ю. СТАНИШЕВСКИЙ, кандидат искусствоведения
Журнал Советский цирк. Июнь 1965
оставить комментарий