Разговор на чистоту

Появление программы «Это было вчера» — долгожданная премьера эстрады. И не только потому, что в ней активно и остро подняты проблемы, характерные для современного положения дела на эстраде, хотя и поэтому тоже.

К. НОВИКОВА, Е. ШИФРИН, С. ПЕЙСЕН

Данный спектакль содержанием своим созвучен перестройке, которая происходит в нашей стране.

Примечательность новой работы известных артистов московской эстрады — Серафимы Пейсен, Бориса Фингарета, Льва Шимелова, Лейлы Ашрафовой, Клары Новиковой, Ефима Шифрина — проявляется еще и в том, что программа рассчитана на непосредственный, абсолютно прямой диалог со зрительным залом. В ходе спектакля его участники выносят на общее обсуждение свое понимание эстрадного искусства, показывают, как нетребовательность зрительского восприятия приводит к издержкам вкуса и у артистов.

В программе «Это было вчера» заложено еще одно немаловажное достоинство: она экспериментальна не только по содержанию, но и по форме, ведь артисты в ней, задав высокий критерий отношения к эстраде, сами тем самым оказываются в фокусе критики. Их сольные и дуэтные номера, органично и продуманно вошедшие в спектакль, исполняются иначе, чем в обычном концерте.

Нам дано увидеть будни эстрады и артистов не только на сцене, какими мы их привыкли видеть, но и чуть иными — во время репетиций, в обсуждении новой программы, в бытовых и личностных подробностях. Во вступительном монологе, открывающем, как обычно, концерт, Лев Шимелов сразу раскрывает секрет названия, предлагая немного пофантазировать — представить, что присутствующие оказались в том же зале на своих же местах, но только накануне — когда в последний раз прокатывалась эта программа.

Надо сказать, что отличие спектакля «Это было вчера» от многих других программ с более или менее разработанным сюжетом проявляется в том, что драматургический ход здесь оправдан с первой до последней реплики. Артисты, оставаясь самими собою, играют роли, близкие им по типажности и позиции, но все же роли. Они с улыбкой относятся к себе, не боясь выглядеть буднично, спускаясь на землю, показывая свои маленькие слабости, житейские и творческие проблемы.

Весь этот спектакль — о том, как много хочется артистам сделать.

Начинается он с номера Серафимы Пейсен, которая весь вечер выступает в роли уборщицы тети Паши. Ее присутствие вроде бы и незаметно и неброско, но без него из спектакля ушло бы что-то очень необходимое. Будучи сама артисткой, тонко чувствующей специфику эстрады, Серафима Пейсен оказывается выразителем зрительских мнений. И получается, что ее комментарии, остроумные и житейски оправданные реплики становятся чем-то вроде голоса хора. Ее органичность существования в заданном образе помогает установить необходимую атмосферу доверительности, без которой такая программа вряд ли могла получиться. Вовлекая в соучастие своими внешне бесхитростными монологами в начале первого и второго отделения, репликами «к слову», Серафима Пейсен устанавливает прочный контакт с залом. Не раз и до этого артисты выходили из зала или спускались в зал для того, чтобы таким нехитрым способом сократить дистанцию между тем, что происходит на сцене, и тем, как это принимается зрителями. С уверенностью можно сказать, что участие Серафимы Пейсен в программе «Это было вчера» достойно самого пристального внимания. Исполненные ею монологи без особого для них ущерба могли бы войти в любую сборную программу. И там были бы на месте и запомнились бы. Это можно сказать и о других номерах спектакля, но все же именно в нем они прозвучали наиболее серьезно и значительно.

Не первый год Лев Шимелов, конферируя эстрадные концерты и особенно те, где выступают певцы и ВИА, показывает, как обычно поют звезды эстрады. Номер этот все время в работе, пародийное его содержание обновляется новыми подробностями, оставаясь чуть рассудочным, но профессионально сделанным экскурсом в область банального и примелькавшегося. Объекты осмеиваемого узнаваемы, да и сам артист каждый раз чуть иначе показывает этот небольшой номер-зарисовку.

Без особого преувеличения можно сказать, что артисты в спектакле «Это было вчера» не играют, а живут на сцене, проживая на виду у всех кусочек своей жизни, показанный и представленный без идеализации, но с подтекстом. По ходу дела в орбите их внимания оказываются и «сопутствующие» проблемы, вроде приобретения вещей или приглашения на роль в кино. Но спектакль построен так, что при всей легкости развития его сюжета все в нем очень выверено и тщательно выстроено. Так, например, когда Клару Новикову приглашают сниматься в кино, Лейла Ашрафова вспоминает, как она играла в фильме «Тропою грома», а потом еще Лев Шимелов с Ефимом Шифриным разыгрывают небольшой скетч о том, как в кино показывают смерть героя. Да к тому же в конце программы, когда каждый из ее участников выступает как бы за рамки подготовки к спектаклю, ставя финальную точку в сюжетном ходе, та же Клара Новикова узнаваемо и с ощущением контрапункта исполняет монолог о съемках фильма и о том, как экранная жизнь ее героини непохожа на жизнь реальную. Здесь тоже есть органичное соединение пародии, когда в интонациях избалованной, изнеженной, жеманной кинодивы заметна типажность героинь самой Клары Новиковой и Елены Соловей, и прозы — с ее очередями, заботами самыми обыкновенными.

У пианиста Бориса Фингарета вроде бы совершенно служебная роль. На виду у всех, как и за кулисами, он читает в перерывах между репетициями, заваривает и пьет чай, иногда полемизирует с коллегами. То есть присутствует на сцене так, как это характерно для него в жизни. И все же не просто ради чистого аккомпанемента приглашен в программу именно Борис Фингарет. В последнее время локальность жанров закономерно размывается, потому что эстрада требует все большей универсальности. У всех на памяти равноправный дуэт Владимира Винокура и Левона Оганезова в программе «Выхожу один я...», где пианист становился одним из действующих лиц спектакля, со своей данностью, своим взглядом на происходящее. И дуэт здесь был очень колоритным и достойным.