Живу цирком. И в этом – счастье» Владимир Стихановский

Народные инструменты

Народные инструменты на концертной эстраде. К концу XIX столетия возрастает интерес к народной культуре. Вместе с тем происходит ее «эстрадизация», придание ей «эстрадного характера» (Белый А. Штемпелеванная культура // Весы. 1909). Культурологическая ориентация на фольклор во многом выражала некий общий дух эпохи. Эстрада по-своему ассимилировала и «обрабатывала» этот интерес.
Крестьянские инструменты — балалайка, домра, гусли, рожок, гармоника — выходят за пределы «естественной.среды обитания». Знаменательное явление произошло в декабре 1886, когда русский музыкант В. Андреев впервые выступил в Петербурге в качестве солиста на народной балалайке, а год спустя он оказался уже во главе кружка балалаечников, игравших на усовершенствованных инструментах. 20 марта 1888 в Петербурге, в зале городского Кредитного общества состоялось первое выступление балалаечного оркестра или, по названию того времени, «Кружка любителей игры на балалайках». Участниками его были Андреев, А. Волков, А. Соловьев, Д. Федотов и Н. Штиблер — балалайки-прима, Ф. Реннике — балалайка-пикколо, В. Панченко — балалайка-альт и А. Парагорин — балалайка-бас. Исполнялись русские песни «Во пиру я была», «Во саду ли в огороде», «Научить ли тя, Ванюша», «Барыня» и др. Выдающийся успех выступления кружка балалаечников вынуждены были признать и те, кто отвергали андреевскую затею, полагая ее чудачеством, забавой. Один из критиков особо отмечал, что оркестр отвечает духу времени, обстоятельствам, но подлаживает «коренную песню» под толпу (Вейн-марн П. Концерт В. Андреева // Сын отечества. 1890. 15 июля).
После восьми лет работы с кружком балалаечников Андреев задается целью ввести в состав своего ансамбля и другие русские народные музыкальные инструменты. К балалайкам были добавлены усовершенствованные домры. Такой расширенный состав был переименован в «Великорусский оркестр». Фактически первое выступление оркестра состоялось 23 ноября 1896. В 1897 Андреев вводит в оркестр духовой рожок (брёлка) и реконструированный древнерусский смычковый инструмент гудок, но ни брёлка, ни гудок в дальнейшем не прижились.
Называя себя «музыкантом-практиком, обладающим лишь знаниями народной музыки и песен», Андреев стремился широко распространять свой опыт. Он активно концертирует, проводит большие гастрольные поездки по городам России и за рубежом (Франция, Англия. Германия, США, Канада).
Как солист Андреев не однажды играл в присутствии императорской семьи. Наследник престола Алексей увлекся балалайкой, на сохранившихся в Ливадийском дворце фотографиях можно увидеть небольшой «любительский» балалаечный оркестр с его участием.
«Жизнь не терпит однообразия», — утверждал Андреев, а потому «наравне со старыми русскими народными песнями оркестр, подчиняясь зову времени, должен исполнять и современную музыку, пользующуюся популярностью» (О великорусском оркестре // Новое время. 1902. 29 мая). В 1905 была завершена «Русская фантазия», специально написанная для андреевского оркестра (впервые исполнена 26 февраля 1906). В концертах оркестра охотно участвовали Ф. Шаляпин, Н. Фигнер, И. Ершов и другие знаменитые оперные певцы. Великорусский балалаечно-домровый оркестр формировался на протяжении двух десятилетий, над созданием и усовершенствованием его инструментов трудились многие музыканты и инструментальные мастера (В. Иванов, Ф. Посербский, С. Налимов, Н. Фомин, Н. Привалов). Необычайный фурор производили введенные ложки, вскоре отставленные из-за отсутствия хороших исполнителей. Балалаечниками-виртуозами, выступавшими с оркестром, стали Б. Трояновский и начинавший в девятилетнем возрасте Н. Осипов.
Деятельность Андреева стимулировала всеобщее увлечение, «балалаечную лихорадку» (Бон-ди М. Балалаечная лихорадка // Биржевые ведомости. 1900. 10 марта). Появилось множество великорусских оркестров (среди них известный оркестр Н. Привалова). Начали развиваться новые формы исполнительства на русских народных инструментах, складываться ансамбли, маленькие оркестрики, составленные из балалайки, мандолины, гитары.
В 1893 в поисках заработка в Петербург приехал псковский крестьянин, страстный любитель крыловидных гуслей О. Смоленский (д. Хворосто-во, Псковской губ., дата рождения неизвестна, умер там же в 1920). Играть на семиструнных гуслях он научился у себя на родине мальчиком-пастухом от бродячего музыканта-гусляра. Смоленский был принят в Народный дом и долго там выступал. Под впечатлением андреевского оркестра он решил приняться за усовершенствование гуслей. Смоленский организовал и подготовил друзей, которые играли с ним песни «Мил уехал, скучно стало», «Экой ты, Ваня», «Час по часу». В декабре 1900 состоялось личное знакомство Смоленского и Андреева. По просьбе Андреева Привалов (тогда участник андреевского оркестра) занялся со Смоленским усовершенствованием гуслей, в результате был сконструирован гусельный квартет — пикколо, прима, альт, бас. Для игры на них были привлечены работавшие со Смоленским гусляры-любители, игравшие ранее на гуслях старого образца. Так возник первый ансамбль или, как он тогда назывался, — «хор гусляров» под управлением Смоленского. В отличие от оркестра Андреева он представлял собой типичный образец «этнографического» ансамбля, что находило отражение прежде всего в самом репертуаре, составленном исключительно из русских и, в очень небольшой части, украинских песен: «Не будите меня, молоду», «Кормилец ты мой, Митрофанушка», «Сад, мой сад», «Полянка», «Вдоль по Питерской», «Гречанка» и др. «Эт-нографичность» также подчеркивалась костюмами музыкантов, выступавших в русских вышитых рубашках, холщовых штанах, лаптях, с длинными, стриженными «под горшок», волосами. Смоленский называл выступления своего ансамбля «скоморошьим торжеством». Ансамбль выступал как самостоятельно, так и в смешанных программах, например в лекциях-концертах этнографического характера Привалова, в «Славянских концертах» М. Долиной и др.
Кроме «хора гусляров» Смоленского, в 1900-1910 в Петербурге существовали хоры гусляров Ф. Артамонова и Н. Голосова. Практиковались и отдельные выступления талантливых гусляров-солистов — Смоленского, Голосова, игравших на усовершенствованных гуслях. Встречались и русские самородки, гусляры, игравшие на инструментах обычного народного образца. По городам и селам России в костюме странника-старца, калики перехожего давал концерты С. Колосов. С русскими песнями и былинами выступал певец М. Северский. В качестве певца-гусляра выступал популярный поэт С. Петров-Скиталец (1882-1951), аккомпанируя себе на народных гуслях.
Появился ряд профессиональных ансамблей жалейщиков, рожечников. Одна из первых попыток сконструировать ансамбль жалейщиков принадлежала тому же Смоленскому, но ансамбль из семи человек просуществовал недолго (в силу своей оригинальности был записан на граммофонную пластинку). В 1903 на Всероссийской кустарной выставке в Петербурге выступал хор жалейщиков (три мужчины и женщина), и в этом же, 1903, жалейки были впервые введены в этнографический хор М. Пятницкого.
Входит в моду игра на пастушеских рожках. Первые упоминания о рожках относятся еще
к началу XVIII в. Пастушеские рожки довольно широко используются при дворах Елизаветы Петровны и Екатерины П. Ночные катания по Неве на больших лодках сопровождались в те времена пением народных песен, наигрышами рожечников. Столетием позже, в конце XIX в. интерес к пастушескому рожку оживил хор владимирских рожечников под упр. В. Кондратьева. Вначале они разыгрывали песни на ярмарке своей губернии, в Нижнем Новгороде, в Москве. В Петербурге впервые появились в 1863 на открытой сцене увеселительного сада «Аркадия» и других летних садов. В зимнее время выступали на гуляньях в Михайловском манеже, на Марсовом поле. Сформированный из потомственных коренных владимирских пастухов-трубачей, хор имел огромный репертуар, состоявший более чем из 200 песен, обладал богатством полифонии, изысканностью варьирования. Специалисты писали об ансамбле рожечников как о ярчайшем примере народного инструментализма. Хором восхищался М. Горький, этнограф Е. Линева делала первые его записи на фонограф.
Преемниками Кондратьева становятся братья Пахаревы (работали с ансамблем до 1923), в 1923 коллектив рожечников записал на фонограф Пятницкий.
В то же предреволюционное десятилетие началась деятельность Г. Любимова (1882-1934, псевдоним М. Караулов). В 1908 он совместно с мастером С. Буровым сконструировал четырехструнную домру квинтового строя и организовал квартет домристов. Квартет завоевал большую популярность, особенно после того, как к участию были привлечены такие талантливые вокалисты, как А. Доливо, О. Ковалева. Обработки русских народных песен для этого ансамбля осуществляли А. Кастальский, А. Гречанинов.
С оркестрами балалаечников, рожечников, ансамблями жалейщиков, домристов, обслуживающих демократическую публику летних парков, манежей, ярмарочных увеселений, торгово-промышленных выставок, успешно конкурировали гармонисты. Игра на гармонике, когда-то являвшаяся забавой подвыпивших ямщиков и дворников, заняла на рубеже XIX-XX вв. одно из ведущих мест не только в бытовом музицировании, но и в массово-развлекательной сфере.
Появляются талантливые гармонисты-исполнители, нередко совмещающие профессию мастеров-изобретателей. Таким был профессиональный тульский гармонист Н. Белобородов (1828-1912). Он сконструировал в 1870 в Туле гармонику хроматического строя, в 1897 организовал первый оркестр хроматических гармоник. Оркестр просуществовал до 1914. В 1901 В. Хегстрем, ученик Белобородова создал другой оркестр, исполнявший русские народные песни, произведения отечественных и зарубежных композиторов (фантазию на темы из оперы «Фауст» Гуно, отрывки из оперетт и др.). Гармонисты совершали гастрольные поездки по России, выступал!* ,в Москве, Петербурге.
Некоторые исполнители достигали в игре на гармонике подлинной виртуозности. Видным эстрадным гармонистом-виртуозом, песенником, куплетистом, исполнявшим новейшие русские песни, преимущественно шуточно-плясовые, а также злободневные куплеты, был П. Невский (1852-1916) — создатель маленькой хроматической гармошки- «невская черепашка». На гармониках разных систем играли эстрадные куплетисты, музыкальные эксцентрики, среди виртуозов игры на этом инструменте был П. Жуков. Знаменитый дуэт Бим-Бом (И. Радунский и Ф. Кортези, использовавшие различные виды гармоник), с успехом выступал в Петербурге в 1890-е гг., в европейских мюзик-холлах и варьете (в 1897 трагически погибшего Кортези заменил М. Станевский). В дуэте с П. Пановым и в трио с Ф. Крине и В. Сорокиным играл виртуоз-исполнитель, инициатор усовершенствования гармоники и популяризатор баяна, Я. Орланский-Титоренко. В 1907 он выступал в дуэте с сыном, в 1912 организовал оркестр «Баян». Выступал Орланский-Титаренко и с сольными концертами в цирке «Модерн» (1915).
Небольшие группы музыкантов, еще в конце XIX века выступавшие на ярмарке, народных гуляньях, в летних садах, дополняли игру на балалайке, гармонике пением и танцами, создавали целые жанровые картинки жизни деревни. В деревенских одеждах, в лаптях (отсюда название «лапотный жанр», распространенный на эстраде начала века), они состязались в исполнении частушек, в плясках и шутках. Известностью пользовалась группа Д. Юрова с номером «Русская деревня». Еще более «эстрадный» характер имела модная, выступавшая в кафешантанах, группа Родэ.
По сравнению с музыкальным «народничеством», когда «на концертных эстрадах рокочут гусли, поют крестьяне, а в Государственной думе говорят о субсидии пропагандисту балалайки В. В. Андрееву» (Нир М. Писатель-гусляр // Театр. 1914. 29 марта), положение
гитары, одного из излюбленных инструментов в России, атрибута аристократического салона, стало критическим.
К концу XIX в. гитара стала принадлежностью быта простого человека, обремененного и задавленного нищетой и одиночеством. В начале XXв. фигура гитариста- российского барда оттесняется далеко на периферию. Унылый «бард в косоворотке» (Маяковский В. Два Чехова. 1914) с его жестоким городским романсом царит в фабрично-заводских районах города. На концертной эстраде на смену прекрасным творениям А. Сихры, М. Высотского, С. Аксенова, В. Маркова приходили подделки псевдогитаристов. Гитару стали именовать «пошлым», «бедным» инструментом, «инструментом военных писарей».
Жизнь семиструнной гитары поддерживалась в цыганских хорах Васильевых, Соколовых, Шишкиных, Поляковых, Массальских, Сорокиных, пытавшихся сохранить искры подлинного цыганского творчества. Под аккомпанемент двух гитар К. Васильева и Н. Шишкина пела знаменитая Варя Панина. Известными аккомпаниаторами на семиструнной гитаре были В. Сазонов и С. Сорокин. Гитару Сорокина слушали A. Блок, С. Есенин, М. Горький, А. Куприн, великий музыкант С. Рахманинов. С аккомпанементом гитар Поляковых выступала восходящая звезда, молодая Настя Полякова. И все-таки интерес к гитаре вновь дает себя знать. Возникают кружки гитаристов, появляется свой печатный орган — музыкально-литературный журнал «Гитарист». Серьезная попытка возродить русскую школу семиструнной гитары связана с именами В. Русанова, А. Соловьева, Н. Черникова. Главной опорной точкой их репертуара были переложения классики — от композиторов XVII в. до композиторов-современников, Грига, Вагнера. Делались и обработки народных песен и романсов. Постепенно выделяется целая плеяда гитаристов — В. Успенский,
B. Юрьев, В. Березкин, С. Курлаев, А. Крутиков, М. Иванов. Среди гитаристов наиболее известными были гитаристы-концертанты Д. Пелецкий, Ф. Пелецкий и особенно В. Лебедев (1867-1907), игравший на гитаре испанского строя. Первый самостоятельный, имевший большой успех концерт он дал в 1897 в зале Кредитного общества в Петербурге. В 1898 Лебедев приглашен Андреевым в его оркестр, в 1900 выезжает с ним в Париж на Всемирную выставку, где выступил с сольным концертом. В программы Лебедева входили произведения Шуберта, Шопена, русские народные песни «По улице мостовой», «Светит месяц», а также популярные вальсы.
В первое послереволюционное десятилетие повсюду- в школах, вузах, учреждениях культуры, городских и сельских клубах — возникали музыкальные кружки. Их главной задачей была «широкая пропаганда интернациональной и народной музыки». С этой целью начали создавать народные инструментальные оркестры. Оркестр Андреева был переименован в «Первый народный государственный оркестр» (1918). Через несколько лет на основе андреевского оркестра был создан оркестр народных инструментов Ленингр. радио под упр. В. Кацана (1925).
Г. Любимов создал в Москве мастерскую по изготовлению домр, а вскоре и домровый оркестр. Наркомпрос поддержал оркестр Любимова, его репертуар (исполнялись народные песни певицей О. Ковалевой, а также песни в гармонизации Римского-Корсакова, Лядова, Мусоргского). Успех оркестра Любимова (1919) способствовал широкому распространению домровых оркестров.
Новой формой пропаганды народного инструментального искусства становятся олимпиады, всевозможные конкурсы, смотры, слеты. С 1927-1935 олимпиады проходили в Ленинграде, Москве, ряде других городов. В Олимпиаде 1927 было 1 500 участников, в том числе 75 оркестров народных инструментов, сводный оркестр русских народных инструментов (дирижер Киприянов), а также ансамбль гусляров 1олосова и сводный оркестр гармоник.
Первый конкурс гармонистов и запевал прошел в октябре 1926 в Ленинграде, а в декабре того же года состоялся первый концерт-смотр балалаечников и гармонистов в Москве. И в последующие годы в Ленинграде, Москве, а также в Мурманске, Пскове, Саратове и других городах и даже сельских местностях проводились конкурсы гармонистов и балалаечников, слеты гармонистов-затейников. В 1926-1927 в Москве и Ленинграде состоялись конференции, дискуссии о гармонике. В 1927 в Государственном ин-те музыкальной науки (ГИМН) начала работать исследовательская лаборатория для изучения гармоники.
В 30-е гг. в музыкальных школах, музыкальных техникумах и даже в консерваториях стали вводиться классы обучения игре на народных инструментах — балалайке, домре, баяне. Происходит резкий поворот к «серьезному», классическому репертуару, переложениям произведений русской и зарубежной классики, а также к произведениям советских авторов.
Инструментальное народное творчество «подтягивается» до творчества филармонического типа- казалось бы, с самыми благими намерениями: сделать его активным компонентом культурной жизни, поднять престиж традиционных видов народных инструментов и выделить наиболее талантливых мастеров.
Композиторы стали писать произведения крупной формы для оркестров русских народных инструментов. В 1927 появилась музыкальная картинка «Улица веселая» А. Пащенко. Впервые кроме балалайки и домры композитор ввел в партитуру баяны, а также духовые и ударные симфонического оркестра. «Улицу веселую» успешно исполнил оркестр народных инструментов Ленингр. радио. В 1929 С. Василенко создал Концерт для балалайки с симфоническим оркестром, его с успехом исполнил Осм-пов, оркестром дирижировал Н. Голованов. Для оркестров народных инструментов в 30-40-е гг. писали Р. Глиэр, Н. Будашкин и др.
Стали создаваться крупные произведения для гармони, баяна. В 1937 Ф. Рубцов написал первый концерт для баяна с оркестром народных инструментов. Вслед за ним создавали такие концерты Ю. Зарицкий, Н. Речменский, Г. Сотников, Н. Чайкин. Получили признание баянисты: В. Богданов, В. Павлючук, П. Гвоздев, положившие начало сольным концертам баянистов (первый филармонический сольный концерт в 2-х отделениях баяниста Гвоздева состоялся 22 мая 1935). Перед войной успехом пользовалось трио баянистов в составе А. Кузнецова, Я. Попкова и М.Данилова, в Ленинграде выступал прекрасный баянист П. Стрыгин, в Саратове — П. Рыбаков. В эту же пору в Саратове становится известным имя баяниста-самородка И. Паницкого. На Первом Всерос. смотре исполнителей на народных инструментах в Москве (1939) Паницкий, исполнявший на баяне «Вечное движение» Паганини, «Баркаролу» Чайковского, «Жаворонка» Глинки в собственной обработке, заслуженно получил диплом лауреата первой степени.
Наряду с гармоникой, баяном главенствующее место занимала балалайка. Трудно даже перечислить всех, кто создал популярность балалайки на советской эстраде, кто раскрыл ее большие возможности. В их числе виртуозы андреевского оркестра Б. Трояновский и И. Осипов, продолжившие свою работу на эстраде и после 1917. В 1940 Осипов возглавил оркестр народных инструментов, который в 1946 стал Гос. Русским народным оркестром им. Осипова (ныне дирижер Н. Калинин). Выступает на эстраде с большими концертными программами, сопровождает выступления вокалистов.
Большой вклад в исполнительское искусство игры на балалайке внесли Н. Лукавихин, К. Плансон, А. Илюхин, Н. Успенский, Н. Хаврошин, Л. Воинов, Е. Авксентьев, С. Большой и многие другие.
Некоторое оживление, произошедшее в 20-е гг. среди исполнителей на рожках, жалейках, гуслях, к концу 30-х гг. стало угасать (хор рожечников выступал на Всес. сельскохозяйственной выставке в 1923 и в ЦПКиО им. М. Горького в Москве в 30-е Wf, коллектив «Гдовская старина» с ансамблем гусляров под управлением И. Смирнова в Ленинграде на первомайских торжествах, 1925).
Не менее драматично складывалась и судьба гитары. В первое послереволюционное десятилетие укрепился взгляд на гитару как на примету мещанского быта. К тому же, гитаре был приклеен ярлык инструмента «космополитического», классово-враждебного новому укладу жизни. И все-таки гитара была жива, работали прекрасные гитаристы, в основном из школы Соловьева и Русанова. В 20-30-х гг. был известен гитарист С. Орлянкин. Концертировали по разным городам М. Павлов-Азанчеев, П. Исаков. В обширном репертуаре Исакова присутствовали и собственные переложения русской классики. В 1926 он организует в Ленинграде курсы гитарного искусства, создает ансамбль из 25 гитаристов, состав ансамбля — от пикколо до контрабаса. В 1928 по инициативе Исакова образуется О-во ленингр. гитаристов, из которого в 1929 образовалось музыкальное уч-ще, где класс гитары вел Исаков. В 1926-1942 у Исакова прошли школу гитарного мастерства 2500 учеников. Самые известные из них — Л. Андронов и В. Вавилов. Страстными энтузиастами гитарного искусства в 20-30-х гг. были также В. Юрьев, М. Иванов, В. Сазонов, П. Агафошин.
На протяжении 1926-1936 в СССР несколько раз гастролировал знаменитый испанский гитарист А. Сеговия. Под его влиянием стало возрастать мастерство отечественных гитаристов (особенно внимательно изучал его опыт В. Юрьев), и какое-то время испанский стиль, испанская музыка стали господствующими. В предвоенные годы гитара вновь начинает обретать свои права. В 1939 в смотре-конкурсе исполнителей на народных инструментах принимали участие и гитаристы. Дипломантом конкурса становится выдающийся артист А. Иванов-Крамской (1912-1978). Выступал как солист, как аккомпаниатор и партнер Н. Обуховой, И. Козловского. С 1939 он руководил оркестром народных инструментов в 
Ансамбле песни и пляски НКВД. Как композитор создал два концерта для гитары с оркестром, ряд обработок русских народных песен и др.
В послевоенный период утверждается современная школа исполнительства на балалайке. Она выдвинула немало талантливых музыкантов, среди которых Б. Феоктистов, Е. Блинов, Н. Вязьмин, А. Шалов, А. Тихонов, В. Минеев, О. Глухов. Впрямую наследует классические традиции П. Нечепоренко. В качестве солиста вышел на эстраду в 1946 и М. Рожков.
Продолжает выступать на концертных подмостках Е. Авксентьев, зрелый мастер, в репертуаре которого и переложения классиков, и произведения, написанные специально для балалайки, часть из которых сочинил сам. В 1975 он осуществил давнюю мечту и впервые в истории балалайки создал программу концерта, целиком состоящую из сонат Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Гречанинова и др. Много и плодотворно выступают на эстраде балалаечники-виртуозы Блинов, Глухов. Появляется и много одаренных молодых исполнителей на балалайке: В. Болдырев, В. Аверин, О. Гитлин, О. Давыдов, А. Данилов.
Возрастает интерес и к другому щипковому инструменту- домре. Высоким профессионализмом и исполнительским темпераментом выделяются выступления А. Цыганкова, Т. Вольской. Кроме этих музыкантов на эстраде выступают домристы Р. Белов, А. Яковлев, Н. Си-моненков. Молодым балалаечником В. Бубновым создан квартет «Сказ», в составе которого две балалайки и две домры (1967).
Зазвучали на эстраде и гусли. Уникальное мастерство В. Тихова, Д. Локшина позволило им выступать как виртуозным солистам-исполнителям народных произведений, так и в ансамблях. Тихов участвовал в трио: Тихов — гусли, Рожков — балалайка, В. Галкин — баян. Собиратель музыкального фольклора Локшин сумел усовершенствовать гусли, расширив их музыкальный диапазон.
50-60-е гг. — время стремительно растущей популярности гитары. В 1957 на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве на конкурсе гитаристов квартет, которым руководил Иванов-Крамской, отмечен дипломом. Яркой фигурой был Л. Андронов (1926-1980). Ле-нингр. гитарист выступал в дуэте с В. Вавиловым, известным аккомпаниатором Б. Штоколова, К. Шульженко. Дуэт Андронова и Вавилова получил медаль на Всесоюз. конкурсе гитаристов 1957, диплом и серебряную медаль на VI Всемирном фестивале молодежи и студен-
тов. Много и успешно выступал на эстраде ученик Иванова-Крамского Е. Ларичев, в репертуаре которого сотни произведений, специально написанных для гитары. Видными гитаристами на протяжении многих лет были Б. Хлопов-ский, Н. Комолятов, С. Орехов, Б. Окунев, Б. Ким. Всемирную известность завоевал талантливый гитарист В. Терво (род. 1957). Особо следует отметить талантливую яркую исполнительницу А. Бардину (род. 1962). Успеху и широкому распространению гитары немало способствовало бардовское движение, набиравшее силу к 60-м гг.
В конце 50-х — начале 60-х гг. приходит слава и к баяну. Появляется баян новой конструкции — готово-выборный, расширивший возможности этого инструмента. Ю. Казаков был первым, кто взял в руки готово-выборный баян и ввел в систему сольные концерты баянистов на эстраде. В репертуаре Казакова, да и других талантливых баянистов В. Бесфамильного, А. Беляева, В. Галкина органично сочетаются народная музыка, классическая и, конечно же, сочинения, написанные для баяна. В 70-е гг. на эстраде появляются новые имена мастеров концертного баяна. В эти годы выдвинулись А. Дмитриев, Ф. Липе, С. Слепокуров.
Близкий баяну аккордеон прошел на нашей эстраде сложный путь. Как «пришелец» с Запада (родина Австрия), подвергался гонениям. Особый взлет инструмент испытал в военные годы, когда в Россию хлынул поток трофейных аккордеонов из Германии. И тем не менее, исполнители-виртуозы на аккордеоне у нас были всегда. В. Арафаилов создал в Самаре оркестр, сочетающий аккордеон с деревянными инструментами. Много выступал на эстраде аккордеонист Ю. Шахнов, сделавший обработку композиции «Карусель» («Флик-фляк»). Позднее  В. Ковтун, в исполнении которого новые яркие краски обретают «Карусель», «Азовоч-ка», «Полька-бабочка», создатель ансамбля, неутомимый пропагандист аккордеона. Противостояние, существовавшее между аккордеоном и баяном, пытался сгладить баянист Б. Тихонов. (Создал свою школу, автор более 200 муз. произведений- пьес для баяна «Пушинка», «Ветерок», «Веселый день» и др.). Об искусственности этого антагонизма говорил баянист Ю. Казаков: «Было бы куда полезнее, если бы поклонники аккордеона больше думали не о соперничестве, а об уровне исполнительства и качестве своего инструмента, в частности, сами активнее стремились бы перейти на готово-выборный аккордеон» (Сов. муз. 1973. № 2.