Режиссер Юрий Архипцев
Останавливаюсь у афиши Московского цирка на Ленинских горах: на ее последней строчке значится: главный режиссер — заслуженный работник культуры РСФСР Юрий Архипцев. Задумываюсь: а откуда теперь в цирк приходят режиссеры?
На фото: Юрий Архипцев и Тофик Ахундов
Знаю, что раньше они — Э. Краснянский, Б. Шахет, Ю. Юрский, А. Арнольд, Г, Венецианов, Н. Зиновьев, Е. Ряб-чуков, А. Ольшанский, А. Вольный и другие — приходили по преимуществу из театров или с эстрады. Что касается Архипцева, то ни в театре, ни на эстраде он не работал, вся его трудовая деятельность связана с цирком.
А началось все с занятий спортом, с гимнастической секции общества «Красное знамя». Дело шло успешно, и на соревнованиях Архипцев получил первый спортивный разряд. Реальным становилось звание мастера спорта. Наряду с гимнастикой, была еще музыка, участие в самодеятельном духовом и эстрадном оркестрах, в которых Юрий Архипцев играл на трубе и волторне. Его хвалили, советовали сделаться профессиональным музыкантом. Но игра в оркестре как будущая профессия ему не казалась слишком заманчивой. В мечтах чудилось, что он — Юрий Архипцев — выйдет на сцену и поразит публику чем-то необыкновенным, может быть, соединением акробатики с музыкой.
Но как это сделать?
И тут кто-то подсказал (дело происходило в 1955 году), что есть при Центральном Доме работников искусств своеобразный эстрадный ансамбль, именуемый «Первый шаг», куда принимают способных молодых людей, мечтающих об эстрадной деятельности. Но Архипцев нуждался не просто в постановке номера, а в полноценной актерской подготовке, и ему посоветовали поступить в цирковое училище. Осенью того же 1955 года это было сделано.
В то время Юрию Архипцеву довелось работать с выдающимся кинорежиссером Л. Кулиджановым, ставящим совместно с Я. Сегелем фильм о покорении целины «Это начиналось так». В этом фильме Юрий сыграл одну из центральных ролей — молодого тракториста. Любопытно, что вместе с ним снимался вскоре ставший известным актером Ролан Быков. Позже Архипцев снимался еще в одном фильме, поставленном Кулиджановым, — «Отчий дом».
Снимаясь в кино, Архипцев заинтересовался, более того, увлекся режиссурой. Он внимательно прислушивался к замечаниям постановщиков, записывал, что они говорили, наблюдал, как строятся мизансцены, решаются эпизоды.
Училище было закончено в 1959 году, и на цирковых аренах появился номер: акробаты-вольтижеры на двух параллельно натянутых проволоках, расположенных на двухметровой высоте. Сложные трюки вольтижной акробатики, обычно исполняемые на земле, здесь оказались перенесенными на две пружинящие проволоки: верхние перелетали из рук в руки нижних, приходя в различные стойки. Что существенно: артисты лонж не надевали. По сложности трюков это был уникальный номер, с тех пор его никто не повторил.
Партнеров призвали в армию, и номер распался, тогда Архипцев вступил в акробатико-танцевальное трио Кузнецовых. Но ему, еще со времени пребывания в училище, хотелось создать нечто удивительное. А что если соединить акробатику самого высокого уровня с музыкой?!
Из училища вышел поставленный 3. Гуревичем подобный номер, его исполняли Е. Баранок и В. Кузьмин, но партнеры разошлись. И тогда место нижнего занял Ю. Архипцев. Номер был перестроен. В нем стали исполняться сложные трюки. Например, Баранок стоял у Архипцева головой на голове и в этом положении они оба играли на саксофонах. Далее верхний, стоя на одной руке на голове у нижнего, который шел по манежу, бил в тарелки, прикрепленные к ногам, при этом оба играли на трубах. Как историк цирка ответственно заявляю: другой подобный номер мне неизвестен.
Все обстояло хорошо, но в 1967 году Архипцев попал в автомобильную катастрофу, такую жестокую, что после относительного выздоровления нельзя было даже мечтать о продолжении артистической деятельности в области акробатики. Необходимость заставляла подумать об избрании другой профессии. Но уходить из- цирка Архипцев не собирался.
Еще в 1961 году он поступил на заочное отделение Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского. И хотя находился все время в разъездах, много репетировал, но сумел успешно закончить институт. Защитил дипломную работу на тему: «Музыкальная эксцентрика на цирковой арене».
Однако прежде чем приступить к самостоятельной режиссерской работе Ю. Архипцев прошел двухгодичную стажировку под руководством одного из крупнейших мастеров цирковой режиссуры М. С. Местечкина. В качестве дипломной что ли работы он поставил для артистки В. Канагиной оригинальный номер баланса на качающейся мачте. И только после этого принял должность художественного руководителя коллектива «Цирк на льду» № 1. Известно, что идею создания подобного коллектива подал эстрадными цирковой режиссер А. Арнольд и подготовил первый такой коллектив.
Придя работать в «Цирк на льду», Архипцев поставил задачей расширение его репертуара, создание номеров, с одной стороны, оригинальных, а с другой — соответствующих ледяной арене. В коллектив входила одна из лучших тогда фигуристок, мастер спорта Г. Холопова, но в условиях тринадцатиметрового в диаметре манежа ее танец во многом терял в выразительности. Режиссер и артистка решили соединить танец с показом дрессированных голубей. И сразу номер приобрел и большую лиричность и приблизился к цирковой специфике.
Был поставлен номер, в которой эквилибрист И. Буторин исполняет роль Емели. Он выезжает на печи, также утвержденной на коньках, а затем, вопреки своему простоватому виду, поражает удивительным мастерством. Очень выразителен оказался номер В. Ветлицына и В. Яновскиса. Комики стремительно бегали на коньках по кругу, сначала Ветлицын, а потом оба вместе играли на скрипке, по ходу дела создавали смешные ситуации. Так родился клоунский дуэт на коньках.
Что касается группы комиков «Музыкальная пятерка», то они начали играть новое антре «Бык и бревно», в котором два артиста, натянув шкуру быка и встав на коньки, уморительно сражались с тореадором. Группа акробатов-эксцентриков стала демонстрировать бой мушкетеров, в частности артисты совершали акробатические прыжки с подкидной доски и опускались коньками на лед.
Успешная работа Архипцева в коллективе «Цирк на льду» привела к тому, что его назначали на должность начальника художественного отдела Союзгосцирка. Но довольно скоро он почувствовал, что ему необходима конкретная режиссерская работа. И с 1977 года он стал главным режиссером Московского цирка на Ленинских горах.
Не буду здесь перечислять все номера, поставленные Архипцевым. Скажу только, что их было немало. Однако не могу не вспомнить, что при помощи Архипцева Т. Ахундов создал, может быть, впервые в мире номер с четырьмя дрессированными бегемотами, действующими при исполнении трюков с удивительной для этих неуклюжих животных быстротой. Еще назову гимнастов на воздушных турниках Ексиных, соединивших сложные трюки с комическими фортелями и репликами в исполнении одного из участников этого коллектива. Бесспорный интересе представлял стремительный взлет артистов Перадзе под купол в номере «Интеркосмос». Трюковыми новациями, а главное значительной актерской выразительностью отличались поставленные Архипцевым номера: акробаты с подкидными досками «Карнавальные миниатюры» Канагиных, икарийские игры — Марченко, «Ледовые медвежьи забавы» — И. Адаскиной и еще номер для «Цирка на льду» № 2 «Снег, любовь и фантазия» под руководством Э. Гольдгром.
В цирке на Ленинских горах Юрием Архипцевым были осуществлены постановки больших спектаклей, объединяющих самые различные жанры, с использованием всех постановочных возможностей: четырех заменяющих друг друга манежей, превращающих арену то в каток, то в бассейн. Назовем некоторые его работы: «Космический взлет», посвященный 60-летию образования СССР; «Цвети, Башкирия!» с участием Башкирского циркового коллектива; «Цирковой бал на льду»; «Дари огонь, как Прометей!»; к открытию Московской Олимпиады в 1980 году было осуществлено представление «Звезды Олимпийской арены», действия в котором развертывались то на ковре манежа, то под куполом, то в воде. Рецензенты справедливо признавали, что в этом спектакле ярко выражено лирико-публицистическое начало. А сколько поставлено детских спектаклей: «Тайна волшебного озера», «Когда мы вместе», «Семь цветов радости», «Весна на льду» и другие. Кроме того, в цирке на Ленинских горах пошел новый и более масштабный вариант пантомимы «Руслан и Людмила».
Сейчас мы ждем от Московского цирка новых представлений, открывающих широкие горизонты циркового искусства, в которых используются последние достижения науки, всех видов искусства, техники и спорта. Само собою разумеется, что подобные представления — сюжетные или дивертисментные — должны отличаться большой идейной насыщенностью, подлинной современностью. Согласитесь, что перед режиссером, тем более главным, стоят весьма серьезные задачи. У Юрия Дмитриевича богатый опыт. Из своих пятидесяти лет, которые исполнились недавно, тридцать лет он отдал цирку. Значит Ю. Архипцеву предстоит пройти еще значительный путь в искусстве. Остается пожелать ему, как и всякому творческому человеку, больших успехов и свершений.
Ю. ДМИТРИЕВ
оставить комментарий
RSS 
